420PEOPLE – Taneční magazín

Heart Of Noise

420People v divadle Archa+

HEART OF NOISE, to je taneční představení souboru 420PEOPLE v choreografii Sylvy Šafkové, které můžete shlédnout 2. a 3. května v pražském divadle ARCHA+. Přináší novodobý pohled na futurismus v pohybu, hudbě i scénografii – čeká vás industriální hluk ale i zvuky lidského těla, hlasy, tlukot srdce…, to vše na vodní hladině přímo na jevišti, kde živě zazní kultovní nástroj futuristů intonarumori. Inspirací představení je, jak název napovídá, hluk. Ten je většinou vnímán jako cosi rušivého, ale negativní konotace tohoto výrazu nemusí být vždy na místě… Ideově představení navazuje na manifest futuristů „Art of Noise“ sepsaný Lugi Russolem, který v hluku vidí především nové možnosti zvukového prožitku, který není svázán omezeným rejstříkem zvuků tradičních hudebních nástrojů. K spolupráci v tomto projektu Sylva Šafková přizvala Tomáše Reindla (Omnion), který na scéně za pomoci nahrávek i živé produkce tvoří svoji verzi scénického hluku.

Zuzana Rybářová

pro Taneční magazín

Mezinárodní den tance

V rámci oslav vystoupí 450 tanečníků dvanácti národností

Blíží se třídenní oslavy Mezinárodního dne tance, celosvětově uznávaného svátku vyhlášeného UNESCO. „Republiku roztančíme flashmobem, celodenním tanečním programem a dvěma gala představeními,“ říká iniciátor akce ze společnosti Art 4 People a choreograf letošní řady StarDance Martin Kolda.

Mezinárodní den tance každoročně slavíme 29. dubna, jako připomínku narození tanečního reformátora Jeana-Georgese Noverrea. Letos tak připadá na pondělí, kdy se tanečníci z různých koutů světa i republiky zkoncentrují na Střeleckém ostrově v Praze. Program tu začne ve 14 hodin a během celého odpoledne nabídne téměř 50 tanečních vystoupení a přes 20 workshopů. Návštěvníci tak zdarma mohou pozorovat či sami vyzkoušet tanec různých stylů, od afrodance a bachaty, přes contemporary a street dance až po irské tance či salsu. Ve večerních hodinách pak proběhnou i 3 tančírny – swingová, latino a argentinského tanga. „Bok po boku tu během celého dne tancují úplně všichni, a to od těch nejmenších třeba ze základních uměleckých škol, přes pokročilé z různých tanečních studií či konzervatoří, až po obyčejné lidi v tančírnách a profesionály z největších divadelních a tanečních souborů. Na programu se každoročně podílí přes 400 tanečníků, konkrétně letos uvidíme i řadu zahraničních hostů, performery z Francie, Španělska, Chorvatska, Kanady nebo Koreje,“ přibližuje Martin Kolda.

CELÁ REPUBLIKA BUDE TANČIT SPOLEČNOU CHOREOGRAFII

Svou baletní dílnu tu v 15 hodin otevře také Národní divadlo, v 16 hodin proběhne společný trénink u baletní tyče pod vedením baletních mistrů z celé České republiky. V 17.30 pak oslavy vyvrcholí celorepublikovým flashmobem, jehož choreografii letos připravil finalista poslední řady StarDance Jakub Mazůch. Výukové video s choreografií už na sociálních sítích zhlédlo přes 250 000 uživatelů, kteří se na webu mohou přihlásit k přidání do mapy, kde budou choreografii tančit.

„Tanec si spousta lidí užívá tak nějak vnitřně, máme z toho radost, ale bojíme se ho zkusit nebo zkusit něco nového, třeba jiný taneční styl. Letos bych si tedy přál, aby si na Mezinárodní den tance zkusil tanec na vlastní kůži opravdu každý. Ať už společnou choreografií flashmobu anebo kdekoliv po republice, kde se chystá doprovodný program. Rozhodně se tak obohatí o krásný kulturní zážitek a trochu si zlepší náladu,“ komentuje oslavy Mezinárodního dne tance Jakub Mazůch.

Celou akcí na Střeleckém ostrově diváky provede moderátorka Andrea Antony, kterou u mikrofonu v 19 hodin vystřídá Petr Toms Štolba se svou kapelou Pekař. Ani jejich jména totiž od tance nemají daleko, Petr coby milovník standardních tanců dlouhá léta v tanečním sportu závodil, zatímco Andrea spolu s kolegyní Monikou Leovou svými tanečními videi baví internet. Cílem organizátorů akce je zejména zviditelnění tance jako skvělé pohybové aktivity pro každý věk, a zároveň přilákání nových diváků k tanečnímu umění.

