Štítek: TEMPORARY COLLECTIVE

Ztracené pohyby

Temporary Collective uvede jedinečný projekt

Ztracené pohyby promění sportovní halu v živou choreografii. Temporary Collective uvede jedinečný imerzivní taneční projekt s dospívajícími z jižních Čech v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ.

Kolik pohybů kolem nás každý den vzniká, aniž bychom si jich všimli? Co všechno může být tanec? Právě tyto otázky otevírá nová imerzivní taneční inscenace Ztracené pohyby, která bude uvedena pouze třikrát – 11., 12. a 13. července 2026 v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ v Českých Budějovicích. Temporary Collective ve spolupráci s REZI.DANCE, Jihočeským divadlem a projektem České Budějovice – Evropské hlavní město kultury 2028 promění sportovní tělocvičnu v živý prostor hudby, světla, videoprojekcí a současného tance.

Ztracené pohyby propojují profesionální tanečníky s dospívajícími z Českých Budějovic a okolí. Nejde o klasické divadelní představení, ale o společně sdílený a imerzivní zážitek, ve kterém se choreografie rodí z každodenních gest, obyčejných situací a pohybů, které běžně přehlížíme. Gesta při rozhovoru, rytmus sportovního tréninku, čekání na autobus nebo chvíle, kdy nás unese hudba – to vše se stává materiálem pro tanec. Choreografie ukryté v běžném životě, v každodenních situacích i v tělech lidí, kteří se za tanečníky nepovažují.

Významnou součástí projektu jsou dospívající z regionu ve věku 11–18 let, kteří nejsou pouze interprety, ale také spoluautory inscenace. Během několika měsíčního procesu společně s tvůrčím týmem hledali pohyby, příběhy i témata vycházející z jejich každodenní zkušenosti. Vedle profesionálních performerů Emmy Fialy a Davida Králíka se na představení podílí dvacet dva mladých lidí z Českých Budějovic a okolí.

Projekt vychází z přesvědčení, že pohyb a tanec není pouze uměleckým prostředkem, ale také způsobem, jak lépe porozumět sobě i světu kolem nás. V období dospívání, kdy mladí lidé často čelí tlaku na výkon, vzhled i sociální vztahy, může být právě tvorba, pohyb a současný tanec  důležitým nástrojem sebevyjádření, sdílení a péče o duševní zdraví. Ztracené pohyby proto vědomě upřednostňují autenticitu před dokonalostí a oceňují jedinečnost každého těla i každého gesta.

Ztracené pohyby tak nevytváří představení o mladých lidech, ale společně s nimi. Jejich zkušenost, způsob uvažování i pohyb se staly základem celé inscenace. Výsledkem není choreografie, která by někoho napodobovala, ale živý organismus, který vznikl ze společného sdílení.

Hudbu vytvořil speciálně pro projekt skladatel a sound designér Jan Čtvrtník. Součástí inscenace jsou živé zvukové vrstvy, videoprojekce Dominika Lukácse Žižky vycházející z videí dospívajících i světelný design Kataríny Morávek Ďuricové. Všechny scénické složky společně vytvářejí prostředí, ve kterém se běžný sportovní prostor proměňuje v krajinu pohybu, světla a zvuku. Za celým konceptem Ztracených pohybů stojí režijně-choreografické duo Petra Tejnorová a Tereza Ondrová. Společně vedou platformu Temporary Collective, jejíž inscenace propojují současný tanec, divadlo a participativní, komunitní tvorbu. Vedle českých scén rozvíjejí také mezinárodní spolupráci s institucemi jako The Place v Londýně, Theater Bremen či budoucí Pina Bausch Zentrum ve Wuppertalu.

Ztracené pohyby jsou otevřené široké veřejnosti – rodinám s dětmi, dospívajícím, milovníkům pohybu i divákům, kteří se současným tancem zatím nemají zkušenost. Ztracení pohyby nevyžadují znalost tanečního umění, ale pouze ochotu dívat se na každodennost jinýma očima.

Projekt vzniká v produkci Temporary Collective ve spolupráci s Jihočeským divadlem, REZI.DANCE Komařice  a iniciativou České Budějovice  – Evropské hlavní město kultury 2028.

Ztracené pohyby

Premiéry:

11., 12. a 13. července 2026 od 19:30 h v rámci festivalu JIŽNÍ SVÉRÁZ

Autoři a spolupráce:

Koncept, režie a choreografie:

Tereza Ondrová, Petra Tejnorová

Tvorba, tanec, choreografie  a účinkující:

Emma Fiala, David Králík

Jonáš Kordina, Miradie Kitambala Kučerová, Laura Kupková, Valentýna Paurová, Rozeta Pavlátová, Alexandra Ptáčková, Matylda Říčná, Karin Schlegelová, Sofia Libuše Scott

Alžběta Drvotová, Anděla Halászová, Tobiáš Samec, Tereza Samková

Taneční skupina Allegria: Denisa Davidová, Kristýna Drhová, Magdaléna Galko, Ha An Ho, Vanesa Michalová, Luisa Mylerová, Tereza Picmausová, Tereza Šašková, Gabriela Topková

Hudba a sound design: Jan Čtvrtník

Zvuk: Jan Sedláček

Světelný design: Katarína Morávek Ďuricová

Videoprojekce a střih: Dominik Lukács Žižka

Dramaturgická spolupráce: Sodja Lotker

Koordinace dětí tzv. buddy a tvůrčí spolupráce: Alena Novotná

Produkce:

Temporary Collective: Daniela Řeháková, Anna-Maria Zwyrtek

Jihočeské divadlo: Martin Roškaňuk, Monika Toncarová

REZI.DANCE: Markéta Hrdlička Málková, Petra Koubová

České Budějovice 2028: Anna Davis

Vznik projektu podpořili:

Město České Budějovice, Jihočeský kraj, Ministerstvo kultury ČR

Adéla Kovářová

pro Taneční magazín

Jižní Svéráz 2026

Jihočeské divadlo zahajuje festival, který promění region v živé jeviště

Jihočeské divadlo představuje první oficiální ročník festivalu Jižní Svéráz, jedinečného projektu imerzivního a site-specific divadla, který v průběhu léta promění jižní Čechy v rozsáhlou mapu živého umění. Festival, který pořádá Jihočeské divadlo, a který nemá ve středoevropském kontextu obdoby, pracuje s konkrétními místy – od historických objektů přes veřejný prostor měst až po krajinu samotnou.

Jižní Svéráz 2026 propojí osm měst a 30 jedinečných lokalit, na nichž se představí 45 souborů a uměleckých skupin s celkem 37 inscenacemi a 263 představeními. Dramaturgie festivalu stojí na rozmanitosti forem i přístupů – vedle činohry, tance, opery či loutkového divadla nabídne také nové formáty, které vznikají přímo pro konkrétní místo a situaci. Součástí programu je i osm festivalových premiér. Jedná se o Ztracené pohyby tvůrčí skupiny Temporary Collective. Baletní soubor Jihočeského divadla uvede světovou premiéru imerzivního tanečního hororu Spalovač mrtvol, činohra Jihočeského divadla nabídne inscenaci Sen o říši krásy a operní soubor hudební titul Malý princ. Malé divadlo připravuje loutkovou inscenaci na vodní hladině inspirovanou vietnamským vodním loutkovým divadlem Majáky na konci světa. Další premiérové projekty – jako Zahradní slavnost, Hotel Fatigue či Kabaret Hrzán – rozšiřují dramaturgii o nové perspektivy a formy divadelního zážitku.

Festival vychází z úspěšného nultého ročníku z roku 2024, který vznikl v rámci vítězného konceptu Českých Budějovic – Evropského hlavního města kultury 2028. Již tehdy si získal výrazný divácký ohlas a potvrdil potenciál propojení současného umění s geniem loci jihočeského regionu. První oficiální ročník na tuto zkušenost navazuje a dále ji rozvíjí.

Festival bude zahájen programem Festivalové jednohubky, který se uskuteční od 1. do 3. května 2026 v Českých Budějovicích. Zahajovací víkend nabídne atraktivní a pečlivě sestavený program, který představí principy imerzivního a site-specific divadla v jejich nejživější podobě – a zároveň naznačí směr, kterým se bude celý festival ubírat. Divadlo se zde neodehrává pouze v sálech, ale vstupuje přímo do veřejného prostoru – do ulic, parků i míst, kde by ho divák běžně nehledal.

 

„Já osobně se na Jednohubky nesmírně těším – bude to možnost ochutnat v Budějovicích během tří dnů strašně zajímavé divadelní menu – vzhledem ke kratším formátům jednotlivých projektů si člověk bude moci vyzkoušet i úplně nové zážitky, na které by ho třeba bez takové příležitosti nenapadlo se vypravit,” přibližuje ředitelka Jihočeského divadla a festivalu Jižní Svéráz Martina Schlegelová. Podobně vnímá nový festival i primátorka Českých Budějovic Dagmar Škodová Parmová: „Jižní Svéráz dává Budějcím nový rozměr. Přináší divadlo tam, kde ho lidé nečekají, ale samozřejmě vítají. Do ulic, parků, industriálních prostor i do historických památek. Od 1. května se tak jižní Čechy promění v úžasné jeviště i hlediště, kde veřejný prostor zaplní divadelníci. Věřím, že půjde opět o výjimečnou událost, která našemu městu moc sluší a také o příslib úspěšného titulárního roku EHMK 2028.“

Během tří dnů nabídnou Festivalové jednohubky intenzivní a pestrý program, který promění město v pulsující scénu. Desítky inscenací, koncertů, performancí i workshopů nabídnou od rána do večera zážitky, v nichž se prolíná divadlo, hudba i současné umění. Program je koncipován tak, aby si každý divák mohl vytvořit vlastní cestu festivalem – od intimních projektů až po živé open-air události.

Součástí zahajovacího víkendu jsou i výrazné festivalové tituly. Malé divadlo například uvede premiéru Majáky na konci světa, činohra Jihočeského divadla představí Sen o říši krásy v prostoru Zámecké jízdárny v Českém Krumlově. Soubor Pomezí přiveze projekt Climax, který diváky vtahuje do dění odehrávajícího se během jediné klubové noci a stírá hranici mezi jevištěm a hledištěm. Divadlo Pomezí nabídne Kolemjdoucí – výtvarnou instalaci inspirovanou sociologickým výzkumem Rozděleni svobodou: Česká společnost po 30 letech.

Vedle inscenací ožije i samotné město prostřednictvím tří otevřených zón se vstupem zdarma. Park Stromovka nabídne program pro rodiny s dětmi, kulturně-kreativní centrum Žižkárna prostor pro současnou tvorbu a setkávání a ulice Dr. Stejskala se stane hlavní tepnou festivalového dění s hudbou, občerstvením, performancemi i dalšími formami živého umění.

„Celý koncept navíc vymysleli jihočeští teenageři – měli jsme s nimi před dvěma lety celodenní setkání, které pořádalo EHMK, kde jsme vymýšleli, jak by měla vypadat kulturní akce, která by je bavila a která jim ve městě chybí, ale která by zároveň mohla oslovit i ostatní obyvatele. Je to tedy skvělá příležitost pro celé rodiny vyrazit v rámci prodlouženého víkendu do ulic a něco společně zažít,” upřesňuje Schlegelová.

Po zahajovacím víkendu se festival přesune do své tzv. „slow“ fáze a bude návštěvníky provázet jižními Čechami až do konce září. V tomto období se jednotlivé projekty postupně rozprostřou napříč regionem a nabídnou divákům možnost objevovat nejen samotné inscenace, ale i místa, která se stávají jejich nedílnou součástí. O závěr festivalu se postará komická opera Zabijačka, která vznikla v rámci doprovodného kulturního programu předsednictví České republiky v Radě EU v roce 2022 v koprodukci s divadlem Vzlet, Vosto5 a RUN OPERUN.

Foto: Archiv JD

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

Jižní spojka v Praze

Divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i změna

Jižní spojka v Praze, divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i zásadní institucionální změna

Rok 2026 přináší Jihočeskému divadlu bohatý program i zásadní institucionální změnu. Jihočeské divadlo se jako první v České republice stalo veřejnou kulturní institucí. Dramaturgicky vstupuje do nového roku se třemi silnými projekty, které propojují regionální identitu s celostátním i mezinárodním přesahem: pražskou divadelní přehlídkou Jižní spojka, prvním oficiálním ročníkem slow festivalu Jižní Svéráz a bohatou letní sezonou na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově.

Jižní spojka 2026 – Jihočeské divadlo v Praze

Již posedmé se Jihočeské divadlo vydává na cestu do Prahy v rámci divadelní přehlídky. Jižní spojka 2026 představí od 5. do 17. února 2026 výběr z repertoáru činohry, baletu, Malého divadla a letos se přehlídky zúčastní i EDU centrum A3D, které nejmenším návštěvníkům nabídne divadelní dílny.

Pražské publikum se může těšit na rodinnou inscenaci Nebojsa (Malé divadlo, Divadlo VILA Štvanice), po jejímž skončení čeká na nejmenší návštěvníky divadelní dílna v režii EDU centra A3D. Jihočeské divadlo do Prahy přiveze i 5D divadelní zážitek, který ochutnáte všemi smysly – činohru Směšná temnota (Divadlo Komedie), taneční projekt Mladí, krásní a navždy (Divadlo Na Fidlovačce) a adaptaci oceňovaného filmu Smolný pich aneb Pitomý porno (Divadlo Na Fidlovačce).

Divadelní přehlídka Jižní spojka představuje herce Jihočeského divadla, které publikum zná z Otáčivého hlediště v Českém Krumlově, v novém kontextu a zároveň propojuje regionální a pražskou scénu.

Jižní Svéráz 2026 – první oficiální ročník festivalu site – specific a imerzivního divadla

Díky novému divadelnímu festivalu Jižní Svéráz se od května do září 2026 promění jižní Čechy v jedno velké jeviště. Festival site-specific a imerzivního divadla navazuje na úspěšný nultý ročník z roku 2024 (22 728 diváků, 98 % návštěvnost) a letos vstupuje do své první oficiální kapitoly.

Festival propojí 8 měst a 30 míst, kde 45 souborů a uměleckých skupin uvede 39 inscenací, z toho 8 festivalových premiér, a celkem nabídne 263 představení. Návštěvníci festivalu se mohou těšit na projekty Jihočeského divadla (Sen o říši krásy, Spalovač mrtvol, Malý princ,

Majáky na konci světa), ale i na hostující soubory (Temporary Collective, Divadlo Continuo, Geisslers Hofcomoedianten, Musaši Entertainment Company, Divadlo Oskara Nedbala, Vzlet, Vosto5 aj.).

Festival zahájí první květnový víkend Festivalové jednohubky, které nabídnou výběr těch nejzajímavějších projektů festivalu. Poté se festival přehoupne do své slow fáze, tedy do podoby slow festivalu, který bude návštěvníky provázet až do konce září.

Předprodej vstupenek na festival probíhá od 1. října 2025. Zájemci si stále mohou zakoupit speciální Šestichodové festivalové menu se slevou 26 %.

 

Letní sezona 2026 na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově

Letní rytmus sezóny Jihočeského divadla bude udávat Otáčivé hlediště, jedinečný divadelní prostor zasazený do zámecké zahrady v Českém Krumlově. Svou koncepcí zapadá Otáčivé hlediště do koncepce site – specific divadla a stává se tak součástí festivalu Jižní Svéráz. Letní repertoár nabídne pestrou dramaturgii pro dospělé i rodiny s dětmi:

· Dekameron (3.–20. června 2026) – komedie plná lidských slabostí i radostí

· Herkules (5.–20. června 2026) – zrod hrdiny pod širým nebem

· Ztracený svět (25. června – 5. července 2026) – dobrodružná podívaná pro celou rodinu

· Rozum a cit (4.–14. července 2026) – romantický příběh ze „staré, dobré Anglie“

· Malý princ (24. července – 9. srpna 2026) – hudební hit z Londýna z pera oscarové autorky

· Da Vinci (15. srpna – 6. září 2026) – komedie o cestě do časů Leonarda da Vinciho

Rok 2026 bude pro Jihočeské divadlo bohatý a programově pestrý – od pražské přehlídky Jižní spojka přes jedinečný slow festival imerzivního a site-specific divadla Jižní Svéráz až po letní sezonu v jedinečné atmosféře českokrumlovského Otáčivého hlediště.

 

 

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

 

 

Bread & Dance Prague se více otevírá divákům

Taneční festival rozšiřuje svůj program

Festival založený pěti předními soubory současného tance především jako platforma pro sídlení zkušeností a hledání cest rozvoje mezinárodní spolupráce přizval pro rok 2025 ke spolupráci další soubory a výrazně se otevírá i divákům. Program složený z inscenacích nejlepších českých souborů současného tance, fyzického divadla budou moci diváci shlédnout od 10. do 12. 11. 2025. Předcházet mu budou workshopy pro profesionální tanečníky i manažery souborů.

„Chceme rozvíjet český tanec a tak se učíme porozumět jeden druhému. Respektujeme odlišné přístupy jednotlivých souborů, sdílíme své nadšení i zkušenosti, hledáme možnosti spolupráce. Vysvětlujeme a společně jdeme naproti svým divákům. Otvíráme český tanec mezinárodní spolupráci. Spolupracujeme, protože pouze sdílení zkušeností nám může přinést další rozvoj,“ definuje cíle festivalu jako zakladatelka a vůdčí osobnost Jana Burkiewiczová.

Diváci stejně jako zahraniční promotéři budou moci vidět během tří dnů 9 představení vybraných samotnými 9 soubory jako svá aktuálně nejžhavější díla. Svou práci soubory představí také osobně v rámci programu Artist presentation.

Festival iniciuje a pořádá soubor BURKICOM choreografky Jany Burkiewiczové, který byl m.j. v loňském roce vybrán mezi 14 nejdůležitějších souborů světa na loňském Performing Arts Expo v Hong Kongu.

Tým BURKICOM pořádá festival ve spolupráci se zakladateli festivalu soubory 420PEOPLE, DEKKADANCERS, FARMA V JESKYNI a LENKA VAGNEROVÁ & COMPANY:

V letošním roce přizvali organizátoři ke spolupráci také soubory CIRK LA PUTYKA, POCKET ART COLLECTIVE, TEMPORARY COLLECTIVE a Viktora Černického.

Program je rozdělen do tří sekcí. V rámci programu Showcase uvidí diváci přehlídku aktuálních prací souborů, v networtkingové části propojuje soubory s mezinárodními producenty, bookery či zástupce významných festivalů a ve třetin v sérii workshopů otvírá své pole profesionálním tanečníkům či studentům tance. Dává jim možnost profesního rozvoje, seznamuje je s postupy předních českých choreografů a otvírá možnost profesního uplatnění.

Highlights letošního programu:

Festival představí 9 inscenací 9 předních souborů. Každý soubor je jiný, každý pracuje s jinou vizí i uměleckými prostředky, všechny však spojuje velkorysost, originální pojetí scénické formy, spolupráce s dalšími umělci a mezinárodní pole působnosti.

Na festivalu se vedle zakladatelů poprvé představí také Cirq La Putyka, Pocket Art Collective, Temporary Collective a Viktor Černický.

V rámci programu budete mít možnost vidět čtyři podzimní premiéry a to souborů Cirk La Putyka, Lenka Vagnerová & Company, DEKKADANCERS a BURKICOM. Poslední dva jmenované soubory zároveň oslaví na festivalu Bread & Dance Prague 10 let své existence.

Pořádající BURKICOM oslaví 10 let své existence speciální verzí svého oceňovaného představní Ostrov! (choregrafie Jana Burkiewiczová) v kostele sv. Šimona a Judy na Praze 1, tedy v místě, kde se BURKICOM poprvé veřejně představili working progress verzí svého budoucích prvního představení Divočina. Uvedení Ostrova v kostele je i premiérou site specific verze této nečekané a expresivní výpravy do světa neporušené v přírody. Uvedení je zároveň na delší dobu jedinou možností, jak vidět představení Ostrov! v Praze.

DEKKADANCERS oslaví 10 let své existence představením/večírkem Studio 54 (choreografie Štěpán Pechar a Ondřej Vinklát), které je inspirováno slávou a aférami legendárního neworského klubu 70.let.

Poprvé se na Bread & Dance představí Cirk La Putyka a to svým nenovějším přestavením St. Art, u kterého se choreografie chopili dva mimořádní choreografové Josef Fruček a a Linda Kapetanea z athénského studia Fighting Monkey. Představení, jehož režisérem je Rostislav Novák ml. je sondou do světa vrcholového sportu.

Žhavou novinkou se krátce po přemiéře na Bread & Dance Prague představí také soubor Lenka Vagnerová & company, který letos reprezentoval Českou republiku na Edinburgh Fring. Tématem představení Your Ghosts, My Shadows je emocionální svět odloučení a návratu. Jeho autory jsou choreografové a tanečníci Pascal Marty & Emilie Leriche.

V off programu festivalu se pak představí mladý progresivní soubor Nebojsy a v choreografii Dory Solženko Hoštové Heroes také studenti pražské taneční konzervatoře Duncan Centre. Jeho uvedení bude vyvrcholením workshopů Mezinárodní burzy tance.

Mezinárodní osobnosti

Bread & Dance Prague přivede do Prahy mimořádné osobnosti současného tance, které bez nadsázky ovlivňují směr jakým se tanec v současnosti vydává.

Tak jako jsme mohli v loňském roce se zatajeným dechem poslouchat postřehy a filozofii velké osobnosti světového bookingu Gie Bagueta, který pro svět objevil m.j. fenomenální Peeping Tom či hvězdu současného divadla Miet Warlop, letos se můžete těšit například na uměleckou a výkonnou ředitelku norského národního souboru současného tance Carte Blanche Annabelle Bonnéry, která z něj vybudovala jedno nejuznávanějších a vůbec nejprogresivnějších divadel současného tance v Evropě. Annabelle Bonnéry vystoupí na Panelové diskusi společně s Natalií Álvarez Simó, poluzakladatelkou vlivné mezinárodní platformy pro scénické umění Supernovae, André Schallenbergem, programovým ředitelem pro taneca divadlo Evropského centra umění Hllerau v Drážďanech a uměleckým ředitelem Holland Dance Festivalu Samuelem Wuerstenem. Diskusi bude moderovat Saša Michailidis.

Panelová diskuse stejně jako program Artist presentation je otevřen veřejnosti na základě akreditací (viz. webové stránky bd.prague.cz).

Workshopy pro profesionální tanečníky a studenty tance letos povedou v jednotlivých dnech Jana Burkiewiczová (BURKICOM), Viliam Dočolomanský (Farma v jeskyni),  Václav Kuneš (420PEOPLE) a Jiří Pokorný (choreograf a pedagog, bývalý člen věhlasného holandského souboru NDT). Mezinárodně vyhledávaní choreografové, vedoucí souborů, skvělí pedagogové a mentoři.

Janka Kellerová

pro Taneční magazín