CAMERI

Seznamte se s největším izraelským divadlem

Divadlo Cameri, založené  v roce 1944 v Tel Avivu,  je největší izraelské divadlo. Každoročně přináší více než 12 nových projektů a přibližně 20 dalších patří do repertoáru divadla.  Dohromady tedy  můžete spatřit více než 2,000 představení každý rok. To už je nějaké číslo!

Soubor divadla Cameri zahrnuje zhruba 100 nejlepších izraelských herců  a jeho představení jsou režírována těmi nejslavnějšími režiséry.  Divadelní hry se rovněž hrají na mezinárodních jevištích.  Soubor divadla Cameri účinkoval také na světově proslulých festivalech a na prknech známých divadel, např.the BAM, Barbican, Londýn, Hannover Expo, Washington Shakespeare Festival,  Kennedy Center, Gdansk Shakespeare Festival, National Center for the Performing Arts (The Egg), Beijing, Moscow Theatre of Nations  a  dále ve více než 100 mezinárodních show.

Titulky můžete číst  v anglickém jazyce, francouzském, ruském a hebrejském.

 

 

Taneční magazín

Ojedinělá šance pod taktovkou SE.S.TA

Máte skvělou šanci. Navštivte pražské Holešovické experimentální studio ALTA. A přijďte si zatančit i vzdělat se na rezidenci choreografů a předních odborníků s koučinkem! Akce potrvá od 17. 8. do 24. 8.

Rezidence choreografů s koučingem 2017, pořádaná z iniciativy Centra choreografického rozvoje SE.S.TA, začíná dnes 17. srpna 2017 a je zajišťována za finanční podpory městské části Praha 7, Hlavního města Prahy a Ministerstva kultury.

Využijte výjimečnou příležitost načerpat nové zkušenosti, poznat zahraniční pedagogy, vzájemně se inspirovat a obohatit a zatančit si. Během Rezidence pro choreografy s koučinkem můžete navštívit tréninky, které povedou zahraniční hosté, osobnosti současného tance. Každý den 9.30 – 11.00 ve Studiu Alta.

Konkrétní program:

    1. Jean-Christophe Paré (analýza těla v pohybu)


      18.8. Marie Kinsky (Feldenkreisova metoda)


      19.8. Jean Gaudin


      21.8. Jean-Christophe Paré (analýza těla v pohybu)


      22.8. Marie Kinsky (Feldenkreisova metoda)


      23.8. Rivca Rubin

Vstupné činí 180 Kč/trénink. Rezervace není nutná. Prostě přijďte a užijte si to.

Další doprovodný program Rezidence pro choreografy s koučinkem

CHOREOGRAFICKÉ FÓRUM

20.8.2017, 15.00 STUDIO ALTA

Jean-Christophe Paré: Vzhled, který tvoří aneb vnímání těla a prostoru
Rivca Rubin: Jazyk: co umělcům pomáhá a co brání v osobním i profesním rozvoji
Markéta Fantová: Scénografie v dramaturgii

Přednášky a otevřená diskuse s kouči, účastníky rezidence a speciálním hostem, ředitelkou Pražského Quadriennale Markétou Fantovou. Přijďte načerpat cenné zkušenosti a podělit se o ty své, poznejte jiné úhly pohledu a přijďte spolu s námi hledat odpovědi.

Rivca Rubin bude hovořit na téma jazyk. Jaký je jazyk, kterým mluvíme k sobě a k ostatním, jaké jsou motivace, co nás v jazyku osvobozuje a co našim snahám, snům, důvěře a růstu brání.

Jean–Christophe Paré vystoupí s tématem „Vzhled, který tvoří aneb vnímání těla v prostoru“, řeč bude o tom, jaké vjemy dokáže tělo v prostoru zprostředkovat.

Markéta Fantová se zaměří na téma scénografie jako součást dramaturgie a uvede jakousi konferenci v praxi – vybere si jeden projekt, na kterém bude demonstrovat vybrané principy a přístupy.

Přednáškám bude od 13.00 předcházet kulatý stůl s účastníky a kouči Rezidence, který je taktéž otevřen veřejnosti.

Hosté ze zahraničí přijíždí do Česka na speciální pozvání Marie Kinsky a příležitost podebatovat s nimi se v dohledné době jen tak nenaskytne. Nejen kouči, ale i všichni účastníci koučinku jsou uměleckými osobnostmi a nad kulatým stolem se bude jistě vyměňovat spousta nových pohledů, názorů a zkušeností. Pro diskuzi je zajištěn překlad.

UKÁZKA Z PROJEKTŮ V NÁRODNÍ GALERII

23.8.2017, 15.30 VELETRŽNÍ PALÁC

V rámci spolupráce s Národní galerií, uvádíme ukázku z projektů účastníků koučinku ve Veletržním paláci, navázanou na expozici Národní galerie.

WORK IN PROGRES

24.8.2017, 19.30 STUDIO ALTA

Každoročně vznikají na rezidenci jedinečné projekty českých a zahraničních umělců. Na závěr rezidence proběhne tradiční prezentace, která je – obzvláště u zahraničních účastníků – pravděpodobně jedinou příležitostí vidět jejich práci v Česku. Letos se na rezidenci se třemi zahraničními lektory sejde pět českých a pět zahraničních choreografů.

Jedním z účastníků je například tanečník a choreograf Serge Arthur Loué z Pobřeží Slonoviny, který přijíždí s projektem „The shadow of my sweat“. „Moje práce se zabývá ideologickými aspekty mé osobnosti jako afrického tanečníka, zakořeněním tance v mé kultuře, mé sociální zkušenosti a mé osobnosti. Je to odraz na těle, moje tělo, africké tělo, ale i tělo současné.“ popisuje Serge Arthur Loué své rozpracované představení, se kterým přijíždí na koučink.

Ze Spojených států pak přijíždí Charlotte Colmant, která chce na koučinku rozvíjet, co začala už svou první choreografií: „V mé práci jsou všechny nové choreografie jen pokračováním té první. Používám slovník, který se vyvinul z různých tréninkových technik, které jsem používala, a z kombinace tance a videa. Můj první kontakt s choreografií byl přes video.“ Své předchozí choreografie představila Charlotte Colmant například v New Yorku či v Berlíně.

Stejně lákavé jsou ale i projekty z Česka a ze Slovenska. Michaela Raisová uvede projekt „Částečná nejistota“, založený na jejím vlastním textu „Inuita“ který, stejně jako připravované představení, zkoumá možnosti jazyka a jeho přeměnu na pohyb. Jako lingvistka se autorka zabývá vztahem pohybu a řeči a jejich propojením. Intenzivní zájem o nalezení způsobu použití jazyka a řečových znalostí k pohybu vedl autorku až k vytvoření představení, které by tento princip využilo.

Dále budete mít příležitost vidět projekty z Velké Británie, Polska či Litvy. Celkem deset choreografů, deset pohledů na současný tanec, deset konceptů. Jednoduše večer nabitý deseti špičkovými Work in progres.

A pozor, vstupné je na tyto akce dobrovolné!

FOTO: Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA

TANEČNÍ MAGAZÍN

Vršovické divadlo zahájí na podzim sezonu novu dramaturgií a akcí Open MANA

Uměleckou arénu, ve které se budou realizovat představení zralých a ověřených umělců společně s projekty mladé nastupující generace má za cíl vybudovat ve Vršovickém divadle MANA nový dramaturgický tým pod uměleckým vedením Adama Halaše, Lucie Trmíkové a Jana Nebeského

Uměleckou arénu, ve které se budou realizovat představení zralých a ověřených umělců společně s projekty mladé nastupující generace má za cíl vybudovat ve Vršovickém divadle MANA nový dramaturgický tým pod uměleckým vedením Adama Halaše, Lucie Trmíkové a Jana Nebeského. Součástí nové strategie v propojení s nezávislým divadelním souborem Jedl bude každoroční festival open MANA, kterým odstartuje divadelní sezonu. Otevřený umělecký prostor spolupracující s kulturními centry na Praze 10 a angažující se v komunitním životě Vršovic nabídne v sezoně tři premiéry a několik repríz představení, pravidelnou výstavní činnost a zapojení do dalších akcí, site specific projektů a festivalů jako např. Zažij město jinak, Noc divadel, festival Next Wave či Signal festival.

Stálou divadelní scénu Vršovického divadla MANA budou tvořit inscenace souboru Jedl z.s. s hlavní dramaturgyní a herečkou Lucií Trmíkovou a hereckým obsazením s Davidem Prachařem, Ondřejem Pavelkou, Sašou Rašilovem, Karlem Dobrým a dalšími. V režii Jana Nebeského, který se stává domovským režisérem divadla, je naplánováno od roku 2017 uvedení premiér her Play Beckett, Médeia, Pustina a dále premiéra hry Lajka v režii Kashy Jandáčkové. Z dalších repríz souboru Jedl, na kter é se mohou diváci těšit, budou např. Dvojí domov/z Čepa, Peklo/Dantovské variace a Miluji Tě jak po smrti. Nově se součástí dramaturgické vize stane také prezentování projektů studentů a absolventů DAMU, HAMU a dalších uměleckých škol. Pro rok 2018 je plánován také cyklus přednášek Martina Dohnala a série výstav pod kurátorským vedením Igora Korpaczewského.

Již nyní obnovený tým Vršovického divadla MANA pod vedením Adama Halaše připravuje dvě nové události – v sobotu 16. 9. oživí prostor uvnitř i vně divadla program Zažij město jinak a následovat bude zmiňovaný otevírací festival open MANA. V rámci festivalu se budou konat večerní i odpolední představení a doprovodný program ve foyer i venku na ulici – koncerty, projekce a výstavy.

Provozovatelem Vršovického divadla je spolek Centrum MANA. Provozním ředitelem je David Frýdl, vedoucí produkce Vlasta Rydlová a dramaturgickou spolupráci zajišťující Elena Strupková, která spolu s Davidem Frýdlem založila občanské sdružení Centrum Mana a stála za znovuobnovením tohoto unikátního divadelního prostoru v Praze ve Vršovicích. Historie divadla sahá do začátku 30. let 20. století, kdy zde poprvé začala fungovat stálá profesionální divadelní scéna.

 

Více na  www.vrsovickedivadlo.cz

 

 

Program:

VRŠOVICKÉ DIVADLO MANA

Moskevská 34/967, 101 00 Praha 10

bezbariérový přístup

dopravní spojení tram 4, 13, 22 do zastávky Vršovické náměstí nebo tram 24 a 7 do zastávky Bohemians a poté pěšky nahoru na Vršovické náměstí. Vstup do divadla z ulice Na Kovárně

rezervace a prodej vstupenek do Divadla MANA na internetu: webticket.cz nebo na produkce@vrsovickedivadlo.cz; SMS objednávkou na čísle 731 100 059, rovněž osobně v úředních hodinách farní kanceláře, ulice Moskevská 34

Změna programu vyhrazena.

 

  1. 09. │ 19.30 │ Temná je noc /Terezie z Lisieux: Můj bratr Nietzsche– poetická inscenace Bridget Edman zobrazuje fiktivní setkání mladičké Terezie z Lisieux a životem zklamaného Friedricha Nietzsche. Co by mohlo spojovat dva tolik rozdílné osudy? Čí Bůh je mrtev? Jsme schopni si ve své úzkosti a utrpení porozumět? Hrají: M. Málková, j.h., P. Batěk, j.h., K. Nohýnek, rež. T. Vondrovic │ vstupné 300, 150 Kč │ velký sál │ premiéra

 

  1. 09. │ 19.30 │ Červený Kukiš aneb Sorry jako!– vyprávění o malém chlapci, co se chtěl stát králem a na vrchol šel přes mrtvoly. Příběh o touze po moci, o neomezeném vlivu, o nekontrolovaném ovládání všeho – ekonomiky, médií, lidí, politiky. Příběh pohádkový s prvky hororu. Hrají: V. Svozílková, P. Drtinová, P. Little Krejčí, M. M. Deutsch, rež. I. Šorman │ vstupné 320, 220 Kč │ velký sál │ host Divadlo Neklid

 

  1. 09. │ 18.30 │ Pocit života– básně R. M. Rilke a S. Plathová – večer z cyklu Jako Fénix Úvodní slovo: David Frýdl, přednes:Dana Černá, Lukáš Hlavica. Verše ze sbírek: R. M. Rilke – Sonety Orfeovi, Elegie z Duina; S. Plathová – Ariel, Noční tance. Hudba: varhany Kamil Vavrek. Vernisáž výstavy: Pavel Rydl – fotografie │ vstup zdarma │ velký sál kostela

 

  1. 09. │ 19.30 │ Úča musí pryč– Emoce vřou, v prvním pololetí se známky dětí rapidně zhoršily, atmosféra ve třídě je špatná, navíc čekají děti po pololetí přestupové zkoušky na osmiletá gymnázia. Kdo za známky nese zodpovědnost? Samozřejmě učitelka! A proto je nutné ji ihned odvolat. Učitelka však nedává svoji kůži zadarmo – nastaví rodičům zrcadlo a ukazuje se, že jejich děti jsou různým způsobem problémové a zdrojem nepokojů ve třídě. Hrají: D. Prachař, J. Janěková ml., K. Winterová, L. Rybová, I. Chmela, P. Špalková, rež. T. Zielinski │ vstupné 380 Kč │ velký sá l │ host Divadlo Verze

 

  1. 09. │ 10.00 │ Zažít město jinak– celodenní akce v divadle i jeho okolí. Dětská představení: D-Talent pod vedením Eriky Merjavé: Včera dnes a zítra, DAMM – Divadelní Asociace Marky Míkové. Partner hudebního programu: Cafe v lese. Nakladatelství Bylo nebylo – dílna pro děti, Antonínovo pekařství, Vinotéka Barriqada, restaurace Druhé nebe, Kofi kofi a další. Aktuální program na zazitmestojinak.cz. │ vstup zdarma

 

  1. 09. │ 19.30 │ Marta Töpferová + Čarokraj– křest CD – deváté CD Marty Töpferové „Tento svět“ představuje nejnovější autorské písně a texty z Martiny tvorby, společně s texty tří českých básníků – Věry Provazníkové, Jana Zahradníčka a Antonína Sovy. Písně čerpají inspiraci z české a moravské lidové hudby, ze španělského flamenca, latinskoamerických prvků a různorodé newyorské hudební scény, kde Marta strávila šestnáct let. V projektu Milokraj působí špičkoví hudebníci: slovenský houslista Stanislav Palúch, moldavský cimbalista Marcel Comendan t, český kytarista David Dorůžka a český kontrabasista Petr Dvorský. Milokraj byl nominován na cenu Anděl v kategorii World Music za své první CD │ vstupné 300, 210 Kč │ velký sál

 

  1. 09. │ 19.30 │ Jméno– když se úspěšný realitní makléř Vincent na večeři u své sestry Elizabeth, učitelky francouzštiny a švagra Pierra, profesora literatury, svěří se záměrem dát svému synovi kontroverzní jméno, zdá se, že hranice civilizované konverzace byla překročena. Jméno je brilantní komedií podle nejlepší francouzské tradice. Polštářová bitva omezenců, kteří jsou přesvědčeni o tom, že svá omezení už dávno překonali. Hra nabízí vysoce komický pohled na sebejisté zastánce svobodného myšlení. Hrají: R. Zach, J. Janěková ml., P. Lněnička, J. Dolansk&yacut e;, L. Rybová, rež. T. Zielinski │ vstupné 380 Kč │ velký sál │ host Divadlo Verze

 

  1. 09. │ 19.30 │ Nesmrtelní 2095– černá komedie o budoucnosti nepříliš vzdálené. Již 95 let se schází skupina bývalých spolužáků ze základní školy. Probírají své životy, vrací se do minulosti, znovu prožívají zapomenuté příběhy, aby aspoň na chvíli ožili. Jejich duše jsou už dávno mrtvé, ale těla ne a ne umřít. Hrají: J. Fišer, L. Dolfi, A. Bubnová, V. Svozílková, M. Deutsch, M. Málek, B. Hromádková, A. Čechová, rež. E. Merjavá │vstupné 150 Kč │ velký sál │ host Talent drama studio

 

  1. 09. │ 19.30 │ Večeře pro čtyři ruce– P. Barz – výchozím bodem komedie je fiktivní událost – osobní setkání Bacha z Haendlem v roce 1747 při příležitosti přijetí Bacha do Společnosti hudebních věd, kde prvním a jediným čestným členem byl od 1745 roku Haendel. V reálu i přes mnoho souběhů v životopisech, nikdy se nesetkali. Veškerá ostatní fakta jsou pravdivá a autentická včetně výrazné nechutí Haendla k setkání s Bachem a mnohokrát opakovaných pokusů Bacha k navázání kontaktu s nesrovnatelně slavnějším kolegou. Fiktivně vytvořená situace setkání ceněnéh o vysoce Haendla a nedoceňovaného Bacha, to příležitost k boji o prvenství ve skladatelském světě. Kdo je větším umělcem? Či dílo je významnější? Hrají: T. Kłaptocz, B. Kokotek, J. Litwin, P. Sikora, R. Walentowicz, překlad: J. St. Buras, režie a scenografie: M. Tarant │ host polská scéna Těšínského divadla │ vstupné 150, 100 Kč │ velký sál

 

  1. 09. │ 19.30 │ Temná je noc /Terezie z Lisieux: Můj bratr Nietzsche│ vstupné 300, 150 Kč │ velký sál

 

  1. 09. │ 19.30 │ “Vršovice jsou zlatý” řek´tatínek– původní dramatizace autentických vzpomínek na dětství a mládí ve Vršovicích. Zdenda Kos jedinečným jazykem a pohledem malého chlapce vyrůstajícího na sklonku Protektorátu v pražských Vršovicích popisuje středobody svého životního vesmíru: maminku, tatínka, bráchu Karla, sousedku Mlíkovou, školnici Štěrbovou a mnoho dalších figurek z panoptika doby, kterou dávno odvál čas. Hrají: J. Lábus, L. Nešleha, hudba M. O. Štědroň, rež. E. Strupková │ vstupné 350, 245 Kč │ velký sál

 

PŘIPRAVUJEME NA ŘÍJEN

  1. 10. │ Úča musí pryč
  2. 10. │ Jméno
  3. – 05. 10. │ open MANA: festival– představující nové umělecké směřování divadla. Večerní představení, vernisáž obrazů Igora Korpaczewského, projekce fotografií Bohdana Holomíčka, pouliční představení studentů HAMU, akce proběhnou v prostoru divadla, foyeru i na ulici před divadlem.
  4. 10. │ open MANA: Miluji Tě jak po smrti
  5. 10. │ open MANA: Reynek / Slova a obrazy z Petrkova
  6. 10. │ open MANA: Dvojí domov / Z Čepa
  7. 10. │ Poručík z Inishmoru
  8. 10. │ 3 verze života

 

 

 

Simona Martínková

Taneční magazín

 

Bulimia Cocktail Party

Vernisáž výstavy v NoD

 

Juliana Höschlová & Marta Antoniak: Bulimia Cocktail Party

Kdy: ve čtvrtek 17. 8. 2017 v 19:00

Kde: Galerie NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Výstava Bulimia Cocktail Party poprvé představí uměleckou spolupráci dvou umělkyň z nastupující generace polské a české umělecké scény, které sbližuje podobné kulturně-společenského zázemí: Julianu Höschlovou (CZ) a Martu Antoniak (PL).

Juliana Höschlová (*1987) je v českém prostředí známa díky svým intenzivním performancím a angažovanou konceptuální kresbou a videoartem, ve kterých se v posledních letech zabývá převážně kritikou masové kultury, mechanismů konzumní společnosti a obrazovou manipulací. Marta Antoniak (*1986) je malířka a v současné době doktorandka na Krakovské Akademii výtvarných umění. Její dílo získalo v posledních letech podobu jedinečného reliéfu; pomocí roztavených plastových hraček z kolekcí Kinder Surprise, žvýkačkových tetování a dalších artefaktů dobře známých generaci vyrůstající v 90. letech v postkomunistické Evropě, vytváří líbivé a přesto znepokojivé asambláže pohybující se na hranici kýče.

Společná výstava Juliany a Marty odkazuje k závislosti na konzumaci (materiální, informační, emocionální, atd.) a následnému neodbytnému pocitu „přesycení“, který nás nutí zvracet.

Šárka Syslová

Taneční magazín

Pražské Quadrenniale – světová výstava divadla a scénografie – slaví 50 let

Jedna z nejvýznamnějších mezinárodních divadelních přehlídek – Pražské Quadriennale připravuje na podzim desítky akcí a setkání, které vyvrcholí během sympozia Porézní hranice (12. – 14. října 2017) v prostoru Federálního shromáždění.

 

Od vzniku Pražského Quadriennale v roce 1967 se z úzkoprofilové výstavy scénografie stala největší mezinárodní událost, na které se setkávají špičkoví profesionálové v oboru scénografie, architektury a divadla. PQ zkoumá oblast scénografie v celé její šíři – od scénického umění, přes kostýmní, světelný a zvukový design až po nové scénografické přístupy, jako site-specific, pouliční performance a mnohé další. Nejen jednou za čtyři roky, ale také v mezidobí jednotlivých přehlídek organizuje PQ výstavy, festivaly, workshopy, představení, sympozia, vzdělávací akce a rezidenční pobyty sloužící k prezentaci a zkoumání nejlepších děl z oboru scénografie. Poslední ročník PQ 2015 se zaměřil v rámci tématu Sdílení Prostor na scénografii jako na prostor vybízející k vytváření vztahů, a především prostor pro sdílení – myšlenek, příběhů i společenské odpovědnosti. Na více než šedesáti místech v centru Prahy se představili umělci ze  78 zemí a regionů z 5 kontinentů, což je nejvyšší účast za celou historii konání PQ. Návštěvnost akce dosáhla čísla 180 000 včetně 6 000 akreditovaných profesionálů, kteří přijeli z 90 zemí a regionů. 13. ročník Pražského Quadriennale získal prestižní cenu EFFE, která určila PQ jako jeden z 12 nejprogresivnějších evropských festivalů pro rok 2015 – 2016.

Co jeden rok, to jeden příběh

Zatímco zakladatelské příběhy k Pražskému Quadriennale byly řečeny již nespočetněkrát, příběhy, které zažívají účastníci jednotlivých edicí PQ, zůstávají stále neodvyprávěny. Pražské Quadrenniale již několik měsíců sbírá příběhy a vyprávění diváků a účastníků PQ, kteří určovali a i nadále ovlivňují podobu festivalu. Ze zaslaných příběhů bude vytvořen interaktivní online archiv dostupný od tohoto podzimu na webových stránkách www.pq.cz

Nabitý program podzimního sympozia

Oslavy padesátiletého výročí PQ vyvrcholí na podzimním mezinárodním setkání kurátorů a scénografů, které se odehraje od 12. do 14. října 2017 v Praze. Sympozium, které se příznačně nazývá Porézní hranice, proběhne v prostoru Federálního shromáždění, jež v době komunistické éry pomyslně tvořilo politické blokády, barikády a především neprostupné hranice uvnitř utlačované československé společnosti. Pražské Quadrenniale vyzvalo kurátory, divadelní profesionály, scénografy, pedagogy a teoretiky z celého světa, aby se na tomto mezinárodním setkání podělili o své myšlenky a názory osvojených národních hodnot a identit. „Žijeme v neustále se měnícím světě, kde jsou nejen naše životní přístupy ovlivněny tématem „hranic“. V mnohých částech světa dochází ke zvýšenému napětí mezi lokálním a globálním vývojem, které v nás vzbuzuje spousty otázek týkající se identity nás samotných a společnosti jako celku. S otázkami hranic se neustále potýkáme i v samotné scénografické tvorbě, kde rozhraní mezi skutečností a imaginací ztrácí ostrost, a vytváření nových zážitků daleko za hranicí denní reality je hlavní náplní této profese,“ říká umělecká ředitelka Pražského Quadrenniale Markéta Fantová.

Více informací k 50. výročí Pražského Quadrenniale scénografie a divadelního prostoru naleznete na www.pq.cz.

 

 

Eliška Míkovcová

Taneční magazín

 

Vlastimil Harapes se zúčastnil koncertu „Noc s hvězdami“

Překvapením 19. ročníku benefičního koncertu „Noc s hvězdami“ byla Heidi Janků. Peníze z koncertu poputují na obnovu zámku

Na vyhořelém zámku Zahrádku v libereckém kraji proběhl již 19. ročník benefičního koncertu „Noc s hvězdami“, jehož výtěžek je poukázán na obnovu této poničené památky.  Úderem 14.00 hodiny začaly probíhat zvukové zkoušky interpretů a tak se na podiu postupně střídal jeden interpret za druhým. Slunce tentokrát opravdu pálilo, ale nikomu z účinkujících to úsměv na tváři nevzalo.

Už 3 dny před akcí bylo avizované, že ze Slovenska nedorazí pěvecká legenda Marcela Laiferová, která ve svém domě spadla ze schodů a zpřetrhala si úpony a vazy na pravé ruce, operace byla nezbytná.  Den před akcí se musel omluvit i zpěvák Petr Rezek, který skončil s angínou na antibiotikách, ale diváky pozdravil alespoň po telefonu a popřál jim hezký hudební večer.

Koncert odstartovala zpěvačka Radka Fišarová, která všechny rozněžnila francouzskými songy a jakmile odzpívala, musela odjet urychleně na rodinnou oslavu. Poté následoval Jaroslav Parči, který v současné době hraje v muzikálu Čas růží a právě z tohoto muzikálu zazpíval nesmrtelný hit Karla Gotta „Krev toulavá“. K pianu potom usedl nevidomý zpěvák Honza Jareš, který si diváky získal svým bezprostředním přístupem. Šansonově laděné songy Honzy Jareše vystřídaly hity Freddieho Mercuryho v podání nové tváře na hudebním poli Jaroslava Břeského, kterého vzápětí vystřídal ostřílený matador Jarek Šimek, který při svém druhém songu skončil pouze v trenkách.

Mužskou pěveckou část vystřídala blonďatá dračice Kate Matl, která v loňském roce absolvovala evropské turné se zpěvákem DJ Bobo.  Ze Slovenska dorazil usměvavý sympaťák Thomas Puskailer, který svým přirozeným vystupováním získal především ženskou část publika a prozradil, že se opravdu hodně těší na megakoncert „Slovenští muži vrací úder, který se uskuteční 2. října v pražské Lucerně, ale že má zároveň i trému, neboť  ve velké  Lucerně zatím nikdy nezpíval!

Mladého Slováka vystřídal bývalý tanečník, idol mnohých dívek a žen,  Vlastimil Harapes, který divákům nabídl písničky z divadla Semafor, ve kterém v současné době hraje. Zpěvák a producent koncertu Martin France věnoval písničku „Máma“ v původním znění od Charlese Aznavoura svojí mamince, která v letošním roce oslavila kulaté jubileum.

Pak přišlo překvapení večera v podání Heidi Janků, která nebyla avizovaná na plakátech a tak samozřejmě diváci zajásali a o to víc, když přidala svůj megahit „Když se načančám“.

A jako hlavní hvězda večera poté nastoupila Lenka Filipová, která se tímto vystoupením po roční zdravotní odmlce vrátila na koncertní podia a diváky potěšila 3 songy. „Jsem moc ráda, že mě Martin oslovil, protože je to můj postupný návrat ke zpívání. Chtěla jsem svůj návrat uskutečnit až v prosinci, ale už se opravdu cítím v dobré formě a toto byla první příležitost si to vyzkoušet a klaplo to“, sdělila zpěvačka.

Všichni účinkující se s diváky rozloučili písní Není nutno, kdy je na klavír doprovodil nevidomý zpěvák Honza Jareš.

V rámci koncertu se vybralo ve finále 46. 210,- Kč, které budou věnovány na obnovu zámku.

Moderátoři Markéta Mayerová a Slávek Boura na úplný závěr pozvali diváky na jubilejní 20. ročník tohoto koncertu, který se uskuteční v sobotu 4. srpna 2018.

 

Agentura Martin Production

Taneční magazín

 

Spitfire Company uvede adaptaci knihy Světlany Alexijevičové oceněné Nobelovou cenou za literaturu

Mezinárodně etablovaný soubor Spitfire Company, který má v posledních letech na kontě úspěšné projekty One Step Before the Fall, Antiwords či Animal Exitus, oslaví 10 let své existence unikátním projektem

Mezinárodně etablovaný soubor Spitfire Company (Spitfire Company je jedním z nejprogresivnějších českých divadelních uskupení. Obdržela několik tuzemských i zahraničních ocenění – opakovaně Cenu Divadelních novin, The Herald Angel Award, dvě nominace na Total Theatre Award, cenu DNA, cenu Skupovy Plzně, nominaci na Cenu divadelní kritiky a další), který má v posledn ích letech na kontě úspěšné projekty One Step Before the Fall, Antiwords či Animal Exitus, oslaví 10 let své existence unikátním projektem. Světová premiéra adaptace knihy Doba z druhé ruky, za kterou její autorka Světlana Alexijevičová obdržela v roce 2015 Nobelovu cenu za literaturu, proběhne pouze ve dvou uvedeních 12. a 13. září od 19.30 v pražském prostoru Jatka78.  

Jeden z nejprogresivnějších českých divadelních souborů Spitfire Company slaví 10 let své existence. K výročí uvede pouze po dva neopakovatelné večery projekt Konec — člověka. Doba z druhé ruky, který bude jeho dosud největším počinem. Předlohou představení se stala kniha Doba z druhé ruky. Konec rudého člověka která se své dramatizace dočká v České republice úplně poprvé.

V našem pojetí se kniha Doba z druhé ruky promění v divadelní symfonii z okrajů a záhybů současnosti, blízké minulosti i ohrožené budoucnosti. Neexistuje v ní jeden určující příběh, ale nespočet intimních mikropříběhů, které tvoří dějiny naší každodennosti,“ popisuje umělecký šéf Spitfire Company Petr Boháč. Na jevišti se u příležitosti výroční souboru setkají současní i bývalí členové skupiny. Hudbu zkomponoval skladatel a dirigent Jan Kučera a masky navrhla sochařka Paulina Skavova.

Představení Konec — člověka. Doba z druhé ruky navazuje na projekt Procesy 10/48/7830, který Spitfire Company realizovala v roce 2012. Tématem byl vykonstruovaný proces s Miladou Horákovou a jevištěm se stala přímo hlavní soudní síň Vrchního soudu v Praze, kde byla Milada Horáková v 50 letech odsouzena k trestu smrti. Za tento počin obdržel Petr Boháč cenu Osobnost roku Festivalu …příští vlna/next wave… .

Kniha, za kterou Světlana Alexijevičová obdržela Nobelovu cenu, otevírá lidské příběhy a emoce – hněv, frustraci, lásku, zpověď, pravdu, naději, krásu, beznaděj, víru v oběť. Je mnohohlasým dílem, v němž se mísí vox populi, zaznamenané rozhovory, televizní a rozhlasové klipy či útržky novin. Vše dohromady tvoří ucelené svědectví doby – života v Sovětském svazu, ze kterého vzešly v historickém průlomu 90. let autoritativní základy současného Ruska.

 

10 let Spitfire – Konec — člověka. Doba z druhé ruky

12. a 13. září 2017 od 19.30, Jatka 78

390 Kč / 200 Kč

Předprodej: https://goout.net/cs/listky/konec-cloveka-doba-z-druhe-ruky/kngb/

Více informací najdete na www.spitfirecompany.cz a www.jatka78.cz.

 

Eliška Mikovcová

Taneční magazín

Slovenská legenda Marcela Laiferová do Čech na koncert nepřijede

Marcela Laiferová upadla ze schodů a svou účast na dlouho avizovaném 19. ročníku benefičního koncertu „Noc s hvězdami“ musela zrušit

Slovenská zpívající legenda a vystudovaná doktorka Marcela Laiferová, která nedávno oslavila narozeninovým Galakoncertem v Bratislavě své 72. narozeniny nepřijede na dlouho avizovaný 19. ročník benefičního koncertu „Noc s hvězdami“ na zámku Zahrádky u České Lípy.

Upadla ze schodů ve svém domě  a na pravé ruce si urvala téměř všechny úpony a tudíž ji čeká operace.

„Hned jsem volala kolegovi Martinovi Francemu, který koncert pořádá a omluvila se, protože opravdu nejsem ve stavu, abych mohla řídit auto, nebo držet mikrofon.  A to jsem se  tolik těšila, že se zase potkám s českými kolegy a s českým publikem. Tak jen doufám, že na mě nezanevřou“, sdělila Laiferová.

Pokud technika dovolí, Martin France zkusí zavolat Laiferové  přímo z koncertu, aby mohla diváky alespoň pozdravit.

„Určitě se do Prahy pojedu podívat a podpořit slovenské kolegy počátkem října v rámci Galakoncertu „Slovenští muži vrací úder“ v pražské Lucerně, který právě také pořádá Martinova agentura.  Pokud mi to zdraví dovolí, tak  příští rok zazpívám  na jubilejním 20. ročníku „Noci s hvězdami“, dodává Marcela Laiferová.

Agentura Martin Production

Taneční magazín