Voláme všechny Čechy!

Divadlo X10 uvádí svůj první audiowalk

Divadlo X10 uvede 10. května 2026 premiéru audiowalku Voláme všechny Čechy! v režii Daniely Samsonové. Formát audiowalku se na repertoáru scény objevuje vůbec poprvé. Diváky seznámí s osudem prvorepublikového režiséra Jana Svitáka, jenž byl koncem druhé světové války obviněn z kolaborace s nacisty. Herečka Nataša Bednářová doprovodí publikum autentickými místy Svitákova života; ze záznamu zazní hlasy Vladimíra Javorského a Václava Marholda.

Osud Jana Svitáka je mimořádně zajímavý, ačkoli je málo známý. Jeho údajná kolaborace nebyla nikdy prokázána ani vyvrácena,“ říká dramaturgyně inscenace Klára Metge. „V našem audiowalku se však soustředíme nejen na jeho osobu, ale zejména na to, jakým způsobem reaguje společnost, která si prošla mimořádně traumatizující zkušeností a která má najednou možnost pomsty.

Projekt vzniká v rámci dramaturgické linie Draft X10, která poskytuje příležitosti nastupující generaci mladých uměleckých osobností. Audiowalk začíná na Smetanově nábřeží a končí v prostoru Divadla X10.

Do konce sezóny proběhnou dvě reprízy (20. 5. a 4. 6. v 19:00)

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Y: Haunted Realities II. (X-Ray)

Druhá část jarního diptychu Y Events v Divadle X10

Divadlo X10 uvede na Velikonoční pondělí druhou část jarního programového diptychu Y Events – Y: Haunted Realities II. (X-Ray), která promění prostor divadla v dočasnou výstavní krajinu připomínající archeologické naleziště. Událost tematicky navazuje na první část Haunted Realities a zaměřuje se na „rentgenový“ pohled pod povrch současných krizí – ekologických, ekonomických i psychofyzických.

Jarní program letošního roku tvoří dvojice událostí Haunted Realities I. a II., které propojuje metafora přízraků z minulosti, struktur moci a křivd utvářejících naši každodennost. Druhá část diptychu doplňuje historizující téma monumentu z první části o forenzní odkrývání skrytých vrstev reality.

První část Haunted Realities proběhla v neděli 15. března 2026 ve spolupráci s Bazaar festivalem a s velkým diváckým ohlasem uvedla monumentální performanci Monument of Trust srbské umělkyně Ivany Ivković, ve které vystoupilo 38 performerů.

Podtitul X-Ray u druhé události zdůrazňuje potřebu vidět, co se odehrává pod povrchem aktuálních krizí, a hledat jejich příčiny. Namísto pozorování symptomů projekt volí „rentgenový“ průhled skrz – zkoumá zdroje společenských pocitů odcizení, ztráty kontroly a apatie. V tomto hlubším pohledu se objevují nejen „přízraky“, které nás formují, ale i potenciální místa odporu, zdroje nových sil a možností sdílené obnovy.

Událost zve diváctvo do intermediální instalace, v níž se setkávají výtvarné objekty, video, performance i přednášky. Své práce zde představí Claude Johann ČiernyKristýna Canelanisipeanuduo Jan Slanina s Mai a kolektiv Ferst Dadler, kteří různými způsoby materializují přízraky dystopií, snů a krizí současnosti.

Součástí instalace jsou také kresby Adama Tománka, video taiwanského umělce Poyuan Juan reflektující mýty o podzemí pod bývalou sochou Stalina na pražské Letné a tříkanálová videoesej skupiny RAKOB Research Group, která tematizuje proměny práce v automatizované společnosti. Sběrem dat ze sociální sítě X se zabývá projekt brněnské umělkyně Victorie Duryaginy.

Program dále doplní přednáška kulturního publicisty a spisovatele Petra Urama o hauntologii, technologické performance Jiry Duguida a Claudix Vanesix a participativní projekt umělkyně a dokumentaristky Hany Slaninové. Zvukovou intervenci připraví multidisciplinární trio Ay Lak YakubouskayaPetr Němec a Shu Chon.

Y Events je experimentální programová řada Divadla X10 zaměřená na podporu uměleckých forem na pomezí divadla, vizuálního umění, performance a audiovize.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Amadok

Ukrajinská trilogie v Divadle X10

Divadlo X10 uvede premiéru inscenace Amadoka v režii Dušana D. Pařízka

Divadlo X10 uvede 1. dubna 2026 premiéru inscenace Amadoka v režii Dušana D. Pařízka. Inscenace vychází ze stejnojmenného monumentálního románu současné ukrajinské spisovatelky Sofije Andruchovyč a je završením ukrajinské trilogie, kterou Dušan D. Pařízek realizoval v Divadle X10 v letech 2022–2026.

Na předchozí inscenace Moskoviáda a Na západní frontě klid/Zelené koridory navazuje Amadoka příběhem, který vede napříč sto lety ukrajinské historie až do současnosti. V různých rolích vystupují Táňa Malíková, Gabriela Míčová, Stanislav Majer, Václav Marhold a Martin Pechlát.

Archivářka Romana se snaží vrátit paměť psychicky i fyzicky znetvořenému vojáku Bohdanovi, který se vrátil z Donbasu, prostřednictvím vyprávění o jeho rodině – to je základní situace,“ uvádí dramaturgyně X10 Klára Metge. „Individuální osudy se prolínají s velkými dějinnými zvraty a upozorňují nás na křehkost paměti, osobní i historické.“

Projekt vzniká ve spolupráci s velkými divadelními festivaly Divadelní svět Brno a Theater der Welt v Saské Kamenici, který patří k nejvýznamnějším světovým divadelním přehlídkám. Tato spolupráce navazuje na předchozí mezinárodní úspěchy Divadla X10 na scénách jako Berliner Ensemble, Deutsches Schauspielhaus Hamburg či Schauspiel Stuttgart a představuje pro českou kulturu mimořádnou příležitost k rozvoji mezinárodního dialogu.

Projekt je podpořen Česko-německým fondem budoucnosti.

Reprízy do konce sezóny:

  1. 4., 10. 4., 11. 4., 24. 4., 18. 5., 22. 6., 23. 6. (začátek 19:00, pouze 11. 4. v 17:00)

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Isabelle Schad zahájí Bazaar Festival

kolektivní tělo jako sonda do vazeb, které nás spojují

Choreografie berlínské Isabelle Schad zahájí Bazaar Festival. Kolektivní tělo jako sonda do vazeb, které nás spojují

Dvanáctý ročník Bazaar Festivalu zahájí 12. března ve Studiu Hrdinů výrazná osobnost evropské choreografie Isabelle Schad. Její dílo Pieces and Elements otevírá letošní téma Společenstva lidská i nelidská skrze obraz kolektivního těla, organismu, který může existovat pouze jako celek.

Berlínská choreografka Isabelle Schad se svou prací Pieces and Elements otevírá letošní téma skrze obraz kolektivního těla jako organismu schopného existence pouze jako celek. Skupina sedmi performerů vytváří proměnlivou strukturu, v níž každý pohyb jednotlivce rezonuje ve skupině a formuje její další vývoj. Schad dlouhodobě zkoumá vztah mezi tělem, choreografií a komunitou a její vliv je patrný i ve středoevropském kontextu. Spojitost s jejím dílem a pedagogickou praxí lze rozpoznat například v tvorbě choreografek, které diváci Bazaar Festivalu již znají – Alici Minar (Lush Blast, loňský program) či Zsuzsy Rozsavolgyi (Old Pond, uvedeno na Bazaar Festivalu 2021). Zahájení festivalu tak není jen uvedením výrazné mezinárodní osobnosti, ale také návratem ke kořenům estetického a myšlenkového proudu, který formuje celou generaci současných tvůrců. A také manifestem letošního dramaturgického směřování Bazaar Festivalu, které staví na tom, že společenstvo není metafora, ale fyzická zkušenost.


„Jedním z leitmotivů, který jsme v posledních letech zaznamenali v dílech tanečníků a divadelníků z regionu střední a východní Evropy, je právě otázka, jak a proč se sdružujeme, jak přijímáme nebo vylučujeme ostatní, jak se skupiny jednotlivců stávají něčím jiným. V době globálních otřesů otevíráme publiku prostor setkat se s díly středoevropských umělců, kteří citlivě zkoumají křehké vazby držící nás pohromadě – mezi lidmi navzájem i mezi člověkem a přírodou,” říká dramaturg festivalu Ewan MacLaren.

Balkánská i slovenská tvorba jako citlivý barometr současnosti

Výraznou a dramaturgicky zásadní linii letošního programu tvoří umělci ze širšího “balkánského” regionu. Jejich tvorba dlouhodobě citlivě, a zároveň nekompromisně, reflektuje otázky kolektivní identity, moci, důvěry i odporu. Balkán zde není geografickou poznámkou, ale barometrem současnosti, místem, kde jsou proměny komunit, systémů a vztahů čitelné s mimořádnou intenzitou. Balkán zde není tématem, je perspektivou, skrze kterou lze sledovat, jak se dnešní společenstva formují, rozpadají a znovu skládají.

Výrazným počinem, do kterého se zapojí i řada profesionálních i amatérských performerů, je durativní performance Ivany Ivković Monument of Trust: The Arena. Srbská vizuální umělkyně a tvůrkyně performance art v ní zkoumá, jak se narušená důvěra propisují do těl, sociálních struktur i kolektivního vědomí, např. přes korupci. The Arena není pouze představením, ale situací, napjatým prostorem mezi performery a diváctvem, kde se testuje hranice kolektivního jednání, konformity i odporu. V kontextu současných občanských protestů v Srbsku i širší radikalizace evropské společnosti získává projekt naléhavý společenský rozměr, aniž by ztrácel svou fyzickou a performativní sílu. Českému publiku se navíc tvorba Ivany Ivković představí vůbec poprvé.

Projekt The Arena vzniká ve spolupráci s platformou Y Events z Divadlo X10, která dlouhodobě pracuje na pomezí divadla a vizuálního umění. Společný večer promění prostor Divadla X10 v doslovnou arénu, v místo kolektivního napětí, konfrontace i sdílené odpovědnosti. Tato spolupráce podtrhuje snahu festivalu vytvářet přesahy mezi scénami i kontexty a posilovat komunitní rozměr současného performativního umění.

Balkánskou linku dále rozvíjí soubor chorvatské choreografky Sonja Pregrad, rezidenční umělkyně z prvních Bazaar Festivalů a hybatelky záhřebské scény, kteří se v projektu O, obrací pozornost k rostlinným společenstvím a narušuje antropocentrický pohled na svět. Slovenský choreograf Juraj Korec představí sci-fi taneční projekt PRÍBEH, sledující vztah člověka, algoritmu a rozpadajícího se světového řádu, nejen v globálním měřítku, ale i v tom českému a slovenskému diváctvu velmi blízkém. Ještě před představením zvou organizátoři na krátké, ale výživné setkání, na kterém se osobnosti slovenské a české sci-fi a samotný choreograf představení PRÍBEH zaměří na co nejaktuálnější perspektivy slovenských dystopií a utopií, a to nejen v kontextu literárního žánru. Mezi pozvanými hosty jsou redaktorka, kulturní antropoložka a politoložka Magda Dušková, slovenský sci-fi spisovatel a publicista (Denník N) Michal Hvorecký a choreograf Yuri Korec.

Minisympozium, které spojuje a tanec jako sdílená praxe

Jedním z klíčových momentů letošního ročníku je sobotní Minisympozium Čí tanec je můj tanec?, které otevírá otázku společenství skrze tanec jako živou, sdílenou praxi. Nejde o doprovodný program, ale o přímé rozšíření festivalového tématu: komu tanec patří, kdo jej vytváří, kdo jej přejímá – a jaké komunity jej nesou dál?

Společně s tanečními tvůrci, pedagogy a výzkumníky z afroamerických tanečních komunit i ze střední a východní Evropy se bude pojem společenství zkoumat jako klíč k porozumění kořenům tance, jeho paměti i budoucím možnostem. Přivlastnění, historie, každodenní praxe i sdílená zkušenost se zde stávají nástroji kolektivního přemýšlení o tanci jako prostoru setkávání, odporu i spolupráce. Minisympozium tak přesouvá téma festivalu z jeviště do přímého dialogu. Společenství zde není zobrazováno – vzniká.

„Festival nechceme chápat jen jako přehlídku děl. Je to prostor, kde se komunity nejen zobrazují, ale i vytvářejí a především setkávají,“ dodává Ewan McLaren.

Bazaar Festival je prostorem pro otevřený dialog. Zve všechny, kteří si pokládají (někdy zdánlivě jednoduché) otázky, ale nehledají jen ty obyčejné nebo přímočaré odpovědi. Více informací a kompletní program je dostupný na www.bazaarfestival.cz.

12 BAZAAR FESTIVAL | 12.–21. 3. 2026, PRAHA

Bazaar Festival je mezinárodní přehlídka progresivních scénických prací divadelních a tanečních inovátorů, kteří se nebojí riskovat a otevírat nová témata. Festival se koná každoročně v Praze a zaměřuje se na tvůrce nezávislé scény ze střední a východní Evropy.

Vstupenky je možné zakoupit na platformě GoOut.net

 Foto: Bazaar Festival

Míša Sikorová

pro Taneční magazín