DIVADLO KÁMEN zahajuje novou sezónu!

Zajímá vás zajímavá pohybová divadelní inscenace snad s nejdelším možným podtitulem v podání DIVADLA KÁMEN?

Ve středu 26. září v 19.30 zahájí Divadlo Kámen provedením inscenace „OK plus F“ svou další kamennou divadelní sezónu. Součástí zahajovacího večera bude i promítání krátkého dokumentu o stěhování cenné betonové plastiky z divadelního dvorku do veřejného prostoru sídliště Invalidovna.

OK plus F“ je nejnovější hrou Divadla Kámen a její podtitul zní „OK jako dobře dobře, F jako fluidum, F jako Frankenstein; o extázi směrem dolů, nepožehnané práci, žízni a kompozitní bytosti“.

Režisér Petr Odo Macháček

Inscenace je vystavěna na notoricky známém frankensteinovském motivu“, říká režisér a umělecký šéf divadla Petr Odo Macháček a s úsměvem dodává: „Zveme vás na předvádění toho, co bychom my sami ve skutečnosti nikdy nedokázali udělat, zveme vás na pokus o vytvoření kompozitního člověka.“

Více o hře:

https://www.divadlokamen.cz/ok_plus_f_std

Více o programu divadla (včetně vycházky po uměleckých dílech na sídlišti Ďáblice, improvizačního večera s Petrem Markem, workshopu činoherního minimalismu a formalismu i premiéry nové hry z názvem „Přesně 42 zubů“):

https://www.divadlokamen.cz/program.php

Divadlo Kámen sídlí v Praze 8 Na Invalidovně

Kontakt: Helena Macháčková; helena.hedvika@divadlokamen.cz;

Telefon: 775 718 470

Divadlo Kámen je pražské autorské divadlo a zřejmě jediné divadlo v ČR zaměřené na minimalismus a formalismus v činohře. Kromě divadelních projektů pořádá také semináře, debaty a vzdělávací programy o soudobém umění v širších souvislostech. Své poznatky a názory zveřejňuje například v Divadelních novinách (na webu Postřehy o Divadle Kámen, Management přítomnosti) a na svých stránkách.

Foto: archiv divadla KÁMEN

Zdena Brychtová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Nehledáte ŽEBŘÍK? Anebo on vás?

Loutkové a pouliční divadlo hledá člověka na prodej představení a fundraising. Neosloví právě vás? Nechcete se podílet na jeho vystoupeních a šňůrách?

Jsme divadlo které hraje v ČR i zahraničí, na ulici i v divadle a školách, pořádáme workshopy i jednorázové akce.
Hledáme kolegu který nám zaplní diář na celý rok a kterého budeme muset přemlouvat když budeme chtít dovolenou… 🙂
Nabízíme podíl z prodeje představení.
Odměna za plný diář 🙂

Možnost práce z domova s občasnou poradou dle domluvy.
Vhodné pro ženy nebo muže na mateřské, ZP.
Požadujeme předchozí zkušenosti na podobné pozici.
Náplň práce: prodej představení a workshopů, vyhledávání nových příležitostí ČR i zahraničí, hledání možností financování nových představení a jednorázových akcí (soukromé zdroje i granty).

Nabídky a CV posílejte

na E-mail:  milos.samek@gmail.com

Foto: archiv souboru

Miloš Samek

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

RIN KIN a tibetské nomádské tance

Koho zajímají exotické východní tance? Tak právě pro takové zájemce pořádá počátkem října FARMA V JESKYNI v DOXu plus zajímavou a cenově dostupnou akci.

Téměř každý Tibeťan, který umí chodit, umí i zpívat. A kdykoliv se setkají, tančí. Tanec jako svoboda, kterou jim nikdo nemůže vzít. Tradiční nomádské tance pod vedením tibetského performera Rin Kina.

Workshop je otevřen pro všechny zájemce bez omezení věku a předchozích zkušeností. Na dílnu doporučujeme pohodlný oděv a obuv. Sraz účastníků workshopu bude v 15.15 na recepci DOX+.
Workshop bude veden v angličtině, překlad do češtiny bude na místě zajištěn.

KDY? 4.10. 2018 od 15.30 do 18.00
KDE? DOX+, Poupětova 3, Praha 7-Holešovice

Pro další dotazy pište na E info@farminthecave.com

nebo volejte na T-Mobile: 604 560 534.

VSTUPENKY: https://www.dox.cz/cs/specialni-programy/workshop-tradicnich-tibetskych-tancu

Základní vstupné: 150 Kč
Senioři, studenti a ZTP: 100 Kč

Workshop je součastí microeventu HERE BE LIONS, který je organizován v rámci projektu Caravan Next – evropského projektu sociálního a komunitního divadla, částečně financovaného z prostředků programu EU Kreativní Evropa – www.caravanext.eu

 

Foto: archiv FARMA V JESKYNI

TANEČNÍ MAGAZÍN

BUCHTA, mladé tvůrkyně a trollové

Herce Petra Buchtu velmi známého z nekonečného seriálu „Ulice“ uvidíte i v chystané premiéře Švandova divadla. Odehraje se v předvečer státního svátku!

Můžete se těšit! Chystá se aktuální divadelní hra na ožehavé téma. Mají ji „na svědomí“ dvě mladé tvůrkyně. Autorka i režisérka.

Natalie Golovchenko a Petr Buchta  – ústřední dvojice ze hry „Trollové mezi námi“

O čem nový titul bude? O vlivu dezinformací i zprávě o prvním teroristickém útoku v Čechách! To vše posloužilo za námět a inspirovalo původní českou hru „Trollové mezi námi“ od mladé autorky Barbory Hančilové (1993).

Barbora Hančilová autorka hry Trollové mezi námi

Svižný příběh o cestě vnuka za dědou, ztraceném ve virtuální krajině plné trollů, uvidíme  v premiéře 27. října ve Studiu Švandova divadla.

Inscenace v režii Alexandry Bolfové (1995) tak zahájí na smíchovské scéně novou divadelní sezonu.

Režisérka Alexandra Bolfová

Foto: Adam Steinwicht a Štěpán Wait

Magdalena Bičíková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Co se nechvěje, není pevné aneb Národní divadlo se chvělo pro PETRA ZUSKU

Petr Zuska oslavil své narozeniny v ND představením „Chvění“

15. září oslavil choreograf, tanečník  a bývalý šéf Baletu ND v Praze své narozeniny a v rámci této oslavy, ale i v rámci festivalu  Zlatá Praha, mohli diváci zhlédnout inscenaci „Chvění“.

Petr Zuska (rozhovor s ním najdete na stránkách TANEČNÍHO MAGAZÍNU) je tvůrcem evropského formátu, kterého milovníkům tance představovat nemusíme. Výjimečný choreograf, profiluje se jako individuální osobnost, což na inscenaci „Chvění“ jednoznačně vidíme. Ve své tvorbě využívá inovativní přístup k moderní tvorbě, ale také je schopen celistvě uchopit dějový balet.  Jeho inscenace jsou promyšlené, najdeme tu svět symbolů, duchovní otázky a možná také filozofické otázky, protože jak nám Petr Zuska kdysi sám řekl, přál si být v mládí filozofem.

Chválen i kritizován si šel Petr Zuska vždy svou vlastní cestou, věrný svému přesvědčení. Na svém kontě má (od roku 1990) více než padesát inscenací pro zahraniční i domácí soubory.

A samotné „Chvění“?  Dílo je  obrazem plným symbolů, dotýká se řady témat spojených s lidským bytím, koloběh života a smrti, koloběh opouštění.  Pláč a smích, válka a mír. Velké chvění se může změnit v zemětřesení, může znamenat konec, ale i začátek. Chvění je tu od počátku a my jsme jeho součástí.  Je patrné, že inscenace samotná nedá divákovi ani na chvíli odpočinout. Neustále je nucen sledovat, cože se to na jevišti děje a jaké filozofické otázky si má  právě klást.

Název „Chvění“ vychází ze stejnojmenného alba souboru Hradišťan Jiřího Pavlici.  Větší část hudební plochy pak ale patří Henryku Mikolaji  Góreckému.  Hradišťan a hudba Henryka Góreckého?  Ostrý kontrast. Ne  každý musí obdivovat či uznávat toto spojení, ostatně ani já nejsem příznivcem této směsice. Ale závěrem představení si  říkám: „A proč ne?“  Petr Zuska vybíral hudbu svým srdcem, ukazuje nám své pocity, tak proč kritizovat. I tato nesourodá kombinace hudby  vytváří harmonický celek.

Chvění“ začíná první větou 3.symfonie Henryka Góreckého. Temno, snad zánik, snad mizení ve věčnosti. Těla tanečníků, vypadajících jako černé stíny, mumie či přízraky, sklouzávají po schodech z pozadí scény, hlavu zahalenou černou látkou. Na kraji jeviště se chvíli zděšeně zastaví – a zmizí.. navždy? Následuje jedna vlna těl za druhou. Klikatá bílá čára vprostřed jeviště značí možná nějaký velký zlom a po něm přichází zemětřesení, tedy pěkně silné zachvění. Tento smutný obraz evokuje hned několik vkladů – může to být abstraktní koloběh života, vznik a zánik, může to také být jako valící se láva z puklin země, možná i oběti něčeho zlého.

Poté na scénu vstupuje muž v černých kalhotách, s kufrem v ruce a na schodišti stojí žena v bílých šatech. Bolestné loučení. Snad je to partner, snad syn. Ale utrpení  a bolest je cítit naprosto hmatatelně. Objevují se ale i další muži s kufry v ruce, všichni se někam ubírají a mizí. Zde si můžeme představit válku, miliony Židů odcházejících do koncentračních táborů, miliony srdcervoucích loučení. Na konci prvního dějství sedí žena a muž na kufrech se svěšenými hlavami, vše se noří do tmy. 

Ve druhé části inscenace  zazní naprostý kontrast s Góreckého hudbou – Hradišťan. Písně o posledním se třesoucím listu na platanu znějí vesele a hravě, najednou všechno jásá. Oslava života.Tanečníci i jejich partnerky mají na sobě dlouhé, bílé plisované sukně.  Doslova jako divoši, kteří vydupávají u svých ohňů energii z Matky Země.

Ale opakuje se tu i naléhavá otázka: A co já?  Chvějící se list na platanu svůj úkol nepokazil, ale co já?

Na konci představení se opět objeví černý šál a bere s sebou všechno. Jako čas.

Je nutno vyzdvihnout Ayay Watanabe, její procítěné pohyby. Spolu s Ondřejem Vinklátem tvoří dvojici, z které opravdu doslova číší veškeré emoce.

Chvění“ získalo  Výroční cenu portálu Opera Plus za nejlepší choreografii.

Na úplný závěr tanečníci blahopřejí Petru Zuskovi k jeho životnímu jubileu a ten symbolicky také sjíždí po schodech do „Věčnosti“….

O přestávce a po představení proběhla v divadle autogramiáda a  zájemci si mohli koupit knížku  „Trio pro jednoho“, která přibližuje tvorbu Petra Zusky  –  průběh autogramiády nám přibližuje trio snímků  i fotografie titulní

 Text a foto: Eva Smolíková

Taneční magazín

Co najdete v Poličce?

Již sedmý ročník tradičního MIMEFESTU! A letos vám právě nyní nabízí skvělé programové menu! Čtěte:

Mezinárodní festival pantomimy právě probíhá od úterý 18. do soboty 22.9.2018 v Poličce. 7. ročník tradičního festivalu divákům představí pantomimu 21. století a příbuzné divadelní styly, které ji v současnosti ovlivňují. Například nový cirkus, tanec nebo loutkové divadlo. Návštěvníci mohou vidět soubory z Francie, Španělska nebo Finska. Přijede také legendární osobnost světové pantomimy, slovenský mim Milan Sládek. 16 vystoupení doplní rodinná představení a 4 workshopy.

Senzací letošního ročníku je představení v koprodukci legendárního francouzského Théâtredumouvementa španělského divadla  La Mecànica, které zahájilo festival v úterý 18.9. Jde se o českou premiéru. Domácí soubor LosersCirqueCompany nabídne představení „Kolaps“.

Zajímavostí je mladý soubor Mimo Art Company z Helsinek, který nastartoval novou vlnu současné profesionální pantomimy ve Finsku. Speciálním hostem festivalu se stal Milan Sládek, světoznámý slovenský mim a režisér, který zahraje představení „Křižová cesta“. Festival chce poctít Mistrovy 80. narozeniny a jeho mimořádný přínos pro pantomimu ve světě.

Letošní jubilant, slovenský mim světového jména MILAN SLÁDEK

Souhru pantomimy s jinými žánry názorně předvede domácí soubor Geisllers Hofcomoediantens erotickou němohrou V borůvčí a také Radim Vizváry se svým nejnovějším představením „VIP“, ve kterém nabízí originální formu moderní pantomimy propojenou s iluzionismem. Radim Vizváry si zahraje i pro nejmenší diváky, pantomimu s principy loutkového divadla „Pejprbój“.

Pejprbój“ určitě přiláká řadu diváků

Součástí programu jsou i představení pro studenty středních škol a rodiny s dětmi. Pro ně zahraje například polský soubor Kolektyw žonglérskou show, Václav Štrasser předvede bublinovou show.

Prostor pravidelně dostává i mladá generace, která zákonitě ovlivňuje vývoj a tvorbu současné pantomimy. Jí jsou věnovány dva večery. V programu Mime Open Stage se představí čerství absolventi nebo začínající profesionálové různých národností.

Součástí festivalu Mime Fest je také edukativní program – letos nabízí čtyři workshopy. O své dovednosti se podělí například Pau Bachero, výrazná osobnost španělského divadla nebo klaun z Cirque de Soleil Pablo Gomiz.

Nechybí řada zajímavých nápadů…

Nebude chybět ani tradiční Mime Evening – slavnostní setkání a prezentace předních umělců z jednotlivých zemí zastoupených na festivalu. V jediném večeru představí to nejlepší ze své tvorby ve formě krátkých výstupů.

Závěr festivalu je v Poličce každoročně velkou událostí

Mime Fest je od roku 2015 držitelem prestižního ocenění nejlepších evropských festivalů značky EFFE. Pořadateli festivalu jsou Mime Prague z.s. a Pontopolis z.s. Uměleckým šéfem a dramaturgem programu je přední český mim Radim Vizváry, držitel ceny Thálie za rok 2016. Festival finančně podporují Ministerstvo kultury, Město Polička, Visegrad Fund a Pardubický kraj.

Více informacína: www.mimefest.cz

Foto: Mimefest

Ilona Hájková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

PUDL, ŠKRABAL a PECHLÁT

P + P = Pechlát a pudl. Kde? V herecké šatně Divadla Komedie a potom HaDivadla!

Studio Rote uvede v rámci festivalu „Příští vlna/next wave“ premiéru inscenace-monodramatu „Zjevení pudla“ s Martinem Pechlátem v jediné roli. Pechlát se tak po několika letech vrací do Divadla Komedie, kde ztvárnil své nejznámější role. Monolog z herecké šatny po nepovedeném představení Goethova Fausta byl v květnu 2018 oceněn na slovenském festivale Nová Dráma. Premiéra proběhne 29. září 2018 od 16 a 18 hodin v Divadle Komedie. V rámci festivalu bude představení uvedeno také 13. října v brněnském HaDivadle od 16 a 18 hodin.

Proč mě nikdo neupozornil, že trik s bílým pudlem se změnil na trik s pudlem černým?“ ptá se charakterní herec po zkaženém výstupu. Text, jehož autorem je Ondřej Škrabal, tvoří dovětek ke Goethově slavné dramatické básni Faust, především ke známé scéně proměny pudla v Mefista. Představitel Fausta v pánské šatně analyzuje podivné události, které se na scéně odehrály během „rutinního” představení. Jako každému nespolehlivému vypravěči, ale ani jemu. nakonec nemůžeme věřit, že je ten, za koho se vydává, ani že jedná na stejném místě a ve stejný čas.

Text odkazuje k netečnosti či absenci názoru, která se může za uměním skrývat. Herec zde naplňuje mýtus umělce: pohybuje se na neznatelné hranici mezi divadlem a realitou a ztrácí schopnost rozeznat zlo. Právě to je pro nás pudl – něco zdánlivě blízkého, o čem netušíme, že by mohlo znamenat zkázu“ dodává režisér Ondřej Škrabal. Monolog „Zjevení pudla“ vznikl přímo pro herce Martina Pechláta, který v současné době Fausta ztvárňuje v inscenaci Národního divadla.

Představení probíhá přímo v herecké šatně a kapacita je proto omezena pouze na 25 diváků.

Zjevení pudla | Studio Rote

Premiéra v rámci festivalu Příští vlna/next wave

29. září 2018 v 16 a 18 hodin v Divadle Komedie, Praha

13. října 2018 v 16 a 18 hodin v HaDivadle, Alfa pasáž, Brno

Hraje: Martin Pechlát

Text a režie: Ondřej Škrabal

Hudba: Aid Kid

Kostýmy a loutky: Tereza Havlová

Produkce: Jakub Rálek

Více informací najdete na: www.studiorote.cz a nextwave.cz

Foto: archiv Studiorote

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

 AMERIKÁNKA

Když proti vám stojí celý svět a jste dítě… Co vás udrží při životě?

Jatka78 přinesla 13. září 2018 premiéru inscenace „Amerikánka“,  reprízy  nás čekají také v listopadu 27. a 28. „Amerikánka“ je drama o svobodě, vydělenosti  a touze žít.

 Režisér Viktor Tauš  sleduje osudy dívky proti které stojí celý svět, zdá se. Na své cestě překonává dětský domov, pěstounskou péči i pasťák. Věří snu, že snad někde daleko, možná v Americe, čeká někdo, komu na ní záleží.

Představitelky titulní role (zleva) Eliška Křenková a Tereza Voříšková

Příběh  je inspirován skutečným osudem dívky, kterou Viktor Tauš potkal. Jejich rozhovory zaznamenala Evita Naušová a přepsala je do formy monologu,  který se stal základem pro práci na filmovém scénáři. Viktor Tauš říká: „Když jsme se potkali, neuměli jsme vzájemně zvrátit své  osudy, ani jsme to po sobě nechtěli. Měli jsme se rádi a hráli spolu takovou naivní hru na sourozence. Dodávali jsme si tak síly. Dívka mi vyprávěla svůj příběh, který mne pronásleduje, napadá, provokuje, ale i inspiruje a těší už téměř dvacet let. Během těch let jsem se mu věnoval s mnoha autory. Vznikly tak nakonec tři příběhy, v každém z nich nakládám  s inspirací po svém a každý z nich budu vyprávět na platformě jiného média.“

Režisér „Amerikánky“ Viktor Tauš

Ema Černá, tedy hlavní hrdinka, nakonec dokáže překonat zdánlivě neřešitelnou situaci. Víra sama v sebe, víra, že někde na konci černého tunelu je světlo. Lidská vůle k životu je obrovská.  Ema překonává nevlídnost dětského domova, chlad a odtažitost pěstounské péče i šikanu „pasťáku“. A to vše v době, kdy proti ní nestojí pouze tyto instituce, ale celkový režim státu. „Amerikánka“ je současně také hlubokou sondou do historie 70. a 80. let v Československu, ale je to také ryze současné drama o svobodě, osamělosti, přátelství a touze žít.

Viktor Tauš je proslulý spíše jako režisér filmový

„Amerikánka“ je druhou činoherní režií a produkcí Viktora Tauše.  Jako první čeští autoři s ní vyhráli v Cannes Krzysztof Kieslowki SciptEast Award pro nejlepší nerealizovaný východoevropský scénář.

A do třetice Viktor Tauš,  tentokrát na tiskové konferenci – vedle něj  (vpravo) Štěpán Kubišta a Rostislav Novák ml.

Později David Jařab text upravil do podoby jevištního dialogu a inscenace byla na světě. Nyní přichází  k vám.

 

Foto: Eva Smolíková a Jatka78

TANEČNÍ MAGAZÍN