Štítek: galerie nod

„JJáássaajjííccíí hhřřbbiittoovv“

Vernisáž výstavy vizuálního umělce Vladimira 518 v NoD

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž výstavy JJáássaajjííccíí hhřřbbiittoovv vizuálního umělce, hudebníka a teoretika architektury Vladimira 518, která proběhne ve středu 29. 5. 2024 od 18:00 v Galerii NoD:

 

Galerie NoD
Vladimir 518
JJáássaajjííccíí hhřřbbiittoovv
Kurátor: Pavel Kubesa
Vernisáž: 29. 5. 2024, 18:00
Výstava potrvá do 30. 6. 2024

Výstavní projekt „JJáássaajjííccíí hhřřbbiittoovv“ Vladimira 518 formálně i obsahově čerpá z několika tematických linií, které dlouhodobě formují oblast autorova zájmu. Jednou z nich je tematika hierarchie, kterou nevnímá pouze v kontextu mezilidských vztahů či celých sociálních struktur, ale především i v otázce pozice člověka a okolního světa. Vladimir 518 si pokládá otázky „Kdo je nad kým, čí zájmy a potřeby převažují nad potřebami ostatních bytostí či organismů?“, „Jakým způsobem si vytváříme koncepci sebe sama, naší civilizace, a jakou metodikou tyto informace uchováváme a předáváme dál?“

Výstava „JJáássaajjííccíí hhřřbbiittoovv“ prezentuje autorovo rozvažování těchto témat v široké škále uměleckých médii. Výrazný ucelený korpus tvoří obsáhlá série tušových kresebných zásahů do autorových litografických tisků s názvem „Kráčející vědomí“. Prostorovým protipólem pracím na papíře je sekvence objektů vycházejících z nasbíraného recyklovaného stavebního materiálu, který vznikal při demoličních zásazích v urbánním prostředí pražského Smíchova. Plechové vrata, dvířka od rozvodných stanic, trámky z vrat autodílen, prkna z chodeb vedoucích ke kancelářím z Nádražní ulice figurují v autorových objektech jako pregnantní fragmenty minulosti, do jejichž povrchů se vrývaly momenty obyčejného života, který momentálně ustupuje nové, ekonomicky atraktivnější budoucnosti.

Součástí expozice je i série videí, které vycházejí ze skulpturální estetiky hrubě štípaných kamenů. Na jejich povrchu se v sekvenčním pořadí odvíjejí drobné vzkazy, osobní prosby či modlitby, ilustrující subjektivně-existencionální napětí současné doby.

„Bylo by možné upgradovat na verzi života bez reklam?“

Vladimir 518 (*1978) je vizuální umělec, hudebník, knižní editor a zakladatel vydavatelství BiggBoss. Dlouhodobě se věnuje teorii české poválečné architektury, s akcentem na období mezi lety 1958 a 1989. Zároveň působí jako intermediální vizuální umělec, jehož tvorba je ukotvena v kresbě a jejím manifestacím v klasické malbě. V minulosti se věnoval tvorbě komiksů, knih, ilustrací a grafického designu. Stál u vzniku kulturního prostoru MeetFactory, kde má dodnes svůj výtvarný ateliér. V roce 2005 tvořil cyklus komiksů Výlety s ČSSA pro časopis Era 21, který se věnoval předrevoluční architektuře. Společně s Davidem Vrbíkem a Ondřejem Anděrou ze skupiny WWW tvoří audiovizuální projekt SPAM. Ten má za sebou několik multižánrových představení, za všechny je možné jmenovat například Karel Gott Prager (2009), projekt BIT (2010) vytvořený speciálně pro fasádu Nové scény, Interpretace černobílých struktur Zdeňka Sýkory (2013) či SMRT (2014). V letech 2014 a 2015 pracoval na převedení knihy Kmeny do šestnáctidílné dokumentární série pro Českou televizi. V roce 2016 pak vyšel třetí díl publikace Kmeny, a to Kmeny 90, mapující subkultury v 90. letech 20. století. V letech 2011 až 2014 společně s Davidem Böhmem, Jiřím Frantou a