Štítek: studio hrdinů

seanout

Argentinská choreografka Carolina Arandia přináší na scénu mořskou hladinu

Argentinská choreografka Carolina Arandia přináší na scénu Studia Hrdinů mořskou hladinu: premiéra tanečního představení seanaut (26. – 27.5.2026)

Interdisciplinární umělkyně Carolina Arandia se v novém projektu spojila s českou tanečnicí a performerkou Sabinou Palán Bočkovou a finským hudebníkem Valtteri Alanenem. Společně se zastavují na hraně mezi pevninou a mořem a zkoumají možnosti zklidnění, odolnosti a znovunalezení rovnováhy – zvukem, pohybem, obrazem. Taneční performance seanaut je interdisciplinárním projektem, který v rámci tvůrčího procesu propojuje umění s vědeckým výzkumem z oblasti oceánografie a mořské biologie. Vzniká v rámci mezinárodního projektu Nature of Us a v koprodukčním partnerství s BAZAAR festivalem a rezidenčním centrem Švestkový dvůr.

“strohost a intimní osvětlení (…) daly vyniknout jemné fluktuaci mezi proudícími energiemi,

které se s nenásilnou plynulostí zmocňovaly těla tanečnice za tlumených zvuků moře.”

(Rozálie Andělová, Mnoho tváří (ne)lidskosti: Neohrožený Bazaar Festival je v ohrožení –

a zároveň v životní formě; Dance Context)

seanaut vychází z osobní zkušenosti s vodou jako místem transformace. Potápění zde není jen fyzickým aktem, ale metaforou znovuzrození – způsobem, jak se „znovu vynořit“, jak říká španělský výraz salir a flote. Zotavit se z krize a jít dál navzdory nepřízni osudu. Voda v inscenaci probouzí vitalitu a divokost, vede až na samotnou hranici, na okraj útesu, odkud se lze znovu odrazit. Palán Bočková se pod taktovkou Arandii na minimalistické scéně noří do mořské vody, absorbující emoce a proměňující tělo.

Argentinská choreografka přináší ve svém díle českému publiku naoko vzdálené, ale o to přitažlivější téma – moře, jeho divokost a představy dalekých hlubin. Jak se lidské tělo v pevninské zemi může k mořské hladině vztáhnout? Tělo tanečnice v představení tuto zdánlivou vzdálenost překonává a v proměnlivých obrazech – v prostoru mezi meditativním i výbušným pohybem – nám představuje podmanivou metaforu moře jako prostoru pro ponoření a návrat v očištěné, transponované podobě.

Jak o tomto vztahu uvažuje samotná choreografka Carolina Arandia? “seanaut navrhuje únik z běžného života prostřednictvím kontaktu s oceánem, aby se otevřely prostory pro představivost, pro prožití hlubin a pro to, aby nás objala jeho nekonečná rozloha. Věřím, že oceán poskytuje prostor, v němž lze prožít celou škálu emocí, od jeho drsnosti a krásy po jeho barvy, vůně a slanost, stejně jako jeho klid. Vnímám to (…) jako somatický zážitek rozšiřování smyslů a návratu k původu. Moře, jako nedílná součást biosféry, ztělesňuje naše počátky. Z vědeckého hlediska je to také naše prapůvodní kolébka, místo zrodu samotného života.” (úryvek z rozhovoru Caroliny Arandie a Sabiny Palán Bočkové s Petrou Kupcovou, Opera+)

Premiéra projektu seanaut se uskuteční 26.5.2026 od 20:00 v Studiu Hrdinů. První repríza bude následně uvedena 27.5.2026 v čase 18:00 (uváděno v rámci linie “Parent Friendly”). 

kredity

Koncept, choreografie a režie: Carolina Arandia

Interpretace: Sabina Palán Bočková

Sound design: Valtteri Alanen

Light designer: Miriam Čandíková

Scénografie a kostýmy: Karolína Jansová

Umělecký výkon: Carolina Arandia, Valtteri Alanen

Dramaturgická konzultace: Claudia Groesman

Vědecká konzultace: Marco A. Lopez Marín

Výkonná produkce a komunikace: Anna Gazdíková

Produkce: Srdcem Zapsaný spolek z.s., Carolina Arandia, Valtteri Alanen

Koprodukční partneři: Nature of Us, BAZAAR festival

Partneři projektu: Studio Hrdinů, DanceConnected,Theatre X10, Žižkostel, CON Bamberg (DE), Bavarian Czech Platform (DE/CZ), Casa Intermitente (AR), Aurinkobaletti (FI)

Projekt vznikl s finanční podporou: Finnagora TelepArt (FI), Městská část Praha 1, Státní fond kultury

The Nature of Us je mezinárodní projekt spolu-financován programem Kreativní Evropa. Financováno Evropskou unií.

tým seanaut

pro Taneční magazín

Trpaslíci jako poslední odkaz lidstva

Barvitý příběh člověka, ducha, myšky a trpaslíků

Studio Hrdinů zve na premiéru autorské inscenace Jana Horáka

Pražské divadlo Studio Hrdinů uvede barvitý příběh člověka, ducha, myšky a tří trpaslíků na konci světa. Absurdní tragikomická inscenace Trpaslíci mluví k divákům skrze bajky, manýristickou scénu Terezy Beranové či hudbu Dominika Gajarského. Premiéra autorského projektu Jana Horáka se uskuteční 29. dubna 2026 od 20:00 ve Studiu Hrdinů.

Příběh Trpaslíků se odehrává ve snové romantizující krajině, na dvou izolovaných místech – v zahradě a na opuštěném majáků. Tam se střetávají tři postavy, které spolu sdílí vlastní bezmoc a slabosti. V každém prostoru na sebe berou jinou podobu, a přesto vždy stejně marně bojují o vlastní důstojnost, smysl života, lásku a pochopení. Ztrácí se ve vlastní identitě i v jazyce, který v komunikaci selhává. Děj hry se cyklí v rytmu bajek, které nepřímo naznačují, jak se příběh bude vyvíjet.

Trpaslík v inscenaci vystupuje jako symbol poslední fáze lidství, jako koncentrát nevkusu, zmatenosti lidské duše a absurdní otisk našeho snažení na této planetě. Bere na sebe podobu člověka, pomalu mizí a zarůstá v lidmi kultivované přírodě. Do sádrové humanoidní figurky trpaslíka lidé otiskují kus ze sebe, ze své podstaty. Trpaslíci jsou podle Jana Horáka absurdním řešením toho, jak bychom mohli předat to „nejlepší“ z humanity někomu, kdo přijde po nás, až vše na zemi zničíme.

I přes tíživé environmentálně-existenciální téma přistupuje režisér Jan Horák k inscenaci s humorem. „Nevím, jak k těmto zásadním tématům přistupovat jinak, než s vtipem. Všichni jsme v současné době k některým tématům už otupělí a humor je cestou, jak si můžeme připomenout hranu, na které právě balancujeme,“ říká k inscenace její autor a režisér.

Na scéně Studia Hrdinů vystoupí tři výjimeční herci – Pavlína Štorková, Jan Bárta a Jan Jankovský – tři osobnosti, kterým byl příběh psán přímo „na tělo“. Díky neopomenutelné historii ve Studiu Hrdinů i několikáté spolupráci s Janem Horákem organicky doplňují během zkušebního procesu jednotlivé rysy a motivace svých postav. Všichni tři se tak ocitají na poli, na kterém se do značné míry smazávají rozdíly mezi interpretem a postavou.

Grafické materiály k inscenaci využívají textilní obraz výtvarné umělkyně Lucie Rosické. Trpaslíci prasáci jsou již druhým jejím obrazem, který je volně inspirovaný autorským textem Jana Horáka. „Hry Honzy Horáka jsou pro mě vždy výzvou. Jsou to komplexní díla plná myšlenek, humoru, ale hlavně silné vizuální estetiky. Vždy, když čtu jeho text, tak mi hned naskakují živé motivy a obrazy,“ říká o procesu tvorby Rosická. Trpaslíci prasáci jsou poslední spoluprací na této úrovni mezi Studiem Hrdinů a Lucií Rosickou. Od příští divadelní sezóny bude divadlo pracovat s umělkyní Ladislavou Gažiovou. Obrazy, které Rosická v uplynulých dvou sezónách pro Studio Hrdinů vytvořila, budou od premiéry Trpaslíků až do konce sezóny k vidění ve foyer divadla ve Veletržním paláci.

Jan Horák: Trpaslíci

autor a režisér: Jan Horák

scéna: Tereza Beranová

kostýmy: Madla Horáková Zelenková

hudba: Dominik Gajarský

světelný design: Václav Hruška

video: Daniel Rajmon a Tamara Spalajkovič

grafické titulky: Nikolay Tretyachenko

výroba: Lucia Račková

asistentka režie: Hanka Nguyen

vizuál: Lucie Rosická (textilní obraz), Roman Polášek (foto), Jan Bouček (grafika)

hrají: Pavlína Štorková, Jan Bárta, Jan Jankovský

Projekt vznikl za podpory Státního fondu kultury ČR a Prahy 7.

Magistrát hlavního města Prahy podpořil činnost Studia Hrdinů v roce 2026 částkou 6.900.000 Kč.

Projekt je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.

premiéra: 29. dubna od 20:00 ve Studiu Hrdinů

nejbližší reprízy: 13. a 21. května, 10. června 2026

Pavlína Drnková

pro Taneční magazín

HIT

Studio Hrdinů a CreWcollective společně chystají premiéru

Pražské divadlo Studio Hrdinů a umělecké uskupení CreWcollective zvou na premiéru sólové performance s názvem HIT. Skrze fyzické gesto, text a projekci přenese Jan Bárta na jeviště Studia Hrdinů ojedinělý dialog mezi ním a jeho digitálním alter egem. Premiérové uvedení se uskuteční ve středu 29. října 2025 od 20:00.

Tento autorský projekt navazuje na úspěšnou sólovou inscenaci Pitch z roku 2018, která byla oceněna odbornou kritikou jako jedna z nejvýraznějších inscenací festivalu Taneční platforma. Fragment performance HIT byl představen již minulý rok v rámci festivalu Norma ve Studiu Hrdinů. Z dřívějšího komorního pojetí se nyní projekt rozvinul do plnohodnotné, celovečerní performance.

„Studio Hrdinů dlouhodobě sdílí s Janem Bártou podobné umělecké tendence, jak v oblasti tanečního divadla, tak i činoherního. Každý společný počin je svého druhu výzkumem. Práci s Honzou považuji za inspirativní, výsledky našich úvah často vedou k nečekaným uměleckým přesahům,“ dodává ke spolupráci ředitel Studia Hrdinů Jan Horák.

Jan Bárta se v performance HIT zabývá konceptem ne-estetizovaného fyzického gesta jako výchozího bodu pro vznik jevištní akce. Jeho pohyb je doplněn videoprojekcí, která zasahuje do dění na scéně a sarkasticky komentuje jednání performera nebo ho doplňuje despektem. Celkovou atmosféru dotváří přesně artikulovaný autorský text, který kombinuje analytickou přesnost s poetickou absurditou. Minimalistickým přístupem Bárta zdůrazňuje radikalitu, emoční napětí a dynamickou propojenost těla s projekcí jeho alter ega.

Zapojení videoprojekce nabízí interpretační pohled a podněcuje diváka k aktivnímu rozhodování: co je podstatnější – tělesná přítomnost na scéně, nebo její digitální zprostředkování? V kontextu bouřlivé digitální doby zkoumá HIT hranici mezi živou akcí a virtuální projekcí. Aktivně testuje schopnosti koncentrace diváků/divaček a vnímání v prostředí přehlceném informacemi. Performance je vedle toho i jakýmsi chaosogenním rozborem současného života, využívající grotesku, banální předměty a fragmentované scény k odhalení prázdnoty za našimi každodenními rituály.

Projekt vznikl za finanční podpory Státního fondu kultury.

Každé uvedení performance HIT bude česko-anglické.

Jan Bárta: HIT

koncept a interpretace: Jan Bárta

video, grafika, projekce, foto: Dita Havránková

světelný design: Václav Hruška

zvuk: Matěj Šenkyřík

foto: Tomáš Hejzlar

premiéra: 29. října 2025 od 20:00 ve Studiu Hrdinů

další uvedení v roce 2026

Pavlína Drnková

pro Taneční magazín

JJ/75

Překlady Jiřího Joska ve Studiu Hrdinů

Pražské divadlo Studio Hrdinů pořádá společně s Nakladatelstvím Romeo vzpomínkový večer na překladatele Jiřího Joska u příležitosti jeho nedožitých 75. narozenin. 31. března od 19:00 zhmotní Joskovo dílo na jevišti Studia Hrdinů výstupy Karin Bílíkové, Jakuba Gottwalda, Fedira Kise, Davida Prachaře, Přemysla Ruta, Pavlíny Štorkové a dalších.

Jiří Josek byl významný český překladatel, nakladatel, pedagog, režisér a shakespearolog. Jeho překlady Shakespearova díla jsou dodnes mimořádně aktuální, srozumitelné a plynulé, proto jsou častou volbou českých divadelních scén. V posledních letech pracovalo s jeho překladem například Národní divadlo, Divadlo na Vinohradech, Divadlo ABC, Divadlo Petra Bezruče a mnoho dalších. „Prosím vás, říkejte tu řeč tak, jak jsem vám ji přečet. Aby vám jenom klouzala po jazyku,” zní
v Joskově překladu Shakespearova Hamleta.

Komponovaný večer s názvem JJ/75 bude koláží textů Jiřího Joska v podání českých herců a hereček. Scénické čtení bude proloženo hudebním výstupem Přemysla Ruta, několika projekcemi
a debatou, jíž bude provázet překladatel a dramaturg Michal Zahálka. Večer režíruje umělecký ředitel Studia Hrdinů Jan Horák.

„S Jiřím Joskem jsem se osobně nesetkal, jen s pestrou škálou jeho překladatelské práce. Při přípravě tohoto večera se mi potvrdilo, jakou osobností byl a pro jak velké množství lidí byl a bude nezapomenutelný,” říká Jan Horák.

JIŘÍ JOSEK byl významný český překladatel z angličtiny, redaktor, editor, knižní nakladatel, divadelní režisér a pedagog. Přeložil třicet čtyři Shakespearových her a Sonety. Věnoval se i tvorbě jiných anglicky píšících dramatiků, za všechny jmenujme Edwarda Albeeho, Tracyho Lettse či Neila Simona. K jeho nejznámějším prozaickým překladům patří dnes již kultovní tituly jako Tracyho tygr od Williama Saroyana, Na cestě od Jacka Kerouaca nebo Ragtime E. L. Doctorowa. Překládal také poezii.
O neskutečně širokém záběru jeho práce svědčí i to, že přeložil na dvě desítky muzikálů, včetně Funny Girl, West Side Story, Vlasů nebo Flashdance. Roku 1999 založil Nakladatelství Romeo, kde v dvojjazyčných edicích vydával především své překlady Shakespearových her. V roce 2007 byl jmenován docentem na DAMU. Ve své habilitační práci Na cestě k Shakespearovi se věnoval srovnávání českých překladů Shakespearových dramat. Za překlady získal řadu ocenění, z nichž si zvláště vážil Ceny Josefa Jungmanna za překlad Hamleta, kterou mu Obec překladatelů udělila v roce 2000.

Vstupenky v různých cenových kategoriích si můžete zakoupit na platformě GoOut.

Pavlína Drnková

pro Taneční magazín