Fatmorgana

Končí 10.sezóna Studia Hrdinů

Studio Hrdinů uvede 16. června 2023 premiéru představení Fatamorgana polského renomovaného choreografa Pawła Sakowicze. Pokračuje tak v realizaci pohybově-taneční dramaturgické linky, ke které zve zahraniční tvůrce. Fatamorgana je představením o (romantické) krajině, mystériu noci a splynutí s ní v jednu krajinomalbu, tedy především o divákově schopnosti napojit se a vstoupit do snového světa.

Paweł Sakowicz se českému publiku představil ve Studiu Hrdinů v roce 2021 na festivalu Norma se svým uhrančivým sólem Jumpcore, nyní v Praze představí svou choreografickou práci v představení Fatamorgana. Na začátku vzniku tohoto představení byl v kontextu českého nezávislého divadla celkem netypický krok, a to casting performerů v roce 2022. „Hledal jsem lidi, kteří mají víc kvalit souběžně: zvídavost, smysl pro humor, dobrou taneční techniku, charisma, ale také skromnost. Lidi, kteří se umí chytře pohybovat v čase a prostoru. Mám radost, že v naší skupině jsou různě staří lidé s různými zkušenostmi,” říká o svém týmu choreograf.

Taneční představení Fatamorgana choreografa Pawła Sakowicze rafinovaně variuje svou snovou krajinu. Svůj konceptuální přístup dokresluje komplexním světelným, prostorovým i zvukovým designem, zkoumá tak koncept noci jako mystérium, díky kterému se obyčejné předměty, zvuky a těla stávají jinými a tajemnými. Skupina postav se pohybuje s obezřetností: jednou v neobyčejně pomalém gestu, jindy se chvěje vzrušením z neznáma. „Mám rád, když něco, co působí jako improvizace se později vyjeví jako formální: množí se to, zpomaluje, opakuje se v menších variacích,” poodhaluje ke své práci Sakowicz. „Paweł Sakowicz přináší do pražského divadelního světa současný umělecký jazyk, který si nenárokuje realitu jako nejvyšší hodnotu. Naopak, jeho svět je bytostně nerealistický a vše co se v něm setkává s naší žitou realitou je v důsledku rušivé a komické,” říká umělecký ředitel Studia Hrdinů Jan Horák k probíhající spolupráci.

Paweł Sakowicz

Paweł Sakowicz je choreograf a tanečník žijící ve Varšavě. Kromě své vlastní choreografické tvorby se věnuje i kolaborativním projektům s divadelními a filmovými režiséry. Hlavními tématy jeho umělecké činnosti jsou historie tance a otázky kulturní apropriace v choreografii. Je autorem projektů TOTAL (nadace Art Stations), Jumpcore, (Národní galerie umění Zachęta, Aerowaves Twenty19), Masakra (Nowy Teatr, Varšava), Drama (festival Body/Mind), Amando (Národní muzeum ve Varšavě), Imperial (Komuna Warszawa) a zvukové instalace VORTEX (Divadelní institut, Varšava), které prezentoval mj. na třech ročnících festivalu Polská taneční platforma, na La Biennale de danse ve Val-de-Marne, ve švýcarském Muzeu Susch, v prostoru Tramway Glasgow, na divadelních festivalech Santarcangelo, Norma, Božská komedie, či v NYU Skirball v New Yorku nebo CAC v New Orleans.

Fatamorgana

choreografie: Paweł Sakowicz

dramaturgická spolupráce: Jan Horák

scéna: Valentýna Janů

kostýmy: Paweł Sakowicz

hudba: Agnė Matulevičiūtė

světelný design: Václav Hruška

hrají: Lukáš Adam, Sára Arnstein, Jan Bárta, Adéla Gajdošová, Karolína Růžičková, Natálie Řehořová

Premiéra: 16. června 2023 od 20.00

Reprízy: 17. a 19. června, 8. a 9. října 2023 od 20.00

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín

»BAZAAR FESTIVAL 2020« bude! Ožije na podzim

V PONCI, Studiu ALTA, Divadle ARCHA, Prostoru39 i Pražském kreativním centru propukne 20. října a potrvá do 1. listopadu

Původně se měl pražský divadelní a taneční festival uskutečnit v březnu letošního roku. Avšak pandemie koronaviru jej odsunula na podzim. „Bazaar Festival 2020″ se tedy uskuteční ve dnech 20. října až 1. listopadu 2020 v Divadle PONEC, Studiu ALTA, Prostoru39, Divadle ARCHA a v Pražském kreativním centru. Jádro i téma festivalu zůstávají: letošní ročník je věnován superhrdinkám. A těšit se můžete na inscenace, které vámi budou rezonovat ještě dlouho poté, co je zhlédnete. Tak nemeškejte, vstupenky jsou již v předprodeji v síti GoOut!

Festival se uskuteční v téměř původní podobě, program zaznamenal jen drobné změny. Diváci tak rozhodně nepřijdou o událost letošního ročníku, kterou je šestihodinová performance „TOGETHER“ slovinského dua Leja Jurišić-Marko Mandić, která proběhne v Divadle ARCHA. O této inscenaci se hovoří jako o tom nejlepším, co za poslední desetiletí na slovinské divadelní scéně vzniklo. Přijměte výzvu, která je riskantní, vtipná, dojemná a lidská, ale také ehnaná a agresivní. Výzvu, která klade jednu z nejzákladnějších otázek – co to znamená být spolu a jak spolu být? Otázka, která v dnešním světě dostala zcela nový rozměr.

Každá inscenace našeho festivalu nabízí rozdílný, životodárný ponor do světa emocí, které společně sdílíme. Do světa, se kterým potřebujeme být v kontaktu v době, která s sebou nese odloučení a úzkosti. Naše Superhrdinky jsou připravené na to, aby je na cestě do vašich srdcí a představivosti nic nezastavilo!  Pracujeme na tom, abyste si z našeho festivalu odnesli maximální divácký zážitek, a zároveň aby proběhl v souladu i s těmi nejpřísnějšími hygienickými opatřeními. Přijďte na ,Bazaar Festival 2020´ a užijte si ho s námi!”, zve diváky na festival jeho ředitel, Ewan McLaren.

„TOGETHER“

Festival odstartuje 20. října v PONCI poeticko-dokumentární performance „Lighter than Woman“ nezávislé estonské umělkyně Kristiny Norman. Ta představuje ženy, které se nebály udělat velký krok do neznáma. Jaké to je opustit vlastní zemi i rodinu, abyste se v cizině starali o někoho jiného? Performativní pojetí dokumentu kombinovaného s poetickými a tanečními prvky si pokládá otázky, jakou roli hraje práce pro dosažení šťastného života?

Ve třetí inscenaci, nazvané „Pure gold is seeping out of me“, choreografka a performerka Renata Piotrowska-Auffret otevírá aktuální a palčivé téma možnosti mateřství. Jaké jsou podmínky v současném Polsku pro ženy, jejichž cesta k mateřství je o něco složitější? Jakou roli hraje legislativa a stává se role matky pro některé ženy nedosažitelnou? Aerowaves Twenty19 zařadil inscenaci mezi dvacet nejlepších evropských tanečních představení.

V neposlední řadě na programu festivalu nesmí chybět a nechybí ani tradiční „SOBOTNÍ BAZAAR, který se uskuteční ve Studiu ALTA a v Prostoru39. Tam diváky čeká přehlídka několika ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů umělců z Gdaňsku, Budapešti, Colorada, Zvolenu, Drážďan a samozřejmě z Prahy. Sobotní program uzavře komponovaný večer složený ze dvou představení progresivních evropských umělkyň, který nese výmluvný název: „Noc buřiček“.

Bazaar jako místo hlučných debat a dialogu. Bazaar jako místo výměn a nenákupů. Bazaar jako neřízené tržiště myšlenek, nápadů, barev a vůní z nejrůznějších koutů Evropy.

„LIGHTER THAN WOMAN“

Program festivalu:

20. 10. | úterý | Slavnostní otevření

20.00 | Kristina Norman (EE): „LIGHTER THAN WOMAN“

PONEC – divadlo pro tanec

24. 10. | sobota

20.00 | Renata Piotrowski-Auffret (PL): „PURE GOLD IS SEEPING OUT OF ME“

PONEC – divadlo pro tanec

28. 10. | středa | celodenní workshop

10.00 – 18.00 | Zdeňka Brungot Svíteková a spol.: „TALKING ABOUT WATCHING“

Pražské kreativní centrum

31. 10. | sobota

15.30 SOBOTNÍ BAZAAR part I | Studio ALTA

Přehlídka několika ukázek právě vznikajících scénických a tanečních projektů

1.    Tinka Avramova a Martin Krupa (CZ/USA): „SYN JITRA (SON OF THE DAWN)“

2.     ME-SA / Martina Hajdyla Lacová (SK/CZ): „MOMENTUM“

Diskuse po ukázkách bude vedena Ewanem McLarenem

18:00 SOBOTNÍ BAZAAR part II | Prostor39

3.    Anna Biczók & Ula Zerek (H/PL): „PAVLOVA RECIPE“ – stage: healing

4.    the guts company (D): „MACHT#2 – the skin“

Diskuse po ukázkách bude vedena Ewanem McLarenem

 20.00 | „NOC BUŘIČEK“

Agata Siniarska (PL): „BLINDSIGHT“ part 2: the soft act of killing

Zrinka Užbinec (HR): „EXPLODED GOO“

Prostor39

1.11. | neděle | WORKSHOP

TALKING ABOUT WATCHING“ | konečné sezení – zpětné vazby

Pražské kreativní centrum

1.11. | neděle | UDÁLOST ROKU

16.00 – 22.00 | Leja Jurišić-Marko Mandić (SI): „TOGETHER“

Divadlo ARCHA

Vstupenky na všechna představení a kompletní program jsou dostupné na GoOut a na www.bazaarfestival.cz.

Foto: Aleksandra Osowicz

Michaela Kessler

pro TANEČNÍ MAGAZÍN