Hana Holišová má nominaci na Cenu Thálie za roli Marty Kubišové

Nejlepší ženský výkon

Hana Holišová byla nominována na Cenu Thálie 2023 v kategorii Muzikál, opereta a jiné hudebně-dramatické žánry – nejlepší ženský výkon. A to za roli Marty Kubišové v divadelním recitálu Marta. V širší nominaci se ocitla také Berenika Kohoutová, která tuto roli s Hanou Holišovou na Letní scéně Musea Kampa alternuje.   

„Naše Marta je parta a bez té by Marta nebyla tím, čím je. Jsem vděčná za možnost být součástí hudebního divadla, které má takový přesah pro nás i diváky. A vidět, jak se na naše představení diváci vracejí opakovaně, je největší odměna. Stejně tak nominace na Cenu Thálie, kterou vnímám jako odměnu pro nás všechny. Děkuju Daniele Sodomové a Adéle Stodolové za důvěru a příležitost a taky své alternantce Berenice Kohoutové, protože jsme Martu tvořily společně. A díky paní Martě Kubišové za to, že dala svolení k tomu, abychom její příběh, který i dnes mezi lidmi stále rezonuje, mohli vyprávět,“ reaguje na oznámení své nominace Hana Holišová.

V oficiálním odůvodnění nominace je coby největší devíza výkonu Hany Holišové vyzdvižen fakt, že „herečka svou pečlivě zpracovanou choreografií gest, mimiky a pohybů vystavěla postavu, která k divákům nejen promlouvá, ale především s nimi po celou dobu představení komunikuje“.  Nominace Hany Holišové na Cenu Thálie přišla symbolicky v den posledního uvedení Marty v letošní sezoně. Na jeviště Letní scény Musea Kampa se znovu vrátí příští rok.

Marta, divadelní recitál k 80. narozeninám Marty Kubišové, měl na Letní scéně Musea Kampa premiéru 9. června 2022. Vedle Bereniky Kohoutové a Hany Holišové, které excelují v titulní roli legendární zpěvačky, si zahráli například Jan Cina, Denis Šafařík, Sara Sandeva, Zuzana Stavná nebo Václav Kopta. Jednotlivé obrazy ze života Marty Kubišové se prolínají s živou hudbou a výsledkem je mimořádně zdařilý počin, který provází enormní divácký zájem. Inscenace Marta je dílem osvědčeného tvůrčího tandemu – scenáristky Daniely Sodomové a režisérky Adély Laštovkové Stodolové.

Ceny Thálie vyhlašuje a pořádá od roku 1994 Herecká asociace. Letošní nominace byly zveřejněny 7. září a slavnostní vyhlášení výsledků jubilejního 30. ročníku následuje 30. září v Národním divadle.

Foto: Eva Neužilová

Mgr. Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Noc divadel v divadle Bravo!

Derniéry i premiéry, dárkové poukazy

LISTOPAD JE MĚSÍC PLNÝ VÝZNAMNÝCH DNŮ. KROMĚ VZPOMÍNEK NA BLÍZKÉ ZESNULÉ SE VZDÁVÁ ČEST VÁLEČNÝM VETERÁNŮM A 17. LISTOPAD JE DNEM STUDENTSTVA I DNEM BOJE ZA SVOBODU A DEMOKRACII.

TO VŠECHNO JSOU DATA, KTERÁ SI KAŽDÝ PAMATUJE, KTERÁ KAŽDÝ ZNÁ A PŘIPOMÍNÁ SI JE CELÁ REPUBLIKA.

A MY VÁM K TOMU DO DIÁŘŮ PŘIDÁME JEŠTĚ PÁR TERMÍNŮ

V KRUHU / KLÁRA HAJDINOVÁ 16.11. / 19:00

Dokumentární performance s prvky vzdušné akrobacie.

“Někdy mám pocit, že se z toho kruhu nedá vystoupit.”

Úzkost, panika a deprese jsou problémy, které se týkají stále více lidí. S úzkostí se někdy v životě potká 29 % západní populace.

Tuto otázku si kladou všichni, co s těmito problémy zápasí a stejně tak tisíce psychoterapeutů po celém světě. Spotřeba psychofarmak za posledních 25 let vzrostla šestinásobně. Tohle už není společenské tabu, ale trend dnešní doby. Trend, který nechcete. Jako autorka projektu zde přicházím se svou vlastní bohatou zkušeností s tématem.

Po představení následuje vedená debata s psychoterapeutem.

NOC DIVADEL A NOC V DIVADLE BRAVO 19.11.

Tanečnice na šálách vznášející se přímo nad hlavami diváků, jedinečná stínohra, dechberoucí triky a poutavé vyprávění průkopníka storytellingu u nás. Losers cirque company pro jubilejní ročník noci divadel připravuje kulturní lahůdku ušitou na míru své domovské scény.

Večer 19. listopadu 2022 se v Divadle BRAVO! v rámci Noci divadel uskuteční neobvyklá komentovaná prohlídka budovy pod taktovkou domácích Losers Cirque Company a nepřekonatelného vypravěče Justina Svobody v roli průvodce. Návštěvníkům nabídnou pohled do svého zázemí a předvedou nápaditou přehlídku akrobatických triků na nečekaných místech mimo tradiční jeviště. Vstupné na akci je dobrovolné, počet míst bude však omezený a je nutné si své místo rezervovat předem.

ŽENY 26.11.

Pod hlavičkou SKUTR vzniklo představení ŽENY, v režii Adély Stodolové před lety. Delší dobu se nehrálo, ale protože to bylo představení velmi oblíbené, skvostně obsazené a prostě báječné, nemělo by zmizet ze světa bez pořádného rozloučení.

Takže v listopadu u nás naposledy.

Hrají: Dana Batulková, Renáta Martinová, Zuzana Stavná, Jaro Ondruš, Jakub Gottwald, Ondřej Nosálek

KOLAPS NAPOSLEDY

Kapesníčky, slzy, potlesk.
Děkujeme za ty roky, děkujeme za všechny ty reprízy.

ŽENA, RŮŽE, PÍSEŇ, KOST

Dočkali jsme se!
Původně plánovaný termín byl odložen z vážných zdravotních důvodů.

Představení o ženských vzorech, jak je těžké najít v současném světě svoji životní cestu, své pevné místo a uspořádat si vztahy.

Každá generace zjišťuje, že zkušenosti těch předešlých pozbyly platnost, a že je nutné adaptovat se na nové situace novými přístupy. Budovat si svoje vlastní hodnotové žebříčky, rozhodovat se podle svých vlastních kritérií. Je nutné stanovovat si vlastní pravidla. Obzvlášť, když jste žena.

Každá z aktérek představení vypráví, co ji v jejím životě inspiruje, co obdivuje, co ji fascinuje. Co jí pomáhá se na své cestě životem zorientovat. Životní inspirace se stává inspirací pro pohybové ztvárnění.

PREMIÉRA 1.12.
PRVNÍ REPRÍZA 3.12.

Režisérem inscenace je architekt Jaroslav Wertig, který poprvé režíroval ženské téma. Jak se mu dařilo vést čtyři ženy a jak se mu dařilo „kočírovat“ čtyři osobnosti?

„Dařilo? Cejtil jsem se jako dokonalej diletant. Ve filmech jsem viděl, že divadelní režisér vždycky sedí v hledišti, má tam pultík s papírama (asi scénář?) a kafe. No tak jsem se tam taky posadil. S kafem (scénář nebyl). V ženský problematice jsem se cejtil úplně stejně „doma“. Netušil jsem, že když nastavím konkrétní téma, holky v něm najdou něco úplně jinýho. Diletantství ale osvobozuje od pravidel. Takže jsem si moh holkám dovolit bez zábran říkat cokoliv, aniž bych se přitom musel cítit jako debil. Z pohodlí plyše jsem se jim bezelstně přiznal, když jsem něčemu nerozuměl, něco mně přišlo nelogický, nebo mi něco přišlo moc. No a holky mi na oplátku poradily, čím vyperu to kafe, kterým sem se při tom pobryndal.“

DÁRKOVÝ POUKAZ NA ROK 2023

Od listopadu máme v prodeji také nové papírové dárkové poukazy na rok 2023, ty jsou platné od 1.1.2023 až do 21.12.2023
Elektronické poukazy můžete kupovat nepřetržitě a mají platnost rok od jejich zakoupení.

 

DÁRKOVÉ POUKAZY
A DÁL?

V prosinci zopakujeme oblíbenou show KMENY – koncert, taneční vystoupení a lightshow.Na 5.12. jsme již pozvali Mikuláše i s čerty a anděli a po loňském úspěchu přidáme pár dalších časů. A od nového roku se můžete těšit na nové stálé hosty – jste zvědaví?

PROGRAM NA DRUHOU POLOVINU SEZONY JE JIŽ V PRODEJI A POSTUPNĚ JEJ BUDEME DOPLŇOVAT!

Iveta Bláhová 
pro Taneční magazín 

OSTROV!

Kousek divokosti i smutku neporušené přírody

V pražské La Fabrice proběhne ve dnech 8.–10. 11. 2021 pražská premiéra představení Ostrov! souboru BURKICOM. Příběh zrození a zániku hledající rovnováhu mezi člověkem a okolním světem vznikl na základě výzkumu krajiny, dosud jen nepatrně dotčené turismem i lidskou činností. Choreografka Jana Burkiewiczová do příprav představení zapojila řadu známých osobností z různých uměleckých oblastí. Scénografii navrhl architekt Jaroslav Wertig ze studia A69, animace ilustrátor Jindřich Janíček a filmový režisér Tomáš Luňák. Na přípravách inscenace se podílelo celkem 32 lidí.

Zažijte na vlastní kůži kousek neporušené přírody, poznejte poslední 4 % procenta divoké prázdnoty! Multimediální scénický model biotopu ostrova na Jakubském rybníku v obci Poušť, okres Nymburk. Otřesně živé představení.

Ve svém nejnovějším a produkčně dosud nejnáročnějším autorském představení OSTROV! se Jana Burkiewiczová vrací k přírodní a environmentální tématice, kterou v minulosti zkoumala již v představeních Divočina, marnivost ptačích per a O medvědovi, který plul na kře. Tentokrát se při přípravě scénáře spojila s filmový režisérem a animátorem Tomášem Luňákem (Alois Nebel) a kurátorem Jiřím Mackem (Designblok), aby ve výsledném tvaru propojila do kompaktního a neustále se prolínajícího celku choreografie s animacemi původních ilustrací Jindřicha Janíčka (Take Take Take) a hudbou Jiřího Konvalinky (Mutanti hledaj východisko).

Environmentální témata prostupují stále častěji zpravodajství, politická jednání i náš běžný život, ale o čem se vlastně bavíme? O jaké přírodě? O lese, kam chodíme na houby a jsme uneseni jeho klidem? Co je to vlastně ona divočina, když z celkové váhy savců, žijí na světě jen 4 % procenta skutečně svobodně, 36 % tvoří lidé a 60 % zvířata chovaná v zajetí pro naší zábavu či jako potrava? A co jsme my ve vztahu k ní, když jsme její součástí?“ ptá se choreografka Jana Burkiewiczová.

Základním táborem příprav inscenace se stal Jakubský rybník, který patří do chráněné oblasti Rožďalovických rybníků, krajina, jež není prvoplánově krásná ani problematická, ale víceméně přirozeně spojuje lidskou činnost a existenci neporušené přírody. Ostrov uvězněný hladinou rybníka se následně svou neporušeností stal pro inscenaci symbolem nedotčeného běhu věcí. „A pak jsme se dívali, vstřebávali a hledali souvislosti, které se nám postupně spojovali do představení, které je pro nás sice abstraktním, ale živým modelem naší existence v rámci přírody,“ doplňuje Jana Burkiewiczová, která tentokrát jde ve vyprávění až na samý kraj lidského i zvířecího konání, nevyhýbá se přímočarosti a ironie stejně jako témat smrti či krutosti.  

Zkusili jsme vytvořit model situace, jakousi laboratoř, do které vložíte jednotlivé prvky, nastavíte podmínky a necháte rozběhnout děj. Asociace, odkazy, ale i reálné situace začaly volně přicházet a generovaly další vývoj. Prolomili jsme hranici a přestali vnímat, kdo je člověk a kdo zvíře. Obrysy budoucnosti se stali jasnějšími,“ dodává autorka.

I tentokrát se do příprav zapojili známí umělci, designéři a tvůrci z různých oborů. Představení se odehrává ve scénografii renomovaného architekta Jaroslava Wertiga ze studia A69, který na přání scenáristů bourá hranici mezi divákem a účinkujícím. Světelný design vytvořila Pavla Beranová, známá svou prací v divadle Archa, ACT Lighting Brusel a mimo českou scénu také v Holandsku, Lucembursku či Maďarsku. Autorkou kostýmů vzniklých recyklací a up-cyklací je Barbora Procházková (Project Sapience), absolventka pražské UMPRUM a vítězka mezinárodní soutěže Designblok Diploma Selection 2019. Autorem masek šitých ze zbytků kůží je Štěpán Růžička, absolvent ateliéru K.O.V. na pražské UMPRUM.

Výjimečné je také složení performerů, kteří se v představení pohybují v širokém rámci současného tanečního umění včetně včleněných prvků akrobacie. Cenami ověnčené tanečníky Helenu Arenbergerovou Michala Heribana uvidíte v jedné řadě s dalšími pěti tanečními osobnostmi. Veronika Tökoly, známá z inscenací souboru 420PEOPLE, Eduard Adam Orszulik, kterého mohli diváci v řadách BURKICOM vidět už v představení Růžový samuraj, i trojice zahraničních tanečníků – sestry Ifigenia a Ariadne Toumbeki z Řecka a Maxime Guenin ze Švýcarska, které si Jana Burkiewiczová vytipovala na mezinárodním konkurzu organizovaném DEKKADANCERS. Vedle sedmičky tanečníků se mohou diváci těšit i na zpěv Adama Pavlovčina, který působí střídavě v Praze a Londýně a mimo jiné je v současnosti finalistou letošního, ještě otevřeného ročníku talentové soutěže Superstar. O hlasový doprovod inscenace se postarali herci Zuzana Stavná a Miroslav Krobot v rolích průvodců. Fotografem inscenace je Václav Jirásek. Celkem se na přípravách představení podílelo 32 lidí včetně performerů prosincové dílny.

Premiéra proběhne 8. 11. 2011 v divadle La Fabrika. Následující dva dny se konají reprízy a OSTROV! se do La Fabriky vrátí zpět v roce 2022. Prodej vstupenek probíhá přes lafabrika.cz.

Představení uvádí BURKICOM za podpory Ministerstva kultury ČR, Magistrátu hlavního města Prahy a Prahy 7. Partnerem inscenace je divadla La Fabrika, v jehož prostorách byla inscenace nastudována.

Helena Novotná 

pro Taneční magazín