POZOR – UZÁVĚRKA SE BLÍŽÍ! Neváhejte a pište své odpovědi!!! Kdo to ví, odpoví!!!
Po roce přichází TANEČNÍ MAGAZÍN opět se soutěží. Tentokrát o tři výtisky zbrusu nové knížky „Babráci“ z pera (anebo počítače?) Pavla Šmidrkala.
Nový titul „Babráci“ je souborem devíti povídek Již jejich názvy dávají tušit, že se vesměs jedná o reminiscenci na autorovo mládí. Namátkou uveďme třeba: „Budeme chvíli dospělí“, „Krůček do rádia“, „Hotovo, točit“, nebo „Dlouhá louže“. Publikaci vydala i současně vytiskla Nová tiskárna Pelhřimov spol. s r. o. A o její grafické řešení a zlom se postaral syn autora, Marek Šmidrkal.
Knižní „Babráci” měli hned několik slavnostních křtů. V jihočeských lázních Bechyně, v nedaleké unikátní Obrazárně a zemědělském muzeu Špejchar Želeč, ale také v knižní prodejně Kosmas na hlavním Pernštejnském náměstí v Pardubicích. Samozřejmě se křtila i v Praze, za účasti režiséra Zdeňka Trošky, baletního mága Vlastimila Harapese a herečky Jarmily Švehlové i dalších osobností.
S autorem této knížky TANEČNÍ MAGAZÍN uveřejnil rozhovor (na jiném místě této stránky) a na jeho základech vznikla také nynější soutěžní otázka:
„Kdo knížku »BABRÁCI« ilustroval a jaký má vztah ke spisovateli PAVLU ŠMIDRKALOVI?“
Prosíme, své odpovědi posílejte do redakce TANEČNÍHO MAGAZÍNU mailem na mailovou adresu: info@tanecnimagazin.cz.
Ke své odpovědi uveďte, prosím, své celé jméno, vlastní mailovou adresu, poštovní adresu a popřípadě i telefonické spojení.
Uzávěrka soutěže o tři výtisky knížky PAVLA ŠMIDRKALA „BABRÁCI“ je: ve čtvrtek 25. dubna ve 24.00 hodin.
Na křtu knížky v jihočeských lázních Bechyně si společně zazpívali kmotři knížky Luděk Sobota a operní pěvkyně Michaela Kartáková (vpravo s knížkou v levé ruce)
Jaká mohou být moderní sportovní ocenění? Máme pro vás tipy:
Tipy na moderní sportovní ocenění
Tanec, ať už moderní, společenský nebo sportovní, se stává stále populárnějším sportem. Existuje i mnoho tanečních soutěží, které prověřují dovednosti těch nejlepších z nejlepších. K takovým soutěžím neodmyslitelně patří patřičná ocenění. My vám zde ukážeme ta nejlepší.
Medaile
Medaile tvoří základ na většině tanečních soutěží. Ať již na těch menších nebo větších. Podle umístění bývají zlaté, stříbrné či bronzové. Mohou na nich být vyryté ornamenty, nápisy, čísla dle umístění nebo obrázky. V posledních letech jsou v oblibě i medaile netradiční. Skleněná varianta je moderní, elegantní a působí čistě. Obecně jsou medaile velice častou odměnou a dávají se i v kombinaci s poháry či diplomy.
Trofeje a poháry
Tyto odměny bývají většinou součástí až vyšších a prestižnějších soutěží. Mohou být v podobě malých sošek na podstavci, ale mohou vypadat i jako obrovské poháry. U těchto cen se již většinou nerozlišuje barva dle umístění, ale spíše se pořadí rozděluje velikostně. Tedy, větší poháry výše umístěným a ty menší níže umístěným. Nejpopulárnější jsou poháry s figurkami tanečníků nebo se symboly připomínající soutěžní disciplínu, za kterou se pohár uděluje. I zde jsou populární modernější styly designu. Opět mohou být skleněné trofeje, ale i křišťálové. Obě verze se objevují čím dál tím častěji.
Diplomy
Diplomy jsou běžnou odměnou i jakéhokoliv druhu soutěže. Ať už vyšší či nižší. Dávají se jako upomínka právě k medailím či trofejím. Na diplomech je většinou zobrazena soutěžní disciplína. V prestižnějších soutěžích diplom vypadá spíše jednoduše a elegantně.
Ostatní
Existuje ještě mnoho dalších, ať již doprovodných, či hlavních odměn pro tanečníky. Můžeme se setkat s emblémy či plaketami nejrůznějšího designu a provedení. Tanečníci také často dostávají stuhy s vyobrazením soutěže či disciplíny.
Kam dál? Podívejte se na nabídku tanečních trofejí na e-shopu Poháry-Bauer.cz
Koncem dubna v divadle Hybernia. Nenechejte si uniknout!!!
Taneční centrum Praha, konzervatoř – gymnázium
Mezinárodní týdny tance
2019 – GALA
Hybernia 30. dubna 2019 od 19,00 hodin
Ve všech dosavadních třiceti dvou ročnících festivalu se organizátoři snažili vždy shromáždit nejkvalitnější komorní ukázky z „moderního“ repertoáru profesionálních – tedy kontinuálně a systematicky pracujících uměleckých těles. Jedině takové instituce jsou schopné shromáždit perspektivní a kvalitní tvůrce, inscenační a produkční týmy a interprety a vytvořit jim stabilní inspirativní prostředí a korektní pracovní a sociální podmínky.
Právě taková umělecká tělesa mohou účinně napravovat vážná traumata: obecnou POVĚDOMOST o tanečním žánru a DOSTUPNOST tanečního divadla na rozsáhlých územích ČR.
Takže, letošní „úroda“ MTT: zahraničním hostem je Royal Fehervár Ballet – nový umělecký koncept Attily Egerháziho, kterého možná znáte už dvacet let ze spolupráce s Baletem Praha Junior. Kromě toho strávil sedm let na českých jevištích při transformaci Baletu Jihočeského divadla. Poprvé se podařilo shromáždit zástupce všech tří Národních divadel – všechno jsou to fragmenty z kmenového repertoáru: Brno představí práce svého uměleckého šéfa Mária Radačovského (Slovensko), Ostrava Jiřího Pokorného (Nizozemí), a Praha Maura Bigonzettiho (Itálie). Juniorské umění bude reprezentovat – stejně jako v minulých ročnících – Bohemia Balet Taneční konzervatoře hlavního města Prahy s premiérovým dílem své rezidentní choreografky Berangére Andreo (Francie) a Balet Praha Junior Tanečního centra Praha, konzervatoře – gymnázia s dvěma ukázkami z kmenového repertoáru od Attily Egerháziho (Maďarsko) a svého absolventa Šimona Kubaně.
„Předpokládám, že takto koncentrovaný program vzbudí zasloužené emocionální zážitky, nastaví vysoko všechny potřebné laťky, znovu upevní naše představy o profesionálním tanečním divadle a probudí všechny ty plagiátorské „lepiče kroků“ z baletních kuloárů i blouznivé „novodobé“ performery. A opravdu „důrazně“ zveme členy všech možných grantových komisí! Mimochodem, kdyby chtěl někdo vysvětlit, jak to myslím, nebo co to všechno znamená pro taneční žánr a naší další práci, můžeme to probrat hned po GALA – v rozlehlém přízemním baru (skutečně v přízemí) divadla Hybernia,“ říká Antonín Schneider, dramaturg MTT.
Závěrem jen pro pořádek: dva významní stálí partneři se nemohou letošního GALA zúčastnit, protože bude právě vrcholit příprava jejich premiér: Pražský komorní balet – 1. května ve Stavovském divadle a Dekkadancers – 3. května na Jatkách 78 …… držíme palce! Lístky můžete zakoupit na stránkách zde.
KREATIVNÍ WORKSHOP SEBEROZVOJE. Již brzy! Nejen západočeši, hlaste se!
Na workshopu se využívají zejména řady kreativních technik z oblasti psychoterapeutické práce s tělem a dramaterapie. Technikami nenásilně uvolníte tělo (pohybem, tancem, hudbou, hrou, gestem, dramatem, zvukem a tak podobně). Dojde tak unikátnímu propojení těla, mysli a emocí.
Jak charakterizují workshop jeho pořadatelky? „Náš workshop prožijete nejen myslí ale hlavně tělem a duší. Nahlédnete sami na sebe v bezpečném a podpůrném prostředí. To, co prožijete a pochopíte, můžete okamžitě použít v životě.“
Na základě tohoto všeho se pak budete moci plně vyjádřit a komunikovat ve společnosti či s partnerem, chápat sám sebe a být k sobě laskavý a empatický. Získáte prožití sám sebe, budete obohaceni o nové znalosti a inspiraci do vašeho života.
Lektorky: Klára Dudková a Vendula Ježková
Termín konání: 24. a 25. 5. 2019
Místo konání: Chodouň 95, 267 51 Zdice
Již poslední dubnový týden! Pozor, pouze v anglickém jazyce!! Bez překladu!!!
Kolumbijský performer tvořící na pomezí improvizace a fyzického divadla, klaun a mim Daniel Orrantia přijede poprvé do Brna. Od čtvrtka 25. 4. do neděle 28. 4. 2019 zde odučí tři workshopy a odehraje dvě představení – sólově, i ve spolupráci s The Randoms a Bafni.
WORKSHOPY A PŘEDSTAVENÍ S DANIELEM ORRANTIAOU / WORKSHOPS AND SHOWS WITH DANIEL ORRANTIA SHOW Daniel Orrantia: VĚŠTEC / THE FORTUNE TELLER
Daniel Orrantia & The Randoms: HŘIŠTĚ / THE PLAYGROUND
Daniel Orrantia: Věštěc
25. 4. 2019, 19.30
Od počátku věků se snažíme dozvědět, co na nás v budoucnosti čeká. Mluvili jsme s bohy, četli jsme nebeské konstelace a ptali jsme se na radu starších. V tomto představení vytvoříme vizi budoucnosti. Společně. Věříce naší intuici a hledajíce různá znamení se ponoříme do tohoto neznámého prostředí. Umění věštění se skrývá uvnitř každého z nás. Je potřeba ho jen probudit… V sólové improvizační show Daniela Orrantia.
Daniel Orrantia & The Randoms: Hřiště
26. 4. 2019, 17.00–20.00
Hřiště jako místo pro hru a oživení představ a příběhů. Místo, kde se pravidla vytváří v průběhu hry a kde je možné všechno. Právě takovým hřištěm se stane jeviště, na kterém se potká Daniel Orrantia s Bárou Herucovou, Petrou Andrášik a Tomášem Andrášik z brněnského uskupení The Randoms. Čeká nás neopakovatelná čistá improvizace, která vznikne a zanikne přímo před vašima očima. Nenechte si to ujít.
Ve hře je možné všechno. V přátelské a bezpečné atmosféře budeme společně hledat způsoby, jak si popustit uzdu a objevit svět nekonečných možností v rámci hry. Objevíme radost v riskování a v hledání hravých způsobů, jak si užívat zhoršování situace pro účely hry.
Daniel Orrantia
WORKSHOP
Kompozice: Používání jevištního prostoru / Composition: Using Space on Stage
27. 4. 2019, 19.30
Divadelní představení se odehrávají v třídimenzionálním prostoru. Způsob, jakým k tomuto faktu performeři přistoupí, přímo a výrazně formuje vše, co na jevišti komunikují. Budeme zkoumat, jak různě se dá prostor přetvářet a manipulovat a jak je možné v improvizovaných představeních pracovat s vyjádřením díky dvoudimenzionálním reprezentacím – obrazům. Prostřednictvím tohoto zkoumání vytvoříme nástroje pro hru a transformaci práce s jevištěm za účelem vytvoření většího divadelního zážitku.
SHOW Daniel Orrantia & Bafni: Medvídci z Bogoty / Teddy Bears from Bogota
28. 4. 2019, 17.00–20.00
Když Bafni poprvé před třemi lety v Německu viděli na jevišti Daniela Orrantiu, kolumbijského improvizátora z Bogoty, učarovala jim jeho čirá hravost. Viděli ho také ve Finsku, a teď jsou nadšení, že s ním budou vystupovat tady, v Brně. Co se stane, když se smíchá Brno a Bogota, Bafni a Daniel? To uvidíte 27. dubna 2018 v Buranech!
Bafni + Bogota + BuranTeatr! Základem tohoto představení bude čistá, tentokrát křišťálově čistá improvizace s jihoamerickými tóny.
WORKSHOP
Hravost / Playfulness
Ve hře je možné všechno. V přátelské a bezpečné atmosféře budeme společně hledat způsoby, jak si popustit uzdu a objevit svět nekonečných možností v rámci hry. Objevíme radost v riskování a v hledání hravých způsobů, jak si užívat zhoršování situace pro účely hry.
Všechna představení a workshopy s Danielem Orrantiaou jsou v angličtině bez překladu. Pokud máte jakékoli otázky, pište na e-mailu: herucova@buranteatr.cz
Kdo JE?
DANIEL ORRANTIA (COL)
Jak se charakterizuje sám? „Moje tvorba se pohybuje na pomezí improvizace a fyzického divadla, přičemž do ní vnáším prvky klauna, mima, komixu a malby jako vyjadřovacích a storytellingových prostředků. Věnuji se vedení workshopů a režírování představení s různými skupinami a na festivalech po celém světě. Také vedu workshopy designu pro základní a střední školy v různých zemích a s dětmi z rozličných sociálních podmínek. Jako performer jsem procestoval svět s představením Speechless – improvizovanou show beze slov. Založil jsem a vedu společnost PICNIC, která se specializuje na vytváření autorského a kolaborativního divadla s umělci přinášejícími své zkušenosti z různých uměleckých oborů. Společně se svým týmem jsem založil a řídím MonkeyFest – každoroční improvizační festival, který se v Kolumbii koná od roku 2011.“
Festival barokního a barokem inspirovaného umění THEATRUM KUKS 2019 uvádí. Divadelní dílna s Jiřím Jelínkem a hudební dílna s Tomášem Alferim. Dílny se inspirují barokním kancionálem Slavíček rájský, který budou účastníci přetavovat do moderního hudebně-divadelního představení.
Jak vypadala „Já, písnička“ před 300 lety? Kancionál Slavíček rájský, vlastně takový velmi rozsáhlý zpěvník (obsahuje více než 800 písní – pro srovnání, The Rolling Stones mají celkem okolo tři sta sedmdesáti písniček), sestavoval farář Jan Josef Božan. Vyšel tiskem roku 1719 v Hradci Králové za vydatné finanční pomoci hraběte Františka Antonína Šporka a má letos výročí 300 let od vzniku.
Tomáš Alferi a Jiří Jelínek při minulém workshopu v Kuksu na snímku Anny Hladké
Tuhle bichli plnou not a slov jsme dali do rukou režisérovi/loutkářovi Jiřímu Jelínkovi a muzikantovi/skladateli Tomáši Alferimu. V divadelní a hudební dílně, které budou nejprve probíhat zvlášť, ale ke konci se spojí a vznikne společné představení (prezentace 24. 8.), budete s lektory hledat současný autorský pohled na zašlou krásu starých časů a pomocí loutek, předmětů, zvuků, tónů a ozvěn rozžívat a rozeznívat Kuks.
KDY? 19. až 25. 8. 2019
KDE? Hospital Kuks
ZA KOLIK? 3 000 Kč
KAPACITA? 10 účastníků
CO ZA TO? Cena zahrnuje pětidenní workshop, ubytování od pondělí 19. 8. v hospitalu Kuks (dvou a třílůžkové pokoje, postele, sociální zařízení, kuchyňka a lednička) až do konce festivalu (tedy do 25. 8.), společnou prezentaci (24. 8.) a volný vstup na veškeré festivalové produkce (po usazení všech diváků s festivalovými pasy a vstupenkami se budete moci posadit na volná místa či na přístavky, případně na stání) – vyjma vybraných akcí.
Od počátku svého vzniku si Jatka78 kladla za cíl prohloubení spolupráce s mezinárodními soubory a divadly. Zahraniční vystoupení světových akrobatů jsou tak, kromě domovských souborů, základním stavebním kamenem dramaturgie tohoto místa pro nové umění v Pražské tržnici. Jatka78 dvakrát ročně vypisují rezidenční program, jak pro domácí, tak zahraniční soubory. Od dubna na Jatkách78 pilně zkouší Barcode Circus Company. Ti čtyři umělci za sebou mají skutečně hvězdné úspěchy a angažmá v nejznámějších novocirkusových souborech, jako jsou 7 Fingers nebo Cirque Éloize. Režisérem představení je Jean-Pierre Cloutier, který v minulosti spolupracoval se světoznámým režisérem a dramatikem Robertem Lepagem.
Světová premiéra se uskuteční 12. května, na 13. a 14. května si soubor připravil dvě reprízy. Nejen hvězdné spolupráce interpretů i režiséra tohoto souboru z inscenace Sweat & Ink činí vrchol letošní novocirkusové sezóny na Jatkách78. Za svoji kariéru totiž tito akrobati získali celou řadu prestižních ocenění, včetně zlaté medaile na festivalu SolyCirco, bronzové medaile na festivalu Cirque de Demain či cenu publika Choice.
Barcode Circus Company je tak patrně nejzvučnějším novocirkusovým souborem, jaký kdy na Jatkách78 vystupoval. Vzhledem k podpoře při vzniku inscenace Sweat & Ink, majíJatka78 tu výsadu, že zde proběhne světová premiéra této hodně sledované show. Nad událostí současně převzala záštitu velvyslankyně Kanady v ČR, Barbara C. Richardson.
Eric Bates, Alexandra Royer, Tristan Nielsen a Eve Bigel z Barcode Circus Company Sweat & Ink charakterizují jako „krásnou, neuhlazenou, místy bolestivou, však jednoznačně zábavnou „novocirkusovou show.” Sweat & Ink je také zkoumáním paměti a vztahů prostřednictvím akrobatické metafory.
Čtyři lidé bojují s vlastními nedokonalostmi a limity. Ty má ostatně i naše paměť, která je zdrojem řady omylů. V představení si tak čtyři interpreti pokládají otázku, zda může dokonalá paměť vést k dokonalému štěstí, nebo zda naopak najdeme milost v naší nedokonalosti, a krásu v souboji s životními výzvami.
Mezi cirkusové disciplíny, na které se můžete těšit, jsou kupříkladu závěsná či párová a skupinová akrobacie, teeterboard či russian bar. Posledně dvě jmenované disciplíny přitom patří mezi nejnebezpečnější kousky, jaké můžete na novocirkusových scénách vidět. Zatímco teeterboard patří ke stálicím moderní novocirkusové scény, tradiční akrobatickou disciplínu russian bar dnes provádí o poznání méně světových souborů.
Světová premiéra inscenacese na Jatkách78 uskuteční na základě předchozí rezidence. V podobném duchu se již dříve na Jatkách 78 odehrály světové premiéry těchto inscenací:All Genius All Idiot (Svalbard Company), Smoke Screens (Burn Out Punks) či Opaque (Circo Aereo). Prvně jmenovaný soubor, Svalbard Company se navíc na Jatka78 se svojí inscenací All Genius All Idiot vrátí již v září 2019.
Barcode Circus Company: Sweat & Ink
12. – 14. 5. 2019, 19.30, Jatka78
Účinkují: Eric Bates, Alexandra Royer, Tristan Nielsen, Eve Bigel
Výrazný a osobitý režisér získá úplně novou funkci v Klicperově divadle!
Klicperovo divadlo v Hradci Králové čeká s nástupem divadelní sezóny 2019/20 změna v uměleckém vedení. Janu Sloukovou, která se rozhodla pracovně odejít do Prahy, nahradí na pozici uměleckého šéfa režisér Pavel Khek. Ředitelka Eva Mikulková jej jmenuje na základě výsledku uzavřeného výběrového řízení k 1. 8. 2019.
„Divadlo nemá rádo revoluce – a Hradecké divadlo revoluce nečeká. Klicperovo divadlo v Hradci Králové považuji za jedno z nejlepších českých divadel. Je tedy pro mne ctí a výzvou navázat na práci mých předchůdců. Mé zkušenosti z Městského divadla v Mladé Boleslavi a z Městských divadel pražských mě naučily, že divadlo je jako zaoceánský parník – pokud pohnete kormidlem, změna kurzu se projeví až za několik mil. Kormidlem je třeba manipulovat promyšleně a ne točit zběsile doleva a doprava. Chci tímto příměrem diváky uklidnit, že nastolený trend se nezmění,“uvádí nově zvolený ředitel Pavel Khek.
Zůstává počet premiér na obou scénách, projekt Beseda X, všechny mimoinscenační aktivity a samozřejmě festivaly Divadlo evropských regionů a Čekání na Václava.
Pavel Khek
„Chceme i nadále usilovat o maximální kvalitu inscenací, promyšlenou a odvážnou dramaturgii a výrazně se soustředíme na samotnou hereckou práci – tedy to, co bych pracovně nazval ,herecké divadlo´. Upřímně řečeno, ono v činohře nemůže existovat jiné než herecké divadlo, ale myslím tím, že v tradici evropské činohry se dramatická situace rozvíjí zejména skrze herecké jednání nikoliv skrze vnější formální prvky. Považujeme Klicperovo divadlo za veřejnoprávní instituci– která by měla nabízet špičkovou službu v oblasti kultury. Spektrum jejich diváků by mělo být co nejširší. Na tomto širokém diskuzním fóru, chceme s diváky vést dialog o základních a aktuálních společenských otázkách s důrazem na hledání společného konsenzu, stavění mostů nikoliv bariér, akceptování jiných názorových proudů – toleranci. Česká společnost se čím dál více rozděluje, a co je horší, obě strany spolu nediskutují – pouze se protivníka snaží osočit, překřičet, umlčet. Divadlo bylo, je a bude místem k otevřenému dialogu. Sezónu 2019/2020 jsem nevymýšlel a nepřipravoval, ale je už celá naplánována, a proto ji nechám beze změn. Pro mě to bude sezóna seznamovací – sezóna poznávání hereckého souboru, celého zázemí divadla a hradeckého publika. Bude to sezóna radostných očekávání,“ říká nastupující umělecký šéf Klicperova divadla Pavel Khek.
Budeme se těšit na nový vítr v Hradci Králové a jsme zvědavi, nebude-li Pavla Kheka na východ Čech doprovázet jeho manželka, herečka Veronika Khek Kubařová?
