Jižní Svéráz 2026

Jihočeské divadlo zahajuje festival, který promění region v živé jeviště

Jihočeské divadlo představuje první oficiální ročník festivalu Jižní Svéráz, jedinečného projektu imerzivního a site-specific divadla, který v průběhu léta promění jižní Čechy v rozsáhlou mapu živého umění. Festival, který pořádá Jihočeské divadlo, a který nemá ve středoevropském kontextu obdoby, pracuje s konkrétními místy – od historických objektů přes veřejný prostor měst až po krajinu samotnou.

Jižní Svéráz 2026 propojí osm měst a 30 jedinečných lokalit, na nichž se představí 45 souborů a uměleckých skupin s celkem 37 inscenacemi a 263 představeními. Dramaturgie festivalu stojí na rozmanitosti forem i přístupů – vedle činohry, tance, opery či loutkového divadla nabídne také nové formáty, které vznikají přímo pro konkrétní místo a situaci. Součástí programu je i osm festivalových premiér. Jedná se o Ztracené pohyby tvůrčí skupiny Temporary Collective. Baletní soubor Jihočeského divadla uvede světovou premiéru imerzivního tanečního hororu Spalovač mrtvol, činohra Jihočeského divadla nabídne inscenaci Sen o říši krásy a operní soubor hudební titul Malý princ. Malé divadlo připravuje loutkovou inscenaci na vodní hladině inspirovanou vietnamským vodním loutkovým divadlem Majáky na konci světa. Další premiérové projekty – jako Zahradní slavnost, Hotel Fatigue či Kabaret Hrzán – rozšiřují dramaturgii o nové perspektivy a formy divadelního zážitku.

Festival vychází z úspěšného nultého ročníku z roku 2024, který vznikl v rámci vítězného konceptu Českých Budějovic – Evropského hlavního města kultury 2028. Již tehdy si získal výrazný divácký ohlas a potvrdil potenciál propojení současného umění s geniem loci jihočeského regionu. První oficiální ročník na tuto zkušenost navazuje a dále ji rozvíjí.

Festival bude zahájen programem Festivalové jednohubky, který se uskuteční od 1. do 3. května 2026 v Českých Budějovicích. Zahajovací víkend nabídne atraktivní a pečlivě sestavený program, který představí principy imerzivního a site-specific divadla v jejich nejživější podobě – a zároveň naznačí směr, kterým se bude celý festival ubírat. Divadlo se zde neodehrává pouze v sálech, ale vstupuje přímo do veřejného prostoru – do ulic, parků i míst, kde by ho divák běžně nehledal.

 

„Já osobně se na Jednohubky nesmírně těším – bude to možnost ochutnat v Budějovicích během tří dnů strašně zajímavé divadelní menu – vzhledem ke kratším formátům jednotlivých projektů si člověk bude moci vyzkoušet i úplně nové zážitky, na které by ho třeba bez takové příležitosti nenapadlo se vypravit,” přibližuje ředitelka Jihočeského divadla a festivalu Jižní Svéráz Martina Schlegelová. Podobně vnímá nový festival i primátorka Českých Budějovic Dagmar Škodová Parmová: „Jižní Svéráz dává Budějcím nový rozměr. Přináší divadlo tam, kde ho lidé nečekají, ale samozřejmě vítají. Do ulic, parků, industriálních prostor i do historických památek. Od 1. května se tak jižní Čechy promění v úžasné jeviště i hlediště, kde veřejný prostor zaplní divadelníci. Věřím, že půjde opět o výjimečnou událost, která našemu městu moc sluší a také o příslib úspěšného titulárního roku EHMK 2028.“

Během tří dnů nabídnou Festivalové jednohubky intenzivní a pestrý program, který promění město v pulsující scénu. Desítky inscenací, koncertů, performancí i workshopů nabídnou od rána do večera zážitky, v nichž se prolíná divadlo, hudba i současné umění. Program je koncipován tak, aby si každý divák mohl vytvořit vlastní cestu festivalem – od intimních projektů až po živé open-air události.

Součástí zahajovacího víkendu jsou i výrazné festivalové tituly. Malé divadlo například uvede premiéru Majáky na konci světa, činohra Jihočeského divadla představí Sen o říši krásy v prostoru Zámecké jízdárny v Českém Krumlově. Soubor Pomezí přiveze projekt Climax, který diváky vtahuje do dění odehrávajícího se během jediné klubové noci a stírá hranici mezi jevištěm a hledištěm. Divadlo Pomezí nabídne Kolemjdoucí – výtvarnou instalaci inspirovanou sociologickým výzkumem Rozděleni svobodou: Česká společnost po 30 letech.

Vedle inscenací ožije i samotné město prostřednictvím tří otevřených zón se vstupem zdarma. Park Stromovka nabídne program pro rodiny s dětmi, kulturně-kreativní centrum Žižkárna prostor pro současnou tvorbu a setkávání a ulice Dr. Stejskala se stane hlavní tepnou festivalového dění s hudbou, občerstvením, performancemi i dalšími formami živého umění.

Celý koncept navíc vymysleli jihočeští teenageři – měli jsme s nimi před dvěma lety celodenní setkání, které pořádalo EHMK, kde jsme vymýšleli, jak by měla vypadat kulturní akce, která by je bavila a která jim ve městě chybí, ale která by zároveň mohla oslovit i ostatní obyvatele. Je to tedy skvělá příležitost pro celé rodiny vyrazit v rámci prodlouženého víkendu do ulic a něco společně zažít,” upřesňuje Schlegelová.

Po zahajovacím víkendu se festival přesune do své tzv. „slow“ fáze a bude návštěvníky provázet jižními Čechami až do konce září. V tomto období se jednotlivé projekty postupně rozprostřou napříč regionem a nabídnou divákům možnost objevovat nejen samotné inscenace, ale i místa, která se stávají jejich nedílnou součástí. O závěr festivalu se postará komická opera Zabijačka, která vznikla v rámci doprovodného kulturního programu předsednictví České republiky v Radě EU v roce 2022 v koprodukci s divadlem Vzlet, Vosto5 a RUN OPERUN.

Foto: Archiv JD

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

Vzlet vstupuje do další etapy

Vršovická kulturní křižovatka

vršovická kulturní křižovatka Vzlet vstupuje do další etapy svého fungování. Od 1. ledna 2026 je v čele jeho uměleckého vedení trojice divadelních tvůrců, které spojuje autorský přístup, práce se současnými tématy a chuť přemýšlet o divadle i kultuře jako o živém organismu: Petr Erbes, Boris Jedinák a Anna Klimešová. Umělecký tým doplňuje Emílie Formanová, která se z pozice vedoucí produkce ujala role výkonné ředitelky. Vzlet tak letí vstříc novým výzvám, přináší nová témata, výrazně posiluje svou divadelní linku a do bývalého sokolského kina chce přivádět nejen Vršovičáky, ale celou Prahu.

Od ledna 2026 přebírá vedení prostoru Vzlet nová generace – Anna Klimešová, Boris Jedinák, Petr Erbes a Emílie Formanová. Zakladatelé – Prokop/Vosto5, Alžběta a Honza Macolovi/Kino Pilotů a Veronika Hyksová/Collegium 1704 – uzavírají jednu kapitolu.

Co vás čeká dál?

Na co se do Vzletu těšíte a co vás vedlo k rozhodnutí nastoupit do jeho uměleckého vedení?

Boris: Když nás s Aničkou a Petrem oslovil Petr Prokop s nabídkou, jestli by nás lákalo převzít štafetu a stát se novým uměleckým vedením Vzletu, upřímně mi to vyrazilo dech. Shodli jsme se, že je to nesmírně lákavá výzva. Vzlet se všemi svými programovými liniemi pro nás totiž představuje výjimečnou možnost rozvíjet zde právě to, co nás na divadle zajímá nejvíc. Dlouhodobě se věnujeme autorskému divadlu, na kterém nás na lákají jeho přesahy do dalších disciplín (vzdělávání, žurnalistika, kulturní antropologie…) a především pak to, že divadlo umožňuje společnou imaginaci, sdílení osobní zkušenosti a prožívání něčeho nevšedního.

Anna: Já osobně se těším moc. Vnímám Vzlet jako výjimečný multifunkční prostor. Těším se na nové inscenace, které máme v plánu a na tvorbu programu a propojování jednotlivých linií a aktivit Vzletu. Zajímá nás hledat způsoby, jak nechávat současná témata žít nejen v divadelních inscenacích, ale i v tematicky příbuzných výstavách, vzdělávacích programech, debatních cyklech a komunitních akcích.

Petr: O Vzletu uvažujeme jako o prostoru, který otevírá současná společenská a politická témata, která realizuje nejen pro lidi, kterých se bezprostředně dotýkají, ale i přímo s nimi. Těším se, že do procesu tvorby a její reflexe zde budeme zapojovat také odborníky různých oborů – sociology, filozofy, žurnalisty, politology atd. Navíc prostor Vzletu přímo vyzývá k tomu pracovat zde divadelním způsobem, který v jiných divadlech není možný. Tuhle cestu chci prozkoumat.

V čem na minulou etapu navazujete a co se chystáte změnit?

Anna: Naším záměrem je posílit osobitou divadelní linku ve Vzletu. Divadelní tvorba je pro nás způsob, jak poznávat svět kolem nás, ale také možnost, jak na něj působit a snažit se jej proměňovat. Ke společné spolupráci jsme například oslovili tvůrce a skupiny Zapětdvanáct, Petru Tejnorovou,  Vosto5, Veselé chvíle, Collegium 1704, jejichž koncerty jsou i nadále součástí programu. V budoucnu bychom se zároveň rádi zaměřili i na posílení zahraniční spolupráce s podobnými prostory, jako je Vzlet.

Petr: V centru našeho zájmu je autorské a dokumentární divadlo, které se aktivně vyjadřuje k aktuálním společenským tématům a nebojí se být osobní. Osobně je mi velice blízké chápat divadlo jako jakousi simulaci polis, kde se současné otázky mohou odrážet. V divadelních projektech chceme co nejvíce využít prostorové možnosti Vzletu a stavět v nich diváky do centra události, jako tomu bude už teď v chystané inscenaci Prokletí. Přejeme si, aby byl Vzlet místem, kam se lidé vracejí nejen díky výběru zpracovávaných témat, ale i díky silnému divadelnímu zážitku.

Boris: Vzlet je v naší vizi místem setkání, ve kterém se mohou potkat různé generace, kultury, postoje a názory, a ve kterém se s divákem počítá jako s partnerem. Je multifunkčním prostorem, který se neuzavírá sám v sobě, ale odvážně expanduje a aktivně hledá nové obzory – ve zpracovávaných tématech, nových spolupracích i uměleckých formách. V tomto směru navazujeme na pestrý vzdělávací program i doprovodné aktivity a zároveň se v chystaných projektech ještě více zaměřujeme na spolupráci s mladými lidmi.

 A na co se můžeme těšit ve Vzletu již v tomto roce? 

Anna: V návaznosti na inscenaci První rána kapitána, jsme se souborem Zapětdvanáct  odpremiérovali inscenaci A proč?, která se věnuje otázce, od kdy mají mít mladí možnost ovlivňovat věci kolem sebe. První reprízy budou už 5. a 6. února. Takže vás zveme na tuhle simulaci, ve které třináct absolutně neuvěřitelných dětí zakládá politickou stranu. V této linii projektů s mladými lidmi a pro mladé připravujeme se skupinou Zapětdvanáct na podzim inscenaci Romeo, Julie a rodiče, která se věnuje tématům ideálního rodičovství a rodinným tabu.

Petr: Nejbližší premiérou, která nás teď čeká, je inscenace Prokletí, která bude vyprávět příběh kolem magické skupiny Jana Kefera. Ta se během protektorátu pokusila zaútočit na Hitlerovo astrální tělo a tím ho chtěla oslabit. Prokletí je vlastně příběh o hrdinství a o magické síle přání.  V podobě imerzivního divadla se dostaneme do ateliérů, kde skupina filmařů natáčí akční film na motivy Keferova příběhu. Publikum bude součástí celé inscenace jako komparz.

Boris: Pokud by měl kdokoli chuť dozvědět se o chystaném programu víc, tak vás srdečně zveme na setkání s celým vedoucím týmem, které proběhne 5. února v Malém foyer Vzletu v 17.00. Rádi vás uvidíme a provedeme nejen chystanými sezónami, ale i samotnou budovou.

Nejbližší premiéra se uskuteční 28. března. Inscenace Prokletí Petra Erbese a Borise Jedináka vychází ze skutečného příběhu československého magického odboje.

Míša Sikorová 

pro Taneční magazín

Jižní spojka v Praze

Divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i změna

Jižní spojka v Praze, divadelní festival Jižní Svéráz, letní sezona na Otáčivém hledišti i zásadní institucionální změna

Rok 2026 přináší Jihočeskému divadlu bohatý program i zásadní institucionální změnu. Jihočeské divadlo se jako první v České republice stalo veřejnou kulturní institucí. Dramaturgicky vstupuje do nového roku se třemi silnými projekty, které propojují regionální identitu s celostátním i mezinárodním přesahem: pražskou divadelní přehlídkou Jižní spojka, prvním oficiálním ročníkem slow festivalu Jižní Svéráz a bohatou letní sezonou na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově.

Jižní spojka 2026 – Jihočeské divadlo v Praze

Již posedmé se Jihočeské divadlo vydává na cestu do Prahy v rámci divadelní přehlídky. Jižní spojka 2026 představí od 5. do 17. února 2026 výběr z repertoáru činohry, baletu, Malého divadla a letos se přehlídky zúčastní i EDU centrum A3D, které nejmenším návštěvníkům nabídne divadelní dílny.

Pražské publikum se může těšit na rodinnou inscenaci Nebojsa (Malé divadlo, Divadlo VILA Štvanice), po jejímž skončení čeká na nejmenší návštěvníky divadelní dílna v režii EDU centra A3D. Jihočeské divadlo do Prahy přiveze i 5D divadelní zážitek, který ochutnáte všemi smysly – činohru Směšná temnota (Divadlo Komedie), taneční projekt Mladí, krásní a navždy (Divadlo Na Fidlovačce) a adaptaci oceňovaného filmu Smolný pich aneb Pitomý porno (Divadlo Na Fidlovačce).

Divadelní přehlídka Jižní spojka představuje herce Jihočeského divadla, které publikum zná z Otáčivého hlediště v Českém Krumlově, v novém kontextu a zároveň propojuje regionální a pražskou scénu.

Jižní Svéráz 2026 – první oficiální ročník festivalu site – specific a imerzivního divadla

Díky novému divadelnímu festivalu Jižní Svéráz se od května do září 2026 promění jižní Čechy v jedno velké jeviště. Festival site-specific a imerzivního divadla navazuje na úspěšný nultý ročník z roku 2024 (22 728 diváků, 98 % návštěvnost) a letos vstupuje do své první oficiální kapitoly.

Festival propojí 8 měst a 30 míst, kde 45 souborů a uměleckých skupin uvede 39 inscenací, z toho 8 festivalových premiér, a celkem nabídne 263 představení. Návštěvníci festivalu se mohou těšit na projekty Jihočeského divadla (Sen o říši krásy, Spalovač mrtvol, Malý princ,

Majáky na konci světa), ale i na hostující soubory (Temporary Collective, Divadlo Continuo, Geisslers Hofcomoedianten, Musaši Entertainment Company, Divadlo Oskara Nedbala, Vzlet, Vosto5 aj.).

Festival zahájí první květnový víkend Festivalové jednohubky, které nabídnou výběr těch nejzajímavějších projektů festivalu. Poté se festival přehoupne do své slow fáze, tedy do podoby slow festivalu, který bude návštěvníky provázet až do konce září.

Předprodej vstupenek na festival probíhá od 1. října 2025. Zájemci si stále mohou zakoupit speciální Šestichodové festivalové menu se slevou 26 %.

 

Letní sezona 2026 na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově

Letní rytmus sezóny Jihočeského divadla bude udávat Otáčivé hlediště, jedinečný divadelní prostor zasazený do zámecké zahrady v Českém Krumlově. Svou koncepcí zapadá Otáčivé hlediště do koncepce site – specific divadla a stává se tak součástí festivalu Jižní Svéráz. Letní repertoár nabídne pestrou dramaturgii pro dospělé i rodiny s dětmi:

· Dekameron (3.–20. června 2026) – komedie plná lidských slabostí i radostí

· Herkules (5.–20. června 2026) – zrod hrdiny pod širým nebem

· Ztracený svět (25. června – 5. července 2026) – dobrodružná podívaná pro celou rodinu

· Rozum a cit (4.–14. července 2026) – romantický příběh ze „staré, dobré Anglie“

· Malý princ (24. července – 9. srpna 2026) – hudební hit z Londýna z pera oscarové autorky

· Da Vinci (15. srpna – 6. září 2026) – komedie o cestě do časů Leonarda da Vinciho

Rok 2026 bude pro Jihočeské divadlo bohatý a programově pestrý – od pražské přehlídky Jižní spojka přes jedinečný slow festival imerzivního a site-specific divadla Jižní Svéráz až po letní sezonu v jedinečné atmosféře českokrumlovského Otáčivého hlediště.

 

 

Ondřej Hellebrant

pro Taneční magazín

 

 

Centrem letošního festivalu 4+4 dny v pohybu bude Hybernská 2

29. ročník mezinárodního festivalu současného umění

Pět zahraničních a sedm českých premiér letos uvede v rámci svého 29. ročníku mezinárodní festival současného umění, 4+4 dny v pohybu. Jeho centrem dění, jak výtvarným, tak divadelním, se stane tentokrát budova Hybernská 2 na Praze 1. Festival, jehož ústředním tématem je VNITRO, se v Praze uskuteční od 4. do 13. října 2024 a dalšími festivalovými místy budou vršovický Vzlet, divadlo Alfred ve dvoře a ARCHA+.


Loni, kdy se výtvarná a divadelní část rozdělily do dvou různých období roku, se festival letos opět vrací k formátu společného podzimního uvedení. V divadelní části programu bude uvedeno hned 7 českých a 5 zahraničních premiér. Soubor současného fyzického divadla Burkicom uvede svou novinku Slunce, která je apokalyptickou sci-fi o lidskosti, obrazem konce, který si přejeme zažít. Premiéra od Collective Coller bude zcela jiného žánru. Skutečný příběh zapomenuté tanečnice Zdeny Bronislawské Deylové, členky baletu Národního divadla, jejíž cesta vedla přes tanec, balet, jógu, poezii, ale i výslechy StB až do Indie, která zásadně ovlivnila její další život, ztvární výrazné osobnosti kathaku u nás, Ivana a Anežka Hessovy, v taneční inscenaci Já, ZdenaJana Látalová, Marta Trpišovská, Lea Švejdová připravují inscenaci Stojíme v pohnutí, která je pohybově hudební expanzí do světa pohřebních rituálů, tradice plaček a oplakávačů, v kontextu historie i současnosti. Děti U je divadelní multižánrový projekt na podporu dětské paliativní péče v podání souboru Tantehorse a ohledává umělecké uchopení tématu naděje na dobrý život. Největší záhadu rozhlasového vysílání bude rozplétat soubor VOSTO5Tragédie Liblice je amplifikované mysteriózní krimi,  ve kterém se spojuje tradiční poetika Vosto5 se špionážním thrillerem Costa-Gavrasovského ražení a pokleslou televizní kriminálkou. Poslední premiéra na programu pak bude od nezávislé umělecké skupiny 8lidí.


Ze zahraničních tvůrců se českému publiku představí například Francouz Antoine Defoort. Inscenace Elles vivent (Ony žijí) je dle plátku Libération jediným divadelním představením o politice, na které by se diváci v této době měli jít podívat. Mexičanka Cristina Maldonado zve na své imerzivní dílo Infinite Game, vytvořené z příběhů a zkušeností lidí z různých zemí světa. U společného stolu vyzývá k meditaci nad každodenními praktikami souvisejícími s pamětí, trvalostí, kontinuitou a materiálními vztahy mezi živými a mrtvými. Kolektivní paměť je pak tématem inscenace Kono atari no dokoka francouzské choreografky Martine Pisani a japonsko-rakouského performera Michikazu Matsune, která měla světovou premiéru v loňském roce na festivalu v Avignonu. Rozšířený filmový zážitek, koncert i představení přinese norský multi-umělecký kolektiv VERDENSTEATRET, belgický ansámbl Voetvolk pak ohromí výbušnou a akční malířskou performance WASCO!, která z pohledu dětí a dospívající mládeže odhalí to, jak by vypadala svoboda, kdyby měla tvar.

„Zahraniční inscenace i české premiéry zpracovávají dokumentární i fiktivní formou originální příběhy, které podávají zprávu o současném světě a reflektují otázky lidské existence a společenských změn,” říká k divadelnímu programu jeho dramaturg Pavel Štorek.

Společně s divadelní částí se v prostorách Hybernské 2 uskuteční výtvarný výstavní projekt Místa činu, a to pod kurátorským vedením Kristýny Hájkové a Radka Wohlmutha. Součástí tohoto programu budou komentované prohlídky,  diskuze a další doprovodný program.

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín