Štítek: Inscenace

Na Tábor!

A studio Rubín a Chemické divadlo vyrážejí na divadelní pouť

Inscenace Na Tábor! diváky vezme na túru z Tábora do Klokot a zpět

Unikátní divadelní projekt, který zprostředkovává regionální příběhy spojené s danou lokalitou tentokrát proběhne na Táborsku. A studio Rubín, Chemické divadlo, lokální spolky a Divadlo Oskara Nedbala zavedou v inscenaci Na Tábor! diváky na pouť krajinou, která spojuje historické centrum města s barokním areálem Klokoty. V netradičním site-specific formátu znovu ožijí příběhy místních rodáků, legendy i méně známé kapitoly z historie. Zábavnou túrou Táborskem provedou Vojtěch Hrabák, Šimon Krupa, Tereza Hof, Halka Třešňáková, Jana Kozubková, Zbyšek Humpolec a spolky i jednotlivci z místní komunity. Na Tábor! se odehraje 19. a 20. června.

Za projektem stojí autorský tým ve složení Vojtěch Bárta, Lucie Ferenzová a Dagmar Fričová, který navazuje na úspěšné poutnické inscenace z Broumovska. Tentokrát se vydává do srdce jižních Čech, kde krajina nese stopy husitství, národního obrození, prvních turistických tras i dnešní rekreace. Diváci se mohou těšit na originální scénář, který propojí místní historii s fiktivními postavami a současným pohledem na krajinu.

„Na pouti se diváci mohou dozvědět více o místních rodácích a postavách, které v Táboře zanechaly významnou stopu. Jako třeba organizátor táborského společenského dění 19. a začátku 20. století František Bolech; hudební skladatel Oskar Nedbal; husitský vojevůdce Jan Žižka z Trocnova; spisovatelka Magdalena Dobromila Rettigová; autor kancionálů Jan Táborský z Klokotské Hory; ale neopomeneme ani tragický osud heretické sekty adamitů, z nichž několik desítek bylo v roce 1421 právě na Klokotech upáleno. Do scénáře jsme přidali dalšími reáliemi inspirované postavy místního hostinského, vodníka či městských občanek a občanů,“ komentuje za inscenační tým režisér Vojtěch Bárta.

Na scéně se objeví známí herci jako Šimon Krupa, Tereza Hof, Vojtěch Hrabák, Zbyšek Humpolec, Jana Kozubková a Halka Třešňáková, Dále se zapojí pěvecký sbor ŽAS, houslista Jiří Kubeček, pěvkyně Karolína Berková i spolky a další jednotlivci z táborské komunity. Koproducentem projektu je Divadlo Oskara Nedbala Tábor, které poskytne zázemí i profesionální technické zajištění.

Inscenace Na Tábor! není jen divadelní zážitek, ale také pozvánka k objevování krajiny, jejích příběhů a atmosféry. Na meditativní i třeskutě zábavnou túru krajinou Táborska diváci mohou vyrazit 19. a 20. června. Sraz v 18.30 na náměstí Mikuláše z Husi. Vstupenky jsou již nyní dostupné na www.divadlotabor.cz a pokladně DON.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Snílek

Nová inscenace souboru FysioART o síle snů a dětské fantazii

Soubor FysioART připravil další inscenaci pro nejmenší diváky, která je provede světem fantazie a snů. Nově na scéně Divadla BRAVO! již tuto sobotu, 2. prosince od 15:00 hodin. Další z citlivých režisérských počinů Hany Strejčkové podtrhuje denní snění: představivost, fantazijní světy, kreativitu. Vznikl z potřeby ještě více v divadelní tvorbě zdůraznit dětskou spontaneitu, hru a radost, která s ní přichází.

Pohybové, interaktivní a multimediální sólo pro jednu performerku a děti na jevišti vypráví o snech a jejich hrdinech, o třepotání křídel ptáků letících za obzor, o peřině plné sněhových vloček i notové osnově s rozkvetlou loukou. V inscenaci účinkuje tanečnice Daniela Kolková, která se také podílela na tvorbě choreografie.

„Komorní projekt nabízí díky bezprostřední blízkosti tanečnice a diváků doslova přímý kontakt se vším, co se kolem děje,“ zdůrazňuje Hana Strejčková výhody konceptu, který v mnoha svých dílech promyšleně rozvíjí. „Jedním z výchozích impulzů byla právě myšlenka blízkosti, sdílení tady a teď, společné cesty.“ Strukturovaný koncept divadelní inscenace se v určitou chvíli rozvolňuje, až dochází ke smazání hranic mezi tradiční formou představení a interakcemi, vzniká tak prostor pro společný a neopakovatelný zážitek.

To je ostatně jeden za znaků tvorby souboru FysioART. Inscenace, v níž je základem bezprostřední blízkost a možnost zapojení, je tentokrát určena omezenému počtu návštěvníků, ale o to výraznější je pak dopad samotného představení. Je to zkušenost setkání s uměním, povzbuzení fantazie i rozvíjení sociálních dovedností. A s novými dojmy a zážitky odcházejí z divadla i rodiče. Inscenace je vhodná pro děti školkového věku – a horní hranice může narazit jedině na limity vlastní fantazie

Ve Snílkovi se na jevišti společně mísí energie dospělých a dětí, aby se všichni setkali na rozkvetlé louce a dopřáli si snění s otevřenýma očima. Výraznou měrou jsou v konceptu zastoupeny květiny jako symbol růstu, ale růstu pomalého, z kypřené půdy a zavlažovaného vodou, tedy růstu, kterému „dopřejeme“ vyrůst: „Záleží nám na době zrání a dialogu. Květiny jsou přítomny jak v metaforách pohybových partitur, tak jsou například otištěny v ponožkách, které jsou barveny a zdobeny květy. Výtvarnice Anna Vitvarová rostlinky pomyslně „všila“ do všech vizuálních rovin inscenace,“ doplňuje režisérka. Inscenace na malé ploše propojuje výtvarné umění a animace s pohybem. Využívá techniku pantomimy, fyzicko-objektový dialog a tanec.

Autorskou hudbu složil Ivan Paisrt ml., který se pohybuje na širokém hudebním poli včetně muzikoterapie. Jeho hudba osciluje mezi meditativními poklidnými plochami a jižanským temperamentem.

Zcela charakteristickým hmatatelným prvkem Snílka jsou specificky upravené polštářky, které čekají na malé diváky. Divák má možnost prožít takto sám intenzivní haptickou zkušenost. V inscenaci je divadlo jedním spojeným prostorem, který nerozlišuje jeviště a hlediště, prostorem, který šetrně probouzí všechny smysly.

Z prvních ohlasů:

„Celek působil komorně a křehce, děti udržely pozornost, spolupracovaly, a dokonce záhy pochopily, že to jsou právě ony tou nejdůležitější součástí příběhu. Stačilo vzít do rukou polštářek, na kterém každý seděl kolem dokola taneční plochy, a začít jej spojovat s ostatními, aby se objevily světy nové a plné her. V režii Hany Strejčkové vznikla inscenace, díky níž je možné se zastavit, hrát si – znovu být dítětem, anebo si své dětství dosyta vychutnat a hlavně bezpečně snít,“ napsala pro premiéře ve Varnsdorfu redakce časopisu Výběžek.eu.

Jak zapůsobí na diváky pražského Divadla BRAVO! Přijďte se přesvědčit v sobotu! Vstupenky v jednotné ceně 160 Kč k dostání na webu divadla.

Snílek

Zdáš se mi? Nebo si tě představuji jen já? Jsi opravdu, nebo jen jako? Vysněný kamarád, nebo polštář, na kterém se mi zdají sny? A může se polštář proměnit v kamaráda? S čím si mohu hrát? A umíte chytit polštář a v něm sen? Chvílemi rozpustilá, a také trochu tajemná, hlavně však lákavá cesta od dveří k oknu jednoho pokoje, od polštáře k okraji postele, nebo se protančíme až na samý okraj světa.

Autor, režie, výprava: Hana Strejčková
Tanec a choreografie: Daniela Kolková
Animace: Anna Vitvarová
Hudba: Ivan Paisrt ml.
Kostým: Lucie Halgašová
Make-up art: Zuzana Maibaumová
Produkce: FysioART

Premiéra:
19. 11. 2023, Městské divadlo Varnsdorf
2. 12. 2023, Praha BRAVO!

Za podpory: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR
Rezidence: Městské divadlo Varnsdorf

Lucie Kocourková

pro Taneční magazín

CoHouses přinese do Prahy řadu akcí pro umělce i diváky

Vyvrcholení česko-norského projektu

Cílem česko-norské spolupráce kulturních domů Studia ALTA, Baerum Kulturhus a Black Box Theatre je rozvíjet prostředí pro tvorbu a aktivně podporovat nezávislé současné umění. Již třetím rokem tato kulturní centra realizují řadu společných aktivit v oblasti vzdělávání umělců a kulturních pracovníků. Součástí projektu jsou také koprodukce nových českých performancí a představení práce islandských a norských umělců v Praze.

Na přelomu srpna a září 2023 proběhnou ve Studiu ALTA hned dvě představení islandské umělkyně Báry Sigfúsdóttir. Ta představí 31. srpna svou nejnovější performanci Fabulation, která vznikla ve spolupráci s choreografkou Orfee Schuijt (Francie/Norsko). Představení balancuje mezi zdáním a skutečností, zpochybňuje materialitu věcí a soustřeďuje se na minimalistické pohyby, vypráví příběhy tělem.

Den poté, tedy 1. září, se diváci mohou těšit již od 18 hodin na venkovní performanci TIDE, která se bude odehrávat nedaleko od Studia ALTA u dětského hřiště v Thomayerových sadech. Duet Báry Sigfúsdóttir a norského skladatele a trumpetisty Eivinda Lønninga propojuje hudbu a tanec v jediný zážitek, který je založený na improvizaci. Inscenace má za cíl aktivovat citlivost a vnímavost – schopnosti, které lidé v uspěchané době ztrácejí.

Společně s norskými umělci se představí i ti čeští, konkrétně performeři Jiří Šimek a Peter Šavel. Ti v inscenaci WHOMAN hledají emočně vyspělého muže, který dokáže přijmout všechny stránky své osobnosti. Reprízy inscenace, která rovněž vznikla v rámci projektu CoHouses, se uskuteční 15. a 16. září ve Studiu ALTA, přičemž 15. září bude představení uvedeno již od 18 hodin jako parent-friendly. Tento přístup sdružuje skupinu lidí, kteří chtějí mít aktivní kulturní a společenský život i v období rodičovství, proto nabízí program s možností hlídání dětí a v přístupnějších hodinách.

Projekt CoHouses vyvrcholí 24. září také pro odbornou veřejnost, kdy proběhne moderované setkání umělců a zástupců českých a evropských kulturních domů nazvané Artists and Venues. Jeho cílem je vytvořit prostředí pro sdílení potřeb a očekávání umělců od kulturních center a naopak.

Přelom září a října je věnovaný také uměleckým rezidencím norských umělců Magnuse Myhra a Ludviga Daae, kteří budou v České republice rozvíjet své nové projekty. Magnus Myhr uvede také work in progress v závěrečných dnech jeho rezidence ve Studiu ALTA, a to 24. září od 18.00.

Projekt „Spolupráce kulturních domů: Studio ALTA, Black Box Theatre, Baerum Kulturhus“ je podpořen z finančních mechanismů EHP a Norska 2014-2021.

Z recenzí TIDE

„Není to tanec ani hudba. Je to pohyb, zvuk, dech.“ – Roos Vlogman, 2017

„Na TIDE je osvěžující jeho soustředěnost, jasnost, věcnost a vytrvalost, které dohromady dokážou uklidnit mysl pozorovatele i jeho dech a soustředit jeho pozornost. […] Dokáže se smířit s realitou a dosáhnout konečného. […] Akt transformace, kdy se všední stává magickým, abstraktní konkrétním, stylizované neoddiskutovatelným, detailní praktickým a staré novým.“ – Pavle Heidler, 2019

Tatiana Brederová

pro Taneční magazín

Puma a Cirk La Putyka

Značka PUMA podporuje talentované umělce

Značka PUMA opět podporuje talentované umělce. Společně se souborem Cirk La Putyka spolupracuje na inovativním představení Horáček GEN XYZ, které propojuje hudbu, tanec a akrobacii, a ve kterém vystupují například Bára Poláková, Jan Cina či Vladimír 518. Značka se již podruhé podílí také na inscenaci Cesty, která oslavuje cirkusové umění. Akrobaté, tanečníci a herci se tak na scéně pohybují v originálních kouscích PUMA, které jim zajišťují komfort, flexibilitu i soulad se scénografií.

PUMA kontinuálně podporuje lokální talenty, nejen ve světě sportu, ale také ve světě umění. Vznikají tak nadčasové lokální spolupráce, které přináší výjimečné zážitky. Po loňském akrobatickém uvedení dresů SK Slavia Praha se PUMA a Cirk La Putyka propojily znovu. Již podruhé v rámci inscenace Cesty, premiérově v projektu Horáček GEN XYZ a spolupráci plánují i do budoucna.

„Máme velkou radost, že se můžeme prostřednictvím představení Cirku La Putyka podílet na spojování generací a zhmotňování vizí odvážných umělců. Přesně tahle myšlenka totiž rezonuje s globální filozofií značky PUMA. Progresivní umělci i sportovci téměř po celém světě a zároveň také na lokální úrovni jsou pro nás, stejně jako Cirk La Putyka, srdcovou záležitostí,“ dodává ke spolupráci marketingová manažerka PUMA Lucie Hložánková.

Projekt Horáček GEN XYZ postavený na umění textaře Michala Horáčka spojil umělce různých generací, žánrů i kultur. Písně jako Levandulová či S cizí ženou v cizím pokoji zazněly v podání výjimečných talentů, jakými jsou například Jan Cina, Bára Poláková či Ondřej Ruml. Synergie pestré škály těchto umělců s akrobaty vytvořila neopakovatelnou atmosféru novocirkusového koncertu, který vibroval touhou po hledání hranic naší fantazie bez ohledu na generační rozdíly, a vznikl tak jedinečný divácký zážitek. Cesty, inscenace, která vzdává hold jedinečnosti cirkusového umění, představuje téměř 60 akrobatů, herců, tanečníků a hudebníků z různých koutů světa napříč generacemi. Náročná a dechberoucí čísla, klaunské výstupy i skupinové choreografie, to vše vykresluje magii cirkusové manéže. Představení se díky svému úspěchu vrací do holešovického šapitó Azyl78 již potřetí a naposledy. Derniéra představení je plánována na 21. května.

Ohromující akrobacie v kombinaci s divadelními prvky a tanečními interpretacemi jsou klíčové v konceptu novocirkusových děl principála Cirk La Putyka Rostislava Nováka mladšího. Kromě působivých výkonů umělců atmosféru představení dokreslují také jejich kostýmy, které od základu vymýšlí Kristina Záveská. Maximální komfort v tomto směru zajišťuje značka PUMA, která dodává originální lifestylové kousky i běžné sportovní oblečení, které zajistí mimo jiné i jednotnost scénografie.

„V tvorbě našich inscenací dbáme na spolupráci s profesionály ve všech oborech. Nejedná se pouze o samotné umělce, kde je to naprostou samozřejmostí, ale také o další spolupracovníky, scénografy, fotografy, přes grafiky až třeba po kadeřníky. Vizuální poetika propisující se v kostýmech a make-upu je toho nedílnou součástí. Proto jsme moc rádi za navázání dlouhodobého partnerství s tak progresivní značkou jako je Puma, která posiluje naši vlastní kreativitu a dovoluje nám zhmotnit i ty nejbláznivější představy. “ popisuje autor konceptu a režisér Rostislav Novák ml.

Celý program a vstupenky na Cirk La Putyka naleznete zde.

 Laura Alluri

pro Taneční magazín