Láska/ Argumentační cvičení

Divadlo LETÍ představí příběh Olive Oylové – věčně vedlejší postavy Pepka námořníka

Nekompromisní text izraelské autorky Sivan Ben Yishai LÁSKA/Argumentační cvičení, bourá veškerá tabu týkající se údělu ženy po boku muže v současné společnosti a chytrým a zábavným způsobem pracuje s paralelou hlavní ale zároveň spíše vedlejší ženské postavy z animovaného seriálu o Pepkovi námořníkovi. Českou premiéru kontroverzní hry režíruje na pražské ostrovní scéně v Divadle VILA Štvanice režisérka Kasha Jandáčková. LETÍ inscenaci uvede ve dvou premiérách – 2. a 4. května 2024 od 20:00.

 

Olive je úspěšná, silná, moderní a nezávislá žena. Ve svém životě hraje hlavní roli. Když se však na obzoru objeví všemi oblíbený Pepek námořník, Olive se začne čím dál víc ztrácet v jeho stínu. Feminismus začínají přehlušovat dobře míněné rady minulé generace a z penisu jejího přítele se stává div ne třetí člen jejich domácnosti.

Autorka Sivan Ben Yishai svůj text LÁSKA/Argumentační cvičení napsala v rámci autorské rezidence v Nationaltheater Mannheim a byla s ní pozvána na prestižní festival Mülheimer Theatertage 2020. Divadlo LETÍ jej českému obecenstvu představí jako první divadlo v České republice v režii Kashy Jandáčkové: „Setkání s textem Sivan byl pro mě poměrně intenzivní zážitek. Při čtení mě nejdřív přepadl stud a posléze jsem se začala stydět za to, že se stydím. Často se na jevišti setkáváme s kontroverzními politickými tématy, nebojíme se vstupovat do vyhrocených politických debat, ale přitom se zdráháme pojmenovávat to, co je nám nejblíž. Naše tělo!“, říká režisérka, jejíž práci mohou diváci znát z úspěšné inscenace Les sebevrahů v Divadle LETÍ, ale i z titulu Cherry Man, který v této sezóně nastudovala ve Stavovském divadle.

Na až obscénně zábavný a aktuální text láká také dramaturg David Košťák: „LÁSKA/Argumentační cvičení je nekompromisní studií toho, jak v nás, i přes veškerou naší snahu a uvědomělost, přežívá hlas patriarchátu minulosti a nenápadně nám našeptává vztahové mechanismy, z nichž je těžké se vymanit. Zároveň je to text, který do veřejného diskurzu vnáší téma ženské tělesnosti, která je nesmyslně zatěžkána studem, a konečně vynáší na světlo vulvu, dosud v běžné řeči zastíněnou penisem.“

 

Sama autorka Sivan Ben Yishai ke svému textu dodává: „Snažila jsem se vytvořit formu, která bude zahrnovat množství hlasů, perspektiv i solidární chór. Členové tohoto chóru se navzájem potřebují, aby pochopili, co se s námi stalo a co se s námi děje teď.”

Součástí tohoto chóru se v Divadle LETÍ stanou herci Anna Kameníková, Karolína Vágnerová a Jakub Gottwald, které doplní výrazná osobnost současné české hudební scény – textařka a hudebnice Marie Kieslowski. Kromě toho, že inscenaci bude živě doprovázet za využití více hudebních nástrojů, stane se i jedním z hlasů Olive Oylové.

Hudba je pro mě velmi důležitá inscenační složka. A osobně mám ráda, když je hudební linka jednou z rovnocenných perspektiv, které v mých inscenacích zaznívají. V Lese sebevrahů jsem byla ráda za spolautorský přístup Kittchena a nyní se těším na své první setkání s Marií. Nejen její hudba ale i její texty ke mně jako k ženě výrazně promlouvají a v inscenaci LÁSKA/Argumentační cvičení mají své neodmyslitelné místo,” doplňuje režisérka Kasha Jandáčková.

Do prostoru Divadla VILA Štvanice se po Lese sebevrahů opět vrátí výpravná scénografie Jána Tereby, která umožní hlavní hrdince vystoupit ze své každodennosti do svého vlastního nitra a objevovat svůj vnitřní svět plný potlačovaných tužeb. Překladu hry se ujala publicistka, překladatelka a kulturní manažerka Barbora Schnelle působící v Čechách i v Německu. Původem izraelská dramatička Sivan Ben Yishai, letos nominovaná na jednu z nejprestižnějších německých cen pro dramatiky Mülheimer Dramatikpreis, se zařadí do širokého portfolia autorů, které českému obecenstvu vůbec poprvé představilo Divadlo LETÍ.

Sivan Ben Yishai

LÁSKA/Argumentační cvičení

Příběh Olive Oylové, věčně vedlejší postavy Pepka námořníka.

Olive je úspěšná, silná, moderní a nezávislá žena. Ve svém životě hraje hlavní roli. Když se však na obzoru objeví všemi oblíbený Pepek námořník, Olive se začne čím dál víc ztrácet v jeho stínu. Feminismus začínají přehlušovat dobře míněné rady minulé generace a z penisu jejího přítele se stává div ne třetí člen jejich domácnosti.

Nekompromisní text izraelské autorky Sivan Ben Yishai, jež byla zvolena autorkou roku 2023 v anketě prestižního časopisu Theater heute, bourá veškerá tabu týkající se údělu ženy po boku muže v současné společnosti a chytrým a zábavným způsobem pracuje s paralelou hlavní ale zároveň spíše vedlejší ženské postavy z animovaného seriálu o Pepkovi námořníkovi. Penis už znáte, my vám představíme vulvu!

Překlad textu vznikl za podpory Nadace Český literární fond a Goethe-Institutu.

Autorka

Sivan Ben Yishai

Překlad

Barbora Schnelle

Režie

Kasha Jandáčková

Hrají

Anna Kameníková, Karolína Vágnerová, Marie Kieslowski, Jakub Gottwald

 

Dramaturgie

David Košťák

Výprava

Ján Tereba

Hudba

Marie Kieslowski

 

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

 

Zvěřinec

Studio Hrdinů a spolek Mezery uvedou novou divadelní hru Miroslava Bambuška

V koprodukci Studia Hrdinů a spolku Mezery vzniká nové představení režiséra a scénáristy Miroslava Bambuška Zvěřinec. Představení, které se uvedlo v zimě roku 2022 v podobě work-in-progress v divadle X10, bude od února na repertoáru pražského Studia Hrdinů. Premiéra se koná 10. února 2023.

Zvěřinec, tak si říkala skupina lidí, která se sdružovala okolo duchovního Josefa Zvěřiny a čerpala sílu z jeho kázání. Stejný název zvolil pro své představení režisér a autor textu Miroslav Bambušek, pro svou novou premiéru ve Studiu Hrdinů. Uzavírá se jí volná trilogie věnovaná významným osobnostem období komunistické totality, po básníku Pavlu Zajíčkovi, filosofovi Janu Patočkovi, přichází duchovní Josef Zvěřina. Proč si Bambušek vybral právě osobnost Josefa Zvěřiny a jeho osud se pro něj stal natolik inspirativní? “Nejprve přišla práce na scénickém dokumentu Duchovní a totalita, ale Zvěřina není “jen” kněz, jako kunsthistorik má přesah k umění. Svou teologii dovede transponovat do světa, který je netknutý náboženskými institucemi. Do světa umění. Já vnímám umění jako službu, proto Zvěřinu přivádíme jako světlonoše, jako světlý obraz v době, kdy nám některá média zanášejí duši temnými obrazy,” říká k volbě Miroslav Bambušek. Jeho příběh ale nevyprávíme jako exkurz do minulosti, naopak naším cílem je zasadit ho do současnosti, jako silnou mravní inspiraci pro současné problémy.

Bambuškův text buduje totalitu méně zjevnou té komunistické, přesto principy zůstávají stejné. Hlavní postavou hry je Rút (Gabriela Pyšná), mladá dívka žijící na okraji společnosti, mladá dívka opuštěná svou matkou, mladá dívka vykořeněná a zmítající se v psychických problémech a v závislosti na drogách. Rút je v tomto smyslu symbolem té země, ve které žije. Rút i země strádá, chřadne a zmítá se v nesmyslnosti, ve strachu.

Inscenace Zvěřinec má být příběhem o útlaku, kterého se nemáme děsit, ale vnímat ho jako dar, jako příležitost osvědčit se, i když třeba za cenu nejvyšších obětí.

autor: Josef ZvěřinaMiroslav Bambušek

režie: Miroslav Bambušek

dramaturgie: Jan Horák

scéna a kostýmy: Jana Preková

hudba: Vladimír FranzTomáš Vtípil

světelný design: Pavel Havrda

filmy: Bohdan Holomíček, Jan Daňhel, Jakub Halousek, Jaroslav Svoboda, Pavel Havrda, Aleš Šulc

 

hrají: Gabriela PyšnáDaniela VoráčkováOndřej DavidJakub GottwaldMark Kristián HochmanPetr KrušelnickýMiloslav Mejzlík

premiéra: 10. 2. – vyprodáno

reprízy: 13. 2., 27. 3., 24. a 25.4.

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín

Noc divadel v divadle Bravo!

Derniéry i premiéry, dárkové poukazy

LISTOPAD JE MĚSÍC PLNÝ VÝZNAMNÝCH DNŮ. KROMĚ VZPOMÍNEK NA BLÍZKÉ ZESNULÉ SE VZDÁVÁ ČEST VÁLEČNÝM VETERÁNŮM A 17. LISTOPAD JE DNEM STUDENTSTVA I DNEM BOJE ZA SVOBODU A DEMOKRACII.

TO VŠECHNO JSOU DATA, KTERÁ SI KAŽDÝ PAMATUJE, KTERÁ KAŽDÝ ZNÁ A PŘIPOMÍNÁ SI JE CELÁ REPUBLIKA.

A MY VÁM K TOMU DO DIÁŘŮ PŘIDÁME JEŠTĚ PÁR TERMÍNŮ

V KRUHU / KLÁRA HAJDINOVÁ 16.11. / 19:00

Dokumentární performance s prvky vzdušné akrobacie.

“Někdy mám pocit, že se z toho kruhu nedá vystoupit.”

Úzkost, panika a deprese jsou problémy, které se týkají stále více lidí. S úzkostí se někdy v životě potká 29 % západní populace.

Tuto otázku si kladou všichni, co s těmito problémy zápasí a stejně tak tisíce psychoterapeutů po celém světě. Spotřeba psychofarmak za posledních 25 let vzrostla šestinásobně. Tohle už není společenské tabu, ale trend dnešní doby. Trend, který nechcete. Jako autorka projektu zde přicházím se svou vlastní bohatou zkušeností s tématem.

Po představení následuje vedená debata s psychoterapeutem.

NOC DIVADEL A NOC V DIVADLE BRAVO 19.11.

Tanečnice na šálách vznášející se přímo nad hlavami diváků, jedinečná stínohra, dechberoucí triky a poutavé vyprávění průkopníka storytellingu u nás. Losers cirque company pro jubilejní ročník noci divadel připravuje kulturní lahůdku ušitou na míru své domovské scény.

Večer 19. listopadu 2022 se v Divadle BRAVO! v rámci Noci divadel uskuteční neobvyklá komentovaná prohlídka budovy pod taktovkou domácích Losers Cirque Company a nepřekonatelného vypravěče Justina Svobody v roli průvodce. Návštěvníkům nabídnou pohled do svého zázemí a předvedou nápaditou přehlídku akrobatických triků na nečekaných místech mimo tradiční jeviště. Vstupné na akci je dobrovolné, počet míst bude však omezený a je nutné si své místo rezervovat předem.

ŽENY 26.11.

Pod hlavičkou SKUTR vzniklo představení ŽENY, v režii Adély Stodolové před lety. Delší dobu se nehrálo, ale protože to bylo představení velmi oblíbené, skvostně obsazené a prostě báječné, nemělo by zmizet ze světa bez pořádného rozloučení.

Takže v listopadu u nás naposledy.

Hrají: Dana Batulková, Renáta Martinová, Zuzana Stavná, Jaro Ondruš, Jakub Gottwald, Ondřej Nosálek

KOLAPS NAPOSLEDY

Kapesníčky, slzy, potlesk.
Děkujeme za ty roky, děkujeme za všechny ty reprízy.

ŽENA, RŮŽE, PÍSEŇ, KOST

Dočkali jsme se!
Původně plánovaný termín byl odložen z vážných zdravotních důvodů.

Představení o ženských vzorech, jak je těžké najít v současném světě svoji životní cestu, své pevné místo a uspořádat si vztahy.

Každá generace zjišťuje, že zkušenosti těch předešlých pozbyly platnost, a že je nutné adaptovat se na nové situace novými přístupy. Budovat si svoje vlastní hodnotové žebříčky, rozhodovat se podle svých vlastních kritérií. Je nutné stanovovat si vlastní pravidla. Obzvlášť, když jste žena.

Každá z aktérek představení vypráví, co ji v jejím životě inspiruje, co obdivuje, co ji fascinuje. Co jí pomáhá se na své cestě životem zorientovat. Životní inspirace se stává inspirací pro pohybové ztvárnění.

PREMIÉRA 1.12.
PRVNÍ REPRÍZA 3.12.

Režisérem inscenace je architekt Jaroslav Wertig, který poprvé režíroval ženské téma. Jak se mu dařilo vést čtyři ženy a jak se mu dařilo „kočírovat“ čtyři osobnosti?

„Dařilo? Cejtil jsem se jako dokonalej diletant. Ve filmech jsem viděl, že divadelní režisér vždycky sedí v hledišti, má tam pultík s papírama (asi scénář?) a kafe. No tak jsem se tam taky posadil. S kafem (scénář nebyl). V ženský problematice jsem se cejtil úplně stejně „doma“. Netušil jsem, že když nastavím konkrétní téma, holky v něm najdou něco úplně jinýho. Diletantství ale osvobozuje od pravidel. Takže jsem si moh holkám dovolit bez zábran říkat cokoliv, aniž bych se přitom musel cítit jako debil. Z pohodlí plyše jsem se jim bezelstně přiznal, když jsem něčemu nerozuměl, něco mně přišlo nelogický, nebo mi něco přišlo moc. No a holky mi na oplátku poradily, čím vyperu to kafe, kterým sem se při tom pobryndal.“

DÁRKOVÝ POUKAZ NA ROK 2023

Od listopadu máme v prodeji také nové papírové dárkové poukazy na rok 2023, ty jsou platné od 1.1.2023 až do 21.12.2023
Elektronické poukazy můžete kupovat nepřetržitě a mají platnost rok od jejich zakoupení.

 

DÁRKOVÉ POUKAZY
A DÁL?

V prosinci zopakujeme oblíbenou show KMENY – koncert, taneční vystoupení a lightshow.Na 5.12. jsme již pozvali Mikuláše i s čerty a anděli a po loňském úspěchu přidáme pár dalších časů. A od nového roku se můžete těšit na nové stálé hosty – jste zvědaví?

PROGRAM NA DRUHOU POLOVINU SEZONY JE JIŽ V PRODEJI A POSTUPNĚ JEJ BUDEME DOPLŇOVAT!

Iveta Bláhová 
pro Taneční magazín 

Protiválečná performance Janise Povilaitise

Divadlo X10 uvádí dobrodružství zbloudilého vojáka

Dobrodružství zbloudilého vojáka je název nové inscenace rusko-litevského performera Janise Povilaitise. Jako work in progress měli diváci možnost vidět úryvky chystané inscenace během právě uplynulého Divadelního Festivalu Kutná Hora.  Projekt vznikl ve spolupráci Divadla X10, Divadelního Festivalu Kutná Hora a produkční platformy Rekultur.

Bylo to právě v rámci jednoho z minulých ročníků Divadelního Festivalu Kutná Hora, kde začala spolupráce s Janisem Povilaitisem a Divadla X10. Společně s Jakubem Gottwaldem vytvořil pro covidem ovlivněný ročník 2020 performance s názvem No more Theatre!

Kam putuje zbloudilý voják?

Inscenace propojující prvky fyzického a loutkového divadla je ironickou parabolou o vojákovi, který se vůlí osudu ocitl ve válce, které se zúčastnit nechtěl. Na půdorysu příběhu vojáka Povilaitis reflektuje pocity, které v něm agrese vyvolává. Hlavní myšlenkou inscenace je hledání odpovědi na otázky: Jak daleko můžeme zajít, než si uvědomíme, že jsme vždy odpovědni za násilí, které pácháme? Pokud se na něčem přímo nepodílíme, znamená to, že neneseme odpovědnost za to, co se děje naším jménem?

Spolupráce s Bělorusy, Ukrajinci i ruskou opozicí

Divadlo X10 se v rámci svých koprodukčních a festivalových aktivit dlouhodobě a koncepčně věnuje spolupráci s umělci, jejichž činnost je vážně ohrožena autoritářským nebo diktátorským režimem. Tyto aktivity začaly již během strašnického působení Divadla X10 a výrazně se rozvíjely v letech 2020 a 2021 především v rámci Divadelního Festivalu Kutná Hora. Divadlo X10 pravidelně vypisuje open cally pro rezidence projektů, které jsou osobně nebo tematicky propojeny s děním v Bělorusku nebo Ukrajině.

   

DOBRODRUŽSTVÍ ZBLOUDILÉHO VOJÁKA NEBOLI JÁ JSEM JEN VYKONÁVAL ROZKAZY

KONCEPT, REŽIE, HRAJE Janis Povilaitis

DRAMATURGIE Ondřej Novotný

VÝPRAVA Lucie Pangrácová a Julia Korotkova

HUDBA Eugeny Klimin

Inscenace je ironickou parabolou o vojákovi, který se vůlí osudu ocitl ve válce, které se zúčastnit nechtěl. Na půdorysu příběhu vojáka Povilaitis reflektuje pocity, které v něm agrese vyvolává. Hlavní myšlenkou inscenace je hledání odpovědi na otázky: Jak daleko můžeme zajít, než si uvědomíme, že jsme vždy odpovědní za násilí, které pácháme? Co se musí stát, aby se člověk dostal ze své informační bubliny? Pokud se na něčem přímo nepodílíme, znamená to, že neneseme odpovědnost za to, co se děje naším jménem? Východní politolog Vladimir Pastuhov řekl: „Cesta k obrácené přeměně ruské zombie v člověka je cestou komplexního pokání a sebeobjevování. Rusové potřebují milovat ne Ukrajince, ale sami sebe – potřebují se naučit zacházet se sebou jako s lidmi, a teprve potom začnou cítit bolest někoho jiného. Nebude to možné, dokud se národ nepodívá do zrcadla, neuvidí se v něm a ve výsledku nebude zděšen. To se nestane samo od sebe. Někdo musí umístit zrcadlo tam, kde je teď televize. Inscenace propojuje fyzické divadlo s hudbou a prvky loutkového divadla.“

Projekt vznikl ve spolupráci Divadla X10, Divadelního festivalu Kutná Hora a produkční platformy Rekultur

Oficiální premiéra 25. 9. 2022 v Divadle X10

Foto: Patrik Borecký 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín