Tři sochy, tři choreografie, jedno nové dílo

Labyrint Choreograficko-sochařský triptych

 

Tanec v galerii: Labyrint v září představí choreograficko-sochařský triptych v zahradách Zámku Troja

V září vyvrcholí v zahradách Zámku Troja projekt Tanec v galerii: Labyrint, který propojuje současný tanec a sochařství v historickém prostoru. Tři choreografové a choreografka –  Kristián Mensa, Viktor Černický a Hana Polanská – se třemi sochaři – Stanislavem Zábrodským, Jakubem Chomou a Tomášem Roubalem – vytvořili tři site-specific performativní situace kolem tří sochařských děl v trojském labyrintu.

Po samostatných uvedeních v rámci letního programu Riviéra se jednotlivé části v září spojí nejprve  do diptychu 19. 9. a následně do triptychu 28. 9. Obě premiérová uvedení jsou zdarma. Projekt vzniká v koprodukci Galerie hlavního města Prahy / Umění pro město a Centra choreografického rozvoje SE.S.TA.

 

 

Zářijové premiéry Tanec v galerii:

Labyrint – Diptych sobota 19. 9. 2026, 17:00

● Kristián Mensa & Stanislav Zábrodský: Ungrounded

● Hana Polanská & Jakub Choma: Circle With Many Centers

● moderovaná diskuse Hany Polanské

● v rámci programu Art Book Fair Tanec v galerii:

 

Labyrint – Triptych pondělí 28. 9. 2026, 17:00

● Kristián Mensa & Stanislav Zábrodský: Ungrounded

● Hana Polanská & Jakub Choma: Circle With Many Centers

● Viktor Černický & Tomáš Roubal: Claude

● workshop Viktora Černického od 14:00

● v rámci festivalu Poznej Vltavu Zahrady Zámku Troja

 

U Trojského zámku 1/4, Praha 7 Vstup zdarma.

Program probíhá venku.

 

Od diptychu k triptychu

První dvě části projektu se představí veřejnosti v sobotu 19. 9. od 17:00 v rámci Art Book Fair. Performance Kristiána Mensy a Stanislava Zábrodského a Hany Polanské
a Jakuba Chomy vytvoří společný diptych, jehož součástí bude také moderovaná diskuse Hany Polanské.

O devět dní později, v pondělí 28. 9. od 17:00, se v rámci festivalu Poznej Vltavu uskuteční společná premiéra všech tří částí. Ungrounded, Circle With Many Centers a Claude se zde poprvé propojí do jednoho performativně-vizuálního celku – triptychu. Součástí programu bude také workshop Viktora Černického Trojský Claude: Manuální inteligence v umění, tělo v labyrintu vztahů.

Právě společné uvedení tří částí představuje jeden z principů projektu: jednotlivé umělecké přístupy se v labyrintu potkávají, míjejí a znovu skládají. Samostatná díla tak při společné prezentaci získávají nový vztah k sobě navzájem i k prostoru, pro který vznikla.

Tři části, tři přístupy, jedno nové dílo

První část Ungrounded vznikla ve spolupráci choreografa a performera Kristiána Mensy a sochaře Stanislava Zábrodského. Zábrodského socha v labyrintu působí jako anténa z raně industriálních časů. Mensa ji zkoumá tělesností breakingu a spolu s desítkou hip-hoperstva (účastnictva červencového workshopu) promění setkání s objektem v rituál kontaktu.

Druhá performance Circle With Many Centers propojila choreografku Hanu Polanskou a sochaře Jakuba Chomu. Labyrint se zde stává prostorem, v němž se potkávají různé tělesné, společenské i technologické kódy. Vertikální a disciplinované tělo se postupně proměňuje v každodenní tělesnost, opakování a glitch. Uprostřed labyrintu se pak krajina znaků a nejistých událostí setkává se sochou.

Třetí část Claude vytvořili choreograf Viktor Černický a sochař Tomáš Roubal. Jejich dialog se soustředí na vztah těla a prostoru. Socha v sobě nese prostorový záznam desítek hodin repetitivních a jemně variovaných sochařských gest, zatímco tanečník se stává jejich ozvěnou. Choreografie tak získává podobu časoprostorové sochy, kterou lze vnímat pouze
v čase – pohyb za pohybem, vrstvu za vrstvou.

Tanec v galerii v zahradách Zámku Troja

Tanec v galerii je dlouhodobý cyklus SE.S.TA, který propojuje současný tanec a vizuální umění v galerijním kontextu a veřejném prostoru. Projekt rozvíjí mezioborovou spolupráci choreografů a vizuálních umělců a vytváří nová site-specific díla ve vztahu ke konkrétním místům.

Letošní ročník vzniká v návaznosti na výstavní projekt Labyrint: Krajina vnitřního bloudění na Zámku Troja. Tanec v galerii: Labyrint však není doprovodným programem k výstavě.
Je samostatným autorským dílem, které vzniká v koprodukci Centra choreografického rozvoje SE.S.TA a Galerie hlavního města Prahy s respektem k dramaturgii a kurátorské vizi týmu Umění pro město. Koncepci Tance v galerii: Labyrint sestavil dramaturgicko-kurátorský tým projektu ve složení Martin Maryška (SE.S.TA), Agáta Young Hošnová (GHMP), Rebeka Provazníková (GHMP).

Projekt zároveň pracuje s místními komunitami z části Prahy Troja a s mladými lidmi generace Z. Propojení současného tance, fyzického divadla a street dance s výtvarnou instalací vytváří prostor pro setkání profesionální umělecké praxe s živou pohybovou kulturou mladé generace.

Projekt vzniká v koprodukci SE.S.TA a Galerie hlavního města Prahy / Umění pro město s podporou Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Prahy a Státního fondu kultury.

Foto: archiv SE.S.TA

Martin Říčan

pro Taneční magazín

SE.S.TA má na Vysočině nový domov

Co se odehrálo a co nás čeká?

Milí přátelé,

od prosince loňského roku k nám v rámci programu Hubu 800 v Kulturně-kreativním centru Vysočina jezdí umělkyně a umělci z celého světa na rezidence. Teď je čas ukázat, co za tu dobu vzniklo, a pozvat vás dovnitř.

 

Program Hub 800 otevírá pro veřejnost

Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA slavnostně otevírá veřejnosti Hub 800, mezinárodní program v nově vzniklém Kulturně-kreativním centru Vysočina v areálu zámku Žďár nad Sázavou. Slavnostní otevření pro veřejnost se koná v pátek 17. července 2026 od 18:00 v rámci festivalu KoresponDance. Pro SE.S.TA jde o zásadní milník: po letech práce v regionu dostává organizace vlastní domov, ze kterého může naplno rozvinout to, co umí nejlépe.

 

Publikum uvidí premiéru komunitního tanečního projektu INSANE, na kterém se s desítkami obyvatel Vysočiny podíleli choreografové Viktor Černický, Agáta Jarošová a Hana Polanská Turečková.
Nabitý festivalový víkend pak v neděli 19. července uzavře koncert Her Country, hudební setkání klavíristky Nikol Bókové, mezzosopranistky Belly Adamové a hornisty Radka Baboráka.

 

Hub 800 otevírá dveře umělkyním a umělcům, performerkám a performerům, kteří přijíždějí na rezidence, ale také vědeckému sektoru, vyučujícím a firmám, které hledají nový pohled na svou práci prostřednictvím kreativních procesů. Dveře otevírá i mladým tvůrkyním a tvůrcům do 28 let, kteří tu najdou svou první velkou profesionální příležitost, i místním komunitám, které se stávají součástí projektů vznikajících přímo na Vysočině. A otevírá je publiku na koncertech, výstavách, masterclass i work-in-progress ukázkách, při kterých je možné nahlédnout přímo do srdce tvůrčího procesu.

 

Program festivalu KoresponDance
Co všechno v Hubu už proběhlo

První rezidence se sešla s kolaudací budovy v polovině prosince 2025. Přijel na ni architekt Gilles Marty, aby tu dokončil knihu Nejkrásnější metry čtvereční jsou ty, které se nepostaví. Vyšla v nakladatelství Éditions Hermann a představí ji přímo na červencové oslavě otevření Hubu.

Na konci února přijela malířka a bývalá tanečnice Agnieszka Karolak, dnes profesorka architektury. Dokončila malby klavíru určeného pro centrum a připravila fresky, které v roce 2027 uvedou budovu do pohybu.

Začátkem dubna centrum na pár dní zaplnilo pět souborů nového cirkusu, aby společně s produkčním a dramaturgickým týmem otestovaly, co všechno prostor umí. Vznikla tak první komunita umělců kolem projektu ještě předtím, než se Hub oficiálně otevřel veřejnosti.

Jedním z prvních komunitních projektů, které v programu Hubu dostaly prostor, je Voda a paměť, dvou až tříletý projekt festivalu KoresponDance propojující vědu, vzdělání a pohyb. Mentorkou je americká choreografka Sue Schroeder, která za čtyři desetiletí své práce opakovaně využívala vodu jako umělecký i aktivistický jazyk. Spolu s tanečnicemi Barborou Látalovou, Katarzynou Pastuszak a Katarínou Brestovanskou pracovala s obyvateli Žďáru nad Sázavou, generací Z, vědci i pedagogy, na představení šitém na míru městu a jeho vztahu k vodě. Výsledek rezidence se představil 25. 6. před Domem kultury ve Žďáru v rámci dnů festivalu KoresponDance.

Souběžně v prostorách zámku roste projekt INSANE, mezinárodní taneční dílo francouzského choreografa Albana Richarda, které poprvé dostává českou podobu šitou na míru Žďáru. Choreografové Viktor ČernickýAgáta Jarošová a Hana Polanská Turečková tu s asistentkami Magdalenou Vykydalovou a Ladou Jasanskou od dubna postupně zapojují místní obyvatele různých věků a příběhů, kteří společně zaplní prostory zámku a vytvoří živý obraz svého místa.

Hub hostil i první krok dvou nových mezinárodních partnerství. V červnu tu pět tchajwanských choreografů a umělců nového cirkusu spolu se dvěma francouzskými umělci adaptovalo představení La Main de l’Homme díky spolupráci s centrem Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts na Tchaj-wanu. A díky obnovenému partnerství s Centre National de la Danse odjela česká umělkyně Jitka Sara Páníková na rezidenční program Camp In do Bordeaux.

Sport potkal tanec na rezidenci francouzsko-polského dua Oktawia Ścibior a Samory Ba, bývalých medailistů v krasobruslení. Jejím výstupem byl workshop Skluz a tanec a představení Within a Thousand Suns na festivalu KoresponDance.

Hub se stal i zastávkou na cestě k jiným festivalům a partnerstvím. V březnu tu měli prostor pro soustředěnou přípravu umělci mířící na pražský festival Bazaar. V polovině června se tu zase zrodila zvuková procházka Voices of Meadows, kterou pro festival Bazaar připravil kolektiv Divadlo Setkání a která zkoumá příběhy motýlů, rostlin a dalších obyvatel luk. Na začátku července k nám na krátkou manažerskou rezidenci přijela Cecile da Costa.

 

Vedle umělců centrum hostí i firemní rezidence, při kterých týmy sledují otevřené zkoušky a diskutují s umělci o kreativním procesu, a projekty kreativního vzdělávání, například Škola tančí. Nechybí ani hudba: centrum má sál navržený pro komorní i větší produkce a na zakázku pro něj firma Petrof z rezonančního dřeva z lesů Kinských vyrobila klavír. První koncert na něm zazní 17. září 2026.

Koncerty v Hub 800
Co se chystá dál

 

Do konce roku otevíráme rezidenci Co přináší performance vědě, mezinárodní pobyt na pomezí umění a vědy, který proběhne od 22. listopadu do 1. prosince. Odborná komise nyní prochází přihlášky a výsledky open callu zveřejní v průběhu srpna.

Na podzim nás čeká i návštěva Johany Pockové, která přijede na obhlídku prostor v rámci přípravy adaptace představení, jejíž realizace je plánovaná až na teplejší měsíce roku 2027, a francouzská rezidence ve spolupráci s EMHK České Budějovice.

Od konce srpna do poloviny září u nás bude pracovat slovenská choreografka Soňa Kúdeľová na projektu Collective Tense: How to Touch and Enjoy Laughter, podpořeném Visegrad Fund. A na září jsme přesunuli i rezidenci poezie Aleny Brindové v rámci Zlaté vlny, spojenou s lekcemi kreativního psaní pro školy a setkáním s literaturou ve spolupráci s Knihovnou Josefa Matěje Sychry.

Další projekty oznámíme brzy.

Těšíme se na vás na festivalu KoresponDance nebo na některé z dalších akcí v rámci programu Hub 800.

 

 

SE.S.TA

pro Taneční magazín

 

Fancy

Barokně-futuristická tour

Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA ve spolupráci s Národní galerií Praha a Centre Chorégraphique National en Caen en Normandie uvádí taneční představení A Fancy – Barokně-futuristická tour, které propojuje barokní umění se současným tancem v unikátním site-specific projektu.

Jak praktikovat výstavu, jak ji obývat? Jak našimi těly procházejí přízračná těla uměleckých děl?“ Performance A Fancy je choreografickým „průvodem“ mezi sbírkami Starých mistrů Národní galerie Praha a barokní architekturou Hradčan. Futuristická procházka barokem s profesionálními choreografy i lidmi z pražských komunit zve diváky k novému prožití historie, umění a místa.

Interdisciplinární spojení tance a výtvarného umění

Za projektem stojí francouzský choreograf Alban Richard, umělecký ředitel Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie. „Kde v našich duších sídlí duše staré? A proč se ony přízračné postavy v naší představivosti zdají tak živé?“ ptá se Richard – a skrze své vize přivádí baroko opět k životu.

Na projektu spolupracují Andrea Steckerová (kurátorská spolupráce), Hana PolanskáViktor Černický a Katarína Brestovanská spolu s lidmi z pražských komunit. Choreografická aktivace zkoumá, jak umělecká díla ovlivňují naše těla a emoce. Performance vzniká v rámci cyklu Tanec v galerii Centra choreografického rozvoje SE.S.TA, který rozvíjí dialog mezi choreografií, kurátorstvím a site-specific uměním.

So 12. 4. 2025 | 17:00
Ne 13. 4. 2025 | 14:00 & 17:00

Schwarzenberský palác (Národní galerie Praha) | Hradčanské náměstí
Vstup volný, nutná rezervace na GoOut.cz

Doprovodný program

Součástí programu je také workshop Potenciál situace – tvorba v site-specific vedený Albanem Richardem (8. 4. 2025, Fortna) a komentované prohlídky kláštera bosých karmelitánů a Schwarzenberského paláce (11. a 13. 4. 2025).

Martin Maryška, Martin Říčan

pro Taneční magazín