A studio Rubín otevírá dveře scenáristům

Spustilo výzvu již třetí edice úspěšného projektu „Autor v domě“

Pražské divadlo A studio Rubín vypsalo 3. ročník úspěšného projektu „Autor v domě“. Jeho cílem je vytvářet ideální prostředí a podmínky pro kreativní autorské psaní. Podporuje tím vznik nových divadelních textů. Do dílny se mohou hlásit autoři a autorky bez rozdílu věku i zkušeností. Vybraní účastníci získají možnost pracovat v tvůrčím dialogu s duem výrazných osobností české divadelní scény – Markétou Bidlasovou a Jiřím Ondrou. A představí svůj text divákům Rubínu formou scénických čtení. Zájemci se mohou hlásit do 28. 2. 2021.

Autor v domě“ vychází z dramaturgie A studia Rubín, která je do značné míry založena na autorských textech a inscenacích. V rámci autorské dílny se účastníci i tutoři setkávají na pravidelných kolokviích, která slouží jako platforma k tolik potřebné reflexi a vedení angažovaného dialogu. K vytvoření podnětné atmosféry přispívá také fakt, že se nekonzultují pouze vznikající texty samotných autorů, ale i tutorů – a to od jejich základní ideje až po finální tvar. Závěrečným výstupem bude zmíněné scénické čtení, které se uskuteční v A studiu Rubín. Možností je také inscenování některého textu či textů v A studiu Rubín a jejich zařazení do repertoáru.

Více než kdy jindy máme potřebu podporovat začínající umělce. I když netušíme, kdy budeme moci opět otevřít naše divadlo, věříme, že světlou stranou dnešní těžké situace je možnost se hlouběji zamyslet nad naší společností i osobními životy. A toto pozastavení může vyústit do pozoruhodných uměleckých tvarů. Naše letošní sezona, sezona Velkého úklidu, je koneckonců také výsledkem reflexe jarní nenadálé situace.“ říká umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.

Pod tutorským vedením Reného Levínského, Dagmar Fričové a Lucie Ferenzové  se předminulého ročníku této dílny v roce 2019  zúčastnili autoři Bernardeta Babáková, Eva Blechová, Barbora Hančilová a Ondřej Šulc. Roku 2020 převzali vedení akce Ondřej Novotný a Simona Petrů. I díky nim tvořili své texty Jana Hrdá, Jana Micenková, Tomáš Ráliš a Martin Toul. Zatímco většina textů pilotního dílu byla před plošným uzavřením divadel zinscenovaná v rámci autorských čtení v A studiu Rubín, výsledná práce autorů druhého ročníku právě získává finální tvar díky režisérovi Janu Fričovi. Ten v současné době pracuje na rozhlasových scénických čteních, která budou k poslechu v podcastu A studia Rubín – Fade in Rubín.

Texty tutorů pilotního ročníku se objevily i na divadelních jevištích. Zatímco hra „A osel na něj funěl“ Reného Levínského se hrála během Vánoc 2019 v Městských divadlech pražských, scénář Lucie Ferenzová k inscenaci „Jezero“ (premiéra 30. listopadu 2019) je na nynějším repertoáru A studia Rubín, stejně jako inscenace „Tumor: karcinogenní romance“ (premiéra jako site-specific A studia Rubín v pražské Invalidovně 17. září 2019) Dagmar Fričové, která získala nominace v rámci Cen Divadelních novin i Thálie.

Na inscenaci „Jezero“, která vznikla na základě této soutěže, již napsal TANEČNÍ MAGAZÍN recenzi

Autor v domě“ reaguje na dlouhodobě neuspokojivou situaci současné české dramatiky. Inspiruje se několika modely podpory začínajících autorů v německé jazykové oblasti, kde existuje velká řada dílen, seminářů, festivalů, ale i studijních oborů, které vznik textů rozvíjí a podporují. Více informací o projektu je možné najít na oficiálních webových stránkách a sociálních profilech divadla.

Zájemci splňující podmínky projektu mohou své přihlášky zasílat nejpozději do půlnoci 28. února 2021.


Podmínky projektu:

Autor v domě je otevřen všem autorům a autorkám bez rozdílu věku i zkušeností. Tutoři spolu s uměleckou šéfkou A studia Rubín budou účastníky vybírat na základě těchto zaslaných podkladů:

●      motivační dopis (max. 2 500 znaků),

●      strukturovaný životopis,

●      náčrt synopse budoucího textu (max. 2 500 znaků),

●      jedna až dvě ukázky dosavadní tvorby s krátkým komentářem důvodu výběru.

Vše zašlete na e-mailovou adresu: astudiorubin@gmail.com a v předmětu uvěďte „Autor v domě“. Přihlášky zasílejte nejpozději do 28. února 2021.

První kolokvium se bude konat v sobotu 27. března 2021.


Tutoři:

Markéta Bidlasová

Studovala DAMU v Praze, obor dramaturgie. Pracovala jako kmenová dramaturgyně v Činoherním studiu v Ústí nad Labem (1993–2001), ve Švandově divadle na Smíchově (2003–2009) a v Divadle Komedie (2012–2016). Externě pak v pražských divadlech: Činoherní klub, Divadlo pod Palmovkou, Divadlo Labyrint, Divadlo v Celetné a v posledních letech také v Klicperově divadle v Hradci Králové.

Je autorkou několika divadelních her – například „Kurva svatá“, „Podzimní hra“ a „Her master’s voice“ a také dramatizací kupříkladu „Osm a půl a půl“, „Profesionální žena“ a „Tři stařeny“. Za svou hru „Pastička“, která byla uvedena v Divadle Husa na provázku a A studiu Rubín, získala 2. Cenu Nadace Alfréda Radoka za nejlepší původní českou hru roku 1995. Hra byla přeložena do několika světových jazyků.

Je autorkou scénáře filmu „Jako nikdy“ (režie Zdeněk Tyc, 2013), který získal Cenu Trilobit společnosti Fites, nominaci na ceny filmové kritiky a České filmové a televizní akademie Český lev. Její scénář „Eldorádo“ (se Z. Tycem), získal 3. místo v Ceně Sazky za nerealizovaný filmový scénář za rok 2005.

Od roku 2016 vede Kursy tvůrčího psaní při Národním divadle v Praze. V roce 2017 vedla tvůrčí seminář na Vysoké škole kreativní komunikace v Praze.

Markéta Bidlasová

Jiří Ondra

Studoval DAMU, obor režie alternativního a loutkového divadla (vedoucí M. Krobot). Pracoval jako umělecký šéf Divadla D21 v Praze (2012–2017) a současně působil jako kmenový režisér a dramaturg v Divadle rozmanitostí v Mostě (2010–2020). Od roku 2018 režijně a autorsky spolupracuje s A studiem Rubín, kde vytvořil inscenace „Thelma a Selma“ a „Perníková chaloupka – čekání na lopatu“. Jako režisér i autor v minulosti spolupracoval také například s Divadlem Lampion Kladno, Klicperovým divadlem Hradec Králové, Horáckým divadlem Jihlava, Slezským divadlem v Opavě, Teatr Novogo Fronta a Kolonie, z. s.

Věnuje se divadelní tvorbě nejen pro dospělé, ale také pro děti a mládež. Inscenace „Pozor děti, přijela k nám pouť“ podle autora Mika Kennyho (Divadlo rozmanitostí Most) získala cenu odborné poroty za nejlepší inscenaci festivalu Dítě v Dlouhé 2018. Kromě divadla spolupracuje také s Českým rozhlasem. Je také autorem scénářů, dramatických i písňových textů.

Mimo autorskou a inscenační činnost se věnuje teatroterapii. V Dětském domově Lety spoluzaložil divadelní soubor Pasažéři. Dále vedl uskupení ZAZRAKEM, divadelní soubor herců se zrakovým handicapem při Tyflocentru Praha, o. p. s. Od roku 2012 působí též jako lektor divadelního studia pro děti a mládež Dětský talent v Praze.

Jiří Ondra

Pavla Umlaufová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Workshop „Objekt a rytmus“

Muzikálnost v divadle objektů – on-line workshop. Vede významný slovinský loutkář a muzikant.

Tento workshop vedený slovinským loutkářem a hudebníkem Matijou Solcem, vhodný především pro herečky, herce, loutkářky, loutkáře, performerky, performery, režisérky, režiséry.

Předměty, postavy, těla, světlo, prostor i zvuk jsou nástrojem objektového divadla, kde je jejich rozžívání zdrojem uměleckého vyjádření. Možnost proměňovat tyto zdroje exprese nabízí nesmírnou flexibilitu – z koncertu je rázem performance, z vizuální instalace loutkohra, z loutkovodiče se stane herec. Všechno na světě se dá rozhýbat a nechat ožít pomocí jednoduchých principů rytmu a muzikálnosti. Namísto o „loutkářství” mluví Matija Solce raději o „divadle iluzivních bodů”, ve kterém pracuje s pozorností diváka a vytváří tím tak silnou iluzi. Sám svou tvorbu popisuje jako začátek zkoumání hudební perspektivy v loutkářství, která prosakuje do základů dramaturgie, pohybu, změn fokusu, budování významové mnohovrstevnatosti, ironie nebo provokace.

V rámci on-line setkání propojíme seminář dramaturgie a teorie divadla objektů s workshopem. Představíme zkušenosti Matiju, mechanismy a principy loutek s adaptací do praktických cvičení v on-line prostoru.

Požadavky pro on-line setkání:

  • dostatečný prostor pro pohyb rukou i těla (budeme vytvářet menší etudy, které si navzájem odprezentujeme),

  • materiál: tištěné noviny, šálek čaje a dva šálky kávy, další náhodné objekty, které najdete ve svém okolí.

Workshop proběhne v češtině nebo angličtině dle potřeby účastníků.

Matija Solce s loutkou

Praktické informace

Kdy?

28. 11. 2020 od 10.00

Kde?

Platforma Google Meet. Odkaz na online meeting / workshop bude zaslán registrovaným účastníkům na mail.

Cena: 400 Kč

Na workshop je možné se registrovat do 27. 11. 2020.

Workshop je finančně podpořen MČ Brno-střed.

Matija Solce

Hudebník, loutkař, herec, režisér, lektor, pedagog, organizátor festivalů a aktivista Matija Solce se narodil 2. 6. 1981 ve Slovinsku. Na pražské DAMU vystudoval doktorské studium na Katedře alternativního a loutkového divadla, během něhož se zabýval hudební perspektivou loutkoherectví.

Ve své práci úzce propojuje hudbu a divadlo, a proto se jeho koncerty snadno proměňují v interaktivní divadelní představení či naopak. Se svým akordeonem a „truhlou plnou kostí” procestoval svět a hrál ve věznicích, ašramech (což jsou poutní místa), obývacích pokojích i ve velkých sálech v rámci mezinárodních festivalů. Za svoji práci získal více než 30 ocenění a na svém kontě má 40 představení. Každoročně vede festival „Ethno Histeria World Orchestra“ a vytváří site-specific program festivalu „Floating Castle“ a připravuje „Kavč Festival“, který se odehrává v soukromých bytech.

V letech 2012 – 2013 byl koordinátorem „Protestivalu“, alegorického a vizuálního protestu proti pravicové destrukci státu, který dopomohl ke změně vlády. Toto je jenom jeden z důkazů, že umění může být (kromě toho, že aktivizuje naši mysl) i účinným prostředkem pro přetváření iluze v realitu.

www.matijasolce.com

Sdílet

Kontakt: klaudia.klembarova@buranteatr.cz

BuranTeatr, www.buranteatr.cz

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

MAJÁKY nejen v PONCI či OLOMOUCI

Rozsvítily se na více než 100 místech České republiky. Co k tomu podotýká ředitelka TANCE PRAHA?

Na mnoha místech se v pondělí večer rozsvítily „Majáky české kultury“ světelné sloupy v místech, kde by v tu chvíli, nebýt koronavirové pandemie, normálně probíhala divadelní představení. Anebo koncerty, projekce filmů, vernisáže výstav a další kulturní události. Za akcí stála iniciativa #kulturunezastavíš, která během jarního uzavření kulturních institucí připravila desítky venkovních akcí na pomezí cirkusu, divadla a koncertů.

Maják hlavních iniciátorů nad pražskými Jatky78

Chceme poděkovat všem pořadatelům a kulturním institucím, které se do Majáků české kultury i přes tak krátkou dobu přípravy zapojily. Akce vyslala do světa jasný světelný signál, že kultura je tu i přes zrušení všech akcí pořád s námi. Protože kultura diváky nenechá ztroskotat a díky jejich podpoře ani sama neztroskotá. Budeme zase spolu! Zvládneme to! Bezpečně a s respektem k vládním opatřením,” říká Rosťa Novák ml., který se svým souborem Cirk La Putyka podnítil vznik iniciativy #kulturunezastavíš.

Slovo produkčního týmu:

Děkujeme všem dodavatelům světel, celému technickému týmu, který akci s velkou obětavostí realizoval, a také ostatním firmám a jednotlivcům, kteří se podíleli na akci v ostatních městech,” doplňuje David Ostružár, jeden z autorů akce a z produkčních Majáků české kultury.

Poslední přípravy v Olomouci od Moravské filharmonie

Hlas z Olomouce:

Rádi bychom vás informovali o tom, že se i Moravská filharmonie připojila k akci #majakceskekultury iniciativy #kulturunezastavíš,“ oznamuje Andrea Pitronová, tisková mluvčí Moravské filharmonie Olomouc.

…a další olomoucký pohled za kulisy

A co na to ředitelka TANCE PRAHA i za Divadlo PONEC?

Současný tanec je silně propojen mezinárodně, sdílíme symbolickým Majákem společnou solidaritu všech profesí v oblasti živého umění, které se bez kontaktu s divákem neobejde. A to napříč celou  Evropou. ,Culture is future´ – Evropský parlament tento názor sdílí a doporučuje členským státům vyčlenit 2% z plánu na podporu oživení přímo na ,Kulturní plán obnovy´. Věřím, že naše vláda nezůstane pozadu, protože umění přináší trvalé hodnoty, svobodu a kvalitu života celé společnosti, dodává Yvona Kreuzmannová, ředitelka a zakladatelka Tance Praha z.ú.

A takto se Maják rozzářil v Praze 3, na Žižkově, nad PONCEM – divadlem pro tanec

Poděkování patří firmám: Audiolight, Brum Licht, Force Production, Profirental, Start Production, T-Servis a řadě dalším.

Technická koordinace: Smart Production.

Výsledný Maják Moravské filharmonie nad Horním náměstím v Olomouci

Seznam institucí,

které se do Majáků české kultury zapojily:

l  Akademie múzických umění – Divadelní fakulta (DAMU)

l  Akademie múzických umění Praha (AMU) / Filmová a televizní fakulta (FAMU)

l  Bezbariérové divadlo Barka

l  Centrum experimentálního divadla (CED)

l  Činoherní studio města Ústí nad Labem

l  Dejvické divadlo

l  DIOD

l  DISK

l  Divadelní studio Marta DIFA JAMU Brno

l  Divadlo Alfa

l  Divadlo Bolka Polívky

l  Divadlo Bravo!

l  Divadlo Feste

l  Divadlo Horní Počernice

l  Divadlo Husa na provázku

l  Divadlo J. K. Tyla

l  Divadlo loutek Ostrava

l  Divadlo Na Fidlovačce

l  Divadlo na Orlí / Hudebně-dramatická laboratoř JAMU

l  Divadlo Na prádle

l  Divadlo Na zábradlí

l  Divadlo pod Palmovkou

l  Divadlo Ponec

l  Divadlo v Řeznické

l  Forum Karlín

l  FysioArt o.p.s.

Díky FysioArtu se světlo objevilo i v kostele v německém hornolužickém regionu, konkrétně ve městě Neusalza-Spremberg, kde soubor vystupoval se svou inscenací „Půlnoc v pohraničí“

l  Horácké divadlo Jihlava p.o.

l  Jatka78

l  KD Mlejn, o.p.s.

l  Klicperovo divadlo

l  Kult, spolek

l  Kulturní centrum Turnov

l  Lucerna

l  Masarykův kulturní dům

l  MeetFactory o.p.s.

l  Městské divadlo Brno

l  Městské divadlo Mladá Boleslav

l  Městské divadlo v Mostě, spol. s r. o.

l  Moravské divadlo Olomouc, příspěvková organizace

l  Naivní divadlo Liberec

l  Národní divadlo Praha

l  Národní divadlo Brno

l  Národní galerie – Palác Kinských

l  O2 arena

l  Palác Akropolis

l  RockOpera Praha

l  ROXY

l  Rudolfinum – Česká filharmonie

l  Slezské divadlo Opava

l  Slovácké divadlo

l  Police Symphony Orchestra

l  DOX

l  Muzeum východních Čech

l  La Fabrika

l  Stavovské divadlo

l  Dolní Vítkovice – Gong, Ostrava

l  Divadlo Petra Bezruče Ostrava

l  Moravská galerie Brno

l  Janáčkova filharmonie Ostrava

l  Kulturní dům Benešov

l  Start Production, Ďáblice

l  Dům kultury města Ostravy

l  Konzervatoř DUNCAN CENTRE

l  Švandovo divadlo na Smíchově

l  Divadlo Antonína Dvořáka Příbram

l  Divadlo Drak

l  Divadlo F. X. Šaldy Liberec p.o.

l  Divadlo na Vinohradech

l  Divadlo Oskara Nedbala

l  Divadlo Šumperk, s.r.o.

l  Národní divadlo moravskoslezské p.o.

l  Vila Štvanice

l  ROXY / Linhartova nadace

l  Jiráskovo divadlo Hronov

l  Východočeské divadlo

l  Galerie Moderního umění Hradec Králové

l  Kulturní centrum Frýdlant nad Ostravicí

l  Městské divadlo Mnichovo Hradiště

l  Akord Ostrava – Zábřeh

l  Městské divadlo v Chebu

l  Vrchlického divadlo Louny

l  REZI.DANCE Komařice

l  Moravská filharmonie Olomouc

l  Pražská tržnice

l  Divadlo Gong Praha

Foto: PONEC, Jatka78, FysioART a Moravská filharmonie Olomouc

TANEČNÍ MAGAZÍN

»SUFLÉR« aktuálně

Naleznete v něm rovněž audiokompas v oblasti kulturního umění, ale i současné strategie a vize

Novým podcastem „Suflér“ navazuje Institut umění – Divadelní ústav (IDU) na mimořádný on-line zpravodaj „Kultura v karanténě“ (KvK). Reaguje tak na aktuální vývin situace kolem koronavirové krize. Jeho sound design připravilo studio Versus.

Jana Návratová a Veronika Černohous i jejich hosté se v jeho obsahu zamýšlí nad potřebami, vizemi a strategiemi v kultuře a umění.A zároveň nabízí audiokompas v kulturním území. Podcast je dostupný na Spotify, epizody je možné přehrát také zde.

Úvodní díl podcastu IDU „Suflér“, s názvem „K čemu jsou kulturní data“ je věnován průzkumu dopadů koronaviru na kulturní sektor. Ten na jaře letošního roku, ve spolupráci s IDU, připravovala Katedra produkce DAMU a Katedra Arts Managementu VŠE.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN