In C

OPEN CALL do úspěšné choreografie Sashy Waltz

OPEN CALL pro tanečníky*ce ve věku od 18 let (bez horní hranice) pro nastudování a uvedení úspěšné choreografie „In C“ berlínské tanečnice a choreografky Sashy Waltz.

Jedná se o unikátní možnost podílet se na přípravě jediné oficiální české verze této slavné inscenace. Tanečníci*ice dostanou příležitost se kreativně podílet na choreografii, která obletěla svět a zapsala se do dějin současného tance.

Jak se přihlásit?

“Zašli nám svou tvorbu a pokud máš chuť tancovat a být součástí In C, není na co čekat! Nemusíš být součástí tanečního souboru ani za sebou nemusíš mít taneční vzdělání či kariéru,” tak zní výzva nového OPEN CALLU.

 

Uzávěrka přihlášek OPEN CALLU je už 5. srpna 2024.

Všechny materiály a přihlášku najdeš zde.

O choreografii a o tvůrcích

Choreografie „In C“ je dílem světoznámé choreografky Sashy Waltz, která se inspirovala stejnojmenným hudebním dílem skladatele Terryho Rileyho. Revoluční kus z roku 1964 se skládá z 53 hudebních figur, které jsou hrány podle určitých pravidel, ale hudebníky*icemi volně interpretovány. Sasha Waltz převzala tento koncept a přetavila jej do tanečního díla, které se stalo symbolem inovace a umělecké svobody.

Jiří Bartovanec je mezinárodně uznávaný tanečník, choreograf a pedagog s českými kořeny, člen prestižního souboru Sashy Waltz. Jeho díla často zkoumají témata identity, lidských vztahů a vnitřního světa jednotlivce. Jeho choreografie jsou známé svou emocionální hloubkou, inovativním použitím prostoru a pohybového materiálu a schopností oslovit diváky na osobní úrovni.

Multifunkční kulturní prostor ARCHA+ vznikl na začátku roku 2024 v centru Prahy v prostorách bývalého Divadla Archa. Jeho cílem je fungovat jako inkubátor pro mladé diváctvo i pro tvůrce, které zajímá umělecké ohledávání témat, jako je identita, vztah k technologiím a otázky klimatických změn. V jeho čele stojí ředitel Jindřich Krippner a kurátor programu Štěpán Kubišta.

https://archa-plus.cz/

Konkurz proběhne v sobotu 23. srpna 2024 od 10:00 v ARŠE+.
Pro více informací nás neváhejte kontaktovat.

Aneta Jochim

pro Taneční magazín

 

 

 

 

Divadlo X10 se v listopadu promění v přístav smutku

Krize, krize – slyšíme ze všech stran. Jak ven?

Divadlo X10 rozšířilo v roce 2019 svou dramaturgii o sérii kurátorovaných večerů Y zaměřujících se na současné performativní umění, na propojení lokální a mezinárodní scény, prolínání žánrů a hledání nových narativů, organizačních struktur a tematických rámců. Y vytváří sdílený časoprostor, který hledá styčné body mezi teorií, současnou performancí a imerzivní instalací, jehož rovnoprávnými členy jsou umělci, teoretici stejně tak jako každý (ne)přítomný návštěvník.

Program cyklu Y zajišťuje kurátorský tandem Anna Chrtková – Petr Dlouhý. Kurátorský přístup v rámci série Y je kombinací cíleného výběru výrazných zahraničních a lokálních umělců pohybujících se na poli současného performativního a výtvarného umění a open callů směřovaných k širší umělecko-teoretické sféře.

Y Events, experimentální dramaturgická linie Divadla X10 uvede 21. listopadu událost Y: Harbour of Sorrow. V ní se bude několik umělkyň a umělců zabývat tématem smutku v současné době prostřednictvím různých formátů a médií.

Série Y Events již třetím rokem ohledává okraje divadla a tvoří na křižovatkách mezi performativním uměním, vizuálním uměním a teorií. Oslovuje umělkyně a umělce z různých oborů, aby v podzemních prostorech Divadla X10 vytvářeli dočasné instalace, performance či různé další formy specifických vstupů – ať už video, performativní přednášky, scénické čtení, taneční performance, atp.

Událost Y: Harbour of Sorrow je kurátorsky vymezená emotivností a smutkem: „Svět je v permanentní krizi, slyšíme ze všech stran. Krize ekologická, epidemiologická, humanitární, potravinová, energetická, uprchlická. Krize rodiny, krize majetku, krize bydlení, krize identity, krize krize krize krize. Jak se tedy máme v těchto temných vodách, které ohraničují naši každodennost v roce 2022, orientovat a neztroskotat?” ptají se kurátoři Anna Chrtková a Petr Dlouhý.

Svou tvorbou budou na tuto otázku reagovat umělkyně a umělci, kteří byli do projektu vybráni v rámci otevřené výzvy. Ivana Durkáčová, umělkyně působící na Slovensku a v Polsku se svou multimediální instalací pokusí navodit hluboký čas života stromů a nabídne tak paralelu různých časových perspektiv na život a svět. Vizuální umělkyně Kristina Fingerland bude číst ze své připravované knihy o pečujících a odevzdaných vztazích uprostřed pevně svázané komunity světa Oikos; umělecké duo Matyáš Grimmich Karolína Schon se ve své interaktivní instalaci budou věnovat chvílím osobního zhroucení. Experimentální architektka a umělkyně Natália Sýkorová pak pro událost vytváří speciální formát živé interaktivní performance pro svůj projekt Sensory Solidarity.

V rámci události se pak představí i krátký film umělkyně Barbory Ilić, hudební improvizace multimendiálních umělkyň Ester GrohovéKlárky Ondračkové a Terezy Chudáčkové, šité objekty umělkyně pracující pod jménem Kosmo_nauty, a intimní instalace vizuálních umělkyň Nely Bártové a Sofie Oblomovy.

Zcela mimořádnou událostí pak bude uvedení performance When Men Cries, The Whole World Shut Down slovinské performerky a divadelní režisérky Ley Kukovičič, která vytváří specifickou choreografii vytvořenou na míru čtyřem českým mužům – performerům.

„Doufáme, že událost Y: Harbour of Sorrow nebude pro diváky jen pobídkou k úniku od všednodennosti, ale opravdovým přístavem, ve kterém společně sejmeme kritiku ze svých emocí – a ty už pak nikdy nebudou patetické či anti-objektivní.”  uzavírají kurátoři.

Y: Harbour of Sorrow


Přístav pro všechny emoce

Datum                        21. 11. 2022

Čas                             18:00–23:00

Místo                           Divadlo X10, Charvátova 39/10, Praha 1, 110 00

Svět je v permanentní krizi, slyšíme ze všech stran. Krize ekologická, epidemiologická, humanitární, potravinová, uprchlická, krize rodiny, krize majetku, krize bydlení, krize identity, krize krize krize krize. Jak se v těchto temných vodách orientovat a neztroskotat?

Každý z nás potřebuje někdy někde spočinout, potřebuje pohladit, pochovat, uklidnit, utěšit.

Divadlo X10 se v listopadu stane přístavem, kde všechny emoce, které máme tendenci upozaďovat a odsouvat – stesk, strach, smutek, zlost, nebo agrese, či nejistota dostanou možnost na chvíli zakotvit a spočinout. Dovolme si skučet, úpět, plakat, prožívat emoce, sdílet spolu své nejtajnější strachy a soužení.

Y: Harbour of Sorrow přivítá velké a “příliš teatrální” emoce jako hlavní téma a hybatele kompozice události. Nechme se na chvíli ukolébat na palubě melancholie, než se vydáme zpět do temných životů (možná) permanentních krizí.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Protiválečná performance Janise Povilaitise

Divadlo X10 uvádí dobrodružství zbloudilého vojáka

Dobrodružství zbloudilého vojáka je název nové inscenace rusko-litevského performera Janise Povilaitise. Jako work in progress měli diváci možnost vidět úryvky chystané inscenace během právě uplynulého Divadelního Festivalu Kutná Hora.  Projekt vznikl ve spolupráci Divadla X10, Divadelního Festivalu Kutná Hora a produkční platformy Rekultur.

Bylo to právě v rámci jednoho z minulých ročníků Divadelního Festivalu Kutná Hora, kde začala spolupráce s Janisem Povilaitisem a Divadla X10. Společně s Jakubem Gottwaldem vytvořil pro covidem ovlivněný ročník 2020 performance s názvem No more Theatre!

Kam putuje zbloudilý voják?

Inscenace propojující prvky fyzického a loutkového divadla je ironickou parabolou o vojákovi, který se vůlí osudu ocitl ve válce, které se zúčastnit nechtěl. Na půdorysu příběhu vojáka Povilaitis reflektuje pocity, které v něm agrese vyvolává. Hlavní myšlenkou inscenace je hledání odpovědi na otázky: Jak daleko můžeme zajít, než si uvědomíme, že jsme vždy odpovědni za násilí, které pácháme? Pokud se na něčem přímo nepodílíme, znamená to, že neneseme odpovědnost za to, co se děje naším jménem?

Spolupráce s Bělorusy, Ukrajinci i ruskou opozicí

Divadlo X10 se v rámci svých koprodukčních a festivalových aktivit dlouhodobě a koncepčně věnuje spolupráci s umělci, jejichž činnost je vážně ohrožena autoritářským nebo diktátorským režimem. Tyto aktivity začaly již během strašnického působení Divadla X10 a výrazně se rozvíjely v letech 2020 a 2021 především v rámci Divadelního Festivalu Kutná Hora. Divadlo X10 pravidelně vypisuje open cally pro rezidence projektů, které jsou osobně nebo tematicky propojeny s děním v Bělorusku nebo Ukrajině.

   

DOBRODRUŽSTVÍ ZBLOUDILÉHO VOJÁKA NEBOLI JÁ JSEM JEN VYKONÁVAL ROZKAZY

KONCEPT, REŽIE, HRAJE Janis Povilaitis

DRAMATURGIE Ondřej Novotný

VÝPRAVA Lucie Pangrácová a Julia Korotkova

HUDBA Eugeny Klimin

Inscenace je ironickou parabolou o vojákovi, který se vůlí osudu ocitl ve válce, které se zúčastnit nechtěl. Na půdorysu příběhu vojáka Povilaitis reflektuje pocity, které v něm agrese vyvolává. Hlavní myšlenkou inscenace je hledání odpovědi na otázky: Jak daleko můžeme zajít, než si uvědomíme, že jsme vždy odpovědní za násilí, které pácháme? Co se musí stát, aby se člověk dostal ze své informační bubliny? Pokud se na něčem přímo nepodílíme, znamená to, že neneseme odpovědnost za to, co se děje naším jménem? Východní politolog Vladimir Pastuhov řekl: „Cesta k obrácené přeměně ruské zombie v člověka je cestou komplexního pokání a sebeobjevování. Rusové potřebují milovat ne Ukrajince, ale sami sebe – potřebují se naučit zacházet se sebou jako s lidmi, a teprve potom začnou cítit bolest někoho jiného. Nebude to možné, dokud se národ nepodívá do zrcadla, neuvidí se v něm a ve výsledku nebude zděšen. To se nestane samo od sebe. Někdo musí umístit zrcadlo tam, kde je teď televize. Inscenace propojuje fyzické divadlo s hudbou a prvky loutkového divadla.“

Projekt vznikl ve spolupráci Divadla X10, Divadelního festivalu Kutná Hora a produkční platformy Rekultur

Oficiální premiéra 25. 9. 2022 v Divadle X10

Foto: Patrik Borecký 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

Master Class pro choreografy s Jeanem-Christophem Paré

OPEN CALL

OPEN CALL: PEDAGOGICKÝ SEMINÁŘ s Jeanem-Christophem Paré (FR)
18.-  20. 3. 2022, Praha
Master Class pro choreografy a pedagogy s akreditací MŠMT.

“Napětí mezi skupinou a jednotlivcem” je téma letošního Pedagogického semináře určeného všem tanečním tvůrcům – choreografům i pedagogům se zájmem o další rozvoj svých kompetencí a poznávání nových metod a přístupů k taneční tvorbě a kreativní výuce.

Jak se můžeme dynamicky pohybovat mezi „my“ a „já“ aniž bychom je kladli do opozice, ale naopak mezi nimi vytvářeli dialog?

Téma i pojetí semináře vychází z francouzského konceptu stáže pro pedagogy-choreografy Francouzské taneční federace (Fédération Française de Danse – FFD). Je nám ctí, že tento koncept můžeme přinést i do českého prostředí. Renomovaný francouzský pedagog, choreograf a tanečník Jean-Christophe Paré se opět vrací do ČR, aby společně s účastníky hledal odpovědi na klíčové otázky při vytváření choreografie.

“J.-CH. Paré vždy přinese zajímavý, inspirativní, systematizující a obohacující pohled na problematiku kompozice.” – účastnice Pedagogického semináře 2021

Harmonogram:

pá 18/3: 16-19h
so 20/3: 10-17h
ne 21/2: 9:30-15h

Seminář se bude konat v prostorách HAMU (Malostranské náměstí 13, Praha).

Bližší informace o semináři a přihlašovací formulář na webu:
https://se-s-ta.us4.list-manage.com/track/click?u=063875f919f81094073c40d2e&id=fac5fbcf3e&e=9763b604d4

team SE.S.TA.
pro Taneční magazín