Kühnův sbor vyhlašuje soutěž o nové skladby

Projekt společného zpívání získal mezinárodní podporu

Kühnův smíšený sbor vyhlašuje jedinečnou soutěž pro autory sborových skladeb!

Kühnův smíšený sbor, jedno z největších a nejstarších hudebních těles u nás, vyhlašuje unikátní soutěž zaměřenou na vznik nových sborových skladeb. Projekt nazvaný Platform for Singing zaštiťuje přední soudobý norský skladatel, emeritní profesor Norské hudební akademie Lasse Thoresen, a díky své výjimečnosti získal podporu Fondů EHP a Norska. „Skladatelskou soutěží chceme podnítit obecný zájem o sborovou tvorbu u veřejnosti i u autorů a rozšířit tak sborový repertoár o kvalitní soudobé skladby. Těšíme se na nová díla, která budou zajímavá jak pro sbor, tak pro posluchače,” říká muzikoložka a sopranistka Eva Velická, iniciátorka projektu.

Soutěž bude vyhlášena během října, uzávěrkou pro odevzdání skladby je poslední dubnový den roku 2022. Vítězné skladby budou pak slavnostně vyhlášeny během podzimu příštího roku na koncertě Kühnova smíšeného sboru, který je plánován na Novoměstské radnici v Praze. „Zde budou díla provedena a nahrána. Skladby pak budou žít i dál, Kühnův smíšený sbor je zařadí na svůj repertoár a noty budou vydány i v tištěné podobě,” upřesňuje Eva Velická. V rámci projektu Platform for Singing pak sbor uskuteční i čtyři koncerty a řadu workshopů po České republice.

Autoři bez věkového omezení zašlou svou skladbu pro smíšený sbor a cappella (čili bez doprovodu) do soutěže anonymně. Mezinárodní pětičlenná odborná porota ve složení Jaroslav Brych, Miloš Orson Štědroň, Jan Ryant Dřízal, Roman Z. Novák a předsedající Lasse Thoresen z Norska pak do srpna 2022 vybere vítěze. „Hlasové obsazení skladby se může pohybovat od klasického čtyřhlasu SATB – soprán, alt, tenor, bas – po jeho variace. Skladby mohou ve svých jednotlivých částech využívat různá obsazení, požadovaná délka je do 10 minut. Každý autor může zaslat do soutěže pouze jednu skladbu, jež nebyla dosud oceněna v žádné soutěži, ani veřejně publikována, a partitura musí být napsána čitelně v počítačovém notačním programu. Předkládá se pouze elektronicky. Přihláška je ke stažení na webových stránkách sboru www.kuhnchoir.cz,“ doplňuje Velická.

Síla zpěvu

Eva Velická zároveň připomíná, že sbor má ambici celý projekt pojmout i v dalších souvislostech. „Uvědomili jsme si, jak se v době pandemie, kdy byl zpěv zakázán, stalo poselství našeho projektu aktuální. Sborový zpěv totiž znamená mnoho. Jde o kulturu, zdraví, společné zážitky, socializaci každého z nás. Všechny tyto roviny v našem projektu zdůrazňujeme a sbor se díky tomu stává skutečnou platformou pro vytváření hodnot,” dodává Eva Velická.

Partnerem projektu je Norská hudební akademie z Osla, na níž během téměř padesáti let její existence studovalo mnoho uznávaných norských hudebníků. Kromě klasické hudby poskytuje špičkové vzdělání také v oborech lidové či církevní hudby a v posledních letech také významně v oblasti jazzu. Akademie je zároveň také největším organizátorem koncertů v Oslu.

www.kuhnchoir.cz

 

Víte, že…

ceny pro vítěze jsou ve výši 20.000 korun (1. místo), 15.000 korun (2. místo) a 10.000 korun (3. místo?)

Projekt Platform for Singing zaštiťuje Lasse Thoresen, přední soudobý norský skladatel, emeritní profesor Norské hudební akademie, jenž patří k žijícím klasikům soudobé vážné hudby? Často je inspirován severskou lidovou hudbou, kterou umí zkombinovat s moderními skladatelskými postupy. Patří k umělcům, u něhož si díla objednávají hudební instituce po celém světě.

Kühnův smíšený sbor vznikl v roce 1959 a dnes čítá 80 zpěváků? Své dobré jméno si vydobyl především díky kvalitní interpretaci repertoáru 18.–20. století, ale také díky aktivní účasti v nových projektech, včetně natáčení filmové hudby a interpretace skladeb současných autorů. Sbor zvítězil na mnoha soutěžích například v Itálii či Maďarsku.

KDO JE:

Eva Velická (45 let)

Muzikoložka a sopranistka PhDr. Eva Velická, Ph.D. je žena, který žije hudbou: aktivně ji provozuje, píše o ní a propaguje ji. Díky svým organizačním schopnostem a mezinárodním kontaktům pomáhá také jejímu vzniku a provozování.

Vystudovala hudební vědu na FF UK Praha s ročním studijním pobytem na Phillips-Universität Marburg. Od roku 2015 je šéfredaktorkou hudebního nakladatelství Bärenreiter Praha. V roce 2007 se skladatelem Milošem Orsonem Štědroněm založila spolek Omnimusa, který realizoval řadu vysoce oceňovaných hudebně-divadelních projektů (např. Divadlo Gočár získalo Cenu Alfréda Radoka za nejlepší hudbu 2012 a Cenu Divadelních novin za nejlepší hudební divadlo 2012/13).

Je sopranistkou Kühnova smíšeného sboru, v němž působí zároveň jako grantová manažerka. Úspěšně napsala a řídila desítky grantových projektů, včetně těch mezinárodních. Pobývala na stážích Phillips-Universität Marburg, Ludwig-Maxmillian-Universität München, nakladatelství Bärenreiter Kassel, Beethoven-Haus v Bonnu, Bibliotheque Nationale de France v Paříži, Library of Congress ve Washingtonu D. C. a dalších. Je vášnivou obdivovatelkou díla Leoše Janáčka, jenž ji vždy dokáže strhnout svou výraznou emocionalitou. O české hudbě už publikovala stovky odborných či popularizačních článků. Od roku 2011 je členkou grantových komisí na Ministerstvu kultury ČR.

Se svým manželem, skladatelem Milošem Orsonem Štědroněm, mají 2 dcery – i ony se věnují hudbě.

Jana Bryndová

pro Taneční magazín

 

MOJO, BABY v divadle La Fabrika!

Zahájení sezóny 420PEOPLE

Party, dance, DJ, pizza, drinks and vintage hits! To je podtitul Zahájení sezóny 420PEOPLE: MOJO, BABY! Konat se bude v divadle La Fabrika 10. – 11. – 12. 9. 2021, protože přece „Nobody puts Baby in the corner“!

„Chtěli jsme si konečně zkusit něco nového, neotřelého a třeskutého, tak jsme otevřeli pomyslnou tančírnu na jeden víkend v divadle La Fabrika, a už teď víme, že to bude mít tu správnou energii, to správné MOJO, baby! Všechny zveme na zahájení naší taneční sezóny, která bude ve stylu vintage hitů a oslavy 60. a 70. let! Číšníci se vám budou věnovat v tančírně, tanečníci v restauraci a k tomu přidáme party od kultovních hudebníků DJs: Tea Jay Ivo a Pierre Urban. Ve venkovních prostorách se pak můžete těšit na zatraceně dobrou Pizzu Jesus, oheň a na baru na echt drinky. Především ale na MOJO! Let’s dance,“ říká Václav Kuneš, choreograf, tanečník a umělecký ředitel souboru 420PEOPLE.

Soubor současného tance 420PEOPLE patří už 13 let k tomu nejlepšímu, co česká taneční scéna nabízí. Založili ho Václav Kuneš a Nataša Novotná po návratu z jednoho z nejprestižnějších světových souborů tanečního divadla – Nederlands Dans Theater Jiřího Kyliána. Společná vize vybudovat v Praze svůj vlastní soubor současného tance dala vzniknout značce 420PEOPLE, která má v sobě vepsanou českou telefonní předvolbu a v současné době působí na české i mezinárodní divadelní a taneční scéně. Soubor 420PEOPLE je spojením moderní interpretační úrovně, profesionality, výjimečné originality, promyšlené hravosti a odvahy. Kromě představení pořádá 420PEOPLE pravidelné tvůrčí pohybové workshopy ve vlastním pohybovém studiu Maiselovka v centru Prahy, kde můžete navštívit nejrůznější pohybové a taneční lekce a workshopyVíce informací najdete na www.420PEOPLE.org a na https://www.facebook.com/420PEOPLE.DANCE.COMPANY

Hrát a tančit budou: Francesca Amante Amy, Simona Machovičová, Francesca Ginepro a Filip Staněk v režii Václava Kuneše.

Více na www.lafabrika.cz/1400/program/mojo-baby-10-09-2021-19-00

Akce v divadle La Fabrika je zahájením nové sezóny a koná se také na počest otevření zbrusu nového tanečního studia Maiselovka 420PEOPLE, které startuje 13. 9. 2021. To se nachází ve stejnojmenné ulici, v samém centru Prahy. Tanečníci tady už zkoušejí na svá další představení a vy se můžete od tohoto dne zúčastnit jednorázových i pravidelných workshopů a pohybových lekcí pro veřejnost. Informace o studiu i jeho program najdete zde: www.420people.org/cs/studio/

Zuzana Rybářová

pro Taneční magazín

„Performance dance jam“

Ve šlépějích Scotta Wellse a Nancy Stark Smith. Letní rezidence 2021 – open call. Hledají se tři performeři, respektive tanečníci! Letní pobyt NAPLAVENO proběhne ve vesnici Stružinec na Táborsku.

Hledáme k sobě do umělecké party tři performery či tanečníky a muzikanta na letní rezidenci. Jedná se o týden tvorby v přírodě se závěrečným výstupem v Praze.

Open call je určený pro performery fyzického divadla. Tedy tanečníky a hudebníky. A to vše na rezidenci. Rezidence bude probíhat formou na pomezí workshopu a společné umělecké tvorby.

Cílem rezidence je připravit „Performance dance jam“ – instantní umělecké dílo na pomezí tance a fyzického divadla. Rezidence proběhne v Naplavenu v malé osadě Stružinec na Táborsku (https://www.naplaveno.cz/). Rezidence bude zakončena veřejným výstoupením v sobotu v Praze.

Při vzájemné dohodě je naší vizí dlouhodobá spolupráce i po skončení rezidence. Jsme totiž nově vznikající kolektiv.

Nancy Stark Smith

Formát této inscenace je inspirován především prací Scotta Wellse – choreografa ze San Franciska. Ten je pokračovatelem taneční scény západních USA po 70. letech. Jeho choreografický přístup se soustředí na fyzickou interakci. Scotta Wellse a nás také fascinují lidé jako sociální tvorové – jak hrají, bojují, milují v intimních vztazích a ve větších skupinách. Další inspirací je projekt Nancy Stark Smith (iniciátorky metody Contact Improvisation) pod názvem „Underscore“. Je to fixovaná, improvizovaná, taneční struktura (od 90. let praktikovaná na celém světě), která slouží účastníkům jako druh mapy. Zahrnuje plné spektrum energetických a fyzických výrazů, ztělesňuje řadu forem a měnící se stavů. Průběh má pravidla, ale je plně nepředvídatelný a vyplývá přímo i organicky.

V rámci „Performance Dance Jamu“ vytvoříme své vlastní hřiště, vlastni mapu. K čistě zážitkové formě „Underscore“ přidáme performativní aspekt – přítomnost diváka. Ten bude zároveň svědkem a spolutvůrcem akce. Jde nám o společný risk, který přináší autenticitu a zranitelnost. Chceme s diváky vstoupit do společného prostoru, tam se zastavit a být součásti dění. Přítomnost publika: jak budou dýchat, vnímat a reagovat, se stane impulsem pro naši akci. „Performance Dance Jam“ je experiment založený na pohybově hudební improvizaci, hledání společného jazyka v neverbální komunikaci a expresivní síle okamžitých reakcí. Hlas a slovo se může také objevit – jako součást fyzického materiálu a impulsu. Jako vyústění, ne jako zdroj.

V průběhu rezidence se budeme věnovat umění individuální i skupinové improvizace (umění poslouchání, přijímání a nabízení), spontánnímu vytváření pohybového i dramatického materiálu, dramaturgii pohybu a jeho transformace, režijní dovednosti performera, společnému vytváření dramatických obrazů i situací.

Scott Wells

Kvality, na které bude práce zaměřena: kompozice v prostoru, tělesná reakce, transformace pohybu, kontrapunkt, repetice, tempo, rytmus, dynamika, časování.

Lektoři: Tomáš Wortner (ČR), Katarzyna Kamecka (PL), Janka Hríbiková (SK), Daniel Kearns (UK)

Časový harmonogram: 26. – 31. 7. 2021 rezidence NAPLAVENO. Vystoupení v Praze bude večer 31. 7. 2021.

Slovenská lektorka Janka Hribíková

V tomto open callu k sobě hledáme, jak již bylo řečeno úvodem, tři performery či performerky popřípadě tanečnice a jednoho muzikanta či muzikantku.

Cena za rezidenci: 3 900 Kč. Součástí ceny je workshop, ubytování a strava (snídaně, oběd, večeře).

DO VÝBĚRU SE PŘIHLASTE ZASLÁNÍM E-MAILU SPOLEČNĚ S MOTIVAČNÍM DOPISEM A PORTFOLIEM VAŠÍ DOSAVADNÍ UMĚLECKÉ PRÁCE NA ADRESU: wortner.t@gmail.com.

Uzávěrka přihlášek je 25. 6. 2021. Potvrzení o přijetí vám bude zasláno do 27. 6. 2021.

Facebook

Sdílet

Kontakt + e-mail: Tomáš Wortner, wortner.t@gmail.com

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

 »Graces«

Neexistující hranice mezi tancem, divadlem a scénickým uměním. ❍ Jedna z hlavních událostí Mezinárodního festivalu současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA. ❍ Premiérově v divadle Oskara Nedbala v Táboře. ❍

Graces“, uvedené v sobotu 5. 6. 2021 v Táboře, je představení choreografky a performerky Silvie Gribaudiové, ve kterém italští umělci – tanečníci, zpochybňují krásu. Takovou krásu, která je vnímána větší částí dnešní konvenční společností. Za každou cenu a za každých okolností nás okolí nutí být atraktivními, senzačními a dokonalými. Silvie Gribaudiová a tři klasičtí tanečníci Andrea Rampazzo, Siro Guglielmi a Matteo Marchesi nám však nabízejí i jinou variantu krásy a také způsob, jak ji vnímat.

Choreografka si, nikoli náhodou, zvolila k tématu taneční divadelní hry sousoší Tří Grácií, od představitele italského klasicismu Antonia Canovy. Tři dcery boha Dia, Eufrosyné, Aglaia a Thálie, které tak, jako tři mužské postavy (tanečníci Rampazzo, Guglielmi a Marchesi) představují vyrovnanost, ve které je obsažen půvab, radost a prosperita. Při postupném nástupu čtyř účinkujících na jeviště se spouští tiché prolínání pohledů mezi tanečníky, performerkou a publikem.

Vzniká oboustranné napětí a zvědavost. Směrem z hlediště očekávání, co bude následovat, z pódia vyvěrá zvědavost, jaký bude ohlas obecenstva. Tato linie vzájemné odezvy prostupuje celou padesátiminutovou délkou představení. Scénické řešení umožňuje vidět tanečníky, společně s Gribaudiovou, na minimalisticky prázdné a bílé scéně, v černých krátkých kalhotách a ponožkách.

Ani jeden z účinkujících nepředstavuje určitou postavu z Charitek, všichni čtyři mají v sobě znaky všech tří bohyní. Začíná se rozvíjet stovka jednoduchých pohybů klasického baletu tří mužů, kteří svým tancem umožňují, aby žena, která je s nimi na jevišti, mohla experimentovat se svým tělem a zprostředkovávat mezi jimi a diváky  jakýsi pomyslný most plný humoru a porozumění.

Vidíme choreograficky propracovanou, až hmatatelnou ironii, namířenou na smýšlení o kráse a vytvořenou pomocí rysů klasického tance, tří dokonale vypracovaných těl mužských umělců a těla „obyčejné“ ženy. Vše, co se nám odvíjí před očima, je brilantně provázáno s diváky.

Gribaudiová neumělou angličtinou komentuje scénické akce kladením otázek divákům, kteří tleskají, přizvukují, smějí se anebo projevují mimořádnou vnímavost. Silvia Gribaudiová obdarovává sebeironií, sarkasmem a krása se tak stává nejen dostupnou, ale i zábavnou a běžnou.

V závěru představení si snad každý divák, prostřednictvím současného tance, uvědomuje, že krása není jen „božská“, ale je dosažitelná pro všechny. Že není jen pro přírodou krásou „obdařené“, ale i pro ty, kteří se odváží překonat hranice a bariéry lidské nedokonalosti.

Propojení jednotlivých protagonistů je jedním z významných rysů představení

Zeptali jsme se:

Silvie Gribaudiové,

autorky i hlavní protagonistky „Graces“

TANEČNÍ MAGAZÍN: S jakými reakcemi a odezvami diváků se po uvedení „Graces“ setkáváte?

Silvie Gribaudiová: „Při pochopení divadelního představení je to především pocit štěstí, radosti a v neposlední řadě uvědomění si šance začít žít život jinak a znovu.“

TM: Připravujete také workshopy. Jaké je jejich zaměření?

Silvie Gribaudiová: „Jsou to profesionální workshopy, určené odborníkům v divadelním oboru, zaměřené na estetiku a krásu.“

TM: Jaké máte plány do budoucna? Budete pokračovat v práci se stejným nebo podobným tématem?

Silvie Gribaudiová: „Ano. V říjnu 2021 chystám debut pod názvem ,Mon Jour!´. Výchozím podnětem je touha žít každý den a jak se vrátit do života. Pět cirkusových umělců a prostředí mezi cirkusem a tancem: v představení bychom chtěli radostně oslavit dny, chceme se smát sami sobě.“

TM: A v dalších letech?

Silvie Gribaudiová: „Pouze já sama pak budu vystupovat v projektu italského networku tanečních organizací. Projekt vyzývá různé umělce k práci na sólovém zpracování ,Swans Never Die, La morte del cigno – Smrt labutě´. Jedná se o kreaci experimentování a objevování mezi historií a pamětí. No a na rok 2023 chystám ,balet klasik´, ale zatím nemám podrobnosti a ani název a tak nemohu prozradit víc.“

Foto: Fabio Saul a Matteo Maffesanti

Hana Ferrara

pro TANEČNÍ MAGAZÍN