Jacob Erftemeijer – Taneční magazín

Pevný bod

Inscenace o psychedelikách, úzkostech a hledání smyslu

Co se stane, když člověk přestane zvládat život, který by měl mít podle všeho pod kontrolou? Autorská inscenace Pevný bod otevře témata duševního zdraví, psychedeliky asistované terapie a hledání smyslu ve světě špatných zpráv a neustálého připojení. První novinku 59. sezony A studia Rubín s tématem Všímavost připravují Lucie Ferenzová a Jiří Ondra, který se ujal také režie. V hlavních rolích se představí Radka Fidlerová, Natálie Řehořová a Jacob Erftemeijer. Inscenace s podtitulem divadelní trip k majáku vzniká ve spolupráci s Kolonií z. s. a premiéru bude mít 24. října 2026 v A studiu Rubín.

Petr je architekt zaměřený na ekologické stavby, jeho partnerka Katy provozuje bistro a catering. Je jim kolem pětatřiceti a Katy by chtěla založit rodinu. Petr se ale poslední dobou necítí dobře. Sedí v křesle, po nocích hraje online hru Fishing Planet a stále obtížněji zvládá úzkosti i pocit prázdna. Pracovní termíny se potkávají s tlakem na to, aby se stal otcem a začal žít „dospělý život“. Kvůli negativním myšlenkám propadá čím dál víc depresi. Právě v této chvíli se rozhodne podstoupit psychedeliky asistovanou terapii.

Při přípravě scénáře se tvůrci setkali s profesorem Jiřím Horáčkem v Národním ústavu duševního zdraví. Lucie Ferenzová čerpala také z osobních rozhovorů s lidmi, kteří tuto zkušenost podstoupili, a z podcastových rozhovorů kliniky Psyon. Pevný bod však není dokumentárním záznamem terapie ani popisem léčebného postupu. Odborné konzultace a osobní svědectví se stávají východiskem pro příběh konkrétního člověka a divadelní ztvárnění jeho vnitřního světa.

„Hledala jsem jazyk a obrazy, které by zprostředkovaly nezvyklé stavy vnímání, a přitom pořád vypovídaly o vnitřním světě našeho hrdiny. Některé situace nešlo napsat doslovně. Musela jsem pracovat s absurditou, humorem a poezií, abych se přiblížila tomu, co se běžnými slovy zachycuje obtížně,“ přibližuje spoluautorka scénáře a dramaturgyně Lucie Ferenzová.

Samotný název inscenace odkazuje k představě člověka jako pevného, odděleného bodu. Petrova cesta otevírá otázku, co se změní, když začne vnímat sebe jako součást širšího celku a přehodnotí pravidla i očekávání, podle nichž dosud žil. Hledání smyslu se tak propojuje s hledáním jiného způsobu, jak o sobě a svém životě přemýšlet.

Radka Fidlerová v roli Látky

Režisér Jiří Ondra do Pevného bodu obsadil Jacoba Erftemeijera, Natálii Řehořovou a Radku Fidlerovou. Ústřední postavu Petra ztvární Erftemeijer, jeho partnerku Katy hraje Řehořová. Její úloha se však v průběhu inscenace mění: z činorodé majitelky bistra se během Petrova psychedelického ponoru proměňuje v další postavy, které se mu ukazují. Radce Fidlerové pak patří role Látky – samotné psychedelikum tak na jevišti získává lidskou podobu. Herecká trojice přechází od každodenních partnerských situací k výjevům, v nichž se uplatňují absurdita, humor i poezie.

Autorkou hudby je Markéta Ptáčníková, scénu a kostýmy vytváří Veronika Svobodová.

Všímavost i prostor pro debatu

Pevný bod rozvíjí téma sezony Všímavost, v níž A studio Rubín obrací pozornost k tomu, jak vnímáme sami sebe, druhé lidi i příběhy, podle nichž si skládáme obraz světa. Nejde o jednoduchý návod na spokojenější život, ale o ochotu podívat se i na to, co běžně přehlížíme, a připustit, že náš pohled nemusí být jediný možný. Tato schopnost zůstávat v přítomnosti a neubíhat do negativních hodnocení budoucnosti či minulosti může být osvobozující a léčivá a může nabídnout novou perspektivu, jak uchopit svůj dosavadní život.

K inscenaci plánuje A studio Rubín také debaty s odborníky, které divákům nabídnou prostor pro otázky týkající se duševního zdraví a psychedeliky asistované terapie. Tvůrci by k nim rádi přizvali mimo jiné profesora Jiřího Horáčka.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Pět premiér, nové české a americké hry

Švandovo divadlo zahajuje sezonu 2026/27

Den otevřených dveří, pět premiér i nové české a americké hry. Švandovo divadlo zahajuje sezónu 2026/2027

Premiérou komorní komedie Po tátovi 18. září a Dnem otevřených dveří 19. září zahájí sezónu 2026/2027 Švandovo divadlo na Smíchově. V té uvede čtyři další nové inscenace a také projekt Svítání, čtení nových divadelních her od Petry Hůlové, Dory Kaprálové a Petra Borkovce, které byly napsány přímo pro Švandovo divadlo. Stálý herecký soubor u Švandů rozšíří Katarína Mišejková a Marek Frňka, kteří tu už dříve s úspěchem hostovali. Program Studia se rozroste o tvorbu nového rezidenčního souboru Ti, kdo s*rou do vlastního hnízda pod vedením Lukáše Jeníčka. Od listopadu se tu objeví také titul To já jen tak, pohádka ze starého Smíchova určená pro rodiny s dětmi. Vlastní program připravuje i Peškovka, sesterská scéna Švandova divadla. V aktuální sezóně představí sedm premiér.

Po tátovi a Den otevřených dveří

Po tátovi, komorní inscenaci režisérky Lucie Ferenzové a dramatičky Dagmar Fričové, viděli první diváci ve Studiu už před prázdninami. Repertoár ale obohatí až od pátku 18. září, kdy se uskuteční její premiéra. S lehkostí a vtipem se v ní vypráví o vážných tématech, jako je rodina, důvěra, bezpečí a vztahy. V komedii s prvky stand-upu, kde se to nejzajímavější děje mimo pódiový mikrofon, hrají Marie Štípková, Anežka Šťastná, Jacob Erftemeijer a Andrea Buršová. Nejbližší volné reprízy jsou naplánovány 2. a 20. listopadu 2026.

Den otevřených dveří v sobotu 19. září lze navštívit bez vstupenky a zdarma. Švandovo divadlo se jím opět připojí k sérii sousedských slavností Zažít město jinak, které se nejen pro obyvatele Smíchova budou konat na blízkém Arbesově náměstí.

Na programu budou i tentokrát prohlídky divadla a jeho zákulisí pod vedením hereček, herců i dalších zaměstnanců divadla. Prohlídky se uskuteční od 11 do 17 hodin, začínají každou celou hodinu a rezervace na ně není nutná. V roli průvodců se objeví například Robert Jašków, Oskar Hes, Jan Mansfeld, Andrea Buršová a další. Ve Velkém sále uvidí návštěvníci ukázky z inscenace Ukrutně šťastni a ve Studiu si budou moci projít dekoraci připravované novinky Po tátovi.

K lákadlům ten den bude patřit i slevová akce na vstupenky na inscenace ze stálého repertoáru, které jsou na programu v září a říjnu: využít akci bude možné ten den pouze na pokladně od 10 do 19 hodin. V nabídce bude také divadelní merch a na výherce soutěží a úspěšné luštitele kvízů budou čekat drobné odměny.

Den otevřených dveří v Peškovce

Peškovka (Tvůrčí dům v ulici Elišky Peškové č. 7) v rámci Dne otevřených dveří nabídne vedle prohlídek tři divadelní představení.

Ve 12 hodin tu začne loutková pohádka Princezna a skřeti určená pro děti od 5 do 10 let v režii Natálie Havlové.

V 15 hodin bude mít předpremiéru Vašek, autorská inscenace Terezy Pušové o Václavu Havlovi. Titul oslovující rodinné publikum vznikl ve spolupráci Švandova divadla, Knihovny Václava Havla a Dismanova rozhlasového souboru za laskavého přispění Českého centra v Paříži. Václava Havla představí jako člověka pochybujícího, který i přesto dokázal ovlivnit dějiny.

V 19 hodin začne v Peškovce Blackout v podání souboru Ductus Deferens a režii Josefa Doležala. Hra Eliáše Gaydečky líčí kolaps společnosti, v níž skončil řád a začala tma.

Premiéry ve Švandově divadle

Dnem otevřených dveří ale všechno teprve začíná. Po zářijové premiéře inscenace Po tátovi nabídne Švandovo divadlo čtyři další novinky. „Nová sezóna propojí současnou českou tvorbu s novými interpretacemi klasických textů a dál rozšíří prostor, který Švandovo divadlo poskytuje mladým a nezávislým tvůrcům,“ říká Daniel Hrbek, ředitel Švandova divadla.

Ve Velkém sále se představí Dům Bernardy Alby, slavné Lorcovo drama v přepisu současné britské autorky Alice Birch. V režii Jakuba Šmída tu bude poprvé uvedeno 5. prosince 2026. V témže prostoru bude mít 29. května 2027 premiéru nová černá komedie Dar. Autorská hra Daniela Hrbka je příběhem o tom, co se stane, když se z nezištného daru stane nesplatitelný dluh.

Program studia rozšíří od 30. ledna 2027 Básník a jeho syn. Komorní příběh vznikl podle stejnojmenné knihy Kristiny Wanatowiczové věnované vztahu básníka Vítězslava Nezvala a jeho jediného syna Roberta. Režírovat ho bude Martin Františák.

Od 10. dubna bude Studio patřit také provokativní novince Čau debile v režii Tomáše Loužného, který už u Švandů vytvořil velmi úspěšnou inscenaci Dějiny násilí. Příběh Čau debile pojednává o kdysi úspěšném spisovateli a stárnoucí herečce ve světě po MeToo, v němž je snazší soudit než naslouchat.

Sezónu uzavře projekt Svítání, scénická čtení tří textů, které pro Švandovo divadlo napsaly tři hvězdy současné české literatury – Petra Hůlová, Dora Kaprálová a Petr Borkovec. Jednotlivá čtení v podání souboru Švandova divadla se postupně uskuteční 12. června 2027 na scéně Peškovky, Studia a ve Velkém sále.

Další novinky ve Studiu

Svůj první tvůrčí počin uvede ve Studiu 5. listopadu 2026 nový rezidenční soubor Ti, kdo s*rou do vlastního hnízda. Vítězové open callu, do něhož se přihlásilo přes 50 účastníků, tu pod vedením Lukáše Jeníčka zinscenují hru Romana Sikory nazvanou Největší Básník.

Divadlo bude nadále nabízet i odpolední víkendová představení pro rodiny s dětmi, která zde uvádějí Buchty a loutky. Od listopadu 2026 rozšíří repertoár pro děti studiová inscenace To já jen tak s podtitulem Smíchovská pohádka v podání souboru Ductus Deferens. Napínavý příběh o odvaze a přátelství zrežíruje Matyáš Míka. Pohádku ze starého Smíchova a nedaleké Malé Strany inspirovala díla Jakuba Arbesa a Toyen. Určena je pro děti od 6 let a jejich rodiče.

Novou členkou stálého hereckého souboru je Katarína Mišejková. Absolventka Pražské konzervatoře se už od mala věnovala folklóru, tanci a zpěvu. Publikum Švandova divadla ji zná například z inscenací Ukrutně šťastni, Dívenka na trampolíně, Hadry kosti kůže nebo Klec bláznů. Stálé angažmá našel u Švandů také vsetínský rodák Marek Frňka. Výrazný herecký typ vystudoval DAMU a je spoluzakladatelem kočovné divadelní družiny Ductus Deferens (hostující v Peškovce a ve Studiu Švandova divadla). Na smíchovské scéně účinkuje Marek Frňka v titulech Ukrutně šťastni, Romeo a Julie, Divoká kachna, Štyrský/Toyen/Heisler a 1984.

Nejbližší premiéry v Peškovce: Vašek, Maryša i současná světová dramatika

Také Peškovka bude mít sezónu nabitou. Po předpremiéře inscenace Vašek 19. září v rámci Dne otevřených dveří tu bude mít tento titul 21. září i svou slavnostní premiéru. Mozaiku situací ze života, textů, promluv a vzpomínek Václava Havla ztvární děti z Dismanova rozhlasového souboru pod vedením Terezy Pušové. Dne 23. října se uskuteční premiéra autorské hry Je po Maryše v režii Štěpána Krtičky a Matyáše Valenty (KALD DAMU).

Konec října bude v Peškovce patřit mezinárodní rezidenci amerických dramatiků. Své hry představí nejen v Praze, ale i v Brně. Ve čtvrtek 29. října se zde ve formě scénického čtení představí divákům nejnovější hra dramatika a režiséra Edwarda Einhorna nazvaná Alma Baya. Jejím tématem je psychologický thriller o boji tří žen, které uvízly v modulu na nehostinné planetě; přežít však mohou jenom dvě.

V rámci open callu vyhlášeného v New Yorku Švandovým divadlem a produkční platformou PlayCo se v pátek 30. října představí scénická čtení dvou nových her. Tou první je absurdní surrealistická komedie o velmi podivném obchodním jednání Pennies od dramatičky Hansol Jung. Diváky vtáhne do motelového pokoje, ze kterého není lehké odejít, ale je snadné se v něm vloupat do cizích vzpomínek.

Druhou hrou je ekologická tragikomedie Escapegoat od May Treuhaft-Ali. Vypráví o střetu původního, ohroženého druhu s druhem „invazivním“ a otevírá otázku tenké hranice mezi pomocí a násilím, které se nazývá záchranou.

Pod režijním vedením Radima Vizváryho se v listopadu v Peškovce představí ⅕ VKUSU, kolektiv studentek HAMU, s projektem Sabotage.

V režii Kristýny Nebeské a Maxima Bitta uvede soubor JEDL 18. prosince 2026 hru Orten, zachycující vnitřní svět básníka v kontextu zlomových historických událostí. Jde o pokračování úspěšné spolupráce těchto tvůrců s Peškovkou.

V Tvůrčím domě Elišky Peškové budou pokračovat také tvůrčí dílny, kurzy a workshopy včetně oblíbeného čalounického workshopu pod vedením herečky Švandova divadla Marie Štípkové.

www.svandovodivadlo.cz

Víte, že….

… Švandovo divadlo je součástí projektu Dramox, platformy umožňující streamování kvalitních divadelních inscenací?

K Pankráci ´45 a Kabaretu Winton, které jsou už na Dramoxu dostupné, postupně přibydou i další tituly, které zaznamenaly divácký úspěch a mají už po derniéře.

… část programu Peškovky zamíří v roce 2027 do blízké Werichovy vily na ostrově Kampa?

Dne 19. dubna 2027 bude ve vile poprvé uvedena hra VPR100 od Petra Kulta, která vzniká při příležitosti 100. výročí premiéry Vest Pocket Revue autorů Voskovce a Wericha. V domovské budově Peškovky na pražském Smíchově chystá v roce 2027 soubor Ductus Deferens premiéru nonverbálního experimentu JOB v režii Tomáše Čapka. Pod vedením Lukáše Jeníčka tu v příštím roce vystoupí studenti VOŠH. Své dílo propojující studenty herectví z Prahy a Brna v Peškovce zde představí i studentka Taťána Marková z JAMU. Sólový projekt vedený renomovaným japonským loutkářem Noriyuki Sawou připravuje v Peškovce také Marie Sawa, absolventka KALD DAMU.

Magdalena Bičíková

Foto: Archiv Švandova divadla

Richard Moučka

pro Taneční magazín

Poslední novinka letošní sezony ve Švandově divadle

Po tátovi. Co zdědil po rodičních Jacob Erftemeijer?

Připomínáme komorní inscenaci Po tátovi, režisérky Lucie Ferenzové a dramatičky Dagmar Fričové, poslední novinku letošní sezóny ve Švandově divadle. Jejich nejčerstvější dark popová komedie vypráví s lehkostí a vtipem o vážných tématech jako je rodina, důvěra, bezpečí a vztahy. Jde v ní o čtyři singles, kteří se jednoho večera sejdou v retro baru Vesmír. V inscenaci s prvky stand-upu, kde se to nejzajímavější děje mimo všem dostupný pódiový mikrofon, hrají Marie Štípková, Anežka Šťastná, Jacob Erftemeijer a Andrea Buršová. První a druhá předpremiéra je 6. a 8. června, premiéra se uskuteční 18. září po divadelních prázdninách.

Na otázku, co podědil po svých rodičích odpovídá herec Jacob Erftemeijer: „Po mamince jsem zdědil bezpochyby její modré oči, díky kterým nás spoustu lidí poznává a je neoddiskutovatelné, že jsme ze stejného těsta. U táty si myslím, že jde hlavně o nějaký pohled na svět a všímavost. Všímání si maličkostí během běžného dne. A bezpochyby je to také vztah k přírodě“.

Foto: Dita Havránková

Richard Moučka

pro Taneční magazín

Po tátovi

Dark popová komedie nabízí příběhy čtyř městských singles

Co máme po svých rodičích?

Poslední novinkou letošní sezóny ve Švandově divadle v Praze na Smíchově je Po tátovi, komorní inscenace režisérky Lucie Ferenzové a dramatičky Dagmar Fričové. Jejich nejčerstvější dark popová komedie vypráví s lehkostí a vtipem o vážných tématech jako je rodina, důvěra, bezpečí a vztahy. Jde v ní o čtyři singles – tři mladé ženy a jednoho muže – kteří se jednoho večera sejdou v retro baru Vesmír. V inscenaci s prvky stand-upu, kde se to nejzajímavější děje mimo všem dostupný pódiový mikrofon, hrají Marie Štípková, Anežka Šťastná, Jacob Erftemeijer a Andrea Buršová.

Bar Vesmír ukrytý před hlukem velkoměsta je dobré místo. A to i pro ty, kteří nejsou v životě zrovna za hvězdy. Kdokoli může přijít na podium k mikrofonu, pokusit se zaujmout publikum a na chvíli zazářit. Holka z korporátu, věčná účastnice lifestylových kurzů, pivní introvert i ostatní návštěvníci omšelého baru, ti všichni se sem z nějakého důvodu stahují, jako by něco hledali. Něco opravdového a upřímného, možná někoho, anebo sami sebe.

Mikrofon jako ohnisko pravdy

„Autorská hra Po tátovi je o tom, co dědíme po svých rodičích – hmotné i nehmotné, dobré i špatné. A jak jsme schopni se s tím dědictvím vyrovnat,“ říká dramaturgyně Švandova divadla Johana Součková Němcová. „Pokládá také otázku, jestli se budeme umět tomu špatnému vyhnout při výchově vlastních dětí,“ uvádí dramaturgyně.

„Tématem hry Dagmar Fričové je pravdivost ve vztazích s našimi nejbližšími, které jsou důležitým východiskem pro dobrý život,“ říká režisérka Lucie Ferenzová. „Všechny postavy hry ale postupně odhalují, že jejich dětství utvářela do značné míry lež. Nové skutečnosti však zároveň odkrývají nové vrstvy jejich existence,“ míní režisérka. Ta inscenaci vytvořila – až na jedinou výjimku, herce Jacoba Erftemeijera – výhradně s ženským tvůrčím a hereckým týmem.

„Důležitým prvkem příběhu a současně i prostředkem k nalezení pravdy je zde mikrofon,“ upozorňuje dramatička Dagmar Fričová, jinak umělecká šéfka A studia Rubín a režisérčina stálá spolupracovnice. „Právě mikrofon totiž z ústřední čtveřice vytáhne věci, které ještě nikomu neřekli. Ze zábavných historek pro barové publikum se vyloupne téměř něco jako true crime story. Hlavní roli v ní hraje postava otce, o němž všichni čtyři návštěvníci Vesmíru zjišťují, že je jiný, než si do této chvíle mysleli. To zjištění bolí, ale může mít i očistnou hodnotu,“ říká Fričová.

Silná herecká čtveřice

V roli Marty se představí Marie Štípková, stálice hereckého souboru Švandova divadla. V režii Lucie Ferenzové se tato herečka na studiové scéně objevuje také v monodramatu PRIMA FACIE / Na první pohled. Divácky velmi úspěšná inscenace získala několik nominací v kategorii inscenace roku 2023 a Marie Štípková i nominace za nejlepší ženský herecký výkon.

Také v dalších rolích se můžeme těšit na výrazné herecké osobnosti: v úloze Ronji uvidíme Anežku Šťastnou, Jana hraje Jacob Erftemeijer, Ivu Andrea Buršová.

Červená opona a zvuky kosmu

Autorka scény a kostýmů Andrijana Trpković pracuje v prostoru Studia s rudými závěsy připomínajícími divadelní oponu. Ta může postavy schovat a zahalit, ale je ji také možné strhnout a odhalit tak, co bylo skryté. Zatímco Janův kostým zaujme na první pohled hlavně nadčasovou pánskou elegancí, kostýmy ženských hrdinek zahrnují jak blyštivé glamour kousky vhodné pro veřejné vystupování, tak naddimenzované kusy „poděděného“ mužského oblečení.

Hudba Markéty Ptáčníkové pracuje se zvuky vesmíru, nahrávkami z NASA. V inscenaci tak zazní šumy, výbuchy, hukoty i vibrace kosmického ticha. Melodie letících komet a frekvence nebeských těles přitom autorka hudby namíchala se zvučnými popovými melodiemi. „S Markétou Ptáčníkovou máme rády hudební žánr zvaný dark pop a snažíme se ho rozpracovávat v našich inscenacích. V podstatě jde o chytlavé melodie, které však nepostrádají přesah a temné rify,“ vysvětluje režisérka.

Rodiče a děti v titulech Švandova divadla

Titul Po tátovi navazuje na dramaturgickou linku inscenací Švandova divadla zkoumajících z různých pohledů vztah rodičů a dětí. „Zatímco však ve hrách Gazda a roba nebo Divoká kachna dítě prakticky žádnou možnost vyjádřit se, nebo se dokonce bránit, nemá, v autorské inscenaci Po tátovi tuto příležitost konečně dostane,“ uvádí Johana Součková

Němcová.

„V době, kdy se rozpadají tradiční hodnoty a náš dětský vesmír se otřásá nebo přímo bortí, hledáme nové hodnoty a přehodnocujeme,“ říká Součková Němcová. „V rámci přežití se pokoušíme postavit si nový svět, nový vesmír. Pro oba světy, ten malý rodinný i ten velký, přitom zůstává klíčové, jestli v něm můžeme věřit, důvěřovat a cítit bezpečí,“ uzavírá dramaturgyně.

První a druhá předpremiéra je 6. a 8. června, premiéra se uskuteční 18. září po divadelních prázdninách.

Magdalena Bičíková, Richard Moučka

pro Taneční magazín