Divadelní festival Kutná Hora zveřejnil program

8. ročník festivalu

Osmý ročník mezinárodního Divadelního festivalu Kutná Hora proběhne od 8. do 10. září 2022. Jako každý rok nabídne přehlídku vybraných nezávislých divadelních souborů a performerů z České republiky a v letošním roce představí zahraniční umělce ze Slovenska, Slovinska, Německa, Ukrajiny a Ruska. Většina festivalového programu proběhne v prostoru Pivovaru Sedlec, ale program pro děti bude už tradičně umístěn do centra Kutné Hory, na Palackého náměstí.

Festival zahájí 8. 9. v 19:30 světová premiéra výtvarně-zvukové site specific inscenace Ó, která je připravovaná přímo pro festival spolkem Špatné divadlo. Spolek tvoří herec Jakub Vaverka společně s dramaturgyní, režisérkou a performerkou Janou Stárkovou a scénografem a performerem Ondřejem Menouškem, kteří společně začali tvořit již během studií. Do práce na inscenaci pozvali intermediální umělkyni běloruského původu Marii Komarovou. Po premiéře zahrají WWW NEUROBEAT. Známá kapela slučuje postupy hiphopu, industriálu, elektroniky a volné skladby. Texty Lubomíra Typlta provokují posluchače, aby namáhal svou představivost, a jejich naléhavost umocňuje široká škála básnických a fonetických prostředků.

„Dramaturgie festivalu není stavěná kolem předem určeného tématu, pro festival vybíráme nejnovější produkce. Vždy se ale snažíme vybírat je tak, aby byly vnitřně tematicky propojeny. Letos se v centru ocitá člověk a otázka zodpovědnosti za jeho činy. Člověk jako strůjce války, ale i její největší oběť,“ říká kurátorka festivalu Ewa Zembok.

Z českých souborů budou moci diváci vidět například pražské Divadlo X10 s inscenací Úspěch. Inscenace mapuje vzestup nacismu, tendence doby a konkrétní lidské motivace, které vyústily v tragédii druhé světové války. Divadelní experimentátor Jan Mocek představí performance Present: Perfect, pohybující se na hranici divadla a vizuálního umění a zkoumající zodpovědnost člověka. Mockovy projekty kombinují prvky popkultury, politiky a dokumentu a zaměřují se na současná témata.

Ze Slovenska přijede nezávislé divadelní seskupení Odivo s loutkovou multimediální performancí Svetlonos. Inscenace se zaměřuje na existenci světla a tmy nejen ve světě, ale hlavně v nás samotných a hledá tak samotné jádro zla. Nejznámější slovinské nezávislé divadlo Glej přiveze dvě inscenace. První s názvem Under construction je generační výpovědí o společenství, čase, městě, idejích a převzetí zodpovědnosti za budoucnost. Druhá inscenace vytvořená v koprodukci s mariborským divadlem Moment nese název How did we get here. Storytelling dvou herců pojednává o tom, co v nás zanechává válka.

Válkou se zabývají i ruští performeři. Janis Povilaitis se ve svém projektu s názvem Dobrodružství zbloudilého vojáka neboli já jsem jen vykonával rozkazy vyrovnává s dopady války na člověka, který se ocitá ve válce, ve které se ocitnout nechtěl. Feministické protiválečné představení Russian Book of Dead absolventky Vyrypajevovy školy Ingy Antarktingy je generační výpovědí ruských disidentských třicátníků, je vyjádřením vzdoru proti válce a zkoumá její dopady na jednotlivce.

Festival nabízí i bohatý doprovodný program ve formě přednášek, debat a promítání, a je zároveň důležitou platformou pro setkávání profesionálů z oboru nezávislých scénických umění.

