Rozhovor s tanečnicí a lektorkou Duncan Centre Eliškou Benešovou

„Ve všem, co dělám, se snažím hledat prostor pro společný růst“

„Ve všem, co dělám, se snažím hledat prostor pro společný růst, vzájemné obohacení, učení i kreativitu,“ říká Eliška Benešová, tanečnice, performerka, lektorka tance na Konzervatoři Duncan Centre a zakladatelka uměleckého uskupení 23 Poems collective.

Jak to začalo, že jste se stala tanečnicí? Čím Vás tanec tak oslovil, že jste mu zcela propadla? 

„Začalo to vlastně docela prostě. Moje maminka mě přihlásila na tanečky, protože nechtěla, aby ze mě byla závodnice v bikrosu. Táta tehdy ještě vyráběl závodní kola a moji dva bratři od malička v bikrose závodili. Když mi byly čtyři roky, táta mi vyrobil vlastní bikrosové kolo. Maminka ale měla jasno, a tak mě rychle přihlásila do tanečního oboru ZUŠ J. A. Bendy v Benátkách nad Jizerou. Tam jsem pod vedením pana učitele Petra Czikraie tančila od čtyř do deseti let. Právě on mi později doporučil, abych zkusila přijímací zkoušky na Taneční konzervatoř Praha. Byla jsem přijata a několik let jsem studovala klasický balet. Po čtyřech letech jsem však studium ukončila a na dva roky odešla na Mezinárodní hereckou konzervatoř. V té době jsem si velmi jasně uvědomila, že mi vzdálenost od tance nedělá dobře a že tanec a pohyb bytostně potřebuji. Začala jsem proto hledat jinou cestu a objevila Konzervatoř Duncan Centre. Zaujala mě její filozofie. Nakonec jsem úspěšně složila rozdílové zkoušky do druhého ročníku. Studium na Duncan Centre mi ukázalo úplně jiný přístup a širší možnosti tanečního spektra, než jaké jsem znala z Taneční konzervatoře Praha. Kreativnější a otevřenější struktura ve mně silně zarezonovala a postupně ve mně zesílila potřeba věnovat se tanci a tvorbě opravdu naplno.“

Eliška Benešová – FM – Foto Karolína Šnajdrová

 Našla jste se ve vlastní umělecké tvorbě, v níž se můžete prezentovat jako performerka projekty jako – FEAR, Cube – performance člověka a objektu, S.I.O. Sides of In and Out. Také jste se představila v projektech pod vedením souborů Tantehorse (Art Casino – Hra o budoucnost, Propojme se včera, Piece of Pleasure), či Pocket Art collective (Treatment of Remembering). Podle čeho si vybíráte témata, která chcete ve svých představeních ztvárnit? Pracujete na něčem novém?   

„Témata, kterých jsem se ve své tvorbě zatím dotýkala, vycházela především z otázek lidské existence a výzev, kterým dnešní člověk čelí v kontextu historie, kultury a společnosti. Skrze tvůrčí práci hledám zcitlivění vůči prostředí, ve kterém žiji, i vůči vlastnímu bytí, což mi pomáhá činit má rozhodnutí vědomějšími. Zároveň tvůrčí práci potřebuji k tomu, abych své myšlenky, pocity a potřeby uvrhla do procesu, který se vymyká analýze a otevírá mi tak prostor pro intuici a kreativitu. Tvorbu vnímám i jako formu mého aktivismu, jako způsob, jak nezůstávat lhostejná.

Na projektu S.I.O. Sides of In and Out jsem se podílela především koncepčně. Projekt vznikl v rámci našeho kolektivu 23Poems a zahrnoval site-specific výzkumy v různých prostředích, jak venkovních, tak vnitřních. Zabýval se vztahem mezi „uvnitř“ a „vně“ – tedy tělem, myslí a emocemi, životním prostředím, vztahy i kulturou. Zajímalo nás, jak se tato prostředí vzájemně ovlivňují a prostupují. Tvůrčí část vedla Kristýna Peldová, která je autorkou pohybového tvarosloví našich prvních dvou představení S.I.O. Sides of In and Out i nejnovějšího projektu Rapture.

Projekt Cube byl v určitém smyslu první dítě. S jeho konceptem přišla sochařka Kristýna Kužvartová. Na projektu jsme pracovaly společně a v roce 2023 z něj vznikly další odnože, sochařská díla i nové představení Cube, performance člověka a objektu. Projekt vycházel z uvědomování si absurdity lidského lpění na konceptech a výtvorech, které nás ve skutečnosti mohou omezovat nebo vysávat, přestože je sami objímáme, držíme a přivlastňujeme si je. Na projektu jsme pracovaly tři roky a během tohoto procesu jsem si uvědomila, že opravdu věřím v intenzivní tvůrčí proces, takový, který vás v dané chvíli absolutně naplní, a kvůli kterému, je někdy nutné odložit jiné věci, abyste se mohli nechat dovést tam, kam je potřeba.

V letošním roce připravuji v rámci kolektivu 23Poems česko-kanadský projekt s názvem Gould-bergovy variace. Spolupracuji na něm s klavíristkou Radkou Hanákovou, kanadským dramaturgem Artem Babayantsem a tanečnicí a performerkou Cécile da Costa. Jak název napovídá, vycházíme z Bachova díla Goldbergovy variace, které zazní živě v celé své délce. Toto komplexní klasické dílo pojímáme s velkým respektem a zároveň hledáme možnosti reinterpretace tradice. V projektu chceme vyjádřit význam tolerance, otevřenosti a naslouchání druhému i přes různorodé přístupy, osobností i kulturní tradice i nacházet společnou vibraci a magii okamžiku stráveného s publikem.“

Eliška Benešová – SIO- foto Massimo Briani

Co Vás vedlo k tomu, že jste v roce 2023 založila umělecké uskupení 23 Poems collective pro rozvoj multižánrové a mezinárodní kooperace v ČR?

„Myšlenku založit kolektiv jsem v sobě nosila několik let, ale dlouho jsem se k tomu nedokázala odhodlat. Rozhodování mi obecně moc nejde. Měla jsem tehdy ještě mnoho pochyb pramenících z různých předchozích zkušeností a možná jsem intuitivně čekala na chvíli, kdy budu na takový krok připravenější. Zlom nastal ve chvíli, kdy jsem se v předchozím roce nedostala do tří projektů, o které jsem měla zájem. Paradoxně mě to motivovalo říct si: „Teď, nebo nikdy.“  Oslovila jsem své kamarádky Karolínu Šnajdrovou, Kristýnu Peldovou a Terezu Krejčovou ke spolupráci na projektu S.I.O., kterým jsme odstartovaly náš kolektiv 23Poems.

Všechny jsme měly zkušenosti ze zahraničí a shodly jsme se na tom, že chceme do českého prostředí přinášet mezinárodní spolupráci. Dalším společným bodem byl zájem o multižánrovou tvorbu přesahující pole tance, ze kterého sice vycházíme, ale které v naší praxi rozšiřujeme například o multimédia a vizuální umění. Důležitou součástí naší činnosti je také pedagogika a osobní rozvoj. Některé kolektivy se soustředí výhradně na vlastní tvorbu, u nás však vnímám velký zájem o spolupráci s různými skupinami lidí prostřednictvím pedagogické praxe. Této oblasti si velmi vážím a věřím, že postupně najdeme způsoby, jak ji dále rozvíjet.“

Eliška Benešová – Rapture – foto Massimo Briani

Kromě interpretační činnosti tanečnice a performerky, působíte také jako lektorka tance na Konzervatoři Duncan Centre. Co Vás na této pracovní činnosti baví a čím Vás to naplňuje?

„Práce s lidmi, ať už s dětmi, studenty nebo dospělými, je pro mě rovněž formou tvorby. Stejně tak práce na konzervatoři. Všechno se vzájemně propojuje. Ve všem, co dělám, se snažím hledat prostor pro společný růst, vzájemné obohacení, učení i kreativitu. S každým rokem praxe si stále více uvědomuji, s jak velkým lidským potenciálem pracuji. Naplnění tohoto potenciálu v rámci školní instituce, která podléhá určitým osnovám a strukturám, je samozřejmě výzvou, ale není to nemožné. Jako pedagog si zároveň uvědomuji, kolik svobody mám při volbě prostředků, metod i struktury výuky. Právě proto mě tato práce naplňuje, i když je často energeticky velmi náročná. Ať už jde o práci se studenty na konzervatoři nebo o práci s dospělými, je to činnost, která je pro mě zásadní součástí života. Dokážu si představit, že se jí budu věnovat v různých etapách života s různou intenzitou. Nedokážu si ale představit, že bych ji nedělala vůbec.“

Co Vás přivedlo ke zpěvu a psaní hudebních textů?

„Ráda zpívám už od dětství. Myslím, že kdybych se nedostala na konzervatoř Duncan Centre, možná bych skončila u muzikálu. Zpěv mě vždy bavil a mám pocit, že přijde období, kdy se mu budu věnovat více. Napsala jsem několik textů, ale mnoho z nich jsem nikdy nedokončila. Nemám potřebu je prezentovat, pokud necítím, že našly svou správnou podobu. V minulém roce jsem si také vyzkoušela zpívat v kapele Ganifim, kterou založil můj kamarád Dalibor Zíta, se kterým jsem už kolem dvaceti let příležitostně zpívala na různých akcích. Nakonec jsem ale zjistila, že na to momentálně nemám kapacitu. Dlouho jsem měla pocit, že patřím k lidem, kteří se pouštějí do mnoha různých činností, a zajímá je mnoho věcí, ale někdy mají problém některé z nich dotáhnout do konce. I proto jsem zpěv zatím opět odložila a většinu svého času nyní věnuji práci pedagogické, kolektivu a umělecké spolupráci.“

Eliška Benešová – FM – foto Anna Benháková

Společně s Jakubem Zemanem vedete jako nezávislí lektoři a instruktoři aplikované metody pro rozvoj osobnosti prostřednictvím pohybu Fighting Monkey (FM) vedete dílny pro profesionály i nadšence napříč různými disciplínami v České republice a v zahraničí. Čím Vás oslovila tato metoda, založena Jozefem Fručkem a Lindou Kapetaneou?   

„Fighting Monkey mě oslovilo především tím, že mi postupně začalo odkrývat nové možnosti, jak se vyjadřovat pohybem a prožívat život s větší hravostí, svobodou a autenticitou. Cíle tohoto programu jsou mnohem širší než pouhé zlepšení pohybu. Nejde jen o to, jak se správně hýbat, ale především o to, jak porozumět vlastnímu přístupu k životu a k učení.

Už během studia jsem se věnovala vlastnímu výzkumu pohybu, ale právě Fighting Monkey (FM) mi poskytlo víc než jen praktické nástroje pro fyzický rozvoj. Stalo se impulzem k hlubšímu pochopení osobní zodpovědnosti za vlastní vývoj a zároveň k uvědomění si potenciálu, který jako lidé máme, ale často ho ani zdaleka nevyužíváme. Tento přístup otevřel prostor pro výzkum a zároveň mi umožnil znovu objevovat svět s určitou dětskou zvědavostí.

FM přístup nevysvětluje věci přímo, ale vytváří situace, ve kterých si člověk může principy sám prožít a pochopit. V tomto smyslu se částečně staví do kontrastu s tradičními vzdělávacími přístupy, které jsou často založeny na předávání hotových forem a správných řešení. Ty mohou být užitečné, ale zároveň omezují prostor pro vlastní objevování a kreativitu.

Vnímám, že kombinace rozmanitých situací a her, určité míry chaosu, nepředvídatelnosti a otevřenosti, možnost přímé zkušenosti, její následná reflexe a zasazení do širšího kontextu vytvoří úrodné prostředí pro sebereflexi i rozvoj. Principy a vize FM proto ráda sdílím s druhými, neboť pro mne byly silným zdrojem inspirace a poskytly mi zkušenost, která přesahovala rámec pouhého doplnění tréninku.“

Čím je pro Vás tanec dnes? Patříte k lidem, pro které je jejich profese také koníčkem?

„Ano, tanec je pro mě zároveň profesí i koníčkem. Je to šťastná, ale zároveň poměrně náročná kombinace. Čím je pro mě tanec dnes, na to vlastně momentálně hledám odpověď. Mám pocit, že se nacházím v období, kdy si k němu znovu hledám vztah a určitým způsobem si ho redefinuji.

Tím, že se věnuji také pedagogické práci a setkávám se s lidmi z různých pohybových disciplín, už nejde jen o můj vlastní pohybový svět. Pracuji s lidmi s rozdílnými zkušenostmi a společně sdílíme pohyb v různých formách. Snažím se nabízet nástroje, které lidem pomáhají objevovat a posouvat vlastní fyzické možnosti, šetrněji vnímat vlastní tělo a zároveň zažívat radost z fyzického bytí a sdílení času s ostatními.

V poslední době stále silněji cítím potřebu vracet se k tanci jako k osobnímu prostoru svobody. K prostoru, kde se můžeme propojit se sebou i s okolím na jiné rovině prožívání a vnímání než na rovině rozumové. Vnímám, jak zahlcenost všemi možnými informacemi a neustálá aktivace mysli ztěžují skutečný prožitek. Tanec je pro mě magickým prostředkem, jak tento přetlak vyrovnat a umožnit plnější prožití bytí. „

Eliška Benešová – CUBE – foto Massimo Briani

Máte vůbec čas si odpočinout? Jak ráda trávíte volný čas? A co Vám říká slůvko relax?

Když mám prostor opravdu si odpočinout, nejraději volím úplně jednoduché věci. Ráda si sednu na lavičku, poslouchám ptáky, jen tak pozoruji okolí nebo se jdu projít. Také si občas zajdu na koncert. Čas ale ráda trávím i svou prací, která je zároveň i mým koníčkem, takže někdy není úplně jednoduché oddělit práci od volného času. Naředění mé taneční sociální bubliny jinou společností je pro mě také součástí odpočinku.

Drobné okamžiky klidu pro mě ale znamenají skutečný relax. V poslední době se učím víc respektovat vlastní energii, své pomyslné baterie, a nenechat se úplně strhnout nekonečným seznamem úkolů. Je to pro mě způsob, jak předejít vyčerpání a kolapsu, a vím, že si to potřebuji hlídat. Tohle téma je výzvou pro nás pro všechny, kam až jsme schopni zajít za hranice nerespektování vlastních „baterek“. A zároveň také otázkou, jaká forma odpočinku je ta pravá v dané situaci. Jak se říká, ne vždy se to, co chceme, shoduje s tím, co bychom opravdu potřebovali.“

Eliška Benešová – CUBE – foto Massimo Briani

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Tančit se bude na komíně, v kostele, na nádražích i v ulicích

MOVE Fest zveřejnil kompletní program

Závěsná akrobacie desítky metrů nad zemí, estonský taneční duet v atmosféře kostela, tři desítky žen v bývalém obchodním domě Ostravica-Textilia, interaktivní performance v ulicích i současný tanec na nádražích. MOVE Fest Ostrava zveřejnil kompletní program svého 13. ročníku, který od 23. do 28. září rozpohybuje Ostravu i Frýdek-Místek současným tancem, fyzickým divadlem a novým cirkusem. Festival navíc “začíná” už 17. září předzvěstmi v Moravsko- slezském kraji a v říjnu přidá ještě jednu ozvěnu.

Letošní MOVE Fest nese téma placebo – tichá síla očekávání. První zveřejněná jména naznačila, kudy se dramaturgie vydává a kompletní program teď ukazuje její plnou šíři. Festival letos opouští klasické divadelní sály ještě výrazněji než obvykle a zve publikum na místa, kde by taneční nebo novocirkusové představení možná nečekalo.

„Chceme, aby každý festivalový den nabídl úplně jiný způsob, jak pohybové umění zažít. Jednou sedíte pod komínem a sledujete akrobatky vysoko nad hlavou, podruhé vstoupíte do kostela, další den vás tanec překvapí přímo na nádraží. MOVE Fest pro nás není jen série představení. Je to šest dní, během kterých se společně díváme na známá místa, témata i sami na sebe trochu jinak,“ říká ředitelka festivalu Jana Ryšlavá.

Od komína přes kostel až po bývalý obchodní dům
Jedním z nejvýraznějších zážitků letošního programu bude v pátek 25. září Komín Elišky Brtnické. Site-specific projekt propojující závěsnou akrobacii a industriální architekturu vzniká pokaždé pro konkrétní stavbu. Ostravsko-frýdecká verze se odehraje na komíně nově otevřeného kulturního areálu Nová Osmička ve Frýdku-Místku. Diváci budou dění sledovat z plážových lehátek se sluchátky na uších, zatímco performerky několik desítek metrů nad nimi promění vertikálu industriální dominanty v jeviště.

Úplně jinou atmosféru nabídne o den dříve Life Dances to Eternity estonské dvojice Maria Solei Järvet a Juulius Vaiksoo. Poetická pohybová meditace inspirovaná středověkým motivem tance smrti vstoupí do prostoru Evangelického kostela na Husově sadu. Dvě těla, hudba a sakrální architektura tu otevřou téma života, pomíjivosti a toho, co po nás zůstává.

Festival ale nebude jen něco, na co se přijdete podívat. Veľký nádych slovenského suboru Debris Company vznikne přímo v Ostravě spolu s přibližně třiceti místními ženami různého věku a zkušeností. Performerky a účastnice vybrané prostřednictvím právě probíhajícího open callu společně během několika dnů vytvoří unikátní ostravskou podobu performance pro prostory bývalého obchodního domu Ostravica-Textilia. Předchozí taneční zkušenost není podmínkou a zájemkyně se mohou hlásit do 13. září.

Smějte se. Pořád. I když už toho máte dost
Do klasického divadelního prostoru se festival vrátí v sobotu 26. září, ale rozhodně ne ke klasic- kému tématu. Jana Burkiewiczová, choreografka, tanečnice a porotkyně televizní soutěže StarDance, přiveze se souborem BURKICOM inscenaci Směj se, pořád se směj!. Energetická a ironická taneční jízda míří na posedlost úspěchem, produktivitou, seberozvojem a nekonečným tlakem být nejlepší verzí sebe sama.

V neděli 27. září dostane prostor inscenace, která se stala inspirací pro téma letošního ročníku. Slovenský choreograf a performer Michal Heriban uvede ve Studiu G hned dvakrát své intimní sólo Ja som placebo, které zkoumá vztah těla a mysli, naše přesvědčení i automatické vzorce chování.

A v pondělí 28. září se festival vydá ven. Švédští React Public Performances rozehrají na Černé louce Keep it Safe – interaktivní performativní procházku, která pracuje s pra- vidly, důvěrou, bezpečím i chaosem ukrytým v každodenním pohybu. Diváci tentokrát nebudou stát před jasně vymezeným jevištěm, ale vydají se společně s performery přímo do veřejného prostoru. Performance proběhne ve dvou časech, v 10:00 a 15:00. A protože šest festivalových dní nestačí, MOVE Fest bude mít také ozvěnu. V říjnu se za programem symbolicky ohlédne představení Frekvence Alžběty Tiché.

Vedle samotných performancí nabídne MOVE Fest také pohybové workshopy a program určený odborné veřejnosti. V sobotu se uskuteční sympozium věnované kreativnímu vzdělávání, které MOVE Ostrava připravuje společně s Vizí tance a projektem CUKR. K jednomu stolu přivede odborníky z oblasti umění a vzdělávání i zástupce škol z Moravskoslezského kraje a otevře otázku, jak může kreativní a pohybové vzdělávání fungovat v současných českých školách.

Zaplať, kolik můžeš: publikum jako součást financování kultury
MOVE dlouhodobě pracuje se systémem Zaplať, kolik můžeš, ve kterém si divák vybírá z několika cenových hladin podle svých možností a podle toho, jakou částkou chce kulturu podpořit. Nejde přitom o různé kategorie míst nebo rozdílný divácký komfort. Vyšší vstupné Jsem fanoušek a Jsem patron dává publiku možnost aktivně se podílet na financování kultury a svou volbou zároveň vyjádřit, že má o současné pohybové umění zájem a považuje jeho existenci za důležitou.

„Velmi si vážíme všech, kteří si vybírají vyšší vstupné a vědomě tak kulturu podporují. Zaplať, kolik můžeš pro nás není slevová akce, ale způsob, jak dát divákům možnost podílet se na jejím financování. Někdo zvolí částku, která odpovídá jeho aktuálním možnostem, jiný vyšší cenou stvrdí, že je pro něj důležité, aby současné pohybové umění v Ostravě vznikalo a bylo součástí kulturního života města. Obojí je pro nás důležitá forma podpory a zájmu,“ doplňuje Jana Ryšlavá.

 

Pro nejvěrnější a nejzvědavější návštěvníky je v nabídce také celofestivalová permanentka MOVENKA, která umožňuje navštívit celý program 13. ročníku. Ten najdete na webu www.moveostrava.cz a od 23. do 28. září se díky němu můžete těšit na šest dní pohybového umění v Ostravě i Frýdku-Místku – od komína přes kostel, nádraží a bývalý obchodní dům až po veřejný prostor. A jak se na festival s tématem placebo sluší – možná nakonec zjistíte, že k trochu jinému pohledu na svět opravdu stačí docela malý impulz.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Zatmění slunce

Od žalu k oslavě života

V úterý 17. září 2025 od 19:30 se v pražském KD Mlejn uskuteční premiéra inscenace Zatmění slunce, autorského projektu režisérky Heleny Urban a jejího tvůrčího týmu v produkci Dočasné Company.

Zatmění slunce vzniklo jako umělecká reakce na náhlou smrt Natálie Podešvové – tanečnice, performerky, členky Dočasné Company a blízké kamarádky tvůrčího týmu. Inscenace vychází z rozpracovaného konceptu projektu, který spolu Natálie a Helena plánovaly vytvořit. Čerpá ale také z Natáliiny umělecké tvorby i z osobních prožitků tvůrců.

Zatmění slunce se dotýká tématu ztráty, žalu i otázky, jak se s nimi vyrovnává jednotlivec i komunita. Inspirací jí je fenomén tzv. druhého pohřbu, rituálu známého z mnoha tradičních kultur, který přichází typicky dva roky až pět let po smrti a zakončuje období truchlení oslavou života.

„Při zatmění slunce zmizí ze světa barvy a zůstane mlhavá šeď. Při smrti blízkého zmizí smysl, rozpadnou se priority a motivace. Jak bude jejich nový řád vypadat, kam se vrátí smysl, to záleží i na tom, jak se ztrátou sami v sobě pracujeme. A nejlepší cestou je nebýt sami,“ říká režisérka Helena Urban.

Projekt skrze konkrétní příběh, který zasáhl komunitu okolo Natálie, cílí na všechny, kdo ztratili milovanou osobu příliš brzy. Chce v tomto směru nabídnout neobvyklou, ale potřebnou službu veřejnosti, která komunitám může nabídnout skrze uměleckou tvorbu prostor k obřadu rozloučení, k vyrovnání se se ztrátou a přispět k otevření dialogu o tématu, které je často tabuizováno. Proto také tvůrčí tým o projektu přemýšlí více jako o rituálu než o klasické repertoárové inscenaci.

Dočasná Company Dočasná Company z.s. je kolektiv tvůrců nastupující generace propojující současný tanec a pohybové divadlo. Vytváří symbiotickou platformu pro rozvoj umělecké svobody a překračuje hranice mezi různými styly, žánry a divadelními i nedivadelními formami. Cílem Dočasné Company je tvořit udržitelně a rozmělňovat hranice mezi tvorbou pro širokou veřejnost a intelektuálním uměním pro odborné publikum. Momentálně vytváří několik uměleckých projektů převážně v Praze, ale působí i v regionech. Členové Dočasné Company se mimo jiné aktivně zapojují i do lektorské a pedagogické činnosti.

Vstupenky jsou k zakoupení na GoOutu

Foto: Karolína Šnajdrová

Natálie Matysková

Jedinečný autorský balet – Pod hladinou

Festival Moravský podzim

Pro letošní ročník festivalu Moravský podzim vzniklo zcela nové dílo – balet Pod hladinou. V čem je výjimečné? Jedná se o společné dílo brněnských autorů vytvořené na míru pro konkrétní taneční soubor a orchestr. Půjde o světovou premiéru! Libreto napsala Kateřina Křivánková, autorkou choreografie je Gabriela Hrabalová, hudbu složil Ondřej Kyas a scénu a kostýmy vytvořila Tereza Jančová. Pro mladší publikum je to příležitost seznámit se s baletem v živé a soudobé podobě.

V hlavních rolích se představí špičkoví mladí tanečníci a tanečnice ocenění na soutěžích českých i mezinárodních, další role tančí žákyně ZUŠ Veveří. Působivou hudbu interpretuje orchestr Ensemble MiDiversa pod taktovkou Jana Bělohlávka.

Příběh moderně a laskavě pracuje s motivy pohádky Mořská ženka H. Ch. Andersena. Interpreti jsou z velké části spjati se Základní uměleckou školou Veveří, která letos slaví 75. výročí svého založení a z jejíchž řad za tu dobu vzešlo mnoho aktivních umělců.

Gabriela Hrabalová – tanečnice, pedagožka, choreografka – popisuje vznik celého díla:  „Pohádka H. Ch. Andersena o malé mořské víle mě zaujala už jako dítě i když ta zfilmovaná mě malinko děsila. Mořský svět se mi líbil a později jsem ocenila i charakter mořské víly. To, že uvěří v lásku, jde za svým srdcem a riskuje to nejcennější, a i když to pro ni dobře nedopadne, není nenávistná, a nakonec princi odpustí.“ G. Hrabalová je zároveň režisérkou baletu Pod hladinou. „Už dlouho jsem si pohrávala s myšlenkou postavit podle námětu balet a tak to všechno vlastně začalo. Díky panu řediteli Vladimíru Halíčkovi a Filharmonii Brno jsme utvořili tým a vytvořili originální autorské dílo, které se o námět opírá. Náš příběh je síle přátelství, odvaze, lásce a fantazii.

Že nejde o prvoplánové sehrání známé pohádky, potvrzuje i autorka libreta, Kateřina Křivánková: „Myšlenka choreografky Gabriely Hrabalové převést příběh Malé mořské víly do baletní formy mě velmi oslovila – i proto, že tato Andersenova pohádka bývá často redukována jen na obraz naivní lásky, ačkoliv ve skutečnosti nese hluboké existenciální motivy, které rezonují i dnes. Původní příběh je v libretu rámován a protkán příběhem autorským – vypráví o dívce Agnes, která během oslavy narozenin upadne do bezvědomí a ocitá se v podmořském světě. Zde v roli víly prožívá příběh, jenž jí v symbolické rovině odhaluje možné životní cesty. Tato paralela mezi vnitřním světem a skutečností byla pro mě při psaní libreta velmi důležitá“, nastiňuje umělkyně.

„Namísto romantické lásky stavíme do popředí přátelství – hluboké, letité a obětavé. Naše Víla není pasivní postava, ale zralá bytost, která přes ztrátu nalézá nový pohled na svět i na vztahy, které mají skutečnou hodnotu.“

Představení o celkové délce kolem 65 minut je vhodné i pro dětské publikum. Můžete je zhlédnout v Divadle na Orlí premiérově v sobotu 25. 10. 2025 v rámci Moravského podzimu, a to v čase 16:00 a 19:00, v neděli 26. 10. 2025 v 19 hodin pak pod hlavičkou ZUŠ Veveří.

I kdybyste si z inscenace odnesli jen hudební a vizuální zážitek, nebude to málo. Přesto nabízí celé představení také dostatek podnětných momentů k zamyšlení a ukazuje sílu toho dobrého v nás.

Hudba : Ondřej Kyas

Choreografie, režie: Gabriela Hrabalová

Libreto: Kateřina Křivánková

Scéna, kostýmy: Tereza Jančová

Dirigent : Jan Bělohlávek

V hlavních rolích:

Agnes (víla): Adéla Humpolíková

Natálie (přítelkyně, princezna): Michaela Skovajsová/ Ema Kabelková

Petr (princ): Sebastian Keše/ Vojtěch Brychta (studenti Taneční konzervatoře Brno)

Maminka: Adéla Poláková

Čarodějnice: Ema Sakařová

Klára Hrivňáková

pro Taneční magazín