Jana Burkiewiczová

Kdo je nová porotkyně StarDance?

Přestože je jméno Jany Burkiewiczové v současnosti nejčastěji spojované s pořadem České televize StarDance, ve kterém je nově porotkyní, za pozornost stojí především její choreografie. Inscenace jejího souboru BURKICOM, které vás zasáhnou silnými tématy, fyzicky náročnými choreografiemi i výrazným výtvarným pojetím, již viděli například diváci v Soulu, Hong Kongu, Římě, či Bruselu. Pravidelně vystupuje také v sousedním Polsku. V Praze můžete její inscenace vidět také na prestižních domácích scénách – Jatka78, La Fabrika či ARCHA+. V tuto chvíli navíc poutá pozornost i další její projekt – mezinárodní festival současného tance a fyzického divadla Bread & Dance Prague, jehož je iniciátorkou a vůdčí osobností. Festival se koná od 31. 10. do 5. 11. a představí celou domácí špičku současného tance.

“Festival Bread & Dance vznikl vlastně náhodou. Spolu s dalšími soubory jsme cítili nedostatečnou možnost uplatnění našich inscenací na mezinárodní scéně, a tak jsem se to rozhodla změnit. Místo ťukání na dveře zahraničních divadelních domů a festivalů jsme se rozhodli pozvat jejich zástupce do Prahy a představit se jim v domácím prostředí. Původně to měla být jednorázová akce, v současnosti však připravujeme už čtvrtý ročník, říká Jana Burkiewiczová“.

Soubor BURKICOM se na festivalu představí Jany inscenací Směj se, pořád se směj, ve kterém se s humorem sobě vlastním vyrovnává s tématem vyhoření. Otázku Kolik si toho můžeme naložit, abychom se nezbláznili, převádí do obrazy a humorem našlapané cesty slovenské kuchařky za těmi nejlepšími haluškami na světě a smířením se sama s sebou. Inscenace, která vás umí rozesmát, stejně jako mrazivě zasáhnout, má za sebou příznivé ohlasy diváků i divadelní kritiky, a ne náhodou můžete nalézt její hlavní představitelku tanečnici Paulinu Šmatlákovou mezi nominovanými na letošní ceny Thálie.

Ale zpět k Janě Burkiewiczové. Za deset let existence souboru BURKICOM nastudovala deset autorských inscenací, a kromě toho připravila také choreografie pro Národní divadlo moravsko slezské v Ostravě (Ikárie, 2024) nebo pro balet Jihočeského divadla v Českých Budějovicích (Mladí, krásní a navždy, 2025). Za představení Walls & Handbags (Losers Cirq Company) je držitelkou ceny divadelní kritiky, a za představení Ostrov, které bylo zařazeno mezi 14 nejlepších inscenací celého světa na Hong Kong Performing Art Expo, získala nominace na Cenu divadelní kritiky, Cenu Divadelních novin i Cenu Thálie. Je držitelkou ceny Oblak na PUF festivalu v chorvatské Pule. Do svých projektů vybírá tanečníky z celého světa, pracuje s herci i akrobaty, stejně jako s filmem. Každé nové představení znamená jiný klíč, jiné dramaturgické i scénické pojetí.

“Každé téma si říká o jiné divadelní prostředky a mě baví je objevovat. Potřebuji se sama pro sebe překvapovat, bavit se,” říká Jana Burkiwiczová.

Vedle divadla je spojována také se světem designu a módy. Choreografovala přehlídky českých módních hvězd Liběny Rochové, Terezy Rosálie Kladošové a Hany Zárubové, stejně jako mladým talentům. Režírovala celosvětový Elite Model Look, každoroční předávání Cen Czech Grand Design i zahájení Designbloku. V loňském roce choreografovala i umělecké show v rámci StarDance Tour.

Na instagramu @burkicom ji pak překvapivě naleznete ještě v docela jiné podobě. Drobnými skeči objevuje tanec v těch nejobyčejnějších situacích – na rozpálené ulici, v hobby marketu, při četbě knihy, v parku či na břehu moře.

“Miluji tanec. Fyzicky cítím, jak jej k životu potřebuji. Je to ten nejpřirozenější projev, který v sobě od dětství máme, než jej postupně zapomeneme. Je skvělé objevovat jeho možnosti i propojení s životem. I proto se těším na StarDance. Být u toho, kdy netanečníci tanec znovu a nebo vůbec poprvé objevují.”  

Foto: Eva Smolíková

Janka Kellerová

pro Taneční magazín

Tančit se bude na komíně, v kostele, na nádražích i v ulicích

MOVE Fest zveřejnil kompletní program

Závěsná akrobacie desítky metrů nad zemí, estonský taneční duet v atmosféře kostela, tři desítky žen v bývalém obchodním domě Ostravica-Textilia, interaktivní performance v ulicích i současný tanec na nádražích. MOVE Fest Ostrava zveřejnil kompletní program svého 13. ročníku, který od 23. do 28. září rozpohybuje Ostravu i Frýdek-Místek současným tancem, fyzickým divadlem a novým cirkusem. Festival navíc “začíná” už 17. září předzvěstmi v Moravsko- slezském kraji a v říjnu přidá ještě jednu ozvěnu.

Letošní MOVE Fest nese téma placebo – tichá síla očekávání. První zveřejněná jména naznačila, kudy se dramaturgie vydává a kompletní program teď ukazuje její plnou šíři. Festival letos opouští klasické divadelní sály ještě výrazněji než obvykle a zve publikum na místa, kde by taneční nebo novocirkusové představení možná nečekalo.

„Chceme, aby každý festivalový den nabídl úplně jiný způsob, jak pohybové umění zažít. Jednou sedíte pod komínem a sledujete akrobatky vysoko nad hlavou, podruhé vstoupíte do kostela, další den vás tanec překvapí přímo na nádraží. MOVE Fest pro nás není jen série představení. Je to šest dní, během kterých se společně díváme na známá místa, témata i sami na sebe trochu jinak,“ říká ředitelka festivalu Jana Ryšlavá.

Od komína přes kostel až po bývalý obchodní dům
Jedním z nejvýraznějších zážitků letošního programu bude v pátek 25. září Komín Elišky Brtnické. Site-specific projekt propojující závěsnou akrobacii a industriální architekturu vzniká pokaždé pro konkrétní stavbu. Ostravsko-frýdecká verze se odehraje na komíně nově otevřeného kulturního areálu Nová Osmička ve Frýdku-Místku. Diváci budou dění sledovat z plážových lehátek se sluchátky na uších, zatímco performerky několik desítek metrů nad nimi promění vertikálu industriální dominanty v jeviště.

Úplně jinou atmosféru nabídne o den dříve Life Dances to Eternity estonské dvojice Maria Solei Järvet a Juulius Vaiksoo. Poetická pohybová meditace inspirovaná středověkým motivem tance smrti vstoupí do prostoru Evangelického kostela na Husově sadu. Dvě těla, hudba a sakrální architektura tu otevřou téma života, pomíjivosti a toho, co po nás zůstává.

Festival ale nebude jen něco, na co se přijdete podívat. Veľký nádych slovenského suboru Debris Company vznikne přímo v Ostravě spolu s přibližně třiceti místními ženami různého věku a zkušeností. Performerky a účastnice vybrané prostřednictvím právě probíhajícího open callu společně během několika dnů vytvoří unikátní ostravskou podobu performance pro prostory bývalého obchodního domu Ostravica-Textilia. Předchozí taneční zkušenost není podmínkou a zájemkyně se mohou hlásit do 13. září.

Smějte se. Pořád. I když už toho máte dost
Do klasického divadelního prostoru se festival vrátí v sobotu 26. září, ale rozhodně ne ke klasic- kému tématu. Jana Burkiewiczová, choreografka, tanečnice a porotkyně televizní soutěže StarDance, přiveze se souborem BURKICOM inscenaci Směj se, pořád se směj!. Energetická a ironická taneční jízda míří na posedlost úspěchem, produktivitou, seberozvojem a nekonečným tlakem být nejlepší verzí sebe sama.

V neděli 27. září dostane prostor inscenace, která se stala inspirací pro téma letošního ročníku. Slovenský choreograf a performer Michal Heriban uvede ve Studiu G hned dvakrát své intimní sólo Ja som placebo, které zkoumá vztah těla a mysli, naše přesvědčení i automatické vzorce chování.

A v pondělí 28. září se festival vydá ven. Švédští React Public Performances rozehrají na Černé louce Keep it Safe – interaktivní performativní procházku, která pracuje s pra- vidly, důvěrou, bezpečím i chaosem ukrytým v každodenním pohybu. Diváci tentokrát nebudou stát před jasně vymezeným jevištěm, ale vydají se společně s performery přímo do veřejného prostoru. Performance proběhne ve dvou časech, v 10:00 a 15:00. A protože šest festivalových dní nestačí, MOVE Fest bude mít také ozvěnu. V říjnu se za programem symbolicky ohlédne představení Frekvence Alžběty Tiché.

Vedle samotných performancí nabídne MOVE Fest také pohybové workshopy a program určený odborné veřejnosti. V sobotu se uskuteční sympozium věnované kreativnímu vzdělávání, které MOVE Ostrava připravuje společně s Vizí tance a projektem CUKR. K jednomu stolu přivede odborníky z oblasti umění a vzdělávání i zástupce škol z Moravskoslezského kraje a otevře otázku, jak může kreativní a pohybové vzdělávání fungovat v současných českých školách.

Zaplať, kolik můžeš: publikum jako součást financování kultury
MOVE dlouhodobě pracuje se systémem Zaplať, kolik můžeš, ve kterém si divák vybírá z několika cenových hladin podle svých možností a podle toho, jakou částkou chce kulturu podpořit. Nejde přitom o různé kategorie míst nebo rozdílný divácký komfort. Vyšší vstupné Jsem fanoušek a Jsem patron dává publiku možnost aktivně se podílet na financování kultury a svou volbou zároveň vyjádřit, že má o současné pohybové umění zájem a považuje jeho existenci za důležitou.

„Velmi si vážíme všech, kteří si vybírají vyšší vstupné a vědomě tak kulturu podporují. Zaplať, kolik můžeš pro nás není slevová akce, ale způsob, jak dát divákům možnost podílet se na jejím financování. Někdo zvolí částku, která odpovídá jeho aktuálním možnostem, jiný vyšší cenou stvrdí, že je pro něj důležité, aby současné pohybové umění v Ostravě vznikalo a bylo součástí kulturního života města. Obojí je pro nás důležitá forma podpory a zájmu,“ doplňuje Jana Ryšlavá.

 

Pro nejvěrnější a nejzvědavější návštěvníky je v nabídce také celofestivalová permanentka MOVENKA, která umožňuje navštívit celý program 13. ročníku. Ten najdete na webu www.moveostrava.cz a od 23. do 28. září se díky němu můžete těšit na šest dní pohybového umění v Ostravě i Frýdku-Místku – od komína přes kostel, nádraží a bývalý obchodní dům až po veřejný prostor. A jak se na festival s tématem placebo sluší – možná nakonec zjistíte, že k trochu jinému pohledu na svět opravdu stačí docela malý impulz.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Bread & Dance Prague se více otevírá divákům

Taneční festival rozšiřuje svůj program

Festival založený pěti předními soubory současného tance především jako platforma pro sídlení zkušeností a hledání cest rozvoje mezinárodní spolupráce přizval pro rok 2025 ke spolupráci další soubory a výrazně se otevírá i divákům. Program složený z inscenacích nejlepších českých souborů současného tance, fyzického divadla budou moci diváci shlédnout od 10. do 12. 11. 2025. Předcházet mu budou workshopy pro profesionální tanečníky i manažery souborů.

„Chceme rozvíjet český tanec a tak se učíme porozumět jeden druhému. Respektujeme odlišné přístupy jednotlivých souborů, sdílíme své nadšení i zkušenosti, hledáme možnosti spolupráce. Vysvětlujeme a společně jdeme naproti svým divákům. Otvíráme český tanec mezinárodní spolupráci. Spolupracujeme, protože pouze sdílení zkušeností nám může přinést další rozvoj,“ definuje cíle festivalu jako zakladatelka a vůdčí osobnost Jana Burkiewiczová.

Diváci stejně jako zahraniční promotéři budou moci vidět během tří dnů 9 představení vybraných samotnými 9 soubory jako svá aktuálně nejžhavější díla. Svou práci soubory představí také osobně v rámci programu Artist presentation.

Festival iniciuje a pořádá soubor BURKICOM choreografky Jany Burkiewiczové, který byl m.j. v loňském roce vybrán mezi 14 nejdůležitějších souborů světa na loňském Performing Arts Expo v Hong Kongu.

Tým BURKICOM pořádá festival ve spolupráci se zakladateli festivalu soubory 420PEOPLE, DEKKADANCERS, FARMA V JESKYNI a LENKA VAGNEROVÁ & COMPANY:

V letošním roce přizvali organizátoři ke spolupráci také soubory CIRK LA PUTYKA, POCKET ART COLLECTIVE, TEMPORARY COLLECTIVE a Viktora Černického.

Program je rozdělen do tří sekcí. V rámci programu Showcase uvidí diváci přehlídku aktuálních prací souborů, v networtkingové části propojuje soubory s mezinárodními producenty, bookery či zástupce významných festivalů a ve třetin v sérii workshopů otvírá své pole profesionálním tanečníkům či studentům tance. Dává jim možnost profesního rozvoje, seznamuje je s postupy předních českých choreografů a otvírá možnost profesního uplatnění.

Highlights letošního programu:

Festival představí 9 inscenací 9 předních souborů. Každý soubor je jiný, každý pracuje s jinou vizí i uměleckými prostředky, všechny však spojuje velkorysost, originální pojetí scénické formy, spolupráce s dalšími umělci a mezinárodní pole působnosti.

Na festivalu se vedle zakladatelů poprvé představí také Cirq La Putyka, Pocket Art Collective, Temporary Collective a Viktor Černický.

V rámci programu budete mít možnost vidět čtyři podzimní premiéry a to souborů Cirk La Putyka, Lenka Vagnerová & Company, DEKKADANCERS a BURKICOM. Poslední dva jmenované soubory zároveň oslaví na festivalu Bread & Dance Prague 10 let své existence.

Pořádající BURKICOM oslaví 10 let své existence speciální verzí svého oceňovaného představní Ostrov! (choregrafie Jana Burkiewiczová) v kostele sv. Šimona a Judy na Praze 1, tedy v místě, kde se BURKICOM poprvé veřejně představili working progress verzí svého budoucích prvního představení Divočina. Uvedení Ostrova v kostele je i premiérou site specific verze této nečekané a expresivní výpravy do světa neporušené v přírody. Uvedení je zároveň na delší dobu jedinou možností, jak vidět představení Ostrov! v Praze.

DEKKADANCERS oslaví 10 let své existence představením/večírkem Studio 54 (choreografie Štěpán Pechar a Ondřej Vinklát), které je inspirováno slávou a aférami legendárního neworského klubu 70.let.

Poprvé se na Bread & Dance představí Cirk La Putyka a to svým nenovějším přestavením St. Art, u kterého se choreografie chopili dva mimořádní choreografové Josef Fruček a a Linda Kapetanea z athénského studia Fighting Monkey. Představení, jehož režisérem je Rostislav Novák ml. je sondou do světa vrcholového sportu.

Žhavou novinkou se krátce po přemiéře na Bread & Dance Prague představí také soubor Lenka Vagnerová & company, který letos reprezentoval Českou republiku na Edinburgh Fring. Tématem představení Your Ghosts, My Shadows je emocionální svět odloučení a návratu. Jeho autory jsou choreografové a tanečníci Pascal Marty & Emilie Leriche.

V off programu festivalu se pak představí mladý progresivní soubor Nebojsy a v choreografii Dory Solženko Hoštové Heroes také studenti pražské taneční konzervatoře Duncan Centre. Jeho uvedení bude vyvrcholením workshopů Mezinárodní burzy tance.

Mezinárodní osobnosti

Bread & Dance Prague přivede do Prahy mimořádné osobnosti současného tance, které bez nadsázky ovlivňují směr jakým se tanec v současnosti vydává.

Tak jako jsme mohli v loňském roce se zatajeným dechem poslouchat postřehy a filozofii velké osobnosti světového bookingu Gie Bagueta, který pro svět objevil m.j. fenomenální Peeping Tom či hvězdu současného divadla Miet Warlop, letos se můžete těšit například na uměleckou a výkonnou ředitelku norského národního souboru současného tance Carte Blanche Annabelle Bonnéry, která z něj vybudovala jedno nejuznávanějších a vůbec nejprogresivnějších divadel současného tance v Evropě. Annabelle Bonnéry vystoupí na Panelové diskusi společně s Natalií Álvarez Simó, poluzakladatelkou vlivné mezinárodní platformy pro scénické umění Supernovae, André Schallenbergem, programovým ředitelem pro taneca divadlo Evropského centra umění Hllerau v Drážďanech a uměleckým ředitelem Holland Dance Festivalu Samuelem Wuerstenem. Diskusi bude moderovat Saša Michailidis.

Panelová diskuse stejně jako program Artist presentation je otevřen veřejnosti na základě akreditací (viz. webové stránky bd.prague.cz).

Workshopy pro profesionální tanečníky a studenty tance letos povedou v jednotlivých dnech Jana Burkiewiczová (BURKICOM), Viliam Dočolomanský (Farma v jeskyni),  Václav Kuneš (420PEOPLE) a Jiří Pokorný (choreograf a pedagog, bývalý člen věhlasného holandského souboru NDT). Mezinárodně vyhledávaní choreografové, vedoucí souborů, skvělí pedagogové a mentoři.

Janka Kellerová

pro Taneční magazín

Mladí, krásní a navždy

Premiéra v Jihočeském divadle

Jana Burkiewiczová a Jihočeské divadlo České Budějovice  zve na premiéru nového autorského představení Mladí, krásní a navždy. Premiéra se uskuteční 21.3. od 19:30 v Jihočeském divadle v Českých Budějovicích.
Alžběta Gabrielová
pro Taneční magazín