TANEČNÍ GALA PŘEDSTAVENÍ PRO NÁROČNÉ

Jako předzvěst MDT proběhnou o víkendu 27. a 28. dubna ještě dvě GALA představení na Nové scéně Národního divadla. Konkrétně v sobotu 27. dubna se diváci mohou těšit na dramaturgicky pestrý program, který představí mladé talenty konzervatoří, a možná tak odhalí budoucí hvězdy tuzemských či zahraničních souborů. Současné hvězdy baletu i moderního tance uvidíme na scéně v neděli 28. dubna v rámci Gala profesionálních tanečních souborů. Účinkování přijala řada hvězdných hostů ze souborů jako je Balet Národního divadla Brno, 420PEOPLE, Dekkadancers nebo z regionálních divadel v Plzni, Liberci a další. Po několika letech v Praze také uvidíme tancovat i baletního sólistu Michala Krčmáře, který již řadu let působí jako étoile ve Finském národním baletu. „Galapředstavení jsou nedílnou součástí uměleckého světa. Pro publikum je to vítané zpestření, pro umělce zase šance potkat na jevišti své staré přátele nebo navázat nové kontakty. Často tato spojení slouží k vyššímu účelu, například při různých charitativních akcích, anebo vytvářejí příležitost k networkingu, kdy se navzájem učíme z minulých chyb a tvoříme lepší podmínky pro budoucnost. Nebylo by na škodu mít takových galapředstavení více, a to ideálně nejen v kultuře ale třeba i v politice, v zaměstnání, v životě,“ uzavírá Michal Krčmář, který byl díky své pestré účasti na mezinárodních gala představeních a festivalech oceněn titulem „Premio Capri Danza Internazionale“ za mezinárodní taneční zásluhy.

Program MDT 2024:

4. 2024 Gala tanečních konzervatoří (vstupenky v prodejizde)
4. 2024 Gala profesionálních tanečních souborů (vstupenky v prodejizde)
4. 2024 Celodenní program na Střeleckém ostrově v Praze (zdarma)

Ø 14:00 taneční show

Ø 15:00 baletní dílna Národního divadla

Ø 15:30 taneční show

Ø 16:00 trénink u baletní tyče s baletními mistry

Ø 16:45 taneční show

Ø 17:30 FLASHMOB

Ø 18:00 Gala show

Ø 19:00 koncert kapely Pekař

Ø + workshopy během odpoledne a večerní tančírny

Kompletní program najdete na webu akce www.mezinarodnidentance.cz, aktuality pak na Facebooku či Instagramu.

Partnery akce jsou:

Art 4 People production, Národní divadlo, Magistrát hlavního města Prahy, Kletch, Státní fond kultury ČR, Terracon, Grishko, Tüchler, Městská část Praha 1, Malostranská beseda, Nadace život umělce a Floorwings. Mediálními partnery jsou Zóna umění a Dance Context.

Petra Filsaková

pro Taneční magazín

Musica Teatrale

Hudební skladatel Jan Šikl vydává kompilaci scénické hudby Musica Teatrale z představení Laterny Magiky, 420People, Losers Cirque Company a dalších

Skladatel, aranžér a multiinstrumentalista Jan Šikl vydává dvě alba, na kterých zkompiloval výběr ze své dosavadní scénické hudby. Musica Teatrale I a Musica Teatrale II obsahují pečlivě reeditované a remasterované tracky z divadelních představení, na kterých Šikl spolupracoval se soubory Laterny Magiky, 420People, Losers Cirque Company. Ty doplnil o několik skladeb volných, scénicky nepoužitých.

Šikl je hudebně rozkročen nad několika aktivitami. Jako bubeník hraje v progresivně jazzových Zabelov Group a ve world music projektu Korjen. V minulosti jeho kompozice hrál Orchestr Berg, jako aranžér stojí za koncertními řadami Glorchestra a mnohými dalšími studiovými pracemi. Kromě aranžování je dirigentem projektu Floex Ensemble. Přes deset se věnuje kompozici a produkci scénické hudby, kterou za tu dobu psal pro soubory jako Laterna Magika, Jedl, Spitfire Company, 420People, Losers Cirque Company, Squadra Sua, Jihočeské divadlo, Klicperovo divadlo a další. Kromě hudby scénické se jeho hudba objevila v mnohých rozhlasových hrách, audioknihách a několika filmových dokumentech.

„Rád při scénické práci sloužím společnému, vyššímu dramatickému celku. O to těžší bylo pro mě nyní poodstoupit od zkušenosti situace, ve které se ta či ona hudba na jevišti vyskytovala. Zároveň jsem měl silnou potřebu tak učinit a jsem rád, že jsem tu cestu, o které jsem netušil, jak bude náročná, absolvoval a že jsem tak zarámoval nějakou fázi své tvorby. Myslím, že mi to nějakým způsobem pomáhá chápat, co vlastně chci v hudbě dělat,“ přibližuje Jan Šikl k procesu vzniku kompilace.

Ve skladbách Musica Teatrale se projevuje Šiklova vášeň obklopovat se nástroji. Hraje zde na klávesové nástroje a syntezátory, kytary, basy, trumpety, bicí nástroje, housle, či zpívá. Do textury zvuku nechá rád promlouvat samply a zvukové nálezy. Kromě toho jsou na albech slyšet někteří hosté, kteří byli k jednotlivým projektům přizváni – sopranistky Lucie Silkenová a Varine Mkrtchian, houslista David Pokorný, cellista Šimon Marek.

„Jsem rád, že jsem se takto vrátil k hudbě, která už byla v určitém kontextu jednou uzavřená, abych ji otevřel kontextu novému. Ne jako recyklát, ale se snahou zkoumat potenciál těch původních idejí a dotvářet je v nové formě, bez apelu na scénický záměr. Je to vlastně zajímavé mentální cvičení a pro mě nemalá práce a rád bych si to udržel jako nějakou profesní hygienu a tu kompilační řadu dál rozvíjel,“ doplňuje Šikl, který aktuálně uvádí tři nové scénické projekty – La Dolce Vita od Dekkadancers, Sbírka národních zlozvyků od Losers Cirque Company a jako spoluautor v inscenaci Máma v Divadle Pod Palmovkou.

Musica Teatrale I

https://lnk.to/jsmti

1 – Red Light District (Panthera, 420People)

2 – Stavba Zahrady (Zahrada, Laterna Magika), soprán Varine Mkrtchyan, housle David Pokorný

3 – Vyčerpání (Nespoutaní, Losers Cirque Comp.)

4 – Středobod (v premiéře), cello: Šimon Marek

5 – Overtura (Cube, Laterna Magika), soprán: Lucie Silkenová, housle David Pokorný

6 – The Bull is Sleeping (Panthera, 420People)

7 – Zapomenutý kvartet (v premiéře)

8 – My Favorite Sound (orig. track Vztahy, Nespoutaní, Losers Cirque Comp.)

9 – Every Now is Good Now (v premiéře)

(durata: 45min)

Musica Teatrale II

https://lnk.to/jsmtii

1 – Horizont (Nespoutaní, Losers Cirque Comp.)

2 – Birds (Panthera, 420People)

3 – Walking Sticks (Panthera, 420People)

4 – Arioso (Cube, Laterna Magika), soprán: Lucie Silkenová, housle: David Pokorný

5 – Kojot (v premiéře)

6 – Velryba (Zahrada, Laterna Magika)

7 – Zen (Nespoutaní, Losers Cirque Comp.)

8 – Poklad (Zahrada, Laterna Magika)

9 – Cesta (Zahrada, Laterna Magika)

10 – After The Storm Has Gone (Panthera, 420People)

(durata: 50 min)

Středobod https://youtu.be/B1u8yodXd_U?si=BxJRA3Li7SutP9N9

Red-light District https://youtu.be/bu0FTNNghyQ?si=wMikfVNwtNophzSX

Anna Mašátová

pro Taneční magazín

Česká pantomima opět v zahraničí

Radim Vizváry na prestižním Belgrade Dance Festival

Přední český mim Radim Vizváry vystoupil na 21. ročníku Belgrade Dance Festival, jednoho z nejvýznamnějších evropských tanečních festivalů. Ve dnech 19. a 20. března zde odehrál svou slavnou inscenaci Sólo, stal se tak prvním umělcem, který zde publiku představil umění pantomimy a teprve čtvrtým českým autorem, jehož dílo bylo na festivalu uvedeno.

Úspěšným vystoupením předcházela i tisková konference pro srbská média, které se zúčastnila také ředitelka festivalu Aja Jung a velvyslanec ČR v Bělehradě, Ing. Tomáš Kuchta. Hostování proběhlo také ve spolupráci s Českými Centry, stejně tak jako Vizváryho předchozí červencový zájezd do Izraele, kde zaznamenal se Sólem velký úspěch. Právě na doporučení ředitelky Suzan Dellal Centra v Tel Avivu byl Radim Vizváry pozván i na tento prestižní festival.

„Před Radimem Vizvárym se nám za 21 let historie Bělehradského tanečního festivalu mnoho umělců z České republiky představit ani poznat nepodařilo. Je pravda, že se zde několikrát představil Jiří Kylián se svými soubory NDT 1, NDT 2 i v rámci repertoáru několika dalších evropských souborů,“ uvádí ředitelka festivalu Aja Jung. Přesto je česká účast výjimečnou událostí. Před více než patnácti lety se na festivalu představil Balet Národního divadla s triptychem, jehož součástí byla choreografie Petra Zusky, a v roce 2016 také soubor 420PEOPLE. Pantomima se na programu neobjevila ani jednou, pro místní diváky nejde o příliš známou uměleckou formu.

Ředitelka festivalu však byla podle referencí přesvědčená, že dílo vyjadřující osobní vztah umělce k jeho oboru a tolik pohybově mnohotvárné si publikum získá. „Osobně mě toto dílo naprosto uchvátilo,“ hodnotí nyní Aja Jung. „Jde o velmi vzácné umělecké nasazení. Radim během 90 minut svého ‚skutečného manifestu‘ vztahu k umění pantomimy předává divákům všechny své zkušenosti, energii i emoce. Nebylo jediného nádechu či nejjednoduššího pohybu, který by plně a precizně nezapojil do těchto zvláštních a křehkých okamžiků spojení mezi tvůrcem-performerem a jeho publikem. V průběhu představení panovalo naprosté ticho a po poslední scéně následoval nadšený a dlouhý potlesk. Jsem si jistá, že to bylo teprve naše první setkání v Bělehradě,“ dodává.

„Na mlčící publikum nejsem zvyklý, takže ticho v hledišti mě překvapilo. Publikum zřejmě pantomimu neznalo, nevěděli, jak reagovat. Obvykle po jednotlivých etudách přicházejí reakce, smích,“ říká Radim Vizváry, který své Sólo představil už v mnoha zemích světa včetně afrických Kapverd. Představení se odehrála v prostorách Bitef Teatar, divadla, které se nachází v budově nedostavěného kostela, s pozoruhodnými dispozicemi i akustikou. „Ačkoliv je dnes divadelním prostorem, zůstala mu jeho zvláštní sakrální atmosféra,“ popisuje Radim novou zkušenost.

Tisková konference proběhla na půdě National Foundation for Dance, která provozuje profesionální akreditovanou taneční školu, jejíž koncepce je srovnatelná s konzervatoří. Vedení školy často zve významné pedagogy ze zahraničí. „Projevili zájem o master class pro své studenty, což mě velmi těší. I pro tanečníky má technika současné pantomimy velký význam. Doufám, že se příští rok vrátím i na festival, protože předávat umění pantomimy a získávat pro ně zcela nové publikum považuji za své poslání,“ dodává Vizváry.

„Radimovo sólové představení ukázalo srbskému publiku, jak působivý, barvitý a naplněný může žánr pantomimy být. Diváci, kteří dorazili s jistou skepsí a nedůvěřivostí, odcházeli emočně zasaženi s tvrzením, že nic podobného doposud neviděli. A o to víc se těším, že v příštím roce budeme opět spolupracovat a uvedeme další Radimovo představení v Českém domě Bělehrad u příležitosti festivalu českého divadla pro děti a mládež,“ uzavírá Lucie Orbók, ředitelka Českého centra Bělehrad.

V Praze Radim Vizváry uvádí své sólové inscenace ve Švandově divadle. Sólo je aktuálně na programu 24. dubna a novinka letošní sezony Mime on the Moon 28. května.

Belgrade Dance Festival / Bělehradský taneční festival se letos koná průběžně od 9. března do 20. dubna v Bělehradu a Novém Sadu. Představí celkem 19 souborů ze 14 zemí s více než 30 inscenacemi. Jeho mottem jsou Dokonalé rozdíly, tedy diverzita uměleckých směrů a estetických přístupů k pohybovému umění. Soubory svými díly otevírají důležitá témata, která analyzují současnou společnost prostřednictvím rozmanitého pohybového slovníku a vytvářejí momenty, které mají sílu měnit svět a vyvolávat emoce.

Za dobu své existence přivezl festival celou plejádu slavných jmen, která rezonují ve světě tance po desetiletí, jsou mezi nimi duo Lightfoot a León, Ismael Ivo, Benjamin Millepied, Nacho Duato, Ohad Naharin, Mats Ek, Johan Inger, William Forsythe, Sharon Eyal, Crystal Pite, Wayne Mcgregor, Wim vandekeybus, La Ribot, Emanuel Gat, Mauro Bigonzetti, Akram Khan, Alexander Ekman, Silvia Gribaudi a mnoho dalších.

Od založení bylo na festivalu uvedeno více než 500 choreografií, přičemž každoročně festival navštíví v průměru 20 000 diváků a kolem 100 akreditovaných místních i zahraničních novinářů.

Foto: Dušan Vukič

PhDr. Lucie Kocourková

pro Taneční magazín