Trpaslíci jako poslední odkaz lidstva

Barvitý příběh člověka, ducha, myšky a trpaslíků

Studio Hrdinů zve na premiéru autorské inscenace Jana Horáka

Pražské divadlo Studio Hrdinů uvede barvitý příběh člověka, ducha, myšky a tří trpaslíků na konci světa. Absurdní tragikomická inscenace Trpaslíci mluví k divákům skrze bajky, manýristickou scénu Terezy Beranové či hudbu Dominika Gajarského. Premiéra autorského projektu Jana Horáka se uskuteční 29. dubna 2026 od 20:00 ve Studiu Hrdinů.

Příběh Trpaslíků se odehrává ve snové romantizující krajině, na dvou izolovaných místech – v zahradě a na opuštěném majáků. Tam se střetávají tři postavy, které spolu sdílí vlastní bezmoc a slabosti. V každém prostoru na sebe berou jinou podobu, a přesto vždy stejně marně bojují o vlastní důstojnost, smysl života, lásku a pochopení. Ztrácí se ve vlastní identitě i v jazyce, který v komunikaci selhává. Děj hry se cyklí v rytmu bajek, které nepřímo naznačují, jak se příběh bude vyvíjet.

Trpaslík v inscenaci vystupuje jako symbol poslední fáze lidství, jako koncentrát nevkusu, zmatenosti lidské duše a absurdní otisk našeho snažení na této planetě. Bere na sebe podobu člověka, pomalu mizí a zarůstá v lidmi kultivované přírodě. Do sádrové humanoidní figurky trpaslíka lidé otiskují kus ze sebe, ze své podstaty. Trpaslíci jsou podle Jana Horáka absurdním řešením toho, jak bychom mohli předat to „nejlepší“ z humanity někomu, kdo přijde po nás, až vše na zemi zničíme.

I přes tíživé environmentálně-existenciální téma přistupuje režisér Jan Horák k inscenaci s humorem. „Nevím, jak k těmto zásadním tématům přistupovat jinak, než s vtipem. Všichni jsme v současné době k některým tématům už otupělí a humor je cestou, jak si můžeme připomenout hranu, na které právě balancujeme,“ říká k inscenace její autor a režisér.

Na scéně Studia Hrdinů vystoupí tři výjimeční herci – Pavlína Štorková, Jan Bárta a Jan Jankovský – tři osobnosti, kterým byl příběh psán přímo „na tělo“. Díky neopomenutelné historii ve Studiu Hrdinů i několikáté spolupráci s Janem Horákem organicky doplňují během zkušebního procesu jednotlivé rysy a motivace svých postav. Všichni tři se tak ocitají na poli, na kterém se do značné míry smazávají rozdíly mezi interpretem a postavou.

Grafické materiály k inscenaci využívají textilní obraz výtvarné umělkyně Lucie Rosické. Trpaslíci prasáci jsou již druhým jejím obrazem, který je volně inspirovaný autorským textem Jana Horáka. „Hry Honzy Horáka jsou pro mě vždy výzvou. Jsou to komplexní díla plná myšlenek, humoru, ale hlavně silné vizuální estetiky. Vždy, když čtu jeho text, tak mi hned naskakují živé motivy a obrazy,“ říká o procesu tvorby Rosická. Trpaslíci prasáci jsou poslední spoluprací na této úrovni mezi Studiem Hrdinů a Lucií Rosickou. Od příští divadelní sezóny bude divadlo pracovat s umělkyní Ladislavou Gažiovou. Obrazy, které Rosická v uplynulých dvou sezónách pro Studio Hrdinů vytvořila, budou od premiéry Trpaslíků až do konce sezóny k vidění ve foyer divadla ve Veletržním paláci.

Jan Horák: Trpaslíci

autor a režisér: Jan Horák

scéna: Tereza Beranová

kostýmy: Madla Horáková Zelenková

hudba: Dominik Gajarský

světelný design: Václav Hruška

video: Daniel Rajmon a Tamara Spalajkovič

grafické titulky: Nikolay Tretyachenko

výroba: Lucia Račková

asistentka režie: Hanka Nguyen

vizuál: Lucie Rosická (textilní obraz), Roman Polášek (foto), Jan Bouček (grafika)

hrají: Pavlína ŠtorkováJan BártaJan Jankovský

Projekt vznikl za podpory Státního fondu kultury ČR a Prahy 7.

Magistrát hlavního města Prahy podpořil činnost Studia Hrdinů v roce 2026 částkou 6.900.000 Kč.

Projekt je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury ČR.

premiéra: 29. dubna od 20:00 ve Studiu Hrdinů

nejbližší reprízy: 13. a 21. května, 10. června 2026

Pavlína Drnková

pro Taneční magazín

Demonstrace, vzdor, empatie!

Divadlo X10 v sezóně 2025/2026

První premiérou Divadla X10 v sezoně 2025/2026 bude původní hra Ondřeje Novotného Demonstranti v režii Ondřeje Štefaňáka. V inscenaci účinkují Táňa Malíková, Lucie Roznětínská, Jan Bárta, Hynek Chmelař a Václav Marhold a premiéra proběhne 24. října 2025.


Text reflektuje demonstraci jako společenský fenomén a na půdorysu jedné rodiny odhaluje mezigenerační dělicí čáry i vývoj české společnosti: od nadějí roku 1989 přes skepsi mladé generace kolem roku 2000 až po současný občanský nihilismus vyjadřovaný antisystémovými a proruskými protesty. Pro autora je demonstrace zároveň rituálem změny i festivalem národní trapnosti. Režisér a umělecký šéf X10 Ondřej Štefaňák k inscenaci dodává: „Zabýváme se otázkou, co nás jako společnost drží pohromadě a jak moc politika zasahuje do našich osobních životů. Snažíme se pochopit, jak přemýšlejí naši rodiče a co je přivedlo k postojům, které ohrožují naši budoucnost.“


Na konci ledna 2026 uvede Divadlo X10 dramatizaci debutového románu Kim de l’Horizon Kniha krve v režii Štěpána Gajdoše. Text, oceněný Německou a Švýcarskou knižní cenou a Cenou nadace Jürgena Ponta, zkoumá rodinnou historii i konfrontaci nebinární identity s rigidní společností.

Sezonu 2025/2026 završí Dušan David Pařízek dramatizací rozsáhlého románu Sofije Andruchovyč Amadoka, který bývá označován za  velkolepou metaforu současné i historické Ukrajiny. V červnu 2026 X10 připraví také mimořádné souhrnné uvedení tří Pařízkových titulů: Moskoviáda, Na západní frontě klid/Zelené koridory a právě Amadoka.

Dramaturgická linie Draft X10, která se zaměřuje na návaznost vzdělání s praxí a dává tak příležitost absolventům a absolventkám uměleckých škol, představí režisérku Danielu Samsonovou. Ta ve spolupráci s novou dramaturgickou posilou X10 Klárou Metge připraví audiowalk Lynch! Projekt mapuje poslední cestu režiséra Svitáka, zlynčovaného davem 10. 5. 1945.

Série Y Events pak nabídne listopadovou čtyřiadvacetihodinovou performativní událost Y: Until Forever feat Temple Of. Kurátoři se tentokrát spojili s uskupením Temple Of, kolektivem, který se nebojí skrze své kořeny v regionu SWANA (Jihozápadní Asie a Severní Afriky) vytvářet místa univerzální pospolitosti uprostřed Prahy. Událost vyzve ke zpomalení, vzájemné pozornosti, momentům (sebe)péče; ke snění o minulostech, přítomnostech i o časech budoucích. Další události série Y Events – diptych Haunted Realities – budou následovat v březnu a dubnu.

Divadlo X10 i v této sezoně pokračuje ve zkoumání společenských problémů a krizí kulturní identity. Jeho dramaturgie propojuje historické, politické a umělecké kontexty 20. a 21. století a upozorňuje na rizika autoritářství, izolace a úniků do alternativních realit.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Feet Forward Festival

Nový festival současného tance zahájí nultý ročník v Galaxii

Na pražském Jižním Městě vzniká nový festival, který se výhradně zaměřuje na současný tanec a pohybové divadlo pro děti a mladé publikum. Feet Forward Festival zahájí svou činnost nultým ročníkem v termínu 6.–11. října 2025 v prostorách Kulturní stanice Galaxie, a to v koprodukci s produkčním kolektivem DanceConnected.

Program nabídne sedm inscenací oslovujících věkové spektrum od batolat po dospívající. Součástí festivalu budou také workshopy, diskuze a doprovodné aktivity pro školy i veřejnost. Dne 4. listopadu festival naváže premiérou nové inscenace RESpekT určené dospívajícímu publiku.

Za vznikem festivalu stojí pětice výrazných osobností české pohybové a taneční scény, které pro tento účel založily nový spolek Feet Forward z. s.

Festival, který dává hlas dětem

Feet Forward Festival je dlouhodobě koncipovanou platformou, která reaguje na chybějící prostor pro prezentaci a vznik současného tanečního a pohybového umění pro dětské a mladé publikum ve věku 1–15 let.

Za festivalem stojí tvůrci a tvůrkyně, kteří se dané oblasti dlouhodobě věnují – Zden Brungot Svíteková, Mirka Eliášová, Lukáš Karásek, Barbora Látalová a Jazmína Piktorová – a společně založili spolek Feet Forward z. s. jako jeho produkční základnu. Nultý ročník představí tvorbu právě těchto autorů a autorek.

„Chceme ukázat široký záběr festivalu, jeho dramaturgii a směřování. Program zahrnuje autorské inscenace zakladatelů spolku a mezinárodní spolupráci ve formě prezentace Young Dance Network ASSITEJ International. Do budoucna bychom však chtěli účast na festivalu nabídnout dalším českým i zahraničním tvůrcům a podnítit vznik nových tanečních děl pro mladé publikum,“ doplňuje dramaturgyně a spoluzakladatelka festivalu Barbora Látalová.

Festival bude pravidelně uvádět nejen inscenace, ale také taneční workshopy na školách, tvůrčí setkání a aktivity zaměřené na zapojení dětí, pedagogického vedení a širší veřejnosti.

O DanceConnected a Galaxii

DanceConnected je nezávislý produkční kolektiv, který vnáší do Kulturní stanice Galaxie současný tanec jako jazyk sdílení, propojení a pohybu. Vznikl v roce 2024 a v Galaxii rozvíjí program ve spolupráci s místními i mezinárodními partnery.

Přináší autorská představení, pohybové intervence, umělecké rezidence, vzdělávací workshopy i komunitní projekty pro děti i dospělé. Podporuje otevřenost, inkluzi a hledá cesty, jak současný tanec přiblížit různorodému publiku. Feet Forward Festival je jedním z jeho hlavních letošních projektů.

Kulturní stanice Galaxie, bývalé multikino na pražském Jižním Městě, se od roku 2024 proměňuje v živé centrum kultury, umění, komunity a vzdělávání. Projekt vzniká díky spolupráci pěti významných uměleckých organizací – Dejvického divadla, divadla Minor, 4 + 4 dny v pohybu, DanceConnected a DAMU, které společně vdechují nový život opuštěným prostorám na konečné metra C Háje. Galaxie se v září 2025 otevře všem milovníkům kultury napříč žánry.

Program nultého ročníku

Místo konání: Kulturní stanice Galaxie, Praha 11
Termín hlavního programu: 6.–11. října 2025

Festival nabídne sedm inscenací pro děti, mládež i jejich blízké: Neényi, Mikrosvěty, Svět z papíru, Obývací pokoj, Momo, A to je zakázáno?

Premiéra RESpekT

  1. listopadu 2025
    Nová inscenace pro věkovou skupinu 12–17 let vzniká participativně s dospívajícím diváctvem, které se aktivně podílí na tvůrčím procesu i přípravě.
    Autoři:
    Mirka Eliášová, Jan Bárta, Jiří Jakl

Doprovodný program (září–prosinec 2025)

Tanečně-pohybové workshopy v mateřských a základních školách v Praze.

Vize a hodnoty festivalu

Cílem festivalu je dlouhodobé zvýšení zájmu o kvalitní uměleckou tvorbu pro děti a mládež. Festival chce:

  • Uvádět hotová díla i podporovat vznik nových inscenací.
  • Podporovat mezigenerační dialog.
  • Propojovat uměleckou scénu s pedagogy, dětmi a jejich blízkými.

Zásadní hodnotou festivalu je inkluzivita. Program usiluje o zpřístupnění současného tance a pohybového divadla dětem se specifickými potřebami, včetně neslyšících, a dětem ze sociálně, kulturně či jazykově znevýhodněného prostředí. Součástí nultého ročníku budou i představení přístupná neslyšícímu diváctvu.

Festival se zároveň obrací přímo k těm, kterým je určen – dětem do patnácti let. Do budoucna plánuje vytvoření dětské dramaturgické rady a aktivní zapojení mladého publika do programového směřování.

„Chceme dát hlas mladé generaci – naslouchat jí a vytvořit prostor, kde může rozvíjet svou představivost, citlivost a vnímání současného umění jako místa pro otázky, hru i sdílení,“ uvádí spoluzakladatelka festivalu Zden Brungot Svíteková.

