Tereza Ondrová – Taneční magazín

Ztracené pohyby

Temporary Collective uvede jedinečný projekt

Ztracené pohyby promění sportovní halu v živou choreografii. Temporary Collective uvede jedinečný imerzivní taneční projekt s dospívajícími z jižních Čech v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ.

Kolik pohybů kolem nás každý den vzniká, aniž bychom si jich všimli? Co všechno může být tanec? Právě tyto otázky otevírá nová imerzivní taneční inscenace Ztracené pohyby, která bude uvedena pouze třikrát – 11., 12. a 13. července 2026 v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ v Českých Budějovicích. Temporary Collective ve spolupráci s REZI.DANCE, Jihočeským divadlem a projektem České Budějovice – Evropské hlavní město kultury 2028 promění sportovní tělocvičnu v živý prostor hudby, světla, videoprojekcí a současného tance.

Ztracené pohyby propojují profesionální tanečníky s dospívajícími z Českých Budějovic a okolí. Nejde o klasické divadelní představení, ale o společně sdílený a imerzivní zážitek, ve kterém se choreografie rodí z každodenních gest, obyčejných situací a pohybů, které běžně přehlížíme. Gesta při rozhovoru, rytmus sportovního tréninku, čekání na autobus nebo chvíle, kdy nás unese hudba – to vše se stává materiálem pro tanec. Choreografie ukryté v běžném životě, v každodenních situacích i v tělech lidí, kteří se za tanečníky nepovažují.

Významnou součástí projektu jsou dospívající z regionu ve věku 11–18 let, kteří nejsou pouze interprety, ale také spoluautory inscenace. Během několika měsíčního procesu společně s tvůrčím týmem hledali pohyby, příběhy i témata vycházející z jejich každodenní zkušenosti. Vedle profesionálních performerů Emmy Fialy a Davida Králíka se na představení podílí dvacet dva mladých lidí z Českých Budějovic a okolí.

Projekt vychází z přesvědčení, že pohyb a tanec není pouze uměleckým prostředkem, ale také způsobem, jak lépe porozumět sobě i světu kolem nás. V období dospívání, kdy mladí lidé často čelí tlaku na výkon, vzhled i sociální vztahy, může být právě tvorba, pohyb a současný tanec důležitým nástrojem sebevyjádření, sdílení a péče o duševní zdraví. Ztracené pohyby proto vědomě upřednostňují autenticitu před dokonalostí a oceňují jedinečnost každého těla i každého gesta.

Ztracené pohyby tak nevytváří představení o mladých lidech, ale společně s nimi. Jejich zkušenost, způsob uvažování i pohyb se staly základem celé inscenace. Výsledkem není choreografie, která by někoho napodobovala, ale živý organismus, který vznikl ze společného sdílení.

Hudbu vytvořil speciálně pro projekt skladatel a sound designér Jan Čtvrtník. Součástí inscenace jsou živé zvukové vrstvy, videoprojekce Dominika Lukácse Žižky vycházející z videí dospívajících i světelný design Kataríny Morávek Ďuricové. Všechny scénické složky společně vytvářejí prostředí, ve kterém se běžný sportovní prostor proměňuje v krajinu pohybu, světla a zvuku. Za celým konceptem Ztracených pohybů stojí režijně-choreografické duo Petra Tejnorová a Tereza Ondrová. Společně vedou platformu Temporary Collective, jejíž inscenace propojují současný tanec, divadlo a participativní, komunitní tvorbu. Vedle českých scén rozvíjejí také mezinárodní spolupráci s institucemi jako The Place v Londýně, Theater Bremen či budoucí Pina Bausch Zentrum ve Wuppertalu.

Ztracené pohyby jsou otevřené široké veřejnosti – rodinám s dětmi, dospívajícím, milovníkům pohybu i divákům, kteří se současným tancem zatím nemají zkušenost. Ztracení pohyby nevyžadují znalost tanečního umění, ale pouze ochotu dívat se na každodennost jinýma očima.

Projekt vzniká v produkci Temporary Collective ve spolupráci s Jihočeským divadlem, REZI.DANCE Komařice a iniciativou České Budějovice – Evropské hlavní město kultury 2028.

Ztracené pohyby

Premiéry:

11., 12. a 13. července 2026 od 19:30 h v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ

Autoři a spolupráce:

Koncept, režie a choreografie:

Tereza Ondrová, Petra Tejnorová

Tvorba, tanec, choreografie a účinkující:

Emma Fiala, David Králík

Jonáš Kordina, Miradie Kitambala Kučerová, Laura Kupková, Valentýna Paurová, Rozeta Pavlátová, Alexandra Ptáčková, Matylda Říčná, Karin Schlegelová, Sofia Libuše Scott

Alžběta Drvotová, Anděla Halászová, Tobiáš Samec, Tereza Samková

Taneční skupina Allegria: Denisa Davidová, Kristýna Drhová, Magdaléna Galko, Ha An Ho, Vanesa Michalová, Luisa Mylerová, Tereza Picmausová, Tereza Šašková, Gabriela Topková

Hudba a sound design: Jan Čtvrtník

Zvuk: Jan Sedláček

Světelný design: Katarína Morávek Ďuricová

Videoprojekce a střih: Dominik Lukács Žižka

Dramaturgická spolupráce: Sodja Lotker

Koordinace dětí tzv. buddy a tvůrčí spolupráce: Alena Novotná

Produkce:

Temporary Collective: Daniela Řeháková, Anna-Maria Zwyrtek

Jihočeské divadlo: Martin Roškaňuk, Monika Toncarová

REZI.DANCE: Markéta Hrdlička Málková, Petra Koubová

České Budějovice 2028: Anna Davis

Vznik projektu podpořili:

Město České Budějovice, Jihočeský kraj, Ministerstvo kultury ČR

Adéla Kovářová

pro Taneční magazín

One Gesture

Co všechno se dá říct jedním gestem? A jaký čas si na to vlastně potřebujeme vzít?

Temporary YOUNG uvádí work in progress

Temporary Collective přichází s novou inscenací, kterou uvede mladé autorstvo Temporary YOUNG David Králík, Natálie Tun a Emma Fiala pod vedením choreografky a performerky Terezy Ondrové a režisérky Petry Tejnorové. Společně otevírají prostor, kde se umělecký čas nemusí řídit linií kariérních milníků, ani tlakem na výkon. Nový autorský projekt s názvem One Gesture bude poprvé uveden formou work in progress 16. prosince 2025 v žižkovském Paláci Akropolis. Premiéra pak proběhne v únoru 2026 v Kulturní stanici Galaxie.

Podle teoretičky a profesorky anglické literatury Elizabeth Freemanové jsme formováni tzv. chrononormativitou, tedy tlakem žít podle lineárního scénáře. V umění se tento model proměňuje v neviditelný diktát v následujícím formátu – debut v mládí, vrchol v půli života a následný ústup ze scény. Praxe Temporary YOUNG se vůči této představě staví s jemnou, ale pevnou vzpourou. Umožňuje mladému autorstvu tvořit bez předpokladu „správného okamžiku“, bez nutnosti stihnout cokoliv včas.

Tento princip se otiskuje i do nové inscenace One Gesture, která vzniká jako hravý remix a tvůrčí „copy-paste“. Remix zde není jen technikou, ale i filozofií celého tvůrčího procesu. Tvůrci skládají dohromady existující fragmenty, pohybové nápady, texty i vizuální odkazy a vytvářejí z nich nové celky, kde se minulost přirozeně setkává s přítomností. Digitální gesta tu získávají skutečnou tělesnost a online fragmenty se proměňují v přítomném okamžiku v něco úplně nového.

Choreografie se inspiruje širokou škálou estetických zdrojů, od streetu a popových videoklipů až po ikonická gesta, sportovní pohyb nebo vizuální jazyk digitálního světa a mashupu. V hudební rovině se prolínají pop, rock, trance, folk i další žánry. „Zkoušíme, jak se digitální pohyby mění v tělesnou realitu, jak a co lze znovu použít a přetvořit – jak se kulturní fragmenty vrství jako glitch, který se nebojí vlastního opakování. Zaměřujeme se také na společnou praxi i skrze vlastní sny. Čteme hodně poezii, třeba právě Kae Tempest je pro nás inspirací v tom, jak může být rytmus jazykem těla, jak se beat přelévá do pohybu a jak se poezie stává fyzickou událostí. Je v tom autenticita, která se nebojí upřímnosti ani zranitelnosti. Slovo je tu gesto, které se šíří prostorem podobně jako pohyb. Kae Tempest také propojuje každodennost s mýtem, intimitu s kolektivní zkušeností – což je pro tanec výzvou i příležitostí, ve které lze hledat, kde se choreografie může stát básní a kde báseň může začít tancovat,” říká choreografka inscenace Tereza Ondrová.

Formát Temporary YOUNG je dlouhodobým experimentem Temporary Collective. Nedefinuje ideální start kariéry ani neshání „mladé talenty“. Staví na důvěře v proces, který je sdílený napříč generacemi. Tři sóla vytvořená z pohybového materiálu Terezy Ondrové, uvedená v Galerii Rudolfinum v červnu 2025 a poté v novém kulturním prostoru Galaxie na festivalu 4+4 dny v pohybu, se stala živým dialogem mezi minulostí a přítomností. One Gesture tento dialog rozvíjí do nové inscenační podoby. V One Gesture se potkává Generace Z s generací mileniálů, vyrůstající na přelomu analogové a online éry. V jejich setkání se objevuje nový společný čas — ani lineární, ani zrychlený, ale čas sdíleného pohybu, kde se digitální impulsy prolínají s dlouhodobou zkušeností a vzniká tak prostor pro gesto, které je současně věcí přítomnosti i paměti.

Temporary YOUNG tak funguje jako alternativní platforma, místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor, kde radikální něha není slabostí, ale strategií.

Temporary YOUNG místo lineárních kariérních drah legitimizuje nepravidelné osobní rytmy, pauzy, návraty i nové začátky. Jde o prostor podpory, kde radikální něha není slabostí, ale strategií. Temporary YOUNG klade důraz na kolektivní proces, dialog se všemi generacemi, přímou zkušenost a nenásilný způsob profesního zrání. Cílem platformy je přijít s novým způsobem spolupráce v oblasti tance – snažíme se sdílet zdroje, vyměňovat si znalosti a převzít různé role vzájemné podpory. David, Emma a Natalie, tři mladí tanečníci a performeři jsou zváni nejen jako účinkující a tvůrci, ale také k vedení workshopů; společně sdílíme odborné znalosti, zapojujeme se do dialogu o tvůrčích metodách, ale i o profesionální připravenosti, udržitelnosti a naší vlastní autorské a osobní autonomii.

První uvedení One Gesture proběhne ve formátu work in progress 16. prosince od 19.30 v pražském Paláci Akropolis. Premiéra inscenace se uskuteční v únoru příštího roku na půdě nové Kulturní stanice Galaxie na Hájích. Vstupenky na prosincové uvedení je možné zakoupit na webu Paláce Akropolis.

Work in Progress: One Gesture

Temporary YOUNG pod vedením Terezy Ondrové

16. 12. 2025 od 19.30, Palác Akropolis

Vstupenky: https://www.palacakropolis.cz/work/33298?event_id=39239&no=62&page_id=42027

Autoři a spolupráce

Režie: Petra Tejnorová
Choreografie: Tereza Ondrová
Tvorba a performance: David Králík, Natálie Tun, Emma Fiala
Hudba: Jiří Konvalinka
Světla a projekce: Katarína Ďuricová
Umělecké konzultace: Sodja Lotker

Za podpory: Ministerstvo kultury ČR, Magistrát hlavního města Prahy

Foto: Marek Bartoš

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Ponec spolupracuje s umělci oceněnými letošními Cenami Thálie

Divadlo PONEC zve na Open call pro umělce

Prestižní Ceny Thálie 2024 jsou rozdány. V letošním 31. ročníku rezonovalo také jméno divadla PONEC jako místa, které poskytuje prostor pro tvorbu a prezentaci osobnostem současné taneční scény. Na zdejším jevišti můžete vidět laureátku Ceny Thálie v kategorii Alternativní divadlo Martinu Hajdylu Lacovou, a to v inscenaci Soft Spot. Josef Kotěšovský, oceněný za celoživotní mistrovství, stále účinkuje v úspěšném výtvarně-tanečním díle Guide. A do třetice – mezi nominovanými v kategorii Alternativní divadlo byla i Tereza Ondrová za svůj výkon v inscenaci GEO přímo spjaté s divadlem PONEC.

„Všem oceněným umělcům gratulujeme a máme radost, že jsme se stali součástí jejich profesních příběhů,“ reaguje za divadlo PONEC jeho zakladatelka Yvona Kreuzmannová a dodává: „Uzavírají s námi letos jednu zásadní kapitolu a jsou vždy zváni se na scénu Ponce vrátit. Jsme svědky generační výměny, kterou nejvíce pocítíme v příštím roce a je stále na co se těšit.”

Martina Hajdyla Lacová společně s další oceňovanou performerkou Soňou Ferienčíkovou a renomovanou maďarskou choreografkou Adrienn Hód v divadle PONEC vytvořila experimentální fyzické představení Soft Spot, které mělo premiéru v březnu 2022. Jeho derniéru v divadle PONEC můžete zažít 7. prosince 2024. Cenu Thálie však Martina získala za svůj výkon v autorském projektu Bodies in Progress, v němž mapuje proměny svého těla po mentální i fyzické stránce v období mezi 23. a 38. týdnem těhotenství.

Jméno Josefa Kotěšovského je spojeno především s Laternou magikou, v rámci svých četných dalších aktivit však přijal nabídku Věry Ondrašíkové, která ho obsadila do inscenace Guide. Doma i v zahraniční oceňovanou audiovizuální inscenaci, kde tehdy je zároveň teď, uvádí divadlo PONEC 7. a 8. listopadu, 3. a 4. prosince. Co kdybychom se jednou mohli ohlédnout za svým životem – udělali bychom něco jinak? Dokázali bychom se vyvarovat vlastních chyb? A kdyby bylo koho se zeptat, měli bychom nějakou otázku?

Tereza Ondrová byla na letošní Cenu Thálie nominována za inscenaci GEO, v níž ze sebe učinila objekt výzkumu, spolu s geologickým podložím divadla PONEC. Symbolicky se tak vrátila na místo, kam sahají kořeny její taneční kariéry. Tereza zde své první sólo uvedla před 25 lety.

Všichni tito umělci slavili úspěchy na České taneční platformě, např. Guide na ní získal ocenění již roku 2016 (Cena diváka, světelný design). Přípravy 31. ročníku platformy jsou v plném proudu, uskuteční se 27. – 29. dubna 2025 a je možné se již registrovat pomocí formuláře ZDE. Kompletní program bude zveřejněn na přelomu ledna a února.

Také je spuštěn Open Call pro umělce. Přihlásit lze díla českých umělců tvořících doma nebo v zahraničí, ale také díla zahraničních umělců, která vznikla na území České republiky. Svá díla přihlašujte prostřednictvím formuláře ZDE nejpozději do 6. 12. 2024.

Foto: Vojtěch Brtnický

Markéta Faustová

pro Taneční magazín

Květnové tipy z divadla PONEC

Čas lásky a tance

Květen je lásky čas a v divadle PONEC je to také čas tance. Na scéně se protančí mladá krev – studenti pražské HAMU, stejně tak jako etablovaní tvůrci – Temporary Collective, Tantehorse či Spitfire Company. Symbolickým dárkem ke Dni matek může být inscenace F*cking Beautiful Spring. V příběhu o Marii a jejím dítěti, o zrození, o těle v těle, o křičícím šepotu a o zvucích, které tvoří prostor, je mateřství ústředním tématem. Na své si v květnovém programu divadla PONEC přijdou i děti a milovníci speciálních akcí. Rozkveťte s námi tancem!

Hlediště divadla PONEC je otevřené všem divákům bez rozdílu. Hned 1. května je na programu interaktivní taneční představení Barbora Látalová a kol.: Karneval zvířat, které je vhodné pro slyšící i neslyšící diváky, dospělé i děti od 5 let. Inscenace Karneval zvířat vznikla na motivy stejnojmenné hudební suity francouzského skladatele Camille Saint-Saënse. Díky dětem, které jsou součástí dění od začátku do konce, je pokaždé jiná a pokaždé zábavná. Přijďte se společně ponořit do světa velké zvířecí fantazie! V divadle PONEC je to poslední šance, oblíbená inscenace se po 11 letech loučí.

Neméně pestré je také spektrum účinkujících na jevišti. Během dvou večerů 4. a 5. 5. své aktuální počiny představí mladí talenti na začátku kariéry, studenti Katedry tance pražské HAMU. Naopak v čase již etablovaní tvůrci – režisérka Petra Tejnorová a choreografové a performeři Tereza Ondrová s Viktorem Černickým – dostanou prostor 14. 5. Derniéra participativního projektu Temporary Collective / Tereza Ondrová, Petra Tejnorová, Viktor Černický & kol.: DUETY začne ve 20 hodin a od 21.20 naváže karaoke párty. Diváci i účinkující si tak mohou „rozlučkový“ večer užít, jak se patří – a hlavně společně. Právě o komunikaci a společném bytí totiž DUETY jsou.

Naposledy v divadle PONEC bude 19. 5. k vidění inscenace Tantehorse: Piece of Pleasure. A je na co se těšit, protože představení uměleckého uskupení Tantehorse jsou pro diváka s otevřenou myslí a imaginací silný emocionální i spirituální zážitek. Nejinak je tomu v případě Piece of Pleasure – generační výpovědi o stavu bytí, kde krize jako status quo nehledá řešení ani překonání.

Více informací a online prodej vstupenek na www.divadloponec.cz

Foto: Vojtěch Brtnický

Markéta Faustová

pro Taneční magazín