Štítek: TEMPORARY COLLECTIVE

Bread & Dance Prague

4. ročník festivalu přinese 14 špičkových souborů

Festival založený pěti předními soubory současného tance z iniciativy souboru BURKICOM choreografky Jany Burkiewiczové se nadále rozšiřuje a otvírá divákům i dalším souborům. V programu jeho letošního, čtvrtého ročníku jich letos naleznete celkem 14. Záběr festivalu je mnohem širší. Reprezentuje český tanec na mnoha světových festivalech, podporuje vznik spoluprací a hledá nové cesty, jak českým souborům pomoci na světová pódia.

„Po zkušenostech ze zahraničních festivalů jsem přesvědčená, že úroveň českých souborů si mezinárodní pozornost určitě zaslouží a ve světě by se neztratila. Soubory, které představujeme, mají sice často odlišné umělecké vize i přístup k současnému tanci, ale originalita a zejména divadelnost, která je spojuje, je v mezinárodním kontextu mimořádná. Jediné, co české scéně schází je právě větší zapojení do mezinárodního dění, o které se v rámci festivalu společně snažíme. To slovo společně v předchozí větě je pro mne nesmírně důležité. Festival vznikl ze společné touhy pěti souborů. Sdílíme informace, zkušenosti, vyměňujeme si postřehy, diskutujeme umělecká východiska. Jsme rozdílní, ale jsem moc ráda, když vidím, jak se jednotlivě posouváme a s jakým ohlasem se naše inscenace setkávají,“ říká k festivalu jeho zakladatelka a vůdčí osobnost, choreografka Jana Burkiewiczová.

Highlights

Festival uvede rekordní počet inscenací i zahraničních hostů

V hlavním programu uvidíte devět inscenací souborů české taneční špičky

V novém formátu Shortbreads uvede festival pět inscenací v rámci jednoho prostoru

Program festivalu se odehraje na pěti scénách

Spoty festivalu od vítězky studentského Českého lva režisérky Terezie Halamové

 

Aktuálně

Předprodej vstupenek pro veřejnost zahájen na GoOut

Probíhá přihlašování tanečníků do Mezinárodní burzy tanečníků, uzávěrka přihlášek je do naplnění kapacity.

 

Hlavní program

V hlavním programu festival představí aktuální inscenace devíti špičkových českých souborů současného tance, které pracují s často velmi odlišnými uměleckými vizemi i prostředky, ale které spojuje velkorysost a originální pojetí scénické formy. Jde o tyto soubory: 420PEOPLE, BURKICOM, DEKKADANCERS, Farma v jeskyni, Lenka Vagnerová & Company, PocketArt Collective, Spitifire Company, Temporary Collective a Viktor Černický.

Dvě inscenace budou uvedeny ve své premiéře a sice Lži, které muži říkají od Dekkadancers a  Obsedancia Farmy v jeskyni. Krátce po své premiéře se představí také Lenka Vagnerová & Company s inscenací Apartment 24.

Poprvé se na Bread & Dance Prague objeví také menší produkce, a to ve speciálním programu Shortbreads, který je původním formátem festivalu. Na netradiční uvedení pěti drobných děl s délkou do 20 minut, se budete moci premiérově těšit v divadle La Fabrika, kde uvidíte díla Elišky Brtnické, Michala Heribana, Andreje Štepity, seskupení Tactic a spolupráci Me-Sa a divadla Aldente. Inscenace byly vybrány šestnácti člennou akademií z dvaceti pěti přihlášených děl na základě otevřeného Open Callu.

Letošní hlavní program se odehraje na sedmi divadelních scénách divadel Jatka78, Dox+,

La Fabrika, Archa+, Palác Akropolis, Galaxie a Studio Maiselovka.

Zahraniční hosté

Celého programu Bread & Dance Prague se vedle domácích souborů zúčastní celá řada významných zahraničních hostů, osobností současného tance, které bez nadsázky ovlivňují směr jakým se tanec v současnosti vydává. Programoví ředitelé divadel či festivalů, kterých se na letošní ročník akreditovalo více jak čtyřicet, budou mít možnost nejen shlédnout všechna představení souborů, ale také se s nimi osobně setkat ať už při diskusích, prezentacích umělců, ale také osobně – jeden na jednoho. Festival tak i nadále rozvíjí svou nejsilnější stránku – schopnost pomáhat českým souborů v propojování a navazování spolupráce se zahraničními producenty a otvírat jim tak cestu do zahraničí.

„Čím víc jezdím do zahraničí, tím víc jsem přesvědčená, že čeští tvůrci se nemají vůbec za co stydět. Chce to jen sebevědomí, trochu štěstí a Bread & Dance – abychom dali zahraničí možnost to objevit,” Ivona Szantová, ředitelka festivalu Bread & Dance Prague.

Díky činnosti festivalu Bread & Dance Prague již takto vycestovali se svými produkcemi například Lenka Vagnerová & Company na turné do Číny, Farma v jeskyni do Itálie, Dekkadancers do Polska, 420People s úspěchem inscenovali v Izraeli, nebo BURKICOM se kromě pravidelného hraní v Polsku vydali i na festivaly do Soulu a Hong Kongu.

Na panelové diskusi se s vybranými hosty bude moci setkat také odborná veřejnost. Pozvání ke společné veřejné diskusi přijali: Christine Standfest (Impulstanz, Rakousko), Carmen Mehnert (Plan B – Creative Agency for Performing Arts, Německo) a Zoltán Sándor (National Dance Theatre Budapest, Maďarsko). Konzultace se soubory povedou umělečtí agenti Katherina Vasiliadis (Německo), Julia Arbey (Francie) a Wolfgang Hoffmann a Tzu-Yin Hsu (Aurora Nova, Německo)

Workshopy pro profesionální tanečníky

Mezi profesionálními tanečníky velmi oblíbené workshopy Mezinárodní burzy tanečníků letos povedou uznávaní čeští choreografové Jana Burkiewiczová (BURKICOM), Václav Kuneš (420PEOPLE), Tereza Ondrová (Temporary Collective) a  Lenka Vagnerová (Lenka Vagnerová Company). Tanečníci v rámci burzy získávají od choreografů nejen možnost nahlédnout do jejich způsobu práce, ale i cenou zpětnou vazbu. Nakonec právě zde našla řada tanečníků, které dnes potkáváte v produkcích předních českých souborů, svou první cestu k souborům.

Co letos stojí za pozornost:

14 špičkových souborů české i zahraniční taneční scény (mj. 420PEOPLE, DEKKADANCERS, Farma v jeskyni, Spitfire Company či Lenka Vagnerová & Company).

Výrazné premiéry: Lži, které muži říkají od DEKKADANCERS nebo Obsedancia od Farmy v jeskyni.

Nový formát Shortbreads v La Fabrice – prostor věnovaný vybraným kratším autorským dílům mladé generace.

Spoty festivalu od vítězky studentského Českého lva režisérky Terezie Halamové.

BURKICOM & nominace na Thálii: Domácí soubor uvede inscenaci Směj se, pořád se směj, která s humorem otevírá téma vyhoření. Její hlavní představitelka, tanečnice Paulina Šmatláková, byla za svůj výkon nominována na cenu Thálie.

Janka Kellerová

pro Tanečních magazín

Alta opening – opening roku

Studio ALTA slaví 18 let otevřením nové budovy

Po třech letech rekonstrukce se Studio ALTA vrací do plného provozu. V září 2026 se veřejnosti poprvé otevřou nově zrekonstruované vnitřní prostory horní části budovy bývalého Panského pivovaru v Libni včetně divadelního sálu s kapacitou 200 diváků. Otevření přichází v roce, kdy Studio ALTA slaví osmnáct let své existence, a představuje významný milník nejen pro samotnou organizaci, ale i pro scénu současného pohybového umění, performance a mezioborové tvorby v České republice.

Studio ALTA vzniklo v roce 2008 v industriálních halách v pražských Holešovicích. Po odchodu z tohoto původního působiště našlo dočasný domov v západním křídle karlínské Invalidovny a od roku 2023 postupně oživuje a rekonstruuje areál bývalého Panského pivovaru v Libni.


Poslední tři roky byly pro Studio ALTA obdobím mimořádné proměny. Zatímco uvnitř historické budovy probíhala rozsáhlá rekonstrukce, umělecký program se přesunul do exteriérů. Studio ALTA však nepřerušilo svou činnost ani na jedinou sezónu a vytvořilo desítky projektů ve veřejném prostoru, site-specific inscenace i sousedské aktivity, které přirozeně propojily umění s životem Libně. Nyní se tato zkušenost propojuje s návratem do plnohodnotného divadelního provozu.

„ALTA se za osmnáct let několikrát proměnila, ale její podstata zůstává stejná – vytvářet zásadní prostor pro současné pohybové umění a performance v České republice a v Evropě. Ale nejen to. Chceme využít náš potenciál a propojovat umění s občanskou společností a posilováním komunit. Otevření nové budovy je opravdu zásadní a vybojovaný milník. Je to začátek další kapitoly, kterou chceme odstartovat silným podzimním programem a naplno otevřeným domem,“ říká ředitelka Studia ALTA Lída Vacková.

Otevření vnitřních prostor znamená nejen návrat divadelního sálu, ale také vznik komplexního centra, které bude vedle toho nejlepšího ze současné pohybové a performance scény nabízet prostor pro dlouhodobý umělecký výzkum, vzdělávání a mezinárodní a mezioborovou spolupráci. Nové prostory nabídnou zázemí pro celoroční umělecký program, rezidence, mezinárodní spolupráce i setkávání veřejnosti. Součástí znovu otevřeného areálu bude také kavárna a zahrada.

Otevření Studia ALTA představuje završení několikaletého transformačního procesu a zároveň začátek nové etapy. Místa, které za osmnáct let své existence významně ovlivnilo podobu současného performativního umění v České republice a nyní postupně získává odpovídající zázemí pro svůj další rozvoj.

Slavnostní otevření Studia ALTA proběhne v září 2026. Již první měsíc nabídne nabitý umělecký program a výrazné osobnosti současné české i zahraniční performativní scény. Diváci se mohou těšit například na Temporary Collective, Eduarda Adama Orszulika či site-specific projekty berlínských kolektivů Organisms Democracy a Geile Zeit. Program doplní řada dalších českých i zahraničních umělců reprezentujících současný tanec, performance a interdisciplinární tvorbu.

Foto: Darja Lukjanenko 

Tereza Vacková
pro Taneční magazín 

Ztracené pohyby

Temporary Collective uvede jedinečný projekt

Ztracené pohyby promění sportovní halu v živou choreografii. Temporary Collective uvede jedinečný imerzivní taneční projekt s dospívajícími z jižních Čech v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ.

Kolik pohybů kolem nás každý den vzniká, aniž bychom si jich všimli? Co všechno může být tanec? Právě tyto otázky otevírá nová imerzivní taneční inscenace Ztracené pohyby, která bude uvedena pouze třikrát – 11., 12. a 13. července 2026 v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ v Českých Budějovicích. Temporary Collective ve spolupráci s REZI.DANCE, Jihočeským divadlem a projektem České Budějovice – Evropské hlavní město kultury 2028 promění sportovní tělocvičnu v živý prostor hudby, světla, videoprojekcí a současného tance.

Ztracené pohyby propojují profesionální tanečníky s dospívajícími z Českých Budějovic a okolí. Nejde o klasické divadelní představení, ale o společně sdílený a imerzivní zážitek, ve kterém se choreografie rodí z každodenních gest, obyčejných situací a pohybů, které běžně přehlížíme. Gesta při rozhovoru, rytmus sportovního tréninku, čekání na autobus nebo chvíle, kdy nás unese hudba – to vše se stává materiálem pro tanec. Choreografie ukryté v běžném životě, v každodenních situacích i v tělech lidí, kteří se za tanečníky nepovažují.

Významnou součástí projektu jsou dospívající z regionu ve věku 11–18 let, kteří nejsou pouze interprety, ale také spoluautory inscenace. Během několika měsíčního procesu společně s tvůrčím týmem hledali pohyby, příběhy i témata vycházející z jejich každodenní zkušenosti. Vedle profesionálních performerů Emmy Fialy a Davida Králíka se na představení podílí dvacet dva mladých lidí z Českých Budějovic a okolí.

Projekt vychází z přesvědčení, že pohyb a tanec není pouze uměleckým prostředkem, ale také způsobem, jak lépe porozumět sobě i světu kolem nás. V období dospívání, kdy mladí lidé často čelí tlaku na výkon, vzhled i sociální vztahy, může být právě tvorba, pohyb a současný tanec  důležitým nástrojem sebevyjádření, sdílení a péče o duševní zdraví. Ztracené pohyby proto vědomě upřednostňují autenticitu před dokonalostí a oceňují jedinečnost každého těla i každého gesta.

Ztracené pohyby tak nevytváří představení o mladých lidech, ale společně s nimi. Jejich zkušenost, způsob uvažování i pohyb se staly základem celé inscenace. Výsledkem není choreografie, která by někoho napodobovala, ale živý organismus, který vznikl ze společného sdílení.

Hudbu vytvořil speciálně pro projekt skladatel a sound designér Jan Čtvrtník. Součástí inscenace jsou živé zvukové vrstvy, videoprojekce Dominika Lukácse Žižky vycházející z videí dospívajících i světelný design Kataríny Morávek Ďuricové. Všechny scénické složky společně vytvářejí prostředí, ve kterém se běžný sportovní prostor proměňuje v krajinu pohybu, světla a zvuku. Za celým konceptem Ztracených pohybů stojí režijně-choreografické duo Petra Tejnorová a Tereza Ondrová. Společně vedou platformu Temporary Collective, jejíž inscenace propojují současný tanec, divadlo a participativní, komunitní tvorbu. Vedle českých scén rozvíjejí také mezinárodní spolupráci s institucemi jako The Place v Londýně, Theater Bremen či budoucí Pina Bausch Zentrum ve Wuppertalu.

Ztracené pohyby jsou otevřené široké veřejnosti – rodinám s dětmi, dospívajícím, milovníkům pohybu i divákům, kteří se současným tancem zatím nemají zkušenost. Ztracení pohyby nevyžadují znalost tanečního umění, ale pouze ochotu dívat se na každodennost jinýma očima.

Projekt vzniká v produkci Temporary Collective ve spolupráci s Jihočeským divadlem, REZI.DANCE Komařice  a iniciativou České Budějovice  – Evropské hlavní město kultury 2028.

Ztracené pohyby

Premiéry:

11., 12. a 13. července 2026 od 19:30 h v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ

Autoři a spolupráce:

Koncept, režie a choreografie:

Tereza Ondrová, Petra Tejnorová

Tvorba, tanec, choreografie  a účinkující:

Emma Fiala, David Králík

Jonáš Kordina, Miradie Kitambala Kučerová, Laura Kupková, Valentýna Paurová, Rozeta Pavlátová, Alexandra Ptáčková, Matylda Říčná, Karin Schlegelová, Sofia Libuše Scott

Alžběta Drvotová, Anděla Halászová, Tobiáš Samec, Tereza Samková

Taneční skupina Allegria: Denisa Davidová, Kristýna Drhová, Magdaléna Galko, Ha An Ho, Vanesa Michalová, Luisa Mylerová, Tereza Picmausová, Tereza Šašková, Gabriela Topková

Hudba a sound design: Jan Čtvrtník

Zvuk: Jan Sedláček

Světelný design: Katarína Morávek Ďuricová

Videoprojekce a střih: Dominik Lukács Žižka

Dramaturgická spolupráce: Sodja Lotker

Koordinace dětí tzv. buddy a tvůrčí spolupráce: Alena Novotná

Produkce:

Temporary Collective: Daniela Řeháková, Anna-Maria Zwyrtek

Jihočeské divadlo: Martin Roškaňuk, Monika Toncarová

REZI.DANCE: Markéta Hrdlička Málková, Petra Koubová

České Budějovice 2028: Anna Davis

Vznik projektu podpořili:

Město České Budějovice, Jihočeský kraj, Ministerstvo kultury ČR

Adéla Kovářová

pro Taneční magazín

Jižní Svéráz 2026

Jihočeské divadlo zahajuje festival, který promění region v živé jeviště

Jihočeské divadlo představuje první oficiální ročník festivalu Jižní Svéráz, jedinečného projektu imerzivního a site-specific divadla, který v průběhu léta promění jižní Čechy v rozsáhlou mapu živého umění. Festival, který pořádá Jihočeské divadlo, a který nemá ve středoevropském kontextu obdoby, pracuje s konkrétními místy – od historických objektů přes veřejný prostor měst až po krajinu samotnou.

Jižní Svéráz 2026 propojí osm měst a 30 jedinečných lokalit, na nichž se představí 45 souborů a uměleckých skupin s celkem 37 inscenacemi a 263 představeními. Dramaturgie festivalu stojí na rozmanitosti forem i přístupů – vedle činohry, tance, opery či loutkového divadla nabídne také nové formáty, které vznikají přímo pro konkrétní místo a situaci. Součástí programu je i osm festivalových premiér. Jedná se o Ztracené pohyby tvůrčí skupiny Temporary Collective. Baletní soubor Jihočeského divadla uvede světovou premiéru imerzivního tanečního hororu Spalovač mrtvol, činohra Jihočeského divadla nabídne inscenaci Sen o říši krásy a operní soubor hudební titul Malý princ. Malé divadlo připravuje loutkovou inscenaci na vodní hladině inspirovanou vietnamským vodním loutkovým divadlem Majáky na konci světa. Další premiérové projekty – jako Zahradní slavnost, Hotel Fatigue či Kabaret Hrzán – rozšiřují dramaturgii o nové perspektivy a formy divadelního zážitku.

Festival vychází z úspěšného nultého ročníku z roku 2024, který vznikl v rámci vítězného konceptu Českých Budějovic – Evropského hlavního města kultury 2028. Již tehdy si získal výrazný divácký ohlas a potvrdil potenciál propojení současného umění s geniem loci jihočeského regionu. První oficiální ročník na tuto zkušenost navazuje a dále ji rozvíjí.

Festival bude zahájen programem Festivalové jednohubky, který se uskuteční od 1. do 3. května 2026 v Českých Budějovicích. Zahajovací víkend nabídne atraktivní a pečlivě sestavený program, který představí principy imerzivního a site-specific divadla v jejich nejživější podobě – a zároveň naznačí směr, kterým se bude celý festival ubírat. Divadlo se zde neodehrává pouze v sálech, ale vstupuje přímo do veřejného prostoru – do ulic, parků i míst, kde by ho divák běžně nehledal.

 

„Já osobně se na Jednohubky nesmírně těším – bude to možnost ochutnat v Budějovicích během tří dnů strašně zajímavé divadelní menu – vzhledem ke kratším formátům jednotlivých projektů si člověk bude moci vyzkoušet i úplně nové zážitky, na které by ho třeba bez takové příležitosti nenapadlo se vypravit,” přibližuje ředitelka Jihočeského divadla a festivalu Jižní Svéráz Martina Schlegelová. Podobně vnímá nový festival i primátorka Českých Budějovic Dagmar Škodová Parmová: „Jižní Svéráz dává Budějcím nový rozměr. Přináší divadlo tam, kde ho lidé nečekají, ale samozřejmě vítají. Do ulic, parků, industriálních prostor i do historických památek. Od 1. května se tak jižní Čechy promění v úžasné jeviště i hlediště, kde veřejný prostor zaplní divadelníci. Věřím, že půjde opět o výjimečnou událost, která našemu městu moc sluší a také o příslib úspěšného titulárního roku EHMK 2028.“

Během tří dnů nabídnou Festivalové jednohubky intenzivní a pestrý program, který promění město v pulsující scénu. Desítky inscenací, koncertů, performancí i workshopů nabídnou od rána do večera zážitky, v nichž se prolíná divadlo, hudba i současné umění. Program je koncipován tak, aby si každý divák mohl vytvořit vlastní cestu festivalem – od intimních projektů až po živé open-air události.

Součástí zahajovacího víkendu jsou i výrazné festivalové tituly. Malé divadlo například uvede premiéru Majáky na konci světa, činohra Jihočeského divadla představí Sen o říši krásy v prostoru Zámecké jízdárny v Českém Krumlově. Soubor Pomezí přiveze projekt Climax, který diváky vtahuje do dění odehrávajícího se během jediné klubové noci a stírá hranici mezi jevištěm a hledištěm. Divadlo Pomezí nabídne Kolemjdoucí – výtvarnou instalaci inspirovanou sociologickým výzkumem Rozděleni svobodou: Česká společnost po 30 letech.

Vedle inscenací ožije i samotné město prostřednictvím tří otevřených zón se vstupem zdarma. Park Stromovka nabídne program pro rodiny s dětmi, kulturně-kreativní centrum Žižkárna prostor pro současnou tvorbu a setkávání a ulice Dr. Stejskala se stane hlavní tepnou festivalového dění s hudbou, občerstvením, performancemi i dalšími formami živého umění.

„Celý koncept navíc vymysleli jihočeští teenageři – měli jsme s nimi před dvěma lety celodenní setkání, které pořádalo EHMK, kde jsme vymýšleli, jak by měla vypadat kulturní akce, která by je bavila a která jim ve městě chybí, ale která by zároveň mohla oslovit i ostatní obyvatele. Je to tedy skvělá příležitost pro celé rodiny vyrazit v rámci prodlouženého víkendu do ulic a něco společně zažít,” upřesňuje Schlegelová.

Po zahajovacím víkendu se festival přesune do své tzv. „slow“ fáze a bude návštěvníky provázet jižními Čechami až do konce září. V tomto období se jednotlivé projekty postupně rozprostřou napříč regionem a nabídnou divákům možnost objevovat nejen samotné inscenace, ale i místa, která se stávají jejich nedílnou součástí. O závěr festivalu se postará komická opera Zabijačka, která vznikla v rámci doprovodného kulturního programu předsednictví České republiky v Radě EU v roce 2022 v koprodukci s divadlem Vzlet, Vosto5 a RUN OPERUN.

Foto: Archiv JD

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín