Michal Stein je především textař se zaměřením na žánry šansonu, popu, rocku i dětské písně. Je držitelem Platinové desky (2009) za texty a dramaturgii alba Boooong! (GZ Digital Media 2004). Je autorem textu vítězné písně "Formule z formely" na festivalu Dětská nota 1983 (Mladá Boleslav). Několikanásobný laureát cen (jako textař) Písniček pro Hvězdu.
Napsal přes 500 písňových textů. Natočeny jsou u vydavatelství Supraphon, Panton, Tommu Records, Popron, GZ Digital Media, Areca Multimedia, Comodo, Reflex Records a dalších. Spolupracoval mezi jiným s autory: Leopoldem Korbařem, Eduardem Parmou ml., Zdeňkem Bartákem ml., Zdenkem Mertou, Václavem Vašákem, Bohuslavem Myslíkem a mnoha dalšími. Jeho písně zpívali též Jana Kratochvílová, Stanislav Hložek, Daniela Šinkorová, Petra Černocká, Karel Bláha, Jana Kociánová. Šansony textoval i hercům jako např. Luděk Sobota, Jan Přeučil a další. Byl dramaturgem, producentem a hlavním textařem alba zpívající Arabely "Jana Nagyová zpívá dětem" (Tommu records 1993). Poté, co zemřel textař Pavel Vrba, začal intenzívněji spolupracovat s Elektrobandem Pavla Zedníka, multiinstrumentalisty a skladatele stejného jména.
Píše články z oblasti kultury, sportu a životního prostředí do různých novin a časopisů, rediguje knížky. Příležitostně se věnuje pořádání a kurátorování výstav a moderování vernisáží. Několik let aktivně bojuje proti zastavování pražské zeleně v Praze 9 jako člen výboru hnutí Střížkovská občanská solidarita. Zajímavost: stal se dvakrát vítězem prestižní vědomostní soutěže Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně "Play in Zlín".
Jedinečný filmový zážitek k divadelnímu výročí souboru
Pro divadlo Cirk La Putyka přichází v letošní sezóně hlavní část oslav desátého výročí od založení souboru. Ke svému kulatému výročí Cirk La Putyka připravil příznivcům, vedle tradičně nabitého programu na Jatkách78 a mnoha hostování po České republice, řadu dalších projektů.
My se však nyní zaměřme zejména na projekty filmové.
Hned v říjnu přichází do českých kin strhující filmový záznam loňského představení „Up End Down Symphony!” s živým hudebním doprovodem Filmové filharmonie.
Inscenace „Up End Down” měla premiéru jako druhá v pořadí v roce 2010 v pražské La Fabrice a v tom samém roce získala tato novocirkusová báseň o andělech a lidechCenu Divadelních novin.
Zcela nový zážitek nabídlo uvedení tohoto představení s živým hudebním doprovodem čtyřiceti pětičlenné Filmové filharmonie v prosinci 2018. Při této příležitosti vznikl filmový záznam, který překračuje kvality obvyklého divadelního dokumentu a obstojí sám o sobě na velkém plátně.
Rostislav Novák, mladší
Díky nezvyklým a blízkým záběrům na herce i akrobaty a skvělému zvuku jsou diváci vtaženi do děje, jakoby seděli v divadle v první řadě.
„Up End Down Symphony“ bude k vidění na filmovém plátně v českých kinech v říjnu a listopadu. Již nyní se mohou těšit diváci v Českých Budějovicích, Jičíně, Humpolci, Kolíně, Řevnicích, Napajedlech, Šumperku, Boskovicích, Žamberku, Slaném, Uherském Hradišti či Jablonci nad Nisou. Další kina jsou v jednání, nejaktuálnější informace na www.laputyka.cz nebo www.prenosydokin.cz.
TANEČNÍ MAGAZÍN viděl tento film v předpremiéře a pouze může doporučit.
Naživo jako představení se pak „Up End Down Symphony“ vrátí na Jatka78 v letošním prosinci.
Vypravte se i vy na Čtvrtý ročník „Palm Off Festu“,který přichází s podtitulem „Hrdinové jako my“
Mezinárodní setkání divadel střední Evropy „Palm Off Fest“ proběhne v Divadle pod Palmovkou od 22. října do 4. listopadu 2019. Součástí programu bude také přehlídka nejzajímavějších dokumentů, diskuze s tvůrci, scénické čtení, koncert, výstava i konference. Zastřešujícím tématem čtvrtého ročníku se stalo motto „Hrdinové jako my“.
„Palm Off Fest 2019! otevře Faust v režii Jana Klaty. Polský Teatr Powszechny v inscenaci Mein Kampf prozkoumá, do jaké míry je tento 90 let starý text stále hrozbou. Slovenské komorné divadlo se podívá na osud jednoho z nejznámějších intrikánů v představení Biologie politika aneb Fouché, Slovinské Mladinsko Gledališče odhalí hranice populismu v inscenaci Naopak. Na programu jsou dvě inscenace oceňovaného maďarského dramatika a režiséra Kristófa Kelemena Maďarský Akát a Pozorovatelé. Domácí scénu bude dále zastupovat inscenace Bezruký Frantík v režií F. X. Kalby. Více informací o festivalu a předprodej vstupenek je k dispozici nawww.palmofffest.cz.
Čtvrtý ročník mezinárodního festivalu „Palm Off“ opět představí veřejnosti nejvýznamnější divadelní tvůrce a inscenace ze zemí středoevropského prostoru. Zastřešující heslo čtvrtého ročníku „Hrdinové jako my“ je inspirované satirickým románem Thomase Brussiga, který sžíravou ironií popisuje dějinný zvrat roku 1989. „Letos si připomínáme třicáté výročí pádu berlínské zdi, díky němuž v prostoru střední a východní Evropy došlo k řadě politických, společenských a kulturních změn. Výběr inscenací na letošní festival ,Palm Off Fest´ se řídil otázkou, k jakým změnám v tomto prostoru za třicet let došlo v oblasti kultury a hodnot, které tvoříme a sdílíme,“ vysvětluje dramaturg festivalu Jan Jiřík.
„,Palm Off Fest´ už počtvrté představí špičkové soubory, jejichž tvorba je českému publiku těžko dostupná a proto často neznámá. Opět budeme nahlížet současný stav Evropy nejen prostřednictvím divadelní tvorby, ale také skrze dialog – po každém představení budou opět zařazeny diskuze diváků s režiséry, herci a dramaturgy,“ dodává ředitel festivalu a Divadla pod Palmovkou Michal Lang.
Titul NAOPAK
„Palm Off Fest“ se už počtvrté otevírá i dalším uměleckým oborům a platformám. Maraton dokumentárních filmů, na kterém festival již tradičně spolupracuje s projektem Institutu dokumentárního filmu KineDok, se tentokrát odehraje 2. listopadu od 19:00 v nově otevřeném prostoru Paláce Humanita, nedaleko pražské Palmovky. Během jednoho večera nabídne trojici snímků Až přijde válka (režie: Jan Gebert, 2018), Exit (režie: Karen Winter, 2018) a V zajetí (režie: Bernadett Tuza-Ritter, 2017). Součástí projekcí budou setkání s tvůrci i odborníky. Vstup na celý večer je zdarma.
Festival do programu zařadil i koncert, a to 23. října od 20:00, kdy v Divadle pod Palmovkou zahrají Květy. Kapela, která se na hudební scéně pohybuje téměř dvacet let, od roku 2016 experimentuje s elektronickou hudbou, ovšem její tvorba je stále charakteristická specifickou atmosférou živých vystoupení. 24. října od 20:00 festival v rámci doprovodného programu uvede scénické čtení nově přeloženého textu německého dramatika Händla Klause Toužím po Alpách; Tak vznikají jezera. Ve studiu Divadla pod Palmovkou se v režii Ondřeje Škrabala představí Tereza Dočkalová a Hynek Chmelař.
V rámci „Palm Off Festu“ proběhne také výstava „Nothing New Under the Sun“, tematizující protipóly technického a lidského. Bude zahrnovat vize budoucnosti i rozměr odpovědnosti v turbulentní době. Kurátory výstavy jsou Michal Jalůvka a Zai Xu. Výstava bude k vidění do 4. listopadu vblízké Galerii Světova 1. Součástí doprovodného programu je v neposlední řadě také diskuze Českého rozhlasu Vltava Festivaly, kam se podíváš s moderátorkou Veronikou Štefanovou, která se uskuteční 2. listopadu od 16:00 v Paláci Humanita, a mezinárodní konference „Divadlo a svoboda“ pořádanou Institutem umění – Divadelním ústavem 23. a 24. října 2019 ve Studiu Hrdinů a Divadle DISK.
Tentokrát ji můžete opět osobně vidět ve Studiu ALTA. A to premiérově, po boku Tomáše Janypky.
Holešovické Studio ALTA uvede 21. října premiéru sóla a duetu česko-slovenské autorské dvojice Tomáš Janypka a Sabina Bočková s názvem „song lines: expedice 97/18“. Projekt song lines je osobní expedicí do vnitřního prostoru zasaženého absencí blízké osoby, jedné přítomnosti a paměti. Je to intuitivní hledání podstaty této zkušenosti. V hloubce choreografické práce spočívá hledání odpovědí na otázku, jak takový traumatický zážitek může ovlivnit naše tělo, ačkoli samotná ztráta je uložena v lidském nitru a je externě neviditelná.
„Naším záměrem je přinést dvě ucelené výpovědi, formálně odlišné, tematicky vycházející z absence či ztráty blízké osoby. Myslím, že je pro nás důležité se vědomě zabývat tím, jak nás tato zkušenost komplexně ovlivňuje, a toto zkoumání zaznamenávat do umělecké formy, a to nikoli za účelem nezbytného vyřešení, ale spíše z potřeby otevřeného sdílení, nabídnutí společného prostoru na setkání s touto zkušeností, která se může dotýkat každého z nás“, vysvětlují svůj umělecký záměr tvůrci.
Název projektu pochází z knihy Songlines – Bruce Chatwin, která popisuje zkušenosti domorodého obyvatelstva v Austrálii a zaznamenává jejich mytologii. Říká, že tento svět byl „vyzpíván“ nativními předky. Zpěv jako akt vytvoření nového světa spočívá v duchovní povaze vznikajícího díla.
„song lines: expedice 97/18″
21. 10. 2019 Česká premiéra, Studio ALTA Praha, 5. 11. repríza
12. 12. 2019 Slovenská premiéra, Nová Synagóga Žilina
Koncept: Tomáš Janypka
Autor/Performer: Sabina Bočková,Tomáš Janypka (SK/CZ)
Dramaturgická spolupráce: Marie Gourdain (FR)
Choreografická spolupráce: Matthew Rogers (US)
Hudební konzultace: Elia Moretti (IT)
Světelný design, koncepce kostýmu: Michal Hor Horáček (CZ)
Výroba kostýmu: Eva Judová
Produkce: SKOK z.s. a ZDRUHESTRANY z.s.
Poděkování: Dominique Boivin
Projekt vznikl ve spolupráci se: Záhrada CNK, Divadlo Pôtoň, Studio ALTA, Župný dom Púchov a Podivný Barón, Bazaar Festival Praha, Litomyšl ZUŠ, Žilina Stanica-Záriečie, SE.S.TA – centrum choreografického rozvoje, Plzeň – Moving Station a Malovice Švestkový dvůr.
Tento projekt bol podpořen z verejných zdrojů Fondu na podporu umenia.
Sabina Bočková (*1995) vystudovala konzervatoř Taneční centrum Praha, po škole byla jednu sezónu členkou Baletu Jihočeského divadla a dva roky sólistkou Pražského komorního baletu. Od roku 2017 působí na nezávislé taneční scéně. Jako interpretka je součástí projektů nomad – Alica Minar a kol.,spolupracuje se skupinami Tantehorse – Vivisectic, Family Therapy, tYhle – LEGOrytmus, Meduza a dalšími. Je členkou kolektivu POCKetART, se kterým vytvořila představení „Plné sklady citů“, společně s Johanou Pockovou vytvořila představení „Jáma lvová“ a autorsky také spolupracuje s Tomášem Janypkou na představení „song lines“. Zároveň je studentkou 3. ročníku Fakulty humanitních studií UK, kde se věnuje filozofii a antropologii.
Tomáš Janypka (1989), je autor a performer, který se pohybuje na poli fyzického divadla, tance a současné klaunerie. Ve své tvorbě dokumentuje intimní místa lidského bytí – monochromY 2016,Lehká Zem 2017, Nové Sady 2018. V roce 2019 chystá spolu se Sabinou Bočkovou premiéru nového autorského představení song lines: expedice 97/18. Spolupracuje s V. Černickým a J. Piktorovou na autorském výzkumu Effortless Land Lab 2019. V Brně organizuje spolu s R. Štěpánkovou sérii okamžitých nocí IMMEDIATUS 2018_2019 – improvizovaná setkání hudebníků a tanečníků ve společné kompozici. Jako choreograf pracoval na autorské inscenací ISBN 2018. Dále spolupracoval s Dominique Boivin, Marika Smreková, Daniel Gulko, Lenka Flory, Jaro Viňarský, Pierre Nadaud, Martin Hodoň, Lucia Kašiarová, skupinou tYhle, mimoOs, Orbita, a dalšími. Je spoluzakladatelem spolku ZDRUHESTRANY, který sdružuje tvůrce fyzického divadla a tance.
Začátek premiéry ve Studiu ALTA je v pondělí 21. 10. v 19.30 hodin. Druhá premiéra je na programu tamtéž, v úterý 5. 11. rovněž v 19. 30.
V minulém režimu se chodilo „dobrovolně povinně” 7. listopadu na slavnostní lampionový průvod. Nyní vás zve BuranTeatr z Brna na zajímanou konferenci. A k tomu s polévkou – vývarem!
Divadlo BuranTeatr srdečně zve na historicky první „buranskou“ konferenci zaměřenou na pohybové divadlo a tanec.
Kdy? 7. listopadu 2019.
Program konference:
17.00 – zahájení konference jakož i následná prezentace tvůrců – headliners v kavárně Black Box Cafe v prostoru BuranTeatru. Obsahem jednotlivých příspěvků tvůrců bude především prezentace jejich současných projektů, kterými poslední dobou aktivně žijí, ať už se jedná o blížící se premiéru, účast na rezidenčním pobytu, připravovaná inscenace/choreografie nebo dokonce pedagogickou činnost. Po skončení každé sedmiminutové prezentace bude následovat prostor pro dotaz od diváků. Kromě pozvaných hostů se prezentace na tři minuty v rámci OPEN MIC mohou zúčastnit také performeři či tvůrčí skupiny a platformy, kteří při registraci projeví o prezentaci zájem.
18.30 – networking hodina: hodina volných diskusí mezi všemi zúčastněnými, kteří by se chtěli více doptat umělců na jejich projekty, nebo navázat kontakty či spolupráci. A protože bude konference probíhat ve večerních hodinách, bude pro všechny zúčastněné připravena možnost společně povečeřet polévku (vývar?), která bude připravena k zakoupení na baru.
19.30 – Pro ty, kteří budou chtít pokračovat ve sdílení večera, společných témat a otázek z oblasti pohybového divadla a tance, bude možnost zakoupení lístku na představení nové inscenace divadla BuranTeatr v koprodukci s produkční platformou Motion Hub LO.VE!
BuranTeatr
Po skončení představení se společně přesuneme na činoherní zkušebnu, kde plynule navážeme panelovou diskusí zaměřenou na témata dotýkající se jak samotného představení, tak prezentací projektů či tvorby a zkušeností pozvaných hostů – headliners.
Moderátorem večera bude herec a performer divadla BuranTeatr Petr Holík.
Všechny (promotéry, novináře, teoretiky, umělce nebo nadšence a laickou veřejnost), kteří by se konference rádi zúčastnili, prosíme o registraci vyplněním tohoto závazného předem připraveného dotazníku:
Více informací o headliners, o tématu diskuse a doplňující informace o průběhu konference budeme průběžně doplňovat a zasílat Vám osobně na kontakt uvedený v dotazníku.
Obnovená premiéra počátkem listopadu. Zcela v novém obsazení. Ve „švédském“ provedení.
DANA PALA CREATIVITY company představuje taneční inscenaci „La Mar“ ve zbrusu novém nastudování! V díle na motivy pohádky H. Ch. Andresena „Malá mořská víla“ se představí Hanna Nussbaumer (AUS & SWE) a Viktor Konvalinka (CZ). Choreografii Dany Pala, ve které je hlavním tématem vztah mezi mužem a ženou, můžete vidět v pražském Studiu Alta v Holešovicích. Premiéra v novém obsazení se zde uskuteční 8. listopadu 2019.
Inscenace pokračuje v linii prolínání tance se scénografií a diváci mají možnost vidět pečlivou choreografickou práci s rozličnými elementy na scéně. Dílo je doprovázeno originální hudební kompozicí Jiřího Lukeše. Inscenace byla roku 2017 oceněna v Šanghaji na festivalu Dance Stages. Nyní ji nově nastudují tanečníci z profesionálního švédského souboru Norrdans.
Choreografka Dana Pala, která tvoří hlavně v České Republice, Španělsku a Německu vede mimo jiné také taneční školu moderního tance v Mělníku u Prahy. Hlavní myšlenkou její tvorby je vznik tanečních projektů, workshopů a propojení různých uměleckých disciplín z oblasti současného tance, hudby, scénografie, architektury i multimediálních technik.
Viktor Konvalinka (tanec) – Po absolvování Pražské taneční konzervatoře se stal členem Českého národního baletu, kde byl v roce 2006 jmenován sólistou. Vystupoval jako sólista v klasickém repertoáru, moderních baletech a současné choreografii. Během svého působení zde nastudoval mnoho děl renomovaných choreografů, jako jsou Jiří Kylián, Ohad Naharin, Mats Ek, Jiří Pokorný, Jacobo Godani, Youri Vamos, Petr Zuska, Jan Kodet a mnoho dalších. V roce 2009 založil taneční company DekkaDancers. V roce 2015 získal za své vynikající sólo v „Decadance“ Ohada Naharina v Národním divadle, cenu Thalia v kategorii „Tanec a pohybové divadlo“. Od roku 2015 působí v taneční company Norrdans.
Hanna Nussbaumer(tanec)– Po maturitě na Ecole Ballet School v Sydney v Austrálii v roce 2013 promovala v Londýně na Rambert School of Ballet and contemporary dance. Během svého pobytu zde měla příležitost spolupracovat s Rambert Dance Company. Poté pokračovala v magisterském studiu na London School of Contemporary Dance. V roce 2013 nastoupila na praxi v dánském tanečním divadle. Do Norrdans nastoupila v lednu 2015. Nyní tančí na volné noze a spolupracuje například v ČR s Janou Burkiewiczovou.
Legendární kapela se spojila s legendárním festivalem na legendární fontáně. Lístky již v předprodeji! Neváhejte!!!
Legendární Křižíkova fontána na Výstavišti Praha Holešovice se konečně dočká uplatnění odpovídajícího jejímu historickému i kulturnímu významu. Stane se jedním z hlavních dějišť pátého ročníku Metronome Festivalu Prague. Ten proběhne ve dnech 19. a 20. června 2020. Velmi speciální koncert zde odehrají pražští Tata Bojs. Jejich frontman Milan Cais totiž novou scénu, která ponese název H2O, vizuálně přetvoří. Největší pražský hudební festival pod širým nebem se tak bude společně s Výstavištěm podílet na oživení tohoto unikátního prostoru a jeho rekonstrukci. V prodeji jsou aktuálně v omezeném počtu vstupenky na celý festival. Pouze nyní za výhodnou 1 390 Kč.
„Festival Metronome přinese divákům jedinečná hudební vystoupení, která zažijí pouze u nás. Pro rok 2020 propojíme unikátní program s unikátním místem. Ve spolupráci s Milanem Caisem a kapelou Tata Bojs jsme se rozhodli probudit Křižíkovu fontánu. Společně připravujeme jedinečný koncert, pro který Milan Cais navrhuje i samotnou scénu,“ říká pořadatel festivalu David Gaydečka.
David Gaydečka
Křižíkova fontána, jež se v roce 2020 stane už šestou scénou „Metronome Festival Prague”, je považována za nekrásnější součást pražského Výstaviště. Její název není jen symbolický. Původní podobu světelné fontány navrhl totiž „český Edison“ a jeden z nejvýznamnějších vynálezců naší historie František Křižík. Byla otevřena v roce 1891 u příležitosti Jubilejní zemské výstavy. Velkou rekonstrukcí prošla fontána v souvislosti s přestavbou Výstaviště pro Všeobecnou československou výstavu konanou v roce 1991. Vznikl kolem ní amfiteátr pro více než 6 000 diváků, který však byl využíván vesměs ke kulturně nepříliš významným, komerčním účelům. V roce 2017 byl provoz Křižkovy fontány zastaven a vznikla petice za její opětné zprovoznění. Její začlenění mezi lokace „Metronome Festival Prague” ji tedy konečně vrátí na její pravé místo, mezi nejvýznamnější kulturní památky hlavního města.
„Prostor bývalé Křižíkovy fontány je velmi specifický a vlastně i dost inspirativní. Pokusím se scénu navrhnout tak, abych využil architekturu místa komplexně a aby už samo pódium působilo na první pohled nestandardně. Scénu budeme modelovat jako sochu. Světlo a projekce budou nástroje k docílení výsledného tvaru. A myslím, že to bude vůbec první koncert v historii Tata Bojs, kdy budeme hrát do tří stran neboli 180 stupňů,” poodkrývá plány Milan Cais, který náročný úkol oživit novou festivalovou scénu přijal.
Milan Cais
Koncerty Tata Bojs a vůbec všechno dění kolem této originální české kapely mívá vždy skvěle dotaženou výtvarnou podobu. Milan Cais totiž není jen významným českým hudebníkem, skladatelem a textařem, ale také vizuálním umělcem. Kromě činnosti pro Tata Bojs, do níž spadají například návrhy obalů desek, scén při koncertních turné nebo výtvarná podoba loňské výstavy v galerii DOX ke kulatému výročí založení Tata Bojs, je Cais také velmi respektovaným výtvarníkem v oblasti volné tvorby. Spojuje v ní tradiční výtvarné postupy s novými médii a progresívním myšlením, což ostatně skvěle koresponduje i s podobně postavenou hudební tvorbou Tata Bojs.
Tata Bojs se na scénu „Metronome Festivalu Prague” vrátí po dvou letech. Byli jedněmi z hlavních hvězd třetího ročníku v roce 2018, kdy zde slavili třicáté výročí založení a na svůj celodenní koncert si pozvali spoustu hostů, převážně z řad svých generačních a žánrových souputníků. Jejich koncert měl jednu z největších návštěvností mezi českými kapelami v celé dosavadní historii festivalu „Metronome”. Lze tedy očekávat, že ani letos, kdy bude jejich vystoupení navíc povýšeno na zcela mimořádný a neopakovatelný vizuální zážitek, nezůstane zájem o jejich koncert za očekáváním. Ostatně červnový termín festivalu je i termínem narozenin kapely Tata Bojs.
Kdy? 28. 11. až 1. 12. 2019. Kde? V Brně – Bohunicích. Je otevřen pro profesionály, poloprofesionály i amatéry!
Nesoutěžní a nepostupový, přesto – nebo možná právě proto – si mezi soubory vydobyl slušnou tradici i dobré jméno. Brněnský festival divadelníBAF! se letos bude konat 28. 11. až 1. 12. 2019 již podeváté. Otevřen je tradičně všem souborům bez rozdílu věku, žánru nebo místa působení.
Právě soubory se na tento festival mohou do konce září přihlašovat. „Smyslem festivalu je nabídnout amatérským divadelníkům zpětnou vazbu, je tedy určen hlavně těm, kteří chtějí o svém divadle přemýšlet a diskutovat,“ uvedl k tomu hlavní organizátor Alexandr Průša.
Každý soubor má možnost vystoupit se svou inscenací a hned na začátku sezony si vyslechnout názor lektorského sboru. Lektory jsou každoročně divadelní profesionálové, kteří zároveň mají blízký vztah k amatérskému divadlu.
DivadelníBAF! často navštěvují i zahraniční soubory, na minulém ročníku vystoupil soubor z Polska a Slovenska. „Máme za sebou ročník, kdy obě zahraniční představení byla velkým zážitkem a po všech stránkách byla na vysoké úrovni. I tohle je smyslem našeho festivalu. Podívat se, jak se divadlo dělá jinde, nabídnout zajímavé setkání, je to často velmi inspirující. Neuzavírat se do své vlastní, malé bubliny,“ dodal Alexandr Průša.
Festival se bude konat v Labyrintu (SVČ Lužánky) v Brně-Bohunicích a přihlašovat se na něj lze vyplněním přihlášky na stránkáchdivadelniBAF.cz.
