Štítek: DekkaDancers

Ventofu tour, Chelsea Wolfe, Titty Killer, Studio 54

ARCHA+ i v prosinci nabízí pořádnou dávku kultury, hudby, tance a inspirace

Adventní čas nemusí být jen o nákupech, úklidu a blikajících světýlkách. ARCHA+ i v prosinci nabízí pořádnou dávku kultury, hudby, tance a inspirace – ideální příležitost na chvíli zvolnit, vystoupit z předvánočního kolotoče a dobít baterky zážitky, které mají energii.


Ventolin a FVLCRVM spojují síly a vyrážejí na… Ventofu tour! V ARŠE+ se zastaví 4. 12. od 20.00, aby o své skvělé formě přesvědčili nejen hudbou, ale i obrazem – speciální světelné efekty, videoprojekce, promyšlená scénografie… všechno bude! Ventolin, vlastním jménem David Doubek, je známý svými živelnými koncerty postavenými na syntezátorech, drum machines a osobité performanci. FVLCRVM, aka Pišta Kráľovič, patří k respektovaným slovenským producentům, zpěvákům a DJům, kteří přirozeně propojují elektroniku, pop i klubovou estetiku.


Ani Chelsea Wolfe, jedna z nejvýraznějších osobností temné alternativní hudby, v rámci svého nového turné The Dark World Tour 2026 5. 12. nemine ARCHU+. Praha tak nechybí mezi 43 zastávkami turné napříč USA a Evropou, které představuje novou éru umělkyně, jež si získala publikum jedinečným propojením doom folku, gotického rocku a experimentální elektroniky. Nyní rozšiřuje svůj hudební svět a přidává filmovou temnotu, syrové emoce i atmosférickou intenzitu. Chelsea Wolfe během své kariéry spolupracovala s umělci jako Chino Moreno, Xiu Xiu nebo Converge, její hudba zazněla v seriálu Game of Thrones a podílela se také na soundtracku k hororu X. Večer v ARŠE+ ve 20.00 otevře londýnská multiinstrumentalistka A. A. Williams.

Režisér, autor a hudebník Adam Dragun ve své práci kombinuje syrovou dokumentární estetiku, kanonickou literaturu a sebeironizující rekonstrukce vlastních tvořivých procesů. V ARŠE+ je častým hostem s autorskou performancí ALEX a 6. 12. se o své tvůrčí zkušenosti podělí na workshopu Lecture performance.

Titty Killer zabil svý prsa. Titty Killer zabil svý dětství. Titty Killer zabil svou diagnózu. Titty Killer zabil svý jméno. Titty Killer zabil svůj status. Titty Killer zabil svou minulost. Titty Killer zabil svůj gender. A teď si jde pro ten tvůj…. V Titty Killerově fantastickém příběhu divákům 17. 12. od 19.00 nezbyde než hádat, kde přesně leží fikce a kde jeho reálná inspirace. Zatímco si hraje s ideou, co to vlastně znamená být trans* a jak gender ovlivňuje nás všechny, cítíme, že za jeho bojem s genderovou dysforií se skrývá hlubší strast, která sahá za hranice pouhé duševní, nebo tělesné nepohody. Ve své zvukové a divadelní performanci chtějí Orin Rodriguez a Kirikou Gueye najít odpověď na to, jak se můžeme skrze nekonečný proces stávání se sebou samým stát i dobrým člověkem.

Hudební klub Studio 54 fungoval na 54. ulici v New Yorku koncem 70. let pouhé tři roky, přesto v underground kultuře zanechal nezapomenutelnou stopu. Pulzující atmosféru ostrůvku svobody, kde nic nebylo nemožné, přenese soubor DEKKADANCERS do prostředí ARCHY+ v centru Prahy. Autory jsou Štěpán Pechar a Ondřej Vinklát, kteří se zároveň představí v rolích zakladatelů klubu Iana Schragera a Steva Rubella. Hudbu složil Jan Šikl, známý např. ze spolupráce s Orchestrem BERG. Legendární Studio 54 tak znovu ožije v předvánočním čase rovnou v osmi reprízách 12., 13., 14., 15., 16. a 18., 19., 20. 12. od 19.30. Diváky čeká strhující mejdan! Bizarní i dojemné výjevy, lahodné drinky a nemilosrdní paparazzi na každém kroku.

Foto: Vojtěch Filko, Marian Hromek, Lujza Stopková, Pavel Hejný

Simona Andělová

pro Taneční magazín

Bread & Dance Prague

4. ročník festivalu přinese 14 špičkových souborů

Festival založený pěti předními soubory současného tance z iniciativy souboru BURKICOM choreografky Jany Burkiewiczové se nadále rozšiřuje a otvírá divákům i dalším souborům. V programu jeho letošního, čtvrtého ročníku jich letos naleznete celkem 14. Záběr festivalu je mnohem širší. Reprezentuje český tanec na mnoha světových festivalech, podporuje vznik spoluprací a hledá nové cesty, jak českým souborům pomoci na světová pódia.

„Po zkušenostech ze zahraničních festivalů jsem přesvědčená, že úroveň českých souborů si mezinárodní pozornost určitě zaslouží a ve světě by se neztratila. Soubory, které představujeme, mají sice často odlišné umělecké vize i přístup k současnému tanci, ale originalita a zejména divadelnost, která je spojuje, je v mezinárodním kontextu mimořádná. Jediné, co české scéně schází je právě větší zapojení do mezinárodního dění, o které se v rámci festivalu společně snažíme. To slovo společně v předchozí větě je pro mne nesmírně důležité. Festival vznikl ze společné touhy pěti souborů. Sdílíme informace, zkušenosti, vyměňujeme si postřehy, diskutujeme umělecká východiska. Jsme rozdílní, ale jsem moc ráda, když vidím, jak se jednotlivě posouváme a s jakým ohlasem se naše inscenace setkávají,“ říká k festivalu jeho zakladatelka a vůdčí osobnost, choreografka Jana Burkiewiczová.

Highlights

Festival uvede rekordní počet inscenací i zahraničních hostů

V hlavním programu uvidíte devět inscenací souborů české taneční špičky

V novém formátu Shortbreads uvede festival pět inscenací v rámci jednoho prostoru

Program festivalu se odehraje na pěti scénách

Spoty festivalu od vítězky studentského Českého lva režisérky Terezie Halamové

 

Aktuálně

Předprodej vstupenek pro veřejnost zahájen na GoOut

Probíhá přihlašování tanečníků do Mezinárodní burzy tanečníků, uzávěrka přihlášek je do naplnění kapacity.

 

Hlavní program

V hlavním programu festival představí aktuální inscenace devíti špičkových českých souborů současného tance, které pracují s často velmi odlišnými uměleckými vizemi i prostředky, ale které spojuje velkorysost a originální pojetí scénické formy. Jde o tyto soubory: 420PEOPLE, BURKICOM, DEKKADANCERS, Farma v jeskyni, Lenka Vagnerová & Company, PocketArt Collective, Spitifire Company, Temporary Collective a Viktor Černický.

Dvě inscenace budou uvedeny ve své premiéře a sice Lži, které muži říkají od Dekkadancers a  Obsedancia Farmy v jeskyni. Krátce po své premiéře se představí také Lenka Vagnerová & Company s inscenací Apartment 24.

Poprvé se na Bread & Dance Prague objeví také menší produkce, a to ve speciálním programu Shortbreads, který je původním formátem festivalu. Na netradiční uvedení pěti drobných děl s délkou do 20 minut, se budete moci premiérově těšit v divadle La Fabrika, kde uvidíte díla Elišky Brtnické, Michala Heribana, Andreje Štepity, seskupení Tactic a spolupráci Me-Sa a divadla Aldente. Inscenace byly vybrány šestnácti člennou akademií z dvaceti pěti přihlášených děl na základě otevřeného Open Callu.

Letošní hlavní program se odehraje na sedmi divadelních scénách divadel Jatka78, Dox+,

La Fabrika, Archa+, Palác Akropolis, Galaxie a Studio Maiselovka.

Zahraniční hosté

Celého programu Bread & Dance Prague se vedle domácích souborů zúčastní celá řada významných zahraničních hostů, osobností současného tance, které bez nadsázky ovlivňují směr jakým se tanec v současnosti vydává. Programoví ředitelé divadel či festivalů, kterých se na letošní ročník akreditovalo více jak čtyřicet, budou mít možnost nejen shlédnout všechna představení souborů, ale také se s nimi osobně setkat ať už při diskusích, prezentacích umělců, ale také osobně – jeden na jednoho. Festival tak i nadále rozvíjí svou nejsilnější stránku – schopnost pomáhat českým souborů v propojování a navazování spolupráce se zahraničními producenty a otvírat jim tak cestu do zahraničí.

„Čím víc jezdím do zahraničí, tím víc jsem přesvědčená, že čeští tvůrci se nemají vůbec za co stydět. Chce to jen sebevědomí, trochu štěstí a Bread & Dance – abychom dali zahraničí možnost to objevit,” Ivona Szantová, ředitelka festivalu Bread & Dance Prague.

Díky činnosti festivalu Bread & Dance Prague již takto vycestovali se svými produkcemi například Lenka Vagnerová & Company na turné do Číny, Farma v jeskyni do Itálie, Dekkadancers do Polska, 420People s úspěchem inscenovali v Izraeli, nebo BURKICOM se kromě pravidelného hraní v Polsku vydali i na festivaly do Soulu a Hong Kongu.

Na panelové diskusi se s vybranými hosty bude moci setkat také odborná veřejnost. Pozvání ke společné veřejné diskusi přijali: Christine Standfest (Impulstanz, Rakousko), Carmen Mehnert (Plan B – Creative Agency for Performing Arts, Německo) a Zoltán Sándor (National Dance Theatre Budapest, Maďarsko). Konzultace se soubory povedou umělečtí agenti Katherina Vasiliadis (Německo), Julia Arbey (Francie) a Wolfgang Hoffmann a Tzu-Yin Hsu (Aurora Nova, Německo)

Workshopy pro profesionální tanečníky

Mezi profesionálními tanečníky velmi oblíbené workshopy Mezinárodní burzy tanečníků letos povedou uznávaní čeští choreografové Jana Burkiewiczová (BURKICOM), Václav Kuneš (420PEOPLE), Tereza Ondrová (Temporary Collective) a  Lenka Vagnerová (Lenka Vagnerová Company). Tanečníci v rámci burzy získávají od choreografů nejen možnost nahlédnout do jejich způsobu práce, ale i cenou zpětnou vazbu. Nakonec právě zde našla řada tanečníků, které dnes potkáváte v produkcích předních českých souborů, svou první cestu k souborům.

Co letos stojí za pozornost:

14 špičkových souborů české i zahraniční taneční scény (mj. 420PEOPLE, DEKKADANCERS, Farma v jeskyni, Spitfire Company či Lenka Vagnerová & Company).

Výrazné premiéry: Lži, které muži říkají od DEKKADANCERS nebo Obsedancia od Farmy v jeskyni.

Nový formát Shortbreads v La Fabrice – prostor věnovaný vybraným kratším autorským dílům mladé generace.

Spoty festivalu od vítězky studentského Českého lva režisérky Terezie Halamové.

BURKICOM & nominace na Thálii: Domácí soubor uvede inscenaci Směj se, pořád se směj, která s humorem otevírá téma vyhoření. Její hlavní představitelka, tanečnice Paulina Šmatláková, byla za svůj výkon nominována na cenu Thálie.

Janka Kellerová

pro Tanečních magazín

Tři pohledy na realitu a blízkost

Nová generace vstupuje do nové sezóny

Platforma NOVÁ GENERACE vstupuje do nové sezóny komponovaným večerem tří choreografických děl. V neděli 11. října 2026 od 19:30 se v KD Mlejn představí tvorba mladých umělkyň Alice Silné, Elišky Švecové, Terezy Moulisové a Vladleny Klimek. Trojice inscenací nabídne tři odlišné pohledy na to, jak vnímáme realitu, co si uchovává naše tělo a co se odehrává ve chvíli, kdy se pokoušíme přiblížit druhému člověku.

NOVÁ GENERACE dlouhodobě vytváří prostor pro studenty katedry tance a katedry nonverbálního divadla HAMU a umožňuje jim konfrontovat vlastní tvorbu s veřejností. Platforma funguje jako pomyslný most mezi studiem a profesionální uměleckou praxí a představuje projekty v různých fázích jejich vzniku – od work in progress přes premiéry až po reprízy.


Říjnový večer otevře PARALLAX Alice Silné, choreografie volně vycházející z motivu Havrana Edgara Allana Poea. Namísto převyprávění známého příběhu se však obrací k samotnému aktu pozorování a klade otázku, nakolik můžeme věřit tomu, co vidíme. Výraznou součástí inscenace je živý fotografický záznam: snímky vznikající přímo během představení jsou v reálném čase promítány na plátno. Divák tak současně pozoruje dění na scéně i jeho bezprostřední obrazovou interpretaci, která se mění podle úhlu pohledu, perspektivy a výběru pozorovatele. Havran se v této krajině nejistoty stává průvodcem světem, v němž může být každý obraz zároveň důkazem i iluzí.

Od otázky, jak se díváme, se program posune k tomu, s čím jsme nuceni zůstávat. Choreografie Mandarinková sezóna Terezy Moulisové a Vladleny Klimek vyrůstá z jednoduchých, ale znepokojivých otázek: Jaké to je potkat se s něčím, co už neodejde? Co se stane, když něco přijde a nemůže odejít? A co když naopak odejít chceme my sami? „Ona přišla a já s ní musím zůstat.“ V duetu Terezy Moulisové a Vladleny Klimek se tak otevírá prostor pro setkání, jehož přítomnost nelze jednoduše ukončit.

Večer uzavře choreografie Tak co, řekneš něco? Elišky Švecové, která obrací pozornost k tělesné paměti a k hranicím vzájemného kontaktu. Dvě interpretky hledají tiché ozvěny uložené ve svých tělech a pokoušejí se navázat dialog, nalézt společný rytmus a skutečně se na sebe napojit. Jejich setkání se ale pohybuje na citlivé hranici mezi přiblížením a narušením osobního prostoru. Kdy je kontakt ještě snahou porozumět druhému – a kdy se už mění v zásah, o který druhý nestojí?

Tři choreografie tak během jednoho večera rozehrávají různé podoby vnímání a vztahu k druhému i k vlastní zkušenosti: od proměnlivosti obrazu reality přes setkání s něčím, co nelze jednoduše opustit, až po hledání hranice mezi blízkostí a narušením.

Komponovaný večer NOVÉ GENERACE se uskuteční 11. října 2026 od 19:30 v KD Mlejn (Kovářova 1615/4, Praha 13). Celková délka programu je přibližně 80 minut včetně dvacetiminutové přestávky. Vstupenky jsou k zakoupení v síti GoOut nebo v případě volné kapacity na místě v den konání akce.

Více informací o představení naleznete na webu HAMU nebo facebookové události.

Projekt finančně podpořili Magistrát hl. města Prahy a Ministerstvo kultury ČR. Partnery akce jsou HAMU, KD Mlejn a Dekkadancers.

Na říjnový večer později naváže 25. října Improvizační večer Nové generace na HAMU a následně 6.–8. listopadu Festival Nové generace, který završí podzimní program platformy.

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

Lži

Dekkadancers budou lakovat diváky narůžovo

DEKKADANCERS BUDOU V NOVÉM PŘEDSTAVENÍ LAKOVAT DIVÁKY NARŮŽOVO. DVĚ CHOREOGRAFIE SPOJÍ TÉMA LŽÍ

Soubor současného tance připravuje na listopad 2026 premiéru dvou autorských choreografií od uměleckých šéfů DEKKADANCERS. Komponovaný večer Lži, které muži říkají bude uveden v divadle Jatka78 již 4. listopadu a následovat budou čtyři reprízy. První část večera – Sobě pod taktovkou Ondřeje Vinkláta – nabídne symbolický pohled na ego, které nám často něco nalhává. Druhá choreografie Štěpána Pechara, která dala název celému večeru, diváky pak zavede na filmový plac, kde si lži a intriky podávají dveře mezi jednotlivými scénami pochybného filmu ještě pochybnějšího režiséra.

Obě choreografie nespojuje téma lásky ani naděje, ale prachsprostých lží. DEKKADANCERS se podívají pod pokličku toho, proč lakujeme věci na růžovo, ohýbáme pravdu a jaké následky může mít i zdánlivě nevinná lež. V prvním kusu pojmenovaném Sobě se Ondřej Vinklát bude zabývat tím, jak se nás ego lstivě snaží oddělit od souladu s celkem, od kterého se oddělit nejde:

„Naše myšlenky utvářejí to, jak žijeme. Létají od toho, kdo se kouknul na moje storýčko, až po hluboké podstaty bytí. Při silném prožitku ale mohou úplně zmizet a vystřídá je osvobozující ticho. Je to na nás: my si vybíráme, jaké myšlenky k sobě pustíme, jestli jim uvěříme a jak s nimi naložíme. Tato schopnost má v sobě obrovskou sílu. Hlavně se pokusit si nic nenalhávat,“ říká choreograf Ondřej Vinklát a pokračuje: „Mysl je mocný nástroj, který může sloužit dobrým věcem, spojovat a kultivovat. Pokud je ale slepě řízena pouze osobním prospěchem, je to cesta do pekla.”

Druhá choreografie Lži, které muži říkají Štěpána Pechara je z části inspirována povídkou Snubní prsten brazilského spisovatele Luise Fernanda Verissima, která s humorem zachycuje domnělou aférku. Lži, které muži říkají je svižná taneční jízda ze zákulisí jednoho opravdu nepovedeného filmového natáčení o jedné pravdě, která se fakt špatně vysvětluje.

„Zajímá mě, když úplně obyčejná, skoro banální situace postupně odhalí něco podstatného o lidské povaze. Lež je zvláštní věc. Někdy říkáte pravdu a všichni vás podezírají ze lhaní. Jindy lžete tak přesvědčivě, že vám uvěří všichni. A v některých případech nakonec uvěříte i sami sobě. Pak už není úplně jasné, kdo vlastně komu lže. Proto je nejjednodušší nelhat vůbec. Nemusíte si pak pamatovat, co jste komu řekli. Na druhou stranu jako choreograf a režisér představení, jehož hlavním úkolem je nadsázka a pobavení, bych nikdy nedovolil pravdě, aby zkazila vtipné vyprávění,” směje se Štěpán Pechar.

V obou choreografiích vystoupí kmenoví tanečníci souboru Patrik Čermák, Florian Garcia, Albert Kaše, Natalia Metodijeva, Alex Sadirov a Nela Štarková. Ve druhé choreografii pak budou promlouvat i hlasy Jiřího Lábuse, Jakuba Žáčka, Radúze Máchy, Filipa Kaňkovského, Anny Prášilové Fialové a Jany Čermákové Kotrbaté.

Premiéra se uskuteční 4. listopadu na Jatkách78 v rámci festivalu Bread & Dance Prague a následovat budou 4 reprízy do konce roku 2026 (5.–8. 11.). Poté se inscenace zařadí na stálý repertoár DEKKADANCERS hraný na Jatkách78.

Další podrobnosti najdete na https://dekkadancers.net/cs/repertoire/lzi-ktere-muzi-rikaji/.

Foto: Sergej Gherciu

Zuzana Hošková

pro Taneční magazín