Vstupenky: https://goout.net/cs/feet-forward-festival-2025/szihgwx/

Tým festivalu Zden, Mirka, Lukáš, Bára, Jazmína, Lucia, Lída

pro Taneční magazín

Premiéra Mé vlasti

Divadelní sezona vyvrcholí v Azylu 78, projekt, který nemá obdoby

Na scénu míří projekt, jaký v českém kulturním prostoru nemá obdoby. První divadelní adaptace Mé vlasti pro malé i velké diváky v podání České filharmonie, Divadla bratří Formanů a DEKKADANCERS bude slavnostně uvedena přesně za týden v Azylu78. Výjimečné spojení scénického umění, hudby a výtvarné poetiky slibuje velkolepou multižánrovou podívanou pro malé i velké. Po loňském rozloučení s Knihou džunglí tak tvůrci přicházejí s novou výpravnou inscenací, která se právem stává zlatým hřebem závěru letošní divadelní sezony.


Zkoušky právě vrcholí pod šapitó v pražském Azylu78, kde se režiséři Matěj FormanJanek Jirků a Štěpán Pechar střídají nad jednotlivými symfonickými básněmi. V představení se na jedné scéně potká 12 performerů (během třítýdenního bloku představení se alternuje 15 tanečníků, herců a akrobatů) a komorní sestava hudebníků České filharmonie čítající 16 lidí. Smetanovu předlohu pro ně upravil respektovaný skladatel a dirigent Marko Ivanović. Scénu navrhl Matěj Forman a kostýmy a masky připravila výtvarnice Andrea Sodomková.

Vznik takto rozsáhlého projektu dále umožnila výrazná finanční pomoc společnosti Pale Fire Capital českého internetového podnikatele a investora Jana Barty, který je známý svými filantropickými aktivitami. Má vlast je tak dalším kulturním projektem, který se mohl opřít o jeho podporu.

„Naše inscenace vzniká v produkci několika malých nezávislých kulturních subjektů, rozpočtově by ale patřila spíš do Národního divadla. Pro financování takto velkého projektu potřebujeme významnou pomoc od firemních partnerů. Vstup takto významného partnera jen pár týdnů před premiérou pro nás sehrál klíčovou roli. Pomoc Jana Barty nám umožnila projekt realizovat v jeho plánovaném rozsahu. Diváci tak nezůstanou o nic ochuzeni a mohou se těšit na velkolepou podívanou, která nemá v českém kontextu srovnání,“ uvádí producent Štěpán Kubišta. Projekt pak podpořila celá řada dalších partnerů, mezi kterými je třeba vyzdvihnout dotaci od Bohemian Heritage Fund.

Divadelní Má vlast se zároveň odehraje pod záštitou prezidenta České republiky Petra Pavla.

MÁ VLAST

BEDŘICH SMETANA & KOL. (FORMAN, IVANOVIĆ, JIRKŮ, PECHAR, SODOMKOVÁ) Sodomková)

  • Premiéra: 12. 6. 2025, Azyl78, reprízy: 14.–29. 6. 2025, Azyl78
  • Autor hudby: Bedřich Smetana
  • Hudební úprava, nastudování: Marko Ivanović
  • Scénář, scénografie, režie: Matěj Forman (režie Vyšehradu a Blaníku)
  • Námět, scénář, režie: Janek Jirků (režie básní Vltava, Šárka a Tábor)
  • Choreografie, režie: Štěpán Pechar (režie Z českých luhů a hájů)
  • Kostýmy a masky: Andrea Sodomková
  • Výtvarná spolupráce, tvorba loutek, technologie a výroba: Petr Pasler, Tereza Komárková, Josef Sodomka, Jitka Barnetová
  • Účinkující: Lukas D. Blaha, Patrik Čermák, Florian Garcia, Josef Bobeš Havelka, Albert Kaše, Andrej Lyga, Natalia Metodijeva, Šimon Pliska, Eva Stará, Dora Sulženko Hoštová, Nela Štarková, Adriana Štefaňáková, Ondřej Vinklát, Andrea Vykysalá, Václav Wortner a hudebníci a hudebnice České filharmonie
  • Vizuál: Magdalena Rutová, typo Jan Čumlivski
  • 105 min. vč. přestávky / vhodné od 6 let / česky

Zuzana Hošková

pro Taneční magazín