DFKH 2022 – PROGRAM

ČTVRTEK 8. 9. 2022

16:00 Jana Kozubková: RUSALKA OD VYDŘÍ ŘEKY / Palackého náměstí / pohádka

18:00 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Petr & Anna & Antonie & Alex vernisáž

18:30 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Ela Plíhalová přednáška

19:30 Špatné divadlo: Ó festivalová premiéra

21:00 WWW NEUROBEAT koncert

PÁTEK 9. 9. 2021

12:00 DISKUSE: KULTURA V REGIONECH (moderuje Kryštof Koláček, Divadlo X10) / Dačického dům

16:00 Ústav úžasu: KARLOVA A JAROMÍROVA STUDÁNKA / Palackého náměstí / pohádka

17:00 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Natalie Sykorová hudebně-zvuková performance

18:00 Odivo: SVETLONOS

19:30 Divadlo X10: ÚSPĚCH

22:45 Y: ŠŠŠŠŠŠ: timmi poslechovka

16:00–23:00 KINO DFKH (šapitó):
Play Havel
Kolektiv Prádelna: Jak vyjádřit touhu nemožného
Y events: We Are Not Alone / slow TV


SOBOTA 10. 9. 2021

12:30 Janis Povilaitis: DOBRODRUŽSTVÍ ZBLOUDILÉHO VOJÁKA NEBOLI JÁ JSEM JEN VYKONÁVAL ROZKAZY

13:30 Inga Antarktinga: RUSSIAN BOOK OF DEAD

15:00 Lea Kukovičič: FORSALE inscenovaná přednáška

16:45 Glej a Moment: HOW DID WE GET HERE

18:30 Jan Mocek: PRESENT PERFECT

20:15 Y: ŠŠŠŠŠŠ: PSYCHEDELIC CHOIR hudební performance

21:30 Glej: UNDER CONSTRUCTION

22:50 Y: ŠŠŠŠŠŠ: Y events Djs rave

Program probíhá v Pivovaru Sedlec (Zámecká 136), pokud není uvedeno jinak. Změna programu vyhrazena.

 

DOPROVODNÝ PROGRAM:

 

PO PÁTÉ ODPOLEDNE
KURÁTOŘI / CURATORS Lianne Mol & Yael Sherill

IDEA A VEDOUCÍ PROJEKTU / IDEA & PROJECT MANAGER Ewa Zembok

MÍSTNÍ KOORDINÁTORKA / COMMUNITY MANAGER Radka Zahradníková


Od 1. do 10. září se šestice obyvatel Kutné Hory prostřednictvím série uměleckých intervencí v centru města podělí o své nejšílenější koníčky. Projekt se odehrává v průčelích opuštěných obchodů a v prostorech, které zbyly po billboardech. Po páté odpoledne tím pádem pomocí komunitní soudržnosti narušuje doménu komerce.

Projekt iniciovala produkční platforma Rekultur ve spolupráci s DFKH. Kurátorem projektu je berlínská agentura Curatiorial Collective for Public Art, jež se zaměřuje na konceptualizaci a produkci umění ve veřejném prostoru.

PLAY HAVEL

KNIHOVNA VÁCLAVA HAVLA A DIVADLO X10


Divadlo X10 uvede ve spolupráci s Knihovnou Václava Havla exkluzivní projekt vycházející z dramat známého autora, posledního československého a prvního českého prezidenta Václava Havla. Play Havel zavede diváka prostřednictvím webové stránky do budovy zvláštního úřadu, kde se bude moci rozhodnout, kterou kancelář navštíví. Příběh se tak každému divákovi skládá zcela odlišně. Formálně Play Havel pracuje se záběry z první osoby, jež diváka vtáhnou přímo do děje. Tvůrci označují Play Havel za experimentální webový site specific. Projekt byl natočen v kulisách Domu uměleckého průmyslu, jež stále připomínají svoji úřednickou minulost. Monology ztvárnili herci progresivního pražského Divadla X10. Play Havel bude oficiálně spuštěn na podzim 2022, odkdy bude volně k dispozici přes webovou stránku playhavel.cz. Play Havel bude uveden i v hybridní filmově-divadelní verzi pro kina.

JAK VYJÁDŘIT TOUHU NEMOŽNÉHO

KOLEKTIV PRÁDELNA

Film začíná nenápadně jako první čtení budoucí divadelní hry, v níž hrají hlavní roli tři ženy s intenzivní zkušeností života na pražských ulicích. Společně s nimi vystupuje ještě herečka Lucie a umělkyně Magda. Tato “hra” se ale asi v polovině začne rozpadat a ženy začnou otevřeně mluvit o své zkušenosti přechodu z dětského domova do “normálního”, svěřují se, jak s nimi komunikují lidé ve veřejném prostoru i v institucích a co to dělá s jejich sebevědomím, důstojností a vztahem ke společnosti. Ve filmu najdete celou řadu milých a zábavných momentů, ale především debatu, která jde na dřeň a k podstatě problému. Ukazuje, že Monika, Linda, Balú (a ve filmu nepřítomná, ale scénáře se účastnící Helenka) dokážou zcela jasně a působivě popsat svojí životní situaci. Na konci se díváme na tři velmi inteligentní, bystré, pohotové, citlivé ženy, které si prošly v životě peklem, a uvědomujeme si, že to tak nejspíš být nemuselo. Vyjevuje se zásadní nespravedlnost, protože se díváme na lidi, kterým naše společnost nedala absolutně žádnou šanci a naději na úspěch, ale ony mají pořád sílu žít a tvořit.

Jan Bělíček

Kolektiv Prádelna

Kolektiv Prádelna vznikl během zimy 2019–2020 tříměsíční rezidencí žen a trans lidí v

sociální tísni spolupracující s organizací Jako doma v galerii INI prostor, kterou iniciovala

umělkyně Magdalena Kwiatkowska. Práce kolektivu se inspiruje feminismem a představou

umění jako demokratického prostoru, kde se mohou vyjadřovat všichni a kde dochází k

rovnocennému uskupení zkušeností, které ve společnosti jinak zůstávají od sebe izolované

a odlišně viditelné/slyšitelné. Členky kolektivu Linda Hauerová, Jitka Havlíčková alias Balu,

Helena Kracíková, Magdalena Kwiatkowska a Monika Koucká se věnují psaní, kreslení či

točení filmů a společně problematizují stereotypní zobrazování lidí v sociální nouzi.

Y: WE ARE NOT ALONE / slow TV

DIVADLO X10

Potřebujeme hýčkat svá křehká těla, pečovat o těla cizí a připouštět si vlastní zranitelnost. Potřebujeme hledat balanc mezi prací a pohodou, tělem a prostředím, samotou a vzájemností. Potřebujeme najít sdílené „my“.

Formát slow TV, v němž se každou hodinu, od východu do západu slunce, střídají pomalé pořady, pomáhá strukturovat běžný pandemický pracovní den. Třídílná série desetihodinových vysílání vyzývá ke sdílení prostoru a času společně s umělci a umělkyněmi, kteří se stávají tvůrci a tvůrkyněmi jednotlivých pořadů. Jejich obsah nevyžaduje plnou pozornost, snaží se zbavit diváky viny z nedostatku pozornosti či pocitů FOMO [Fear of Missing Out – česky “Strach z promeškání”]. Prostě běží na pozadí lidských každodenních aktivit, funguje jako živý obraz, hledá prostor mezi pozorností a bytím.

Pozvaní zahraniční experti:

 

Beáta Barda (HU), umělecká a výkonná ředitelka Trafo House of Contemporary Arts

Nika Bezeljak (SI), divadlo Moment, kurátorka festivalu International Festival of Independent Performing Arts Crossing, platforma Trigger

Veselin Dimov (BG), divadelní režisér a manažer, sofijské centrum současného umění TOPLOCENTRALA

Marek Godovič (SK), autor, dramaturg a scénárista, odborný pracovník v Divadelnom ústavě

Ulrike Kuner (AT), ředitelka organizace IG Freie Theaterarbeit, předsedkyně EAIPA

Valentina Moroz (BY), ředitelka divadla Laboratory of Social Theatre

Julia Opitz (DE), delegátka organizace the Bavarian Association of free performing arts

Zoran Petrovič (SI), producent a člen umělecké rady divadla Moment ve slovinském Mariboru a festivalu International Festival of Independent Perform Arts Crossings

Anna Sīle (LV), řídí jedno z největších nezávislých divadel v Lotyšsku – Dirty Deal Teatro

Axel Tangerding (DE), architekt, režisér a herec, člen představenstva organizace Music Theatre NOW Network a EAIPA

Foto: Patrik Borecký 

 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

Na poli krve

Ukrajinští herci společně s herci „iksdesítky“ ve hře Lesji Ukrajinky

Zveme  na koprodukční experimentální inscenaci hostujícího spolku T-Art (první mládežnické experimentální ruskojazyčné divadlo v Praze) a Divadla X10 s názvem NA POLI KRVE. Základem pro inscenaci byla stejnojmenná hra přední ukrajinské básnířky, spisovatelky a dramatičky Lesji Ukrajinky. Režisérkou inscenace je Yevheniia Fedorová.
V inscenaci se představí ukrajinští herci, kteří uprchli před válkou, společně s herci Divadla X10 (Lucie Roznětínská, Vojtěch Hrabák). Inscenaci odehrajeme 27. 6. a ve středu 29. 6. od 19:30
Barbora Koláčková
pro Taneční magazín

Gorgó

Antické, aktuální, univerzální

Divadlo X10 uvádí původní divadelní hru Ondřeje Cikána 

Česká premiéra hry se v režii samotného autora Ondřeje Cikána a scénografa Antonína Šilara odehraje 10. 6. Další reprízy následují 21. a 26. 6. Divadlo X10 tak uzavře ambiciózní sezónu hrou na antický námět. Inscenace se vyznačuje sugestivní atmosférou, nezaměnitelným jazykem i výjimečnými hereckými výkony.

Současná dramatika v Divadle X10

Divadlo X10 se uvádění současné české i světové dramatiky v českých nebo světových premiérách věnuje soustředěně od svého počátku. V minulosti uvedlo hry Kolaps nebo Teritorium, které pro divadlo napsal dramaturg divadla Ondřej Novotný. Teritorium získalo 2. místo v dramatické soutěži agentury Aura-pont 2018 a ve stejném roce bylo v rámci ankety Ceny divadelní kritiky označeno za jednu z pěti nejlepších inscenovaných českých her. Na současném repertoáru je možné shlédnout hru Druzí lidé, kterou Ondřej Novotný napsal v autorském tandemu s režisérem Tomášem Loužným.

Antické, aktuální, univerzální

Zatímco Teritorium akcentovalo především střet společensko-politických koncepcí, Gorgó se soustředí na sféru intimní. Název odkazuje k ikonické postavě Medúzy, kterou sťal bájný hrdina Perseus. Ondřej Cikán vystavil svou verzi známého mýtu na myšlence, že Perseus Medúzu miloval, ještě, než se stala nestvůrou. Inspirován Ovidiovými Proměnami zobrazuje základní situaci svatby Persea a princezny Andromedy. „Všichni zúčastnění však bojují se svými bolestnými zážitky nebo egoistickými zájmy a svatební veselí tak získává tajemnou a napínavou atmosféru plnou ironie i poezie,“ vysvětluje dramaturg inscenace Ondřej Novotný a dodává: „Antická báje je zde přirozenou součástí vnitřního světa každého, kdo se někdy bezhlavě zamiloval.”

Tvůrčí tým

Ondřej Cikán žije od začátku 90. let ve Vídni, kde vystudoval latinu a starořečtinu. V roce 2000 byla uvedena jeho první divadelní hra Tragödieninsel ve Spielbaru vídeňského Volkstheateru. V roce 2002 založil s Anatolem Vitouchem divadelní a literární skupinu Die Gruppe a v roce 2018 nakladatelství Kētos, zaměřené na poetické překlady, převážně z češtiny do němčiny (přeložil např. Máchův Máj nebo Váchalův Krvavý román). Vydal několik románů, podle jednoho z nich natočil v tandemu s Antonínem Šilarem celovečerní „sandálový velkofilm“ Menandros & Thaïs. Divadlo X10 navázalo spolupráci s Ondřejem Cikánem už v roce 2017 během unikátního divadelního maratonu The 24 Hour Plays.

Hrdinu Persea ztvárňuje Jakub Gottwald, držitel Thálie v kategorii Alternativní divadlo. Na jeviště Divadla X10 se tak vrací jedna z výrazných osobností, kterou měli diváci možnost vidět např. v inscenacích Válka nebo Sibiřská výchova. Dalších rolí se ujali Magdalena Kuntová, Marie Švestková a Vojtěch Hrabák, kteří s Divadlem X10 pracují kontinuálně. Novou tváří je v tomto kontextu performer a hudebník Pasi Mäkelä. Inscenace tak získává výrazný česko-rakousko-finský mezinárodní rozměr.

 

 ONDŘEJ CIKÁN: GORGÓ

Perseus a Andromeda. Zkamenělá svatba.

„A začneš mě milovat! A vezmeš si mě! A nikdy tě nezapomenu.“

REŽIE Ondřej Cikán, Antonín Šilar

DRAMATURGIE Ondřej Novotný

SCÉNA, LIGHT DESIGN Antonín Šilar

KOSTÝMY Lucie Sedláková

ASISTENTKA SCÉNY A KOSTÝMŮ Anežka Karasová

HUDBA Pasi Mäkelä

KAMERA Kryštof Melka

STŘIH Zuzana Walter

AUTOR VIZUÁLU Terezie Chlíbcová

HRAJÍ Magdalena Kuntová, Marie Švestková, Jakub Gottwald, Vojtěch Hrabák, Pasi Mäkelä

HLASY Tereza Hofová, Nina Jacques, Sára Märc, Ondřej Bauer, Hynek Chmelař

Autorská hra česko-rakouského básníka a filologa Ondřeje Cikána je sugestivní verzí báje známé z Ovidiových Proměn. Jasný hrdina Perseus tráví čas na vlastní svatbě s princeznou Andromedou, kterou zachránil před mořskou nestvůrou Cétó. V brašně přitom schovává hlavu Gorgony Medúsy a je na ni něžný. Andromeda vypadá jako z mramoru, Cassiopeia je nesnesitelná a Phíneus by měl přestat chlastat. Nymphy na pláži tančí a netuší, že se brzy stanou obětí temnoty.

Tragická zkušenost nešťastné lásky přerůstá ve fatální nemožnost jakéhokoli citu. Zabíjení nestvůr mají hrdinové sice v popisu práce, ale co když své nestvůry kdysi milovali? Od jednoho násilného činu se odvíjí řetězec proměn člověka v kámen. Láska ústí v strnulost a chlad.

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín

 

Feuchtwanger a velikonoční wellness

Divadlo X10 v dubnu

Dubnové  akce Divadla X10

Nová inscenace o nástupu totality, ztrátě domova, osobních i společenských kompromisech 

Divadlo X10 uvede 9. 4. 2022 premiéru inscenace Oppermannovi podle stejnojmenného románu Liona Feuchtwangera. Na této inscenaci Divadlo X10 spolupracuje poprvé s režisérkou Terezou Říhovou. Oppermannovi jsou druhým dílem románové trilogie Čekárna, kterou Divadlo X10 uvádí v letech 2021–2023 jako konzistentní velký činoherní projekt. Premiéra prvního dílu Úspěch se uskutečnila v říjnu 2021 v režii uměleckého šéfa Divadla X10 Ondřeje Štefaňáka, třetí díl Vyhnanství je plánován na duben 2023 v režii Kamily Polívkové.

 

Lion Feuchtwanger napsal román Oppermannovi během několika měsíců po nástupu nacistické totality v Německu v roce 1933. Zamýšlel informovat svět o skutečných poměrech v nové nacistické říši, která byla před světem prezentována jako bezproblémový, fungující stát toužící pouze po zajištění kvalitních sociálních podmínek pro své obyvatelstvo, základního pořádku a bezpečnosti před rozkladnými silami a v neposlední řadě se prezentoval jako mírová mocnost. Vedle tohoto akčního uměleckého gesta však Feuchtwanger vytvořil především univerzální obraz doby společenského a politického zlomu. „Doby, ve které nejistá a v mnohém naivní demokracie bojuje s energickou, dynamicky se rozvíjející a hrozivou diktaturou,“ dodává dramaturg Divadla X10 Ondřej Novotný. „Sledujeme sérii společenských i ryze osobních ústupků, které umožňují nástup totality. V kontrastu s nimi se vyjevují odvážné a nesmlouvavé činy jednotlivců. Jedním ze základních témat celé trilogie je vlastně odpovědnost jednotlivce za stav světa.“

 

Nově doprovodné materiály X10 online

Premiéra inscenace Oppermannovi je příležitostí k novému uchopení doprovodných materiálů Divadla X10. Klasický tištěný divadelní program je nahrazen dvěma doplňujícími se online formáty. První z nich vychází z podoby původních papírových programů, obsahuje informace o širokém kontextu historickém, společenském, filozofickém apod. Zveřejněn je ovšem online na webu Divadla X10, v textové i audio podobě, kterou je možno poslouchat např. cestou do divadla a naladit se tak na večerní událost. Audioformát je přístupný i v podcastových aplikacích pod hlavičkou podcastu divadla s názvem Extempore. Druhým připravovaným formátem je tzv. “insider”, audiovizuální cca desetiminutový sestřih záběrů ze zkoušení nebo samotné inscenace doplněný rozhovory s tvůrci a tvůrkyněmi z oblasti herecké, režijní, dramaturgické atd. První vydání “insideru”, které je naplánováno na začátek dubna, se bude týkat inscenace Úspěch, prvního dílu trilogie Čekárna. Druhé vydání, které se také již intenzivně připravuje, reflektuje vznik a smysl inscenace Oppermannovi.

Trilogie Čekárna

První část trilogie Úspěch mapuje první polovinu dvacátých let 20. století v bavorském Mnichově, končí neúspěšným Hitlerovým “Pivnicovým pučem”. Druhá část trilogie Oppermannovi se odehrává v předvečer Hitlerova nástupu k moci a období krátce poté, sleduje tedy první týdny a měsíce nacistické vlády. Trilogie je završena Vyhnanstvím, jehož tématem je osud německých emigrantů v Paříži. Feuchtwanger s neuvěřitelnou hloubkou zachytil vznik nacismu, přičemž tato téměř dokumentární práce odhaluje tendence doby i konkrétní lidské motivace. Čekárna vznikla mezi lety 1930 až 1940 a patří mezi nejsilnější antifašistická literární díla.

 

Plánované uvedení celé trilogie v jednom celku bude završením několikaleté práce, kterým Divadlo X10 korunuje deset let své existence. Divadlo X10 tímto ambiciózním projektem poukazuje na možnosti velké činohry s výrazným inscenačním a společenským gestem v nezávislém divadelním sektoru. Divadlo X10 potvrzuje svoji důvěru v obsah a sdělení, ve vyprávění příběhu.

 

Inscenační tým:

PŘEKLAD Valter Feldstein

DRAMATIZACE Barbora Hančilová, Ondřej Novotný

REŽIE Tereza ŘÍhová

DRAMATURGIE Lenka Havlíková

DRAMATURGICKÁ SPOLUPRÁCE Ondřej Novotný, Barbora Hančilová

SCÉNA David Janošek, Jana Hauskrechtová

KOSTÝMY Jana HauskrechtovÁ

HUDBA Sebastian Lang

POHYBOVÁ SPOLUPRÁCE Ondřej Jiráček

ASISTENT REŽIE Marek Linhart

ASISTENT SCÉNY A KOSTÝMŮ Josef Čihák

HRAJÍ Jan Bárta, Jan Grundman, Vojtěch Hrabák, Hynek Chmelař, Jan Jankovský, Ondřej Jiráček, Sára Märc, Václav Marhold, Darija Pavlovičová, Lucie Roznětínská, Matěj Šíma

 

Anotace:

https://www.divadlox10.cz/cs/repertoar/oppermannovi

Na všech tělech záleží, všechna těla jsou si rovna

 

Událost Y: Normal Bodies přetvoří na Velikonoční pondělí 18. 4. pražské Divadlo X10 na wellness centrum, ve kterém budou umělkyně a umělci z různých sfér ohledávat (a možná i posouvat) hranice norem spojených s tělem a tělesností.

Odchylky od standardizované normy jsou vždy vnímány jako cizí, jiné, nenormální, jedovaté. Nejsme ale všichni trochu pokřivení? Jsme naočkováni různými látkami, promícháni s materiálem svého okolí, plní mikroplastů, antibiotik, cizích těl, parazitů, hormonů, …

A co kdyby norma začínala právě tam, kde rozkvétá tisíc květů odlišností?

Další z komponovaných událostí série Y events, která mapuje okraje divadla a hledá průsečíky s výtvarným uměním, performance a teorií, se zaměří na vnímání tělesnosti a jejích projevů. Sál Divadla X10 se stane dočasným wellness centrem. Přizvaní umělci a umělkyně nabídnou řadu procedur ale i instalací či performancí, které umožní publiku svá těla hýčkat, masírovat, pozorovat, kriticky reflektovat nebo jen čistě zažívat.

„Našim cílem není definovat, co je v současné společnosti ‘norma’, ale vytvořit takové místo, kde na všech tělech záleží a všechna těla jsou si rovna. Y: Normal Bodies je pro nás prostorem, kde spolu můžeme bezpečně sdílet intimitu, trapnost, pot, slzy, sdílet svoje bolesti i slasti, otevírat se odlišnostem a společně snít o lepší budoucnosti, kde norma je definovaná odlištnostmi a nikoliv jejími odchylkami,“ dodávají kurátoři Y events Petr Dlouhý a Anna Chrtková.

Svou tvorbu představí vystavující umělci a umělkyně Livia Valková, Ondřej Trhoň a Nela Pietrová. Těla publika bude opečovávat, hýčkat a dráždit například Wellnessssseskupení (L. Fiľáková, M. Skalíková, K. Hruboňová, E. Ženíškova, B. Kurtinová) či Enge KlinkáčkováLucie Herzogová, Marie Bartoníková nabídnou kopřivovou, žahavou seanci a Jiří Gruber bude tetovat motivy vytvořené neuronovou sítí. Umělkyně a teoretička Kača Olivová se v performativní přednášce opře o feministické texty zabývající se radikální body positivitou a fat studies a Zander Porter otevře portály digitálních realit skrze choreografie vycházející z emoticonů a kaomoji. Neurodiverzní umělkyně a umělci z organizace Barvolam pak nabídnou prolomení hranic s publikem skrze kolektivní malbu. Politickým rozměrem těla se ve své performanci bude zabývat umělkyně Paulina Masevnina a kultovní berlínské duo Hyenaz.

 

Y: Normal Bodies

Datum                                    18. 04. 2022

Čas                            16:00–23:00

Místo                          Divadlo X10, Charvátova 39/10, Praha 1, 110 00

Web                           www.divadlox10.cz/cs/y-events/y-normal-bodies

IG                                www.instagram.com/y_event_series/

 

Kurátoři                       Anna Chrtková, Petr Dlouhý

Umělci*umělkyně       Barvolam, Enge Klinkáčková, Hyenaz [ger], Jiří Gruber, Kateřina Olivová, Lívia Valková, Lucie Herzogová & Marie Bartoníková, Ondřej Trhoň & Nela Pietrová, Paulina Masenina, Wellnessssseskupení (L. Fiľáková, M. Skalíková, K. Hruboňová, E. Ženíškova, B. Kurtinová), Zander Porter

 

 

 

Barbora Koláčková

pro Taneční magazín