Nejen taneční workshopy

Kde? V Praze na Smíchově, ve Švandově divadle. A navíc za přijatelnou cenu!

Právě vrcholí podzim a dny se krátí, ale workshopy jsou stále v plném proudu a vy máte možnost trávit dlouhé zimní večery u nás ve Švandově divadle.

Ať jste již zběhlí a pravidelní návštěvníci našich kurzů nebo jste noví a nesmělí, ráda bych vás povzbudila, abyste se nestyděli, nechali doma strachy a study a přišli k nám popustit uzdu své fantazii a hravosti.
Po mnoha poptávkách po hereckém workshopu pro mladší věkové kategorie jsme se rozhodli otevřít hereckou dílnu pro mladé divadelníky od 11 do 16 let věku. Taneční speciál jsme přesunuli na mikulášský víkend a dvě výživná odpoledne strávíte s multižánrovou tanečnicí a choreografkou. V prosinci u nás začíná taky úplně nový formát, při kterém si vylepšíte herecké dovednosti před kamerou s ostříleným barrandovským bardem! 🙂 Ještě váháte?

Těší se na vás Olívia Fantúrová


HERECKÝ WORKSHOP PRO MLÁDEŽ

27. 11. 2019 od 16.00 do 19.00

4. a 11. a 18. 12. 2019 vždy od 16.00 do 18.00

Cena: 1 080 Kč

Člen či členka hereckého souboru Švandova divadla Vás seznámí se základními hereckými cvičeními a etudami a elementární hlasovou průpravou. Společně budeme hledat a objevovat principy herecké práce, a to hravě a zábavně! Dílna je nejprve zaměřena na jednoduchá herecká cvičení a etudy. Postupně zvyšujeme náročnost cvičení i improvizací a dochází i k několika konečným „tvarům“.

TANEČNÍ WORKSHOP

7. 12. 2019 od 14.30 do 19.00

8. 12. 2019 od 15.00 do 19.30

Cena: 1 080 Kč

Víkendový workshop je zaměřen na experimentování a zkoumání vlastního těla vycházející z techniky současného tance. Nejdřív se sladíme na společnou energickou vlnu a vyčistíme si mysl. Pomoci různých cvičení a her budeme objevovat nové možnosti vedení pohybu, improvizace i uvědomování si těla při běžném každodenním pohybu.

Tanečnice Zuzana Hladká

Vede Zuzana Hladká – absolventka taneční pedagogiky a choreografie na VŠMU a lektorka současného tance působící v Praze.

WORKSHOP HERECKÉ PRÁCE PŘED KAMEROU

13. 12. 2019, 10. a 17. 1. 2020 vždy v pátek od 17.00 do 20.00


Cena: 1 080 Kč

Cílem kurzu je naučit adepty hereckého oboru, ať už amatéry nebo budoucí profesionály, základním a dle zájmu i pokročilejším řemeslným dovednostem v práci před kamerou v oblasti hraného nebo TV filmu a TV seriálů. Primárně je seznámit se základy filmové řeči, ozřejmit druhy záběrů, jejich význam pro filmové vyprávění a samozřejmě také, jaké možnosti nabízejí pro hereckou práci. Na konkrétních příkladech, těch nejlepších i těch méně povedených, si ukážeme výrazové možnosti filmového a televizního herectví.
Osobní zájem a zainteresovanost členů kurzu bude při tom vodítkem. Také těm, kteří nebudou v budoucnu pracovat jako profesionálové také v oblasti filmového a televizního herectví, absolvování kurzu umožní zcela jistě nahlížet na filmovou a televizní tvorbu zasvěceněji a více do hloubky.

Vede MgA. Ivo Popek, kameraman a režisér, pracující nejen v oblasti TV tvorby.

Kameraman Ivo Popek


V případě jakýchkoli dotazů neváhejte kontaktovat Olívii Fantúrovou.


Kontakty:

Telefon – stabil: 234 651 259

Telefon – mobil: 724 840 442

E-mail: fanturova@svandovodivadlo.cz

Olívia Fantúrová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Progresívní workshop

Narativní asambláž, performance – to vše ve třetím listopadovém týdnu. Pod vedením zkušené zahraniční lektorky!

Pětidenní tanečně-pohybový workshop pro interprety, performery, choreografy a tvůrce pod vedením Marty Moore (USA/FR): * hodiny physical awareness – věnované fyzické průpravě, * workshopová část – zaměřena na interpretační dovednosti a smysl pro performance.

Datum: 18. – 22. listopad 2019


Čas:
9.30–15.00


Místo: Vivid Space, Opatovická 18, Praha 1

O workshopu:


Martha Moore (USA/FR) – byla členkou skupiny Entourage Music Theater Ensemble působící ve Spojených státech Amerických. V letech 1976 a 1982 žila v New York City, kde vytvořila a uvedla několik svých prací. Od roku 1982 působí v Evropě a následně v Paříži. Tančila a spolupracovala s řadou choreografů (Mark Tompkins, Alban Richard a další), vedla dílny a pravidelně byla zvána jako rezidenční umělec a pedagog na progresivní školu EDDC, European Centre for New Dance Development v Arnehmu, Holandsko. Je zakladatelkou kolektivu Les Pénélopes.

Ve svých dílech vytváří fantazijní objekty propojující pohyb a slovo. V současnosti vede improvizované workshopy a tematické eventy v různých zemích a spolupracuje s výtvarným umělcem Fělixem Perrotinem, se kterým vytvořila sérii «out of the box» performancí John Jane installations.

Physical Awareness | 9.30–11.00

Ve své práci Martha propojuje výzkum a formu, objevování a integraci. Je to práce v procesu, a neustále se vyvíjející. Její přístup nabízí sdílení zkušeností, zájmů, dovedností a osobního uměleckého zkoumání. Nabádá k objevování pohybů, které nesvazují žádné předem připravené návody. Účastníci jsou naopak, ve velmi jasném rámci, vedeni nacházet vlastní pohybová řešení. Cílem hodin je prostřednictvám práce s mikro-pohyby ve spojení s rezonancí hlasu a dechem kultivovat vědomí o těle a pohybu. Warm-up směřuje k jemnému (vy)lazení posturálního systému a následně pohybu samotného, které pokračuje vedenou improvizací, jejíž záměrem je, prostřednictvím jednoduchých (a někdy méně jednoduchých) zadání, rozvíjet schopnost naslouchat.


Narativní asamláž | 11.30–15.00


Workshopová část se zaměří na rozvoj interpretačních a performerských dovedností účastníků a podporu jejich vlastního smyslu pro performance jak v roli interpreta, tak v roli tvůrce.

Workshop nabídne práci na sólu, které bude vystavěné na základě čistě fiktivní auto-biografie, kde pohyb a slovo spolu ko-existují nelineárním způsobem. Nejedná sa o divadelní cvičení. Slova bude málo. Záměrem je vytvořit otevřený systém situací a fragmentů, které bude možné každodenně vystavět, měnit a nebo zbořit. Součástí procesu bude dívání se a vzájemný feedback jednotlivých prací.
Workshop bude ukončen performancí.

Cena:
celý workshop:
3 000 Kč do 10. 11. 2019
3 500 Kč po 10. 11. 2019 a na místě

Možnosti i:
* pouze ranní trénink(y) physical awareness: 9.30–11.00
* jednorázové vstupné na jeden celý den

Rezervace:

Případné dotazy: adrese mailu: ostruzina.workshops@gmail.com,

telefon: 732 589 733

Ostružina z. s.

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

BURANTEATR dává šanci

Nezávislí umělci, nechcete být závislí na projektu „SÓLA!!!!“?

Po úspěšném celosezónním projektu „Otevřených rezidencí“ přichází brněnský BuranTeatr s novou platformou pro podporu nezávislých umělců a tvorby samotné.

V rámci projektu SÓLA!!!!” budou mít čtyři vybraní zájemci prostor až šest měsíců pracovat na dvacetiminutových sólových projektech, které budou završené společnou premiérou 30. května 2020.
BuranTeatr bude výsledné inscenace 12 měsíců uvádět v rámci svého repertoáru a na speciálních akcích.
Věříme, že SÓLA!!!” budou dalším krokem k podpoře nezávislé umělecké tvorby. Umělci tak získají potřebný prostor pro hledání a chybování, čas pro získaní odstupu a v neposlední řadě možnost dlouhodobé a kontinuální tvorby.

PODMÍNKY UVEDENÍ:

– dvacetiminutový sólový výstup (povolené rozmezí 15 až 25 minut)
– výsledná forma bude uvedena v malém sále (černý baletizol, formát na kukátko)

– 2x work in progress (únor, duben)

– premiéra a 6 repríz (s předpokládaným rozložením v sezóně 2020/2021)
– uváděno jako koprodukce (performer & BuranTeatr Coproduction)
– po 6 reprízách se BuranTeatr vzdává práv na uvádění a dílo přechází do vlastnictví performera (uváděno s větou „představení vzniklo v rámci projektu SÓLA!!! v BuranTeatru”)
– celková technická příprava před představením nesmí zabrat více než jednu hodinu (světla, scénografie, zvuk), čas na přestavbu mezi jednotlivými výstupy je 10 minut

CO POSKYTUJEME:

– prostor workshopového sálu a zkušebny v hodinách poskytovaných Otevřeným rezidencím (volné hodiny od 7.00 do 24.00) po dobu šesti měsíců

– workshopový sál (4,8 x 13 m, výška 3 m, baletizol)

– zkušebna (6,5 x 6,5 m, výška 2,5 m, baletizol)

– uskladnění věcí potřebných na zkoušení

– 1000,- na scénu, rekvizity a kostýmy

– po konzultaci drobná výroba scény

– osvětlovač a zvukař (k dispozici od 26. 5.)

– standardní honorář za reprízu pro herce divadla BuranTeatr


PRŮBĚH PROJEKTU:

– 1. 12. 2019 – začátek zkoušení

– ÚNOR – 1. work in progress

– ÚNOR – explikačka

– DUBEN – 2. work in progress

– DUBEN – předávačka

– do 12. 5. – dodání světelného rideru

– 26.–29.5. – generálkové zkoušky

– 26. 5. – 2 hodiny na světelnou zkoušku pro každého performera

– 27. a 28. 5. zkoušky na malém sále

– 29. 5. – 2 generálkové zkoušky

– 30. 5. – premiéra

– ČERVEN – 2 reprízy


Přihlášky,
prosíme, zasílejte na e-mailovou adresu: simona.vaskovicova@buranteatr.cz  s předmětem SÓLA.

Přihláška musí obsahovat životopis/portfolio a motivační dopis (min. 500 znaků). Přihlašování do projektu bude ukončené 15. 11. 2019.
S žádostí o jakékoliv další informace se obraťte na Simonu Vaškovičovou na
e-mailové adrese:

simona.vaskovicova@buranteatr.cz, nebo na T 773 633 933. Další informace o divadle a projektu najdete na www.buranteatr.cz nebo na www.facebook.com/buranteatr.

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Ve ŠVANDOVĚ DIVADLE již tuto sobotu!

Pro účast na této dílně nepotřebujete žádnou předchozí taneční ani fyzickou průpravu. Přijďte s námi objevit možnosti vlastního těla a kouzlo jevištního pohybu!

Nabídka pro čtenáře TANEČNÍHO MAGAZÍNU! Poslední volná místa (speciální víkendové soustředění)
21. 9. 2019 10.00–18.00 a 22. 9. 2019 15.00–18.00
Cena:
1 000 Kč

Jednou z nejdůležitějších součástí hereckého projevu je práce s pohybem a gestem a propojení vnitřního světa s tělem. Pomocí jednoduchých základních pohybových cvičení a etud se naučíme nenásilně objevovat vlastní tělo ve vztahu k prostoru a k hereckému partnerovi.
Dílna je zaměřena na vnímání vlastního těla v prostoru, objevování a rozšiřování možností našeho pohybu a gesta, vyjadřování pocitů tělem a sebepoznání skrze pohyb. Pomocí těla a gesta se naučíme nejen zprostředkovávat vlastní pocity a emoce, ale také skrze pohyb tvořit charakter a postavu, vytvářet dramatickou situaci a ucelené tvary – a to vše nenásilnou a hledající formou.

Něco o lektorovi: Matúš Szegho je absolvent bakalářského studia na VŠMU v Bratislave v oboru Tanečné divadlo a performancia a pokračuje na magisterském stupni v oboru Moderný tanec. V současnosti působí jako choreograf, pedagog a zároveň je úspěšným interpretem v divadlech Nová Scéna a DAB v Nitře. Účinkuje i v různých uměleckých projektech tanečního divadla, například v projektu “pODPORa” (Poláková, Procházka) nebo „Open Call” (Debris Company-Vlčeková, Vlk).


Kontakt:
Olívia Fantúrová, Telefony: 234 651 259 a 724 840 442,

E-mail: fanturova@svandovodivadlo.cz

Workshopy Švandova divadla

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Zážitková dovolená s tancem v SENEGALU

Workshop a Silvestr! Hlaste se do 30. července!

Aktivní zážitkový zájezd do Senegalu

s možností dvou nebo tří týdnů pobytu

v době od 30. 12. 2019 do 20. 1. 2020

CENA OD 600 EU zahrnuje:

  • ubytování a stravu

  • ranní jógu na pláži

  • workshopy afrického tance

  • workshopy bubnování

  • návštěvu mezinárodního festivalu v Abene

  • návštěvu dílny batikování s vytvořením vlastních výrobků

  • slunění na rozlehlých plážích a koupání v moři

  • výlety na trhy a za krásami africké přírody

  • Cena nezahrnuje letenku, pojištění a případné individuální očkování Podrobnosti na: http://senegalsky-workshop.webnode.cz

  • Registrace do 30. července: monika.rebcova@hamu.cz, +420 776646069

Více na:

https://www.facebook.com/events/2751192068228589/?active_tab=discussion

web:

https://senegalsky-workshop.webnode.cz/

TANEČNÍ MAGAZÍN

 

7. KoresponDance aneb Nejen KOUKAL by koukal

I přes nepříznivé povětrnostní podmínky se jeden z největších českých letních festivalů v České republice vydařil. Letos se ve Žďáru nad Sázavou neodehrával pouze tradičně na zámku… TANEČNÍ MAGAZÍN se tentokrát zaměřil spíše na zákulisí, prostředí a klíčové taneční produkce.

Prodloužený druhý červencový víkend tak trochu aprílovým počasím  připomínal jaro. Černé nebe i předpovědi předem věštily déšť. Proto organizátoři festivalu – pod taktovkou jeho ředitelky, hraběnky Marie Kinski – přesunuli jeho nikoli nepodstatnou část ze zámku Kinských na blízký zimní stadion. Pod střechou tohoto stadionu září takzvaně slavnostně vyřazené dresy slavných hokejistů – reprezentantů. Vampola, Rolinek, Koukal. A nejen hokejista Koukal by koukal, jak se vše podařilo organizátorům zvládnout.

TANEČNÍ MAGAZÍN se opět zúčastnil (stejně jako minulého roku) KoresponDance osobně. A byl znovu mile překvapen.

Jako na drátkách

Úvodem musím vzdát hold všem pořadatelům. A to opravdu všem. Od hlavního štábu, dramaturgie, přes akreditaci, průvodcovskou službu, personál stravovacích zařízení, až po ochotné dispečerky na parkovištích.

Déšť festival vyhnal na místní zimní stadion

Všichni se snažili. A návdavkem měli pro každého schován (nevím už kolikátý?) úsměv. Převážně mladé ženy a slečny trpělivě odpovídaly na dotazy účastníků, diváků i hostů, pobíhaly a organizovaly. Často nenápadně, aby nepřehlušily představení či hudební produkci.

Prostě, vždy, všem a zejména všude byly usměvavé i ochotné pořadatelky po ruce. 

V sobotu bylo navíc velmi sympatické, jak se na zámku organizačně podařilo souběžně zvládnout velkou, výpravnou svatbu i samotný festival!

Skloubení s historií

Možná jste se teď podivili, proč se úvodem zmiňuji o průvodcovské službě. KoresponDance je specifický, že se koná v areálu barokního klenotu (nejen) Vysočiny – zámku Žďár nad Sázavou. A proto jsou nedílnou součástí festivalu prohlídky zámku i okolí. Zájemci se mohou vydat na prohlídku „Po stopách Santiniho“ či „Zámecký okruh“ anebo mezi exponáty „Muzea nové generace“. Fronty i záznamy u objednávek svědčily, že o historii byl na KoresponDance zájem vpravdě neutuchající.

Moderní tanec se snoubí s historií

Za TANEČNÍ MAGAZÍN jsem si letos prošel nejen výše zmíněné okruhy a expozice, ale také hostující výstavu pražské Národní galerie se skvosty české barokní malby i sochařství. A v neposlední řadě i bohatou expozici věnovanou rodu Kinských.

Nemohl jsem opominout ani perlu zámku – kapli. Ta se již chystala na uvedenou svatbu. A závěrem jsem si prošel i charakteristické rybí sádky. Letos počasí nedovolilo tradiční zpoplatněný výlov ryb do síťových naběráků. Škoda. Ale nabitý program to přebil.

Semináře, workshopy i kulaté stoly

Snad každý festival žije nejen produkcí svých představení, ale zejména dalšími aktivitami. Korespondance není v tomto směru žádnou výjimkou.

Pořádající centrum choreografického rozvoje SE.S.TA, věrno svému zaměření, uspořádalo celou řadu workshopů, kulatých stolů a besed.

Workshop v duchu afrických tanců probíhal v zámecké konírně

KoresponDance se stal pochopitelně i dějištěm množství neformálních setkání, výměny zkušeností i domlouvání dalších vystoupení. A tak tomu má být. Bez toho by nebyl festival festivalem. Neodmyslitelně.

Tradičně i pro děti

KoresponDance se po celou dobu své existence věnuje programově i těm nejmladším.

Potkal jsem množství dětí v různých prostorách zámku. I v těch muzeálních. Pochopitelně dost často v prodejně papírových modelů hradů a zámků. A samozřejmě i na představeních.

Agáta Jarošová a její produkce v Muzeu nové generace

Je otázkou, zda zrovna pro předškolní mládež, která tam houfně seděla v prvních dvou řadách, bylo vhodné představení poloobnažené Agáty Jarošové „Sa Présence“ v Muzeu nové generace? Ale i mládí přece musí vidět všechno…

Velmi milé byly výtvarné workshopy a dílničky. Tam se děti opravdu  skvěle vyřádily.

A tradičním vrcholem bylo nedělní představení „Škola tančí“. Zde se návštěvníkům festivalu prezentovaly tvůrčí i kreativní projekty škol i uměleckých školských zařízení.

V duchu pohádek – Vysočina

Na zimním stadionu se neservíroval salám Vysočina. U stánků spíše palačinky, hamburgery, klobásy a hranolky. Ale jedním z vrcholů představení byl projekt Petry Fornayové a Cluster Ensemble i Vysočiny. Vysočiny jako volného sdružení seniorů i mládeže. Pod světovým” názvem Dance with Changing Parts”.

Hodinová produkce „Dance with Changing Parts”v duchu parafráze na spartakiádu se chýlí ke konci, jedinou změnou je nasazení slunečních brýlí

Převážně monotónní doprovod hudby mělo na svědomí špičkové mnohaklávesové těleso. Trochu připomínalo dávnou Klávesovou konklávu Emila Viklického, Gabriela Jonáše, Karla Růžičky i dalších klávesistů.

Zde mně přišly na mysl hned dvě důvěrně známé pohádky. „Jak pejsek a kočička vařili dort“ a „Císařovy nové šaty“. Ta o pejskovi i kočičce proto, že ne vždy, když smícháme špičkové hudební těleso, výborného režiséra, choreografa, tak z toho zákonitě musí být dobré výsledné menu. A ta o císařových šatech, proto, že za zdánlivě uměleckými dlouhými prostoji a pouze vykonstruovaným napětím nemusí být – zhola nic! Opravdu, monotónní hudba, jednoduchá a jednotvárná choreografie či záměrně „umělecky” zpomalované nástupy všech  účinkujících na scénu tedy v žádném případě nenadchly laiky ani odborníky. Choreografický pohyb vystupujících po valnou dobu produkce pouze připomínal pohyb cvičenců a cvičenek ve fit-studiu. Prostě, tak trochu nepovedená parafráze na spartakiádu.

A tak tentokrát závěrečný potlesk patřil pouze místním vystupujícím za snahu a odvahu se veřejně prezentovat.

Petra Fornayová v minulosti zaujala i tenisovými projekty, škoda, že si takový nápad neschovala pro KoresponDance – právě totiž vrcholil nejslavnější tenisový turnaj Wimbledon

Další desítky představení na KoresponDance však rozpaky a pachuť z Vysočiny překonaly.

Trochu kouzla zbaven

Poněkud spornou otázkou se ukázala volba nonkonformního moderátora Ondřeje Cihláře. Stává se v poslední době módou zařazovat jako moderátory tyto méně okoukané, méně zkušené, ale o to suverénnější takyosobnosti”.

Cihlář jako moderátor evidentně nezvládal prostředí velkého stadionu. Jeho devízou měla být improvizace. Tu opomíjel téměř absolutně. Velkým problémem byla i jeho zásadní neznalost akrobatického ačkoli jej jeho vlastní(?) webové stránky prezentují právě jako experta na cirkusovou scénu! i zásadněji tanečního prostředí. Až komicky působilo, že se  často postavil hned vedle velkého reproduktoru, takže jeho výstupní hlas začal takzvaně „vazbit“. To se snad odnaučuje již v „moderátorské mateřské školce“? Velkým kontrastem k Cihlářově prezentaci byli jiní moderátoři na festivalu i diskžokejka, která si dokázala obecenstvo sympaticky podmanit.

Diskžokejka DJWee si, na rozdíl od moderátora Cihláře, dokázala získat obecenstvo

Ale je v podstatě dobře, že Cihlář dostal šanci. Festivalu to dalo zas jiný nádech. Samotnému KoresponDance zas tak výrazně neuškodil. A možná, že obdobná lekce pomůže do další kariéry i zde tomuto suverenity zbavenému členu divadélka Vosto5?

Prostě, nikoli každý rádoby upovídaný „machýrek“ může být spíkrem. Natož moderátorem.

Opravdu, velká poklona

Taneční festival KoresponDance skončil. Tedy, jeho sedmý ročník. Na obzoru je již ročník osmý, v jubilejním roce 2020.

Komu patří poklona? Centru choreografického rozvoje SE.S.TA, jako pořádající organizaci, ale i dalším spoluorganizátorům. Všem těm, kterým se podařilo dokázat, že KoresponDance od prvního ročníku vykvetl mezi evropskou elitu moderních tanečních festivalů. A na to si můžeme připít místním pivem Revolta, které se na zámku ve Žďáru prodává.

Foto: Korespondance, SE.S.TA, Dragan Dragin a autor

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

„Nezazděte” workshop u Zdic!!!

KREATIVNÍ WORKSHOP SEBEROZVOJE. Již brzy! Nejen západočeši, hlaste se!

Na workshopu se využívají zejména řady kreativních technik z oblasti psychoterapeutické práce s tělem a dramaterapie. Technikami nenásilně uvolníte tělo (pohybem, tancem, hudbou, hrou, gestem, dramatem, zvukem a tak podobně). Dojde tak unikátnímu propojení těla, mysli a emocí.

Jak charakterizují workshop jeho pořadatelky? Náš workshop prožijete nejen myslí, ale hlavně tělem a duší. Nahlédnete sami na sebe v bezpečném a podpůrném prostředí. To, co prožijete a pochopíte, můžete okamžitě použít v životě.“

Na základě tohoto všeho se pak budete moci plně vyjádřit a komunikovat ve společnosti či s partnerem, chápat sám sebe a být k sobě laskavý a empatický. Získáte prožití sám sebe, budete obohaceni o nové znalosti a inspiraci do vašeho života.

Lektorky: Klára Dudková a Vendula Ježková

Termín konání: 24. a 25. 5. 2019
Místo konání: Chodouň 95, 267 51 Zdice

Více informací zde.

Klára Dudková a Vendula Ježková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Divadelní & hudební dílna na festivalu THEATRUM KUKS 2019

Festival barokního a barokem inspirovaného umění THEATRUM KUKS 2019 uvádí. Divadelní dílna s Jiřím Jelínkem a hudební dílna s Tomášem Alferim. Dílny se inspirují barokním kancionálem Slavíček rájský, který budou účastníci přetavovat do moderního hudebně-divadelního představení.

Jak vypadala „Já, písnička“ před 300 lety? Kancionál Slavíček rájský, vlastně takový velmi rozsáhlý zpěvník (obsahuje více než 800 písní – pro srovnání, The Rolling Stones mají celkem okolo tři sta sedmdesáti písniček), sestavoval farář Jan Josef Božan. Vyšel tiskem roku 1719 v Hradci Králové za vydatné finanční pomoci hraběte Františka Antonína Šporka a má letos výročí 300 let od vzniku.

Tomáš Alferi a Jiří Jelínek při minulém workshopu v Kuksu na snímku Anny Hladké

Tuhle bichli plnou not a slov jsme dali do rukou režisérovi/loutkářovi Jiřímu Jelínkovi a muzikantovi/skladateli Tomáši Alferimu. V divadelní a hudební dílně, které budou nejprve probíhat zvlášť, ale ke konci se spojí a vznikne společné představení (prezentace 24. 8.), budete s lektory hledat současný autorský pohled na zašlou krásu starých časů a pomocí loutek, předmětů, zvuků, tónů a ozvěn rozžívat a rozeznívat Kuks.

KDY? 19. až 25. 8. 2019

KDE? Hospital Kuks

ZA KOLIK? 3 000 Kč

KAPACITA? 10 účastníků 

CO ZA TO? Cena zahrnuje pětidenní workshop, ubytování od pondělí 19. 8. v hospitalu Kuks (dvou a třílůžkové pokoje, postele, sociální zařízení, kuchyňka a lednička) až do konce festivalu (tedy do 25. 8.), společnou prezentaci (24. 8.) a volný vstup na veškeré festivalové produkce (po usazení všech diváků s festivalovými pasy a vstupenkami se budete moci posadit na volná místa či na přístavky, případně na stání) – vyjma vybraných akcí.

Dílna je vhodná pro zájemce od patnácti let.

REGISTRACE JE MOŽNÁ DO 30. 7. 2019.

–> http://bit.ly/dilnasalferim
–> 
http://bit.ly/dilnasjelinkem  
Více na 
http://www.theatrum-kuks.cz/workshopy 

Foto: Anna Hladká

THEATRUM KUKS z. s.

pro TANEČNÍ MAGAZÍN