Letní Shakespearovské slavnosti ve znamení lásky

Láska, mládí, krása – tvářemi letošních slavností jsou Filip Březina a Anna Fialová

Láska, mládí  a krása k sobě neodmyslitelně patří, proto tvářemi  letošních Shakespearovských slavností se stali Filip Březina a Anna Fialová

Filip Březina a Anna Fialová, hlavní tváře letošních slavností

Dámy, pozor!

Krásný a přitažlivý Filip Březina říká: „Když jsem dostal nabídku účinkovat zde, řekl jsem si jupííí! I když jsem se uvědomoval, že to bude časově náročné. Bylo to trochu napínavé, protože jsem dlouho nevěděl, koho budu hrát. Myslel jsem, že to bude nějaká menší role. A nakonec je to král! Vždycky jsem si to chtěl zkusit, lákala mě celá ta atmosféra Slavností. Začínat hrát za světla, pomalé stmívání a konec už s osvětlením ve tmě, také déšť je možný… Na všechno se těším. Hraji většinu roku ve sklepě nebo v Národním. Tohle bude moje první role pod širým nebem a komu se podaří hrát v dešti?“

Zeptali jsme se…..

Filip Březina

 Půvabný Filip Březina  Vás všechny zve vychutnat si představení pod širým nebem a třeba i v  mírném dešti

TM:  Filipe, chodil jste na Shakespearovské slavnosti už jako dítě. Co je za Vás pro diváka to nejatraktivnější na  letošních hrách?  Na co byste ho pozval?

„No, řekl bych, že nejzajímavější je to, že se jedná o komedii, ale ten příběh končí tragicky.“

TM: Měl jste rád Shakespeara už jako dítě nebo ne? Studoval jste si jeho hry  s  vidinou, že budete nějakou  roli někdy třeba hrát?

Ne, to rozhodně ne, ani jsem ho nestudoval, nesnil jsem o roli,  učili jsme se o něm, pracovali jsme na nějakých monolozích, ale to bylo pro mě tak všechno.“

TM: Když jste tedy dostal tuto nabídku, co Vám blesklo hlavou?

Těšil jsem se, protože jsem si vždycky tady zahrát chtěl. Jde o tu celkovou atmosféru, protože to není souborová záležitost, ale  setkávají se zde  lidé z různých divadel, kteří by se za běžného provozu vůbec neměli šanci potkat na jevišti a hrát společněV tom je velké kouzlo.“

TM: Takže Vaše celé léto bude pracovní? Žádné prázdniny?

„Budu mít dva týdny volno!“

Děkujeme a krásné léto, krásné večery a  noci za mírného deště  se Shakespearem!

Anna Fialová, se představí jako francouzská princezna  ve hře Marná lásky snaha. Říká: „Když jsem dostala nabídku na hlavní roli, vybavil se mi mix skvělých zážitků a vzpomínek, ale také úrazy, které jsem měla na premiéře a derniéře ve hře ‚Dobrý konec všechno spraví‘. Při posledním zranění jsem ze sanitky říkala uměleckému řediteli Liboru Grossovi ať už mi nikdy nevolá, že už s nimi nechci mít nic společného. Ale byla jsem po vlivem rajského plynu… A tak jsem v tomhle případě roli přijala ráda, je tady úžasná parta. Bude to pro mě léto s přáteli.

Teplé letní večery jsou ideální a krásné, když se léto  vydaří.. Nevadí mi, když trochu poprchává. Baví mě to. Zažít představení na Pražském hradě musí mít i pro diváky magické kouzlo s magickou atmosférou.“

Jak je hercům nápomocný výklad profesora Hilského, který každoročně na první čtené zkoušce celému týmu hru popíše a zasadí do historických souvislostí?

Anna Fialová: „Skvělé, jeho výklad je zajímavý a důležitý, tak krásně se nad vším rozplývá, mě to dojímá a baví, jak ho to pořád těší. Dokáže přenést nadšení z věcí na všechny ostatní.“

Václav Kopta říká: „Hrát tady pro mě znamená prožít neopakovatelné večery.  Je to tady zkrátka jedinečné. Skoro každý den jezdím kolem Pražského hradu, pokaždé si vzpomenu na  všechno, co jsem tu prožil, ať už na Nejvyšším purkrabství, anebo v zahradě Míčovny.  Jenom mě osobně trochu děsí, že jsme tady s Jirkou Čtvrtníčkem nejstarší. Jemu ale už bylo šedesát, já mám ještě rok čas.  No a doby, kdy se herci vymlouvali, že celý rok pracovali a v létě musí přece mít volno, jsou už dávno pryč. Letos mám volno jen týden a vůbec mi to nevadí. Kdyby to byla otrava a věděl jsem, že se nebudu každý večer radovat, rozmýšlel bych se hodně. Ale já se těším.“

Režisér Filip Nuckolls říká„Když jsem si ‚Marnou lásky snahu‘ přečetl, moc moudrý jsem nebyl.  Ale zaujalo mě  základní téma, kdy se čtveřice mladých mužů dobrovolně rozhodne k asketickému životu kvůli vlastní „nesmrtelnosti“ uvnitř pozemského ráje,  když na úplném konci hry náhle a brutálně do příběhu zasáhne stín smrti, zjišťují, že možná „probendili“ nejlepší část  svého života, přišlo mi to obrovsky současné – i kolem sebe pozorujeme, jak jsou schopni se  naši bližní trápit a omezovat se kvůli  vlastní „nesmrtelnosti“. Také mě zaujalo, že ač se jedná o komedii, základní situace je velmi vážná.   Postoupení kusu území původnímu vlastníku, sousední velmoci.“

 

Léto se rychle blíží a do startu nového ročníku Letních shakespearovských slavností zbývají  už jen dny. Ve středu 26. června zahájí Slavnosti na Nejvyšším purkrabství Pražského hradu komedie MARNÁ LÁSKY SNAHA v režii Filipa Nuckollse. Generálním partnerem výjimečné divadelní přehlídky děl nesmrtelného Williama Shakespeara je již dvacátým pátým rokem skupina PPF.

 Začíná tisková konference 

Chvilka zamyšlení 

 Petr Čtvrtníček a Václav Kopta

Tiskovou konferenci moderovala  oblíbená Kristina Kloubková

 

Stříbrné výročí

Skupina PPF a Letní shakespearovské slavnosti k sobě neodmyslitelně patří úctyhodných pětadvacet let. Toto významné jubileum v sobě mimo jiné nese odhodlání skupiny PPF subvencovat vybrané kulturní projekty, jakými jsou např. vydání kompletního díla Williama Shakespeara v překladu prof. Martina Hilského nebo samotná podpora růstu a významu shakespearovského festivalu. Skupina PPF se zásadním způsobem podílí na utváření Shakespearova odkazu.

 Martin Hilský, překladatel 

Odříkáním to začíná, láskou to končí

Nejoblíbenější hru shakespearologa Martina Hilského přivede k životu před historickou zdí Nejvyššího purkrabství Filip Nuckolls. Ačkoliv je MARNÁ LÁSKY SNAHA jeho první režií pro Slavnosti, s bardem samotným má letité zkušenosti.

„Naše inscenace by neměla být příliš tradicionalisticky alžbětinská, ale ani ne křečovitě modernizovaná. Měla by však být svižná, rychlá, snad zábavná a třeba i drzá, protože čím víc Williama Shakespeara poznávám, tím víc mi před očima vyvstává obraz prudce talentovaného, lehkonohého, bystrého drzouna, jehož velikost vychází z toho, že je obrovsky empatický k nespravedlnostem světa a lidské bolesti, zároveň má v sobě tolik vůle k životu a životní energie, že o těchto věcech dokáže tak lehce psát. A s tímto vědomím jsme s uměleckým ředitelem Liborem Grossem vybírali i účinkující,“ říká režisér. Diváci se tak mohou těšit na zvučná jména herců, jakými jsou Filip Březina, Anna Fialová, Václav Kopta či Jiří Vyorálek, Petr Čtvrtníček, Anna Kameníková, Lukáš Příkazký, Leoš Noha nebo Lucie Polišenská.

Hrátky s Petrem Čtvrtníčkem, oba fotíme….

Václav Kopta, který v chystané inscenaci ztvární Boyeta, staršího pána z družiny francouzské princezny, říká: „Hrát na Slavnostech pro mě znamená zažít nezapomenutelné večery. Letní shakespearovské slavnosti jsou prostě jedinečné. Chyběly mi. Navíc, na roli pana Boyeta jsme s Jirkou Vyorálkem dva, což je skvělé. Těším se na letošní premiéru s jedinečným obsazením. Jenom mě osobně trochu děsí, že jsme tady se Čtvrtníčkem nejstarší.“

Václav Kopta a  Petr Čtvrtníček 

Zábava, melancholie a hlavně láska od 21. července
Kdo loni nestihl vyprodanou premiérovou komedii JAK SE VÁM LÍBÍ, bude mít příležitost letos. Bláznivý Ardenský les, zázračné místov němž se lze snadno ztratit a v němž na stromech podezřele přibývá milostné poezie, po roce oživí Lucie Štěpánková, Václav Matějovský, Roman Zach, Markéta Děrgelová, Pavla Tomicová, Tomáš Jeřábek nebo Jaromír Nosek.

 

Mezinárodní Hamlet, ostravský Večer tříkrálový a bratislavské Skrotenie

Z Ostravy do Prahy dorazí na poslední tři srpnové večery novinka VEČER TŘÍKRÁLOVÝ ANEB COKOLI CHCETE v hlavních rolích s Kamilou Janovičovou, Petrem Buchtou a Vladimírem Polákem v režii Vojtěcha Štěpánka.

Zkrátka nepřijdou ani milovníci Shakespeara v cizojazyčném provedení. Odvážná inscenace Hamleta z produkce Prague Shakespeare Company, Bremer Shakespeare Company a Oděského akademického ukrajinského hudebně-dramatického divadla Vasyla Vasylka bude k vidění 23. srpna.

Shakespearem klasicky ožije nejen Praha, Ostrava a Brno, ale také Bratislava, kde pod vedením režiséra Michala Vajdičky začne svou pouť 4. července letošní slovenská premiéra SKROTENIE ZLEJ ŽENY.

Letní shakespearovské slavnosti 2024 se konají od 26. června do 7. září v Praze (Nejvyšší purkrabství Pražského hradu a Letní scéna HAMU na Malostranském náměstí), Brně, Ostravě a Bratislavě. Na programu je 14 titulů a více než 160 představení. Podrobné informace jsou k dispozici na stránkách festivalu www.shakespeare.cz nebo v prodejní síti www.ticketmaster.cz. Aktuality a zajímavosti nabízí instagram a facebook.

Tanečním krokem a zvesela na Shakespearovské slavnosti

Partneři Letních shakespearovských slavností 2024

Generální partner:  skupina PPF

Hlavní partneři: HOME CREDITCETIN

Hlavní mediální partneři: PRÁVOFREKVENCE 1NOVA

Partneři: HOFFMANN A ŽIŽÁK – OFICIÁLNÍ DEALER MERCEDES-BENZLAUNDRYLAND PRAHAHOTEL BELVEDERE PRAHAURBANLUXOREA HOTELS & RESORTS

Mediální partneři: iGLANCVLASTANOVINKY.CZSCENA.CZ

Spolupořadatelé: SPRÁVA PRAŽSKÉHO HRADUHLAVNÍ MĚSTO PRAHAMĚSTSKÁ ČÁST PRAHA 1

 

 

Foto, video, rozhovor: Eva Smolíková

Johana Turner

pro Taneční magazín

Láska/ Argumentační cvičení

Divadlo LETÍ představí příběh Olive Oylové – věčně vedlejší postavy Pepka námořníka

Nekompromisní text izraelské autorky Sivan Ben Yishai LÁSKA/Argumentační cvičení, bourá veškerá tabu týkající se údělu ženy po boku muže v současné společnosti a chytrým a zábavným způsobem pracuje s paralelou hlavní ale zároveň spíše vedlejší ženské postavy z animovaného seriálu o Pepkovi námořníkovi. Českou premiéru kontroverzní hry režíruje na pražské ostrovní scéně v Divadle VILA Štvanice režisérka Kasha Jandáčková. LETÍ inscenaci uvede ve dvou premiérách – 2. a 4. května 2024 od 20:00.

 

Olive je úspěšná, silná, moderní a nezávislá žena. Ve svém životě hraje hlavní roli. Když se však na obzoru objeví všemi oblíbený Pepek námořník, Olive se začne čím dál víc ztrácet v jeho stínu. Feminismus začínají přehlušovat dobře míněné rady minulé generace a z penisu jejího přítele se stává div ne třetí člen jejich domácnosti.

Autorka Sivan Ben Yishai svůj text LÁSKA/Argumentační cvičení napsala v rámci autorské rezidence v Nationaltheater Mannheim a byla s ní pozvána na prestižní festival Mülheimer Theatertage 2020. Divadlo LETÍ jej českému obecenstvu představí jako první divadlo v České republice v režii Kashy Jandáčkové: „Setkání s textem Sivan byl pro mě poměrně intenzivní zážitek. Při čtení mě nejdřív přepadl stud a posléze jsem se začala stydět za to, že se stydím. Často se na jevišti setkáváme s kontroverzními politickými tématy, nebojíme se vstupovat do vyhrocených politických debat, ale přitom se zdráháme pojmenovávat to, co je nám nejblíž. Naše tělo!“, říká režisérka, jejíž práci mohou diváci znát z úspěšné inscenace Les sebevrahů v Divadle LETÍ, ale i z titulu Cherry Man, který v této sezóně nastudovala ve Stavovském divadle.

Na až obscénně zábavný a aktuální text láká také dramaturg David Košťák: „LÁSKA/Argumentační cvičení je nekompromisní studií toho, jak v nás, i přes veškerou naší snahu a uvědomělost, přežívá hlas patriarchátu minulosti a nenápadně nám našeptává vztahové mechanismy, z nichž je těžké se vymanit. Zároveň je to text, který do veřejného diskurzu vnáší téma ženské tělesnosti, která je nesmyslně zatěžkána studem, a konečně vynáší na světlo vulvu, dosud v běžné řeči zastíněnou penisem.“

 

Sama autorka Sivan Ben Yishai ke svému textu dodává: „Snažila jsem se vytvořit formu, která bude zahrnovat množství hlasů, perspektiv i solidární chór. Členové tohoto chóru se navzájem potřebují, aby pochopili, co se s námi stalo a co se s námi děje teď.”

Součástí tohoto chóru se v Divadle LETÍ stanou herci Anna Kameníková, Karolína Vágnerová a Jakub Gottwald, které doplní výrazná osobnost současné české hudební scény – textařka a hudebnice Marie Kieslowski. Kromě toho, že inscenaci bude živě doprovázet za využití více hudebních nástrojů, stane se i jedním z hlasů Olive Oylové.

Hudba je pro mě velmi důležitá inscenační složka. A osobně mám ráda, když je hudební linka jednou z rovnocenných perspektiv, které v mých inscenacích zaznívají. V Lese sebevrahů jsem byla ráda za spolautorský přístup Kittchena a nyní se těším na své první setkání s Marií. Nejen její hudba ale i její texty ke mně jako k ženě výrazně promlouvají a v inscenaci LÁSKA/Argumentační cvičení mají své neodmyslitelné místo,” doplňuje režisérka Kasha Jandáčková.

Do prostoru Divadla VILA Štvanice se po Lese sebevrahů opět vrátí výpravná scénografie Jána Tereby, která umožní hlavní hrdince vystoupit ze své každodennosti do svého vlastního nitra a objevovat svůj vnitřní svět plný potlačovaných tužeb. Překladu hry se ujala publicistka, překladatelka a kulturní manažerka Barbora Schnelle působící v Čechách i v Německu. Původem izraelská dramatička Sivan Ben Yishai, letos nominovaná na jednu z nejprestižnějších německých cen pro dramatiky Mülheimer Dramatikpreis, se zařadí do širokého portfolia autorů, které českému obecenstvu vůbec poprvé představilo Divadlo LETÍ.

Sivan Ben Yishai

LÁSKA/Argumentační cvičení

Příběh Olive Oylové, věčně vedlejší postavy Pepka námořníka.

Olive je úspěšná, silná, moderní a nezávislá žena. Ve svém životě hraje hlavní roli. Když se však na obzoru objeví všemi oblíbený Pepek námořník, Olive se začne čím dál víc ztrácet v jeho stínu. Feminismus začínají přehlušovat dobře míněné rady minulé generace a z penisu jejího přítele se stává div ne třetí člen jejich domácnosti.

Nekompromisní text izraelské autorky Sivan Ben Yishai, jež byla zvolena autorkou roku 2023 v anketě prestižního časopisu Theater heute, bourá veškerá tabu týkající se údělu ženy po boku muže v současné společnosti a chytrým a zábavným způsobem pracuje s paralelou hlavní ale zároveň spíše vedlejší ženské postavy z animovaného seriálu o Pepkovi námořníkovi. Penis už znáte, my vám představíme vulvu!

Překlad textu vznikl za podpory Nadace Český literární fond a Goethe-Institutu.

Autorka

Sivan Ben Yishai

Překlad

Barbora Schnelle

Režie

Kasha Jandáčková

Hrají

Anna Kameníková, Karolína Vágnerová, Marie Kieslowski, Jakub Gottwald

 

Dramaturgie

David Košťák

Výprava

Ján Tereba

Hudba

Marie Kieslowski

 

Denisa Chuchlová

pro Taneční magazín

 

Národní sbírka zlozvyků

Losers Cirque Company si spolu s Tomášem Dianiškou posvítí na vaše zlozvyky

Kousání nehtů, mlaskání při jídle, sezení s kolenem pod bradou, chození pozdě nebo třeba neustálé strkání si ruky do trenek. Zlozvyky jsou něco, co každého z nás provází životem. 

Národní sbírka zlozvyků je další, v pořadí již devatenáctá inscenace Losers Cirque Company, která však poprvé v historii souboru bude kombinovat prvky nového cirkusu a činoherního divadla. Proto se na inscenaci budou podílet jak členové souboru Losers Cirque Company, profesionální akrobaté, tanečníci a performeři, tak oceňovaný režisér, dramatik, herec a nositel mnoha Cen divadelní kritiky a Divadelních novin Tomáš Dianiška. V hlavních činoherních rolích se představí Anna Kameníková a Vojtěch Fülep.

Premiéru Národní sbírky zlozvyků uvedou Lůzři na domácí scéně v Divadle BRAVO! 20. 3. 2024 od 19:00 hodin.

„Obzvláště v partnerských vztazích nám zlozvyky toho druhého mohou zpočátku připadat roztomilé, po čase se však stanou frekventovanější a vyrostou do obřích rozměrů. Najednou toho druhého nemůžeme ani vystát. Novocirkusová komedie Národní sbírka zlozvyků nás přiměje zamyslet se nad našimi vlastními zlozvyky a nad tím, jak ovlivňují naše vztahy,” vysvětluje režisér Tomáš Dianiška.

Ten pro Divadlo BRAVO! vytvořil inscenaci na motivy stejnojmenného projektu Kateřiny Šedé: Národní sbírka zlozvyků, který poukazuje na to, že zlozvyky jsou běžnou součástí našich životů. Romantická komedie Lenky Veverkové vypráví příběh Sáry, která se konečně odstěhuje ze spolubydlení do garsonky, kde bude bydlet sama. Brzy však zjistí, že dům obývají nesnesitelní sousedé, jejichž zlozvyky jsou čím dál hlasitější a otravnější. A její nový přítel také není bez chyby…

„Naše poslední dva projekty byly akrobaticko-taneční koláže, v nichž výrazně převládá vizuální efekt. Chtěli jsme proto pro změnu vytvořit inscenaci, kde bude jasná a nosná dějová linka. Do ní pak díky obraznému jazyku nového cirkusu můžeme snadno dostat hravost, hyperbolu, humor a vizuálně atraktivní show. Národní sbírka zlozvyků je romantická komedie plná popkulturních referencí, která osloví jak fanoušky činohry, tak nového cirkusu,” říká principál Losers Cirque Company Petr Horníček.

Vstupenky jsou již k dostání v prodejní síti www.Goout.net

NÁRODNÍ SBÍRKA ZLOZVYKŮ

Námět: Kateřina Šedá
Scénář a dramaturgie: Lenka Veverková
Režie: Tomáš Dianiška
Choreografie: Andrea Vykysalá
Scénografie a kostýmy: Lenka Hollá
Hudba: Jan Šikl
Light design: Michael Bláha
Zvuk: Karel Mařík
Produkce: United Arts

Účinkují: Anna Kameníková, Vojtěch Fülep, Karolína Maštalíř Křížková, Lukáš Borik Polanský, Andrej Lyga, Adam Rameš, Jan Šikl

Premiéra 20. března 2023 v Divadle BRAVO!

Iveta Bláhová

pro Taneční magazín 

 

Objal mě Bůh a nic

Nenechte si ujít premiéru Daniely Špinar ve Vzletu

Fascinující tvůrce, režisér, scénograf a jeden z nejvýraznějších autorů českého divadla 90. let.
Režisérka Daniela Špinar se svým týmem připravuje pro velký sál Vzletu novou inscenaci vycházející z nezveřejněných deníků Petra Lébla.

Pohybově-obrazová inscenace vycházející z nezveřejněných deníků výjimečného režiséra Petra Lébla v režii Daniely Špinar míří do velkého sálu Vzletu s premiérou 12. a 13. dubna. 

VZLET – nové kulturní centrum Prahy otevřely v roce 2021 tři pražské kulturní organizace – Divadlo Vosto5, barokní orchestr Collegium 1704 a vršovické Kino Pilotů. Sto let starý sokolský biograf tak po desítkách let opět pulzuje životem. Do Vzletu můžete vyrazit za divadlem, hudbou, výstavou, vzdělávacími programy nebo si zatančit na plese.  

Petr Lébl (1965-1999), který byl jednou z nejvýznamnějších uměleckých osobností českého divadla devadesátých let. A to nejen profesionálního (sedm let vedl Divadlo Na zábradlí), ale i amatérského, kde v osmdesátých letech začínal. Kromě toho, že do českého divadla přivedl – a jako jeden z mála během své krátké kariéry důsledně zkoumal – postmoderní přístup k umění, byl také komplexní, složitou personou, která nás dodnes fascinuje svou vášní pro divadlo i totální oddaností tvorbě.

“O Léblovi vzniklo několik knih (jedna už dokonce za jeho života) a jeho pracovní život je bohatě zdokumentován, pro nás je však východiskem jeho soukromý deník z posledního roku života, který předčasně ukončil sebevraždou. Máme tak před sebou nejen fascinujícího tvůrce, ale i nešťastně zamilovaného člověka, často ztraceného, leckdy na pokraji šílenství, zmítaného milostným citem a doslova oslepeného láskou”, přibližuje dramaturgyně Marta Ljubková.

Diváci se můžou těšit na jevištní zpracování naplněné vášně pro umění a nenaplněné vášně pro jiného člověka. Nepopisné, ne-realistické obsazení hlavní role – Lébla v jedné z jeho mnoha podob ztvárňuje tanečnice Tereza Ondrová – vylučuje životopisný přístup: nabízíme vnitřní pocity převedené v jazyk těla, ale i hudební čísla, scény smutné i veselé, scénicky obrazivé i dialogické. Jak už to, tak v postmoderním divadle bývá…

„Dostaly se mi do rukou konkrétní, hmatatelné stopy jeho myšlení v podobě jeho zápisků z posledního roku života. A uvědomila jsem si, že je to sice velmi křehká půda, ale je to zároveň strašně silný a univerzální příběh o nepřijetí sebe sama, svojí sexuality/identity. A hlavně je to celé o tom, že když nejsme sami sebou, stáváme se toxickými nejenom vůči ostatním, ale především vůči sobě…“  říká k inspiraci režisérka Daniela Špinar.

Lébl začínal režírovat ve zdánlivě nevyhovujících podmínkách kulturních sálů, kde se v osmdesátých letech tak dařilo amatérskému divadlu: i proto míříme s projektem inspirovaným jeho životem a tvorbou právě do Vzletu, který někdejší Dopravní podniky svým interiérem také připomíná. Uvědomujeme si všechny „nevýhody“ Vzletu pro klasické divadlo a bereme je do hry; vycházíme z přirozené architektury prostoru a ohledáváme jeho možnosti.  Jméno Petra Lébla je známé generaci dnešních čtyřicátníků (a starší), ti ještě zažili jeho premiéry. My však necílíme jenom na ně, naše inscenace je projektem o vášni a lásce jako o univerzálních tématech, nikoliv nějakým „slovníkovým heslem“. Informace bylo to posledních, co chtěl Lébl svými inscenacemi předávat…

Děkujeme Darině Korandové, Evě Stanislavové, Kateřině Štefkové, Magdaléně Sidonové, Pavlu Rajchlovi, Radce Denemarkové a mnoha dalším za pomoc při hledání inspirace.

S podporou Jakuba Weberschinkeho.

Tvůrčí tým
Režie: Daniela Špinar
Choreografie: Tereza Ondrová
Dramaturgie: Marta Ljubková
Scéna: Lucia Škandíková
Kostýmy: Linda Boráros
Hudba: Matěj Kroupa
Video: Dominik Žižka
Světla: Jan Hugo Hejzlar
Produkce: Denisa Sedláčková, Tomáš Sosna

 

Hrají: Tereza Ondrová, Anna Kameníková, Jáchym Sůra

Premiéra: 12. dubna 2023, Vzlet  

Vstupenky na Objal mě bůh a nic koupíte na www.vzlet.cz nebo vždy 60 minut před začátkem akce na pokladně Vzletu, kterou najdete ve velkém foyer v prvním patře na adrese Holandská 669/1 – Vršovice. Platit můžete v hotovosti nebo kartou.

Lucie Kecová 

pro Taneční magazín