Radical Tenderness

Platforma Temporary Collective vystoupí v Galerii Rudolfinum. Uvede taneční sóla i workshop pro veřejnost v nové výstavě Iván Argote

Nezávislá umělecká platforma Temporary Collective společně s Galerií Rudolfinum připravují výjimečné setkání současného výtvarného umění a živé performance. V rámci výstavy Iván Argote: Radical Tenderness ožije Galerie Rudolfinum  sérií tanečních událostí v podání Terezy Ondrové  a Temporary YOUNG. Projekt s názvem Radical Tenderness v pohybu nabídne ve dnech 14.–17. června čtyři taneční sóla a jeden workshop, které promění výstavní prostory v místo živé zkušenosti – prostor sdíleného pohybu, paměti a péče.


Performance jsou koncipovány jako samostatná umělecká výpověď, ale zároveň přirozeně vstupují do dialogu s výstavou Ivána Argoteho Radical Tenderness. Jejich cílem není ilustrovat vystavená díla, ale nabídnout paralelní zkušenost, která vychází ze stejného tematického rámce – hledání alternativních forem vztahu, jemnosti, tělesnosti a sdílení. Vznikne tak performativní dialog s probíhající výstavou, který tematizuje tělo jako prostor paměti, ztráty a radikální péče. Znalost díla Ivána Argoteho není pro příchozí nutná, kontakt s výstavou se může stát spontánním impulsem pro diváka i performera.


Program má dvě části. První víkendový blok (14.–15. 6.)  tvoří sobotní taneční workshop pod vedením Terezy Ondrové a Temporary YOUNG, který je otevřený široké veřejnosti, tanečníkům i netanečníkům. Workshop se uskuteční ve Dvoraně Rudolfina a následně – v rámci programu Pražské muzejní noci – přejde přímo do výstavních prostor. V neděli naváže na program Sólo Terezy Ondrové, přímo ve výstavě. Ondrová ve svém díle pracuje s tělem jako médiem pro přemítání o ztrátě, konečnosti a paměti. Pomalost, práce s pozorností a detail se zde stávají formou vnitřní výpovědi – sochařstvím v čase.

Druhá část projektu vyvrcholí v úterý 17. června premiérou tří tanečních sól v podání členů Temporary YOUNG – platformy, která cíleně pracuje s mladými tanečními tvůrci a tvůrkyněmi na prahu jejich kariéry. Svá taneční sóla představí David Králík, Emma Fiala  a Natalie Tun. Jejich performance vznikají v přímé návaznosti na práci Terezy Ondrové, ale rozvíjejí ji v nových směrech – jako forma tělesné recyklace, reinterpretace a sdílení paměti. „Projekt Temporary YOUNG vznikl z potřeby vytvořit prostor pro dialog s mladou generací a vyplnit mezeru, která často vzniká po ukončení studia, kdy jsou čerství absolventi a absolventky vrženi do systému a odkázáni sami na sebe. Našim zájmem je vytvořit nový způsob spolupráce v oblasti tance – jde nám o sdílení zdrojů, výměnu znalostí a vstupování do různých rolí vzájemné podpory. David, Emma a Natalie jsou přizváni nejen jako interpreti a tvůrci či tvůrkyně, ale povedou  také workshopy, sdílíme společně znalosti, vedeme dialog o metodách tvorby, ale i profesní připravenosti, udržitelnosti a vlastní autorské a osobnostní autonomii,“ říká Petra Tejnorová, režisérka a spoluautorka konceptu.

Platforma Temporary Collective dlouhodobě rozvíjí umělecký jazyk, který propojuje observační dokument, archivní výzkum a radikální péči. Pracuje s pomíjivostí těla, udržitelností a osobními zkušenostmi, které se skrze tanec překlápějí do sdílené výpovědi. Humor, srdečnost a jemnost nejsou slabostí, ale strategií pozornosti a odporu vůči dominantním strukturám moci. Radical Tenderness v pohybu tak není pouhým doprovodným programem, ale paralelním narativem, který vdechuje výstavě nový rozměr – tělesný, pomíjivý a hluboce lidský.

Výstava Iván Argote: Radical Tenderness je veřejnosti přístupná od 12. června do 7. září 2025. Vstup na výstavu i na všechny části tanečního programu je volný.

Foto: Marek Bartoš 

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Bývalý pivovar žije kulturou

Studio ALTA otevírá sedmnáctou sezónu s novým programovým týmem

Studio ALTA zahajuje v květnu hlavní programovou sezónu – potřetí na místě bývalého pivovaru v Libni, naposledy v plně venkovním režimu. Rekonstrukce nového sídla kulturního centra pokračuje a otevření interiérů veřejnosti se plánuje na příští rok. Do té doby nabízí ALTA pestrý program pod širým nebem, ve veřejném prostoru či na partnerských scénách v rámci projektu ALTA TOURS.

Sezóna 2025 je prvním dílem nového programového týmu ve složení Alica Minar, Orin Rodriguez, Roman Poliak a Tobiáš Nevřiva, kteří navazují na působení dlouholeté umělecké ředitelky Lucii Kašiarové a kurátora Petra Dlouhého. Koncepčně dramaturgie pokračuje v zavedeném systému tematických bloků, které představují tvorbu zaměřenou na vybraná témata během několika soustředěných dní.

Úvodní blok SPARK otevře 8. a 9. května sezónu dvěma nabitými dny – k vidění budou inscenace souborů tYhle a Temporary Collective, performance tanečnice Martiny Hajdyly navazující na Cenou Thálie oceněné Bodies in Progress či program zaměřený na Parent-Friendly Culture pro rodiče malých dětí. V květnu následuje NATURA EXTREMA věnovaná ekologickým tématům v performance a v červenci naváže SENSUAL věnovaný rozšířenému smyslovému vnímání živého umění.

Významnou součástí sezóny zůstávají rezidenční programy, které letos zaznamenaly mimořádný zájem umělecké scény. Studio ALTA podporuje tvůrčí projekty v několika liniích – od individuálních a studentských rezidencí až po mezinárodní spolupráce. Nově se zapojuje do aktivit Anna Lindh Foundation, která podporuje kulturní výměnu mezi Evropou a oblastí Blízkého východu, a pokračuje také v realizaci projektů podpořených Visegrádským fondem. Nadále se podílí na vzniku nových koprodukčních projektů – letos například ve spolupráci s Nelou H. Kornetovou a Jarem Viňarským.

Navzdory probíhající rekonstrukci přináší Studio ALTA i letos pestrou kulturní nabídku a příležitosti k setkávání, sdílení a objevování současného umění v Libni i za jejími hranicemi.

Podrobnosti o programu naleznete na www.altart.cz.

Valentýna Šatrová

pro Taneční magazín

Festival současného umění 4+4 dny v pohybu

Dětská paliativní péče, apokalyptická sci-fi o lidskosti nebo vizuální umění v bývalých prostorách SNB

Témata, která rezonují v různé míře společností, kulturním světem i napříč rozličnými obory. Letošní ročník Mezinárodního festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu má v plánu dostat se do nitra svých diváků i tvůrců a tvůrkyň. Festival bude zahájen již tento pátek, 4. října v 18 hodin, vernisáží výstav v domě Hybernská 997/2, v bývalém sídle Sboru národní bezpečnosti a od 20 hodin premiérou francouzské inscenace Elles vivent v prostoru ARCHA+. V následujících devíti festivalových dnech mohou diváci navštívit také divadlo Alfred ve dvoře, ARCHU+ nebo vršovickou kulturní křižovatku Vzlet. Jak je pro 4+4 dny v pohybu příznačné, program se bude odehrávat nejen v kulturních prostorech, ale i tam, kde je to nečekané. Například na pražském náměstí Republiky nebo u usedlostí Bulovka a Cibulka na Praze 5. Výstavní a divadelní část programu bude doplněna přednáškovým cyklem na téma Vztahy, diskusemi nebo Choreografickým fórem. Program a vstupenky jsou dostupné na webu akce.

„Zahraniční inscenace i české premiéry zpracovávají dokumentární i fiktivní formou originální příběhy, které podávají zprávu o současném světě a reflektují otázky lidské existence a společenských změn. Soubor Tantehorse například otevírá velmi důležitou, ale v české společnosti zatím docela tabuizovanou otázku dětské paliativní péče. Nezávislá platforma Temporary Collective zase uvede v premiéře českou verzi své zvukové performance, která vznikla jako reakce na život a restrikce v covidovém období,” přibližuje jen některé z inscenací dramaturg divadelního programu, Pavel Štorek.

Apokalyptická sci-fi o lidskosti, ze života plaček a oplakávačů a jaký dávají svobodě tvar děti?

„Jediné divadelní představení o politice, na které vás prosíme, abyste se v této době šli podívat,“ napsal francouzský plátek Libération o inscenaci Elles vivent (Ony žijí) Antoina Defoorta, která je zároveň zahajovacím titulem 4. října v ARŠE+. V titulu inscenace je řeč o myšlenkách, to ony žijí, žijí si vlastním životem a není snadné se jich zbavit. Autor inscenace zjistil, že jedním z mála způsobů, jak zabít myšlenku, je zapomenout na ni. Ale má to háček… To mezinárodní taneční soubor Burkicom se sídlem v Praze otevírá téma umělé inteligence, a to, jaké jí člověk vtiskl vlastnosti. Dost dobře jsou to hlavně sny o nás samých, vytvořili jsme stroje jako nástroj obrazu někoho, kým bychom sami chtěli být a co bychom chtěli umět. Inscenace o vizi konce, který bychom chtěli zažít, se uskuteční v prostoru ARCHA+. Veřejný prostor naopak oživí nezávislá platforma Temporary Collective a jejich zvuková performance SILENT, která bude mít českou premiéru. Náměstí Republiky se stane místem, kde se jednotliví účastníci propojí audio navigací skrze sluchátka. Jeden hlas je následován dalším a společná hlasová symfonie je následovaná reakcí pohybů. Dílo vzniklo jako reakce na období pandemie a reflektuje uzavřený veřejný prostor, uzavřené hranice i zranitelnost našich těl. Spolek Fosilie, za kterým stojí Marta Trpišovská, Jana Látalová a Lea Švejdová, vezme diváky do světa pohřebních rituálů a profesionálních plaček a oplakávačů. Inscenace Stojíme v pohnutí je pohybově hudební expanzí do tohoto univerza. Zcela jiným zážitkem bude choreografie WASCO! belgického souboru Voetvolk, ve které děti ve věku od 6 do 12 let doslova vykreslí to, jaký má v jejich fantazii svoboda tvar.

To je ale jen malý výběr z divadelního programu. Návštěvníky festivalu čeká řada dalších českých i zahraničních premiér, work in progress i site specific performance.

Místa činu v rukou kurátorů Kristýny Hájkové a Radka Wohlmutha

Historie domu Hybernská 2 je velmi pestrá a dlouhá. Nejprve hostinec a následně hotel přinášeli svým hostům spíš zábavu a příjemně strávené chvíle. Před druhou světovou válkou se ale z hotelu stala administrativní budova a v ní sídlil například Pracovní úřad. Nicméně až od roku 1945 se píše pochmurnější příběh tohoto domu, který se postupně stal také sídlem složek Ministerstva vnitra. V domě se nacházely kanceláře, čekárny, výslechové místnosti, tajné byty, v přízemí sídlil společenský klub IX. Správy SNB (Správa pro politickovýchovnou, vzdělávací a kulturní činnost), nazývána v té době také jako „Správa písní a tanců“. Letošní výstavní projekt Místa činu přináší do tohoto domu výstavy, přednášky a setkání tematizující vztahy, vnitřní stav člověka a svět kolem něj.

„Kurátoři letošní výstavy i přednášek Kristýna Hájková, Radek Wohlmuth a Kamila Ženatá vyšli z této nedávné minulosti a tematizují nitro člověka, vztahy i dialog mezi minulostí a budoucností. V rámci výstavy s názvem v_nitro již několik týdnů pracuje pět desítek umělců v interiérech spletitého pavlačového domu, ve kterém lze stále zahlédnout dávný půvab, jenž měl kdysi před svou policejní minulostí,” přibližuje letošní téma vnitro kurátorka Míst činu Denisa Václavová.

Na 4+4 dny v pohybu za uměním i vzděláváním

Výstavy doplní komentované prohlídky, diskuse, setkání s tvůrci i tvůrkyněmi, kurátory a další program, který přiblíží historii i současnost budovy a její příběh. Návštěvníci se mohou zúčastnit například přednáškového cyklu na téma VZTAHY, který připravila a bude moderovat Kamila Ženatá. Přednášky předních českých psychologů a psychoterapeutů tematizují vztahy ve skupině, vzájemné ovlivňování se i traumata, ať už jde o jejich původ či vliv. U příležitosti vydání 73. čísla časopisu Flash Art Czech & Slovak Edition o uměleckých festivalech proběhne moderovaná diskuse na téma Pozice výtvarných festivalů na české umělecké scéně se zástupci a zástupkyněmi českých festivalů působících na manažerských a kurátorských pozicích nebo jako výkonná produkce. Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA pak ve dnech 5. až 8. října pořádá Choreografické fórum, jehož ústřední téma je obsaženo v otázce: Jaká je pozice tvůrců a publika v současném performativním umění?

 

Nejen Hybernskou 2, ale i vršovický Vzlet, ARCHU+ nebo Alfreda ve dvoře rozhýbou 4+4 dny v pohybu ve dnech 4.–13. října 2024. Program je dostupný na webu festivalu a vstupenky jsou k zakoupení na platformě GoOut

Foto: Vojtěch Brtnický, Markéta Černá 

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Silent

Temporary Collective uvede v české premiéře svou zvukovou performance

V rámci programu Mezinárodního festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu uvede nezávislá platforma Temporary Collective českou premiéru performance SILENT, která vznikla v roce 2021 jako reakce na pandemii Covidu-19. Dílo pro veřejný prostor a vlastní svět, který mohou účastníci v jeho průběhu objevovat, se uskuteční 9. října v 16.00 a 17.30 na náměstí Republiky v Praze.

V průběhu pětatřicetiminutové zvukové performance nejsou diváci pouze pozorovateli dění, ale i jeho součástí, každý sám za sebe. Se sluchátky na uších a za přítomnosti tanečnice a choreografky Terezy Ondrové naslouchají instrukcím. První audio začne jeden hlas, je následován dalším, a společně vytvářejí sérii hlasů, které se propojují v jednotné krajině myšlenek a pohybu.

Performance SILENT vznikla v roce 2021 a reagovala na pandemii viru Covid-19, na její dopad na veřejný prostor, na uzavřené hranice a nemožnost cestování, na obnaženou zranitelnost našich těl. Jak se my, jako jednotlivci v takovém světě navzájem propojujeme? Co si tělo pamatuje a co už si nepamatuje? A dokážeme vytvořit nové vazby?  Můžeme v takovém světě zažívat blízkost? Jak se naše těla změnila v této době? To jsou některé z otázek a myšlenek, které jsou středem tohoto díla. Jaké na ně nalézáme odpovědi i v roce 2024 v kontextu současné společenské situace?

Hlasy, které diváci  a zároveň účastníci slyší, patří Tereze Ondrové, Markétě Vacovské, Kateřině Císařové, Peterovi Šavelovi, Zai Xu, Evě Priečkové a Petře Hauerové. Za jejich doprovodu se mohou ponořit do vlastního světa i svobody a objevovat nové dimenze blízkosti druhých lidí i vnímání veřejného prostoru.

SILENT si podmaní pražské náměstí Republiky ve středu 9. října ve 16.00 a v 17.30 hodin. Performance se uskuteční v rámci festivalu 4+4 dny v pohybu. Vstupenky jsou k dostání na webu festivalu.

 

VSTUPENKY | GoOut.net

WEB | www.temporarycollective.cz

FACEBOOK | www.facebook.com/temporarycollectiveCZ

INSTAGRAM | www.instagram.com/temporary_collective/

Foto: Vojtěch Brtnický

Eliška Valdmanová, Michaela Sikorová

pro Taneční magazín