Hana Holišová má nominaci na Cenu Thálie za roli Marty Kubišové

Nejlepší ženský výkon

Hana Holišová byla nominována na Cenu Thálie 2023 v kategorii Muzikál, opereta a jiné hudebně-dramatické žánry – nejlepší ženský výkon. A to za roli Marty Kubišové v divadelním recitálu Marta. V širší nominaci se ocitla také Berenika Kohoutová, která tuto roli s Hanou Holišovou na Letní scéně Musea Kampa alternuje.   

„Naše Marta je parta a bez té by Marta nebyla tím, čím je. Jsem vděčná za možnost být součástí hudebního divadla, které má takový přesah pro nás i diváky. A vidět, jak se na naše představení diváci vracejí opakovaně, je největší odměna. Stejně tak nominace na Cenu Thálie, kterou vnímám jako odměnu pro nás všechny. Děkuju Daniele Sodomové a Adéle Stodolové za důvěru a příležitost a taky své alternantce Berenice Kohoutové, protože jsme Martu tvořily společně. A díky paní Martě Kubišové za to, že dala svolení k tomu, abychom její příběh, který i dnes mezi lidmi stále rezonuje, mohli vyprávět,“ reaguje na oznámení své nominace Hana Holišová.

V oficiálním odůvodnění nominace je coby největší devíza výkonu Hany Holišové vyzdvižen fakt, že „herečka svou pečlivě zpracovanou choreografií gest, mimiky a pohybů vystavěla postavu, která k divákům nejen promlouvá, ale především s nimi po celou dobu představení komunikuje“.  Nominace Hany Holišové na Cenu Thálie přišla symbolicky v den posledního uvedení Marty v letošní sezoně. Na jeviště Letní scény Musea Kampa se znovu vrátí příští rok.

Marta, divadelní recitál k 80. narozeninám Marty Kubišové, měl na Letní scéně Musea Kampa premiéru 9. června 2022. Vedle Bereniky Kohoutové a Hany Holišové, které excelují v titulní roli legendární zpěvačky, si zahráli například Jan Cina, Denis Šafařík, Sara Sandeva, Zuzana Stavná nebo Václav Kopta. Jednotlivé obrazy ze života Marty Kubišové se prolínají s živou hudbou a výsledkem je mimořádně zdařilý počin, který provází enormní divácký zájem. Inscenace Marta je dílem osvědčeného tvůrčího tandemu – scenáristky Daniely Sodomové a režisérky Adély Laštovkové Stodolové.

Ceny Thálie vyhlašuje a pořádá od roku 1994 Herecká asociace. Letošní nominace byly zveřejněny 7. září a slavnostní vyhlášení výsledků jubilejního 30. ročníku následuje 30. září v Národním divadle.

Foto: Eva Neužilová

Mgr. Michaela Fialová Rozšafná

pro Taneční magazín

Poslední ze žhavých milenců

Stále oblíbená komedie má za sebou skoro 12 sezón

Komedie Poslední ze žhavých milenců, patří mezi nejúspěšnější díla známého amerického autora Neila Simona. Řadu sezón se těšila velké divácké přízni na Broadwayi. Skvělá je již svým námětem a přímo dokonalá díky mistrným dialogům.

Starší majitel rybí restaurace v New Yorku se po sedmatřicetiletém spořádaném manželství odhodlá k první nevěře.  Má pocit, že vlastně vůbec nežije. Jak sám říká: „Chtěl jsem poznat, jaký je to s cizí ženou. Budu mít úspěch, budu se jí líbit, vzruší mě její dotek? Tisíce otázek, na které bych už nikdy nedostal odpověď, kdyby se moje jméno už  zítra objevilo v rubrice úmrtí!“

Do bytu své stařičké maminky si postupně Barney Tringold, v podání Petra Nárožného, pozve tři různé typy žen: Elaine Navaziovou, Bobbi Michelovou, Jeanette Fisherovou a dostává se s nimi do neuvěřitelně komických a choulostivých situací s ještě komičtějšími výsledky. Všechny, ačkoliv každá je povahou jiná, sexu chtivá Elaine, ztřeštěná Bobbi a upjatá Jeanette, bravurně hraje, držitelka divadelní Ceny Thálie, Simona Stašová.

Odvěká mužská touha po milostných dobrodružstvích inspirovala autora k napsání komedie, při které se baví a smějí diváci bez rozdílu věku. Je jen otázka, zda životní poznání majitele rybí restaurace v Americe je pro starší pány varováním nebo naopak, povzbuzením pro nová dobrodružství.

Představení, které se odehrálo v únoru, mimořádně v Divadle ABC, bylo něčím zvláštní. Herci i divadlo ABC věnovali výtěžek ze vstupného na Akci CIHLA, na stavbu domu pro mentálně postižené spoluobčany.

Tuto krásnou komedii můžete nadále vidět v divadle Lucie Bílé v Karlově ulici v Praze a nejbližší představení je 26. března 2022.

Je obdivuhodné, že tuto hru hraje Simona Stašové s Petrem Nárožným od roku 2010 a stále je o ni velký zájem po celé republice. „Víte, tato komedie je pro mě opravdu bez přehánění osudová. A mám v ní uložené svoje srdce. Šestnást roků, od roku 1990  jsem jí hrála s mým velkým nejstarším kamarádem Honzou Teplým starším. I my jsme měli veliký úspěch, protože jsme to spolu dotáhli na 499 představení, než Honza odešel do hereckého nebe. Po třech letech jsem se zeptala tam nahoru Honzy, zda by mu nevadilo, jestli bych tuto komedii neobnovila s panem Petrem Nárožným. A seshora mi přišla odpověď:  ‚Simono, jdi do toho! Petr je fajn kluk a tuhle komedii přece nenecháš někomu jinýmu.‘ Od té doby před každým představením poděkuju Honzovi tam nahoru, takže on je s námi na jevišti pořád. Jsem mu vděčná, i osudiu jsem vděčná, že můžu stále hrát tu trojroli Elaine, Bobbi, Jeanette. A abych měla Honzu Teplého stále víc a víc u sebe, tak jsem přizvala do dalšího představení Na Zlatém jezeře jeho syna Honzu Teplého mladšího. Když ho před každým představením obejmu, jako bych objímala i jeho tátu. Právě teď v únoru to bylo 15 roků, co nás opustil.  Honzo, děkuju ti za všechno“, řekla nám Simona Stašová.

Neil Simon je nejúspěšnější americký dramatik posledních čtyřiceti let, nekorunovaný král broadwayských činoherních scén s přesahem i do oblasti muzikálů. Narodil se v roce 1927 v New Yorku, zemřel v roce 2018 tamtéž. Měl přezdívku „Doc“, protože od dětství snil o povolání lékaře.  Asi není náhoda, že právě komedie Poslední ze žhavých milenců,  Drobečky z perníku a Vězeň na Druhé Avenue má stále na repertoáru  Simona Stašová. Za roli Evy v Drobečcích z perníku dostala divadelní cenu Thalie, v roce 2008. 

Neil Simonova první hra „Come Blow Your Horn“ (Pojď nám zatroubit) je prý hra autobiografická. Druhá hra „Barefoot in the Park“ (Bosé nohy v parku) již patřila k úspěšným. Mezi další díla Neil Simona patří například:  Sliby chyby, Apartmá 719,  Kapitola druhá, Každý má svého Leona, Blázni, Hodný pan doktor, Chci k filmu, Dámská jízda, Ztracen v Yonkersu) a spousta dalších.

V roce 1972 píše komedii „… Vstupte!“ (The Sunshine boys). Jako většina jeho ostatních her se i tato komedie zakrátko stala hitem New Yorku a byla vyhodnocena za jednu z nejlepších her sezóny 1972/73.

Můžeme bez nadsázky říci, že patří k nejhranějším a nejoblíbenějším autorům na světě. Podle jeho her vznikla řada úspěšných filmů. Obdržel několik významných ocenění a v roce 1991 prestižní Pulitzerovu cenu.

Akce Cihla je celostátní sbírka. Díky prodaným cihlám se podařilo postavit, zrekonstruovat nebo vybavit přes 45 objektů, v kterých našli domov i práci lidé s postižením. Pomáhají lidem s mentálním postiženým žít plnohodnotný život. Simona Stašová je jejich patronkou již 17. let.

Petr Mráček 

pro Taneční magazín

Zabiják život

Druhá premiéra

Pražský komorní balet tančí  druhou premiéru představení Zabiják život

 Pražský komorní balet uvede 23. ledna 2022 v Městském divadle v Mostě druhou premiéru nového programu Zabiják život. Hlavním společným jmenovatelem dvou choreografií, které přinášejí veselý i vážný náhled na život, je hudba českých skladatelů. V první choreografii nazvané Když nevíte coby, kupte si dva hroby, použil její autor Marek Svobodník Serenádu pro smyčcový orchestr Es-dur Josefa Suka, zatímco Petr Zuska se pro svůj Epitaf nechal inspirovat slavným Koncertem pro violoncello a orchestr h-moll Antonína Dvořáka.

Autorem černé baletní grotesky s detektivní zápletkou, která vznikla na motivy příběhů spisovatelky Agathy Christie, je choreograf Marek Svobodník, člen Baletu Národního divadla. Na lyrickou pozdně romantickou Sukovu skladbu se na jevišti odehrává satirický příběh zámožné rodiny, v níž náhle skoná její nejstarší člen. Smutek nad zesnulým rychle střídá nevraživost jednotlivých postav, vzájemná podezření a touha po dědictví.

Renomovaný choreograf Petr Zuska, bývalý dlouholetý šéf Baletu Národního divadla, se pro své dílo Epitaf inspiroval nádherným Dvořákovým koncertem pro violoncello a životem jedné ze slavných interpretek tohoto díla, výjimečné britské violoncellistky Jacqueline du Pré. Strmá kariéra ji začala opouštět už v pětadvaceti letech, kdy přestávala cítit prsty na rukou, ve dvaačtyřiceti pak předčasně zemřela na roztroušenou sklerózu.

„Inspirací, jak přistoupit ke koncertu h moll pro violoncello a orchestr, se mi stal jednak Antonín Dvořák sám, respektive jeho vztah k Josefíně Kounicové – lásce z mládí, jejíž nemocí a smrtí je toto dílo hluboce ovlivněno, jednak neobyčejný životní příběh Jacqueline du Pré,“ uvádí Zuska.

V hlavních rolích choreografie, která citlivě zpracovává jak milostný vztah dvojice, tak Jacquelinino umění, se představí Tereza Hloušková, sólistka Pražského komorního baletu Ondřej Vinklát, bývalý první sólista Baletu Národního divadla a mimo jiné také držitel tří prestižních Cen Thálie.

Když nevíte coby, kupte si dva hroby

Režie a choreografie: Marek Svobodník

Hudba: Josef Suk (Serenáda pro smyčcový orchestr Es dur, op. 6

Scéna: Petr Siedlaczek

Kostýmy: Pavel Knolle

Světelný design: Karel „Karlos“ Šimek

Asistent choreografie: Igor Vejsada

Tančí: 9 tanečníků

Délka: 30 minut

EPITAF

Režie a choreografie: Petr Zuska

Hudba: Antonín Dvořák (Koncert pro violoncello a orchestr h moll, op. 104

Scéna: Petr Zuska, Pavel Knolle

Kostýmy: Pavel Knolle

Světelný design: Karel „Karlos“ Šimek

Asistent choreografie: Linda Svidró

Tančí: 8 tanečníků

Délka: 40 minut

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Mim Session

Divadlo BRAVO! vzdá čest velikánovi české pantomimy Borisi Hybnerovi

Radim Vizváry a Vanda Hybnerová u příležitosti jeho nedožitých osmdesátin připravují legendární Mim Session

Český mim a herec Boris Hybner byl v 80. letech neodmyslitelně spjatý s Branickým divadlem. Pořádal zde Mim Session, divácky oblíbené komponované večery, během kterých oslovení umělci vystupovali na zadané téma. V letošním roce by Boris Hybner oslavil osmdesátiny. Dcera umělce Vanda Hybnerová a český mim a performer Radim Vizváry toto výroční připomenou návratem legendární Mim Session na pódium divadla v Braníku, které dnes funguje pod novým vedením s názvem Divadlo BRAVO!. Jedinečné představení se odehraje 10. 12. od 19 hodin. Vstupenky jsou již nyní k dostání na GoOut.

Boris Hybner byl neodmyslitelnou součástí Mim Session. Bystře a pohotově uváděl častokrát první projevy mladých amatérů s notnou dávkou pochopení a komentoval pel-mel výstupů bez ohledu na styl, ve kterém nováčci vystupovali. „Pořádat Mim Session bez táty by nebylo ono, proto jsme se rozhodli udělat z jeho osobnosti téma celého večera,” vysvětluje dcera slavného mima a herečka Vanda Hybnerová.

Na jevišti Divadla BRAVO! vystoupí tři generace umělců. „Na pódiu zahrají mimové, klauni, herci a performeři, kteří byli jeho žáci a kolegové, anebo ti, kteří s ním úzce spolupracovali. Na konci večera proběhne krátká projekce s vybranými ukázkami z Hybnerovy tvorby,” popisuje Radim Vizváry.

Dárkem pro Borise bude improvizace známé etudy „kabát”, kterou proslavil jeho kamarád a kolega Slava Polunin v oblíbeném představení Snow Show, a kterou Hybner často používal jako inspiraci při výchově svých žáků.

Pro tátu bylo důležité, aby pantomima jako obor nezmizela. Svět beze slov někdy řekne víc než slova, která v poslední době často ztrácejí smysl. To, co táta okoukal a co se naučil od geniálních Mistrů němé grotesky a slavných mimů, jsem od něho okoukala já a principy pantomimy, grotesky a komedie využívám ve své tvorbě,” popisuje Vanda Hybnerová.

Účinkující: Anna Polívková, Adéla Stodolová Laštovková, Vojta Švejda, Števo Capko, Vojta Svoboda, Jiří Reidinger & Sylvie Krobová, Martin Sochor, Antonie Rašilovová, Dáša Zázvůrková, Losers Cirque Company a další

Slavnostní večer Mim Session aneb Pocta Borisi Hybnerovi proběhne 10. 12. 2021 od 19.00.

Současným provozovatelem divadla v Braníku je spolek United Arts & Co. z.s., který je zároveň provozovatelem divadelní skupiny Losers Cirque Company. Ta dosud svou domovskou scénu neměla. Spolek vyhrál řádné výběrové řízení na nového nájemce Branického divadla a předání od zástupců městské části proběhlo 13. září 2020. Slavnostní znovuotevření bylo přístupné široké veřejnosti a zúčastnilo se ho asi 400 lidí. Na programu byla veřejná debata o směřování divadla se zástupci Prahy 4, zakladateli Losers a firmou A69 – Architekti. První řádná divadelní sezóna odstartovala v září 2021.

Losers Cirque Company prkna své domácí scény sdílí s hvězdným českým mimem Radimem Vizvárym, současným Uměleckým šéfem Laterny magiky a držitelem prestižní Ceny Thálie. Ten se skupinou spolupracuje již řadu let. Společně s akrobaty ho můžete vidět například v akrobaticko-pantomimickém představení HEROES nebo v představení pro děti MiMJOVÉ.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín