Štítek: Divadlo X10

Člověk se objevuje v holocénu

Divadlo roku 2023 otevírá novou sezónu

Divadlo X10 uvede 18. října premiéru „Člověk se objevuje v holocénu“. Režie a adaptace jedné z posledních próz Maxe Frische se ujal mladý tvůrčí kolektiv Justina Grecová, Jana Vaverková a Jan Doležel. Hlavní hrdina tohoto díla útržkovitě hromadí své vědomosti a aktuální postřehy uprostřed zdánlivě nekonečného deště, aby před nás položil naléhavou otázku, v jakém poměru je paměť člověka a paměť krajiny. „Vyšli jsme ze společného ohledávání jednotlivých témat. Rekonstrukce života člověka se skládá z rozpomínání a kolektivního uvažování o tom, kam v současnosti ukládáme své znalosti a vzpomínky,” dodává Jana Vaverková.

Inscenace navazuje na site-specific projekty, které Divadlo X10 pravidelně uvádělo ještě ve svém strašnickém působišti. První část proběhne v klasickém divadelním prostředí rozděleném na jeviště a hlediště, ale posléze budou diváci vyzváni, aby se zúčastnili jedné ze tří divadelních procházek v okolí divadla. Národní třída se díky hereckým průvodcům promění např. v alpskou scenérii nebo centrum švýcarské Basileje. Každá za tří skupin prožije trochu jiný divácký trip. Závěrečná část se odehraje opět v prostoru X10, ale již v nově uspořádaném prostoru, ve změněné divácké perspektivě.

Generační divadlo?

Se studenty a studentkami nebo čerstvými absolventy a absolventkami uměleckých škol spolupracuje Divadlo X10 průběžně a cíleně. Poskytuje jim prostor, sehraný herecký tým nebo produkční i dramaturgickou podporu pro formulování vlastních témat a poetiky. „A recipročně tak Divadlo X10 vstřebává inspirativní impulsy od nastupující umělecké generace a získává potenciální budoucí spolupracovníky,“ dodává dramaturg Ondřej Novotný.

Kromě režijního tria (Justina Grecová je zároveň autorkou výpravy) se jako nová posila X10 představí herečka Aicha Roubíčková a doplní tak kmenový herecký tým ve složení Antonie Rašilovová, Lucie Roznětínská, Hynek Chmelař a Matěj Šíma, který je zároveň autorem hudby. Součástí tvůrčího týmu je také autorka ilustrací, které jsou nedílnou součástí scénografického gesta, Františka Iblová.

„Příroda nepotřebuje žádná jména. Horniny nepotřebují paměť.“

Hory, krajina, ledovce nebo kaštanové stromy jsou podrobovány proměnám. Svahy se sesouvají, počasí je nejisté a dinosauři už dávno vymřeli. Caduta di massi! Tiché zelené údolí švýcarských Alp rozhodně není mrtvým údolím. Alespoň to tvrdí pan Geiser. Pan Geiser je člověk a člověk se objevuje v krajině. Objevuje se v zeleném údolí švýcarských Alp a má svůj svět plný výstřižků z encyklopedií, přírodovědných vědeckých knih, grafů a informací.  Jak funguje zlatý řez? Romány, ty pro pana Geisera nejsou, naopak obrázky vymřelých obojživelníků ano. Svahy se sesouvají a pan Geiser to ví. Tuší. Paměť není jistá. Člověk žijící v samotě, odloučený od rodiny, uzavřený ve výškách alpských vrchů, oddělen od civilizace. Zelené údolí opravdu ještě nevymřelo. Věci v domě pana Geisera si žijí vlastním životem. Zjevují se a zase mizí. Zahradní zídka i pagoda z Knäckebrotu padá. Svahy se sesouvají. Objevil pan Geiser mloka skvrnitého v koupelně nebo v obývacím pokoji? Zapomíná na to, kam si před chvílí odložil svůj klobouk, ale moc dobře si pamatuje, co přesně se stalo kdysi na výpravě do hor. Ale ani to už není jisté. Člověk je pouhým nespolehlivým fragmentem celku. Stejně tak je jeho paměť fragmentární a roztříštěná. Mlok skvrnitý se nápadně podobá dinosaurovi. Je pan Geiser člověkem, nebo obojživelníkem? Člověk se objevuje v holocénu.

Inscenace je volnou adaptací jedné z posledních próz Maxe Frische Člověk se objevuje v holocénu (1979). Režijně-dramaturgický kolektiv vychází ze společného ohledávání jednotlivých témat. Rekonstrukce života člověka se skládá z rozpomínání a kolektivního uvažování o tom, kam v současnosti ukládáme své znalosti a vzpomínky. Digitální prostory ve fyzickém světě divadla. Inscenace pracuje s charakteristickými znaky prostoru Divadla X10, ale zároveň spolu s diváky vychází ven do ulic, do prostoru veřejného. Diváci mají jedinečnou možnost vydat se na horskou túru nebo prohlídku po švýcarské Basileji a prozkoumat spolu s herci okolí Národní třídy z jiné perspektivy.

MAX FRISCH: Člověk se objevuje v holocénu

Rekonstrukce paměti. Teatrální.

PŘEKLAD Ivana Führmann Vízdalová

REŽIE A ADAPTACE Jan Doležel, Justina Grecová a Jana Vaverková

DRAMATURGIE Ondřej Novotný

VÝPRAVA Justina Grecová

ILUSTRACE Františka Iblová

HUDBA Matěj Šíma

HRAJÍ Hynek Chmelař, Antonie Rašilovová, Aicha Roubíčková, Lucie Roznětínská, Matěj Šíma

PREMIÉRA 18. 10. 2024

Foto: Divadlo X-10

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Divadelní festival Kutná Hora oslaví 10 let

Nezávislá scéna, studentské divadlo, divadlo pro rodiny s dětmi a další

Desátý ročník Divadelního festivalu Kutná Hora proběhne od 19. do 21. září v Městském Tylově divadle a v parku pod Vlašským dvorem, kde stejně jako loni vyroste festivalové šapitó. Festival propojuje nezávislou scénu, zřizovanou sféru a studentské divadlo, ale nabízí také divadlo pro rodiny s dětmi, performance a další formáty.

„Tematicky se letošní ročník zaměřuje především na problematiku mocenského zápasu, manipulace, propagandy, na podoby hrdinství a mužnosti. Na festivalu budou uvedeny dvě slovenské inscenace, budeme se proto také výrazněji zabývat současnou kritickou situací kultury na Slovensku.“ říká dramaturg festivalu Ondřej Novotný.

První slovenskou produkcí je autorská inscenace Městského divadla Žilina Manifest, reflektující nárůst extremismu ve společnosti. Druhou pak reinterpretace antického mýtu Odysea od současného, nejčastěji hraného německého dramatika Rolanda Schimmelpfenniga v podání bratislavského divadla Ludus.

Z antické příběhu vychází i inscenace Filoktétés. Last minute, kterou na festivalu uvede Divadlo X10, producent festivalu a držitel ocenění Divadlo roku 2023. Původní česká hra kmenového dramaturga X10 Ondřeje Novotného v režii Ondřeje Štefaňáka představuje svět zasažený nejrůznějšími druhy krizí, které vyústí v dlouhodobý a ubíjející válečný konflikt.

Festivalovou premiéru pro jubilejní ročník připravuje nezávislá umělecká skupina OLDstars, sdružující přes stovku středoškolských a vysokoškolských studentů. V Breüerových sadech s výhledem na chrám svaté Barbory uvedou svůj projekt Marie Stuartovna.

O program festivalového šapitó se postarají kurátoři Anna Chrtková a Petr Dlouhý. Společně s Ester Grohovou a dalšími přizvanými umělci a umělkyněmi vytvoří v šapitó odpočinkovou zahradu zvuků a šumů, kde si mohou návštěvníci festivalu odpočinout a sdílet své zážitky.

Festival nezapomíná ani na program pro rodiny s dětmi. Ve čtvrtek uvede unikátní světelnou divadelní instalaci Návštěvníci volného sdružení akrobatů V. O. S. A. Theatre. Svítící loutky mořských živočichů rozzáří park pod Vlašským dvorem. Pro všechny od čtyř let je sobotní pohybově-objektová performance Mikrosvěty Jazmíny Piktorové a Sabiny Bočkové, která hravou a poetickou formou prozkoumává křehkost naší existence.

Kompletní program je na webových stránkách festivalu. Diváci si mohou koupit vstupenky na jednotlivá představení, nebo využít zvýhodněných festivalových pasů. Část programu je pro návštěvníky zdarma.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Česká taneční platforma slaví 30 let

Vytrvalost, kontinuita, mezinárodní uznání české taneční scény

Vytrvalost, kontinuita, mezinárodní uznání české taneční scény, to vše charakterizuje 30 let České taneční platformy. Jubilejní ročník se koná od 7. do 10. dubna na osmi pražských scénách. Od 10. do 12. dubna na něj naváže Ateliér EDN “Dance & Resilience” zaměřený na země Visegrádu a Ukrajinu.

Platforma již od roku 1995 každoročně představuje výběr toho nejzajímavějšího, co se událo předchozí rok na české taneční scéně. Program aktuálního 30. ročníku nabídne osm počinů vybraných mezinárodní Dramaturgickou radou a jedno z děl oceněných Mezinárodní porotou v roce 2023. Součástí festivalu jsou také další formáty – diskuse, networkingový Meet the Artists a specifické Artist Trips. Česká republika je jedinou evropskou zemí, kde si platforma udržela svou každoroční kontinuitu a těší se velké návštěvnosti zahraničních i českých hostů z oboru.

Domovskou scénou festivalu je PONEC – divadlo pro tanec, dále diváci během nabitých 3 dní navštíví divadlo Alfred ve dvoře, Divadlo X10, La Fabriku, Studio Hrdinů, Studio Maiselovka, DOX a Čítárnu Unijazz v Krenovce.

Letos poprvé vytvořila program platformy mezinárodní Dramaturgická rada vytvořená třemi experty ze zahraničí a jedním z České republiky. Jednoho z jejích zástupců doplní mezi čestnými hosty platformy dva další experti ze zahraničí, kteří se účastní networkingových aktivit a budou sdílet svůj pohled na českou taneční scénu. Letošní jubilejní platforma nebude udělovat žádná ocenění, vrací se k “nesoutěžnímu” charakteru akce.

Na platformu se letos přihlásilo celkem 43 děl. Dramaturgická rada ve složení Anna Cremonini (umělecká ředitelka Torinodanza Festival, IT), Elia Liloff (ředitelka festivalu One Dance Week, Plovdiv, BG), Anton Ovchinnikov (ředitel UA Contemporary Dance Platform a Zelyonka fest, UA) a za ČR Martin Macháček (dramatik, režisér, herec, divadelní kritik, VJ, redaktor a rozhlasový publicista) vybrala celkem 8 děl a doporučila dalších 6 umělců / souborů k prezentaci v rámci formátu Artist Trip.

Program 30. České taneční platformy a Ateliéru EDN:

Neděle 7. 4.

14.00 – 420PEOPLE: WHY THINGS GO WRONG / Studio Maiselovka

16.30 – 420PEOPLE: WHY THINGS GO WRONG / Studio Maiselovka

18.30 – ME-SA / Martina Hajdyla, Eliška Brtnická, Jana Stárková: TREMULA / Alfred ve dvoře

20.00 – Tereza Lenerová a kol.: RUKAVIČKÁŘSKÉ ZÁVODY / PONEC – divadlo pro tanec

Pondělí 8. 4. 

10.30 – UMĚNÍ DIALOGU – Diskuse & Brunch / Čítárna Unijazz

13.00 – MEET THE ARTISTS / Čítárna Unijazz

16.00 – Andrej Lyga: POHÁDKA PRO ODVÁŽNÉ / Divadlo X10

18.00 – Paweł Sakowicz: FATAMORGANA / Studio Hrdinů

20.00 – Temporary Collective: GEO / PONEC – divadlo pro tanec

Úterý 9. 4.  

10.30 – UMĚNÍ DIALOGU – Diskuse & Brunch / La Fabrika

14.00 – Yana Reutova: TOGETHER ALONE – část III Paradoxical Bodies a část II Invisible Traces / La Fabrika

15.30 – Spitfire Company: F*CKING BEAUTIFUL SPRING / PONEC – divadlo pro tanec

19.00 – Eliška Brtnická a kol.: THIN SKIN / DOX

20.30 – CLOSING EVENING / PONEC – divadlo pro tanec

 

Středa 10. 4. 

10.00 – UMĚNÍ DIALOGU – Diskuse & Brunch / PONEC – divadlo pro tanec

11.30 – VIZE TANCE – panelová diskuse / Čítárna Unijazz

Na platformu přímo navazuje EDN Atelier “Dance & Resilience”, jehož část je rovněž otevřena veřejnosti:

17.00 – Creative management in a conflict zone – panelová diskuse / Čítárna Unijazz

20.00 – Unity in Motion – večer projekcí krátkých děl vytvořených na Ukrajině a představení TOGETHER ALONE – část I Lost Yany Reutové (UA/CZ) / PONEC – divadlo pro tanec

 

Čtvrtek 11. 4.

11.15 – Dance & Resilience in V4 countries – panelová diskuse / Čítárna Unijazz

 

Pátek 12. 4.

11.15 – Dance & Resilience in Ukraine and V4 countries – summary – panelová diskuse / Čítárna Unijazz

 

Změna programu vyhrazena.

Vstupenky na představení České taneční platformy jsou v prodeji na webových stránkách festivalu: https://tanecniplatforma.cz/ dle možností kapacit jednotlivých sálů, registrace na EDN Atelier probíhají formou formuláře.

Registrace pro profesionály na www.tanecniplatforma.cz

Foto: Vojtěch Brtnický, Adéla Vosičková, Michal Hančovský, Anna Benháková 

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

„Odvážné praxe“

Desátý divadelní a taneční Bazaar Festival

Boj proti dezinformací a fenoménu vyhoření, oslava krajiny, svoboda těla a pohybu v zrcadle feministické dramaturgie či queer estetiky

Kdo jsou kyber elfové? Co v lidech vyvolává chronickou únavu? Jak lidé vnímají krajinu okolo sebe a mají k ní ještě vůbec nějaký vztah? Jak se ve zběsilé době, plné nadprodukce všeho, uvolnit, tančit, a to svobodně, jako by to bylo naposled a na nic se neohlížet? Divadelní a taneční Bazaar Festival pozval ke svým desátým narozeninám inspirativní tvůrce a tvůrkyně ze střední a východní Evropy, kteří nejen produkují představení, ale hlavně jdou v každodenním životě svým počínáním za změnou, o kterou ve společnosti usilují. Bazaar Festival sestavil program z ODVÁŽNÝCH PRAXÍ a zve diváky k nevšedním zážitkům i vzácným setkáním. Festival se uskuteční v Praze od 15. do 25. března v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech pro divadlo i mimořádné okamžiky.

ODVÁŽNÉ PRAXE. Umělkyně a umělci, kteří se nebojí otevřeně mluvit o věcech, o kterých se standardně nemluví. Třeba jako mladý slovenský divadelní a filmový režisér Adam Dragun, který pro svůj krátký film vyzpovídal své prarodiče ohledně jejich prvních sexuálních zážitků. Nebo polská divadelní a operní režisérka Magda Szpecht, která 24. února 2022, v den ruské invaze na Ukrajinu, pověsila svou dosavadní divadelní kariéru na hřebík a stala se kyber elfkou. A taky umělecká skupina STEAM ROOM, která vznikla za účelem zlepšit podmínky a prostředí pro rozvoj tanečního umění propojováním mainstreamové, tradiční a queer estetiky, a otevírat tak prostor pro svobodnou tvorbu bez diskriminace a předsudků. A mnoho dalších tvůrců, kteří se připojí a chtějí se setkávat a sdílet.

Během prvního festivalového víkendu 15.–17. března se představí silné ženy. Desátý ročník otevře Magda Szpecht se svou multimediální divadelní přednáškou CYBER ELF, která vznikla poté, co Rusko napadlo Ukrajinu a Magda se rozhodla stát se kyber elfkou. Následující den zájemce provede praktickým mini workshopem a seznámí je s tím, jak se stát kyber elfem a jak vyhledávat dezinformace na internetu. Ana Dubljević se společně s kolegyněmi Kasiou a Marjou se zaměří na budoucnost feministické dramaturgie prostřednictvím tanečního dokumentu DANCE FLOOR 2022, který se odehrává nejen v PONCI, ale prostřednictvím videa také v ruinách kdysi slavného chorvatského hotelu Haludovo Palace na ostrově Krk, financovaného americkým zakladatelem světově proslulého porno časopisu Penthouse Boba Guccione. Den po představení bude následovat sdílení praxe a setkání čtenářské skupiny Směrem k feministické dramaturgii pod vedení Any Dubljević.

Dny od 19. do 22. března budou zaměřené na environmentální otázky. O svém osobním propojení na konkrétní místo, divadlo PONEC, bude vyprávět choreografka a tanečnice Tereza Ondrová ve své taneční inscenaci GEO. Nejde ale jen o vztah k místu–budově, ale také k zemi a vrstvám, které jsou hluboko pod jejím povrchem, a jejichž vnitřnímu pohybu lze naslouchat. Na performativní piknik s názvem Kdyby se můj jazyk mohl rozprostřít do krajiny a zcela nový zážitek z jídla a darů přírody zvou diváky performerky a kuchařky Heidi Hornáčková a Asli Hatipoğlu. V období před jarní rovnodenností se ti, kteří se na piknik vydají, seznámí s proměnami našeho vztahu k jídlu i životnímu prostředí. A ochutnají dosud nepoznané. Kolektiv PYL uvede svou vizuální performance Reality Surfing, ve které nabízí alternativní model soužití lidí a neživých entit, tedy předmětů, které v každodenním životě používáme. Environmentální téma pomyslně uzavře performativní procházka a work in progress Alice Minar a Doroty Michalak v okolí Studia ALTA a Löwitova mlýna. Akce s názvem Science Blast Evening bude mít i druhou část – sdílení odvážné praxe špičkovou americkou mořskou bioložkou a taneční tvůrkyní Carolyn Hall. Během své multimediální přednášky (s tlumočením do češtiny) se podělí o své projekty snoubící vědu a umění, v rámci kterých se snaží vzbudit dlouhodobý zájem veřejnosti o obě, zdánlivě neslučitelné, disciplíny.

V závěru festivalu, od 23. do 25. března se budou překonávat bariéry – mezi generacemi, proti předsudkům i v nás samotných. Tradiční a kmenový SOBOTNÍ BAZAAR představí úryvky ze vznikajících děl tvůrců a tvůrkyň, aby se následně v diskuzi setkali napřímo s publikem a dali si zpětnou vazbu. V rámci události GENERACE AKCE v prostoru ARCHY+ mladý slovenský režisér Adam Dragun představí témata, která nejsou obvykle sdílena mezi generacemi (a už vůbec ne v kontextu konzervativní slovenské starší populace), ve formě inscenované přednášky a v krátkém filmu, po nichž budou následovat taneční a synthpunkové DJ sety, které k výročí festivalu a pro jeho párty Adam kurátorsky připravil. Skupina STEAM ROOM zve, aby se diváci připojili k jejich hravé praxi společného snění, společného přemýšlení a radostné transformace čerpající z tradičního tance, popkultury a drag umění v představení dragON aka PONY a následném mini workshopu. Závěrečný festivalový večer bude patřit imerzivní instalaci několika vizuálních a performativních tvůrců v rámci experimentální dramaturgické řady Y EVENTS Divadla X10. Akce Y: SWEAT & FIRE uvede řadu mladých tvůrců a tvůrkyň z oblasti performance i výtvarna, mezi nimi i maďarského umělce z výběru Aerowaves Viktora Szeriho, který bude konfrontovat své limity v dynamickém představení FATIGUE a své publikum postaví před témata chronické únavy, demotivace, vyhoření.

Desátý taneční a divadelní Bazaar Festival proběhne od 15. do 25. března 2024. Program festivalu proběhne v PONCI – divadle pro tanec, Divadle X10, Alfredu ve dvoře, ARŠE+ a na dalších místech v Praze. Vstupenky jsou k zakoupení na platformě GoOut.

10 BAZAAR Festival | 15.–25. března 2024

Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a ne nákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů střední a východní Evropy. Letos na téma ODVÁŽNÉ PRAXE.

Festivalová místa:

PONEC – divadlo pro tanec, Divadlo X10, Alfred ve dvoře, ARCHA+, ad…

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

WEB |  www.bazaarfestival.cz

Facebook | www.facebook.com/bazaar.festival/

Instagram | www.instagram.com/bazaarfestivalcz/

Foto: Vojtěch Brtnický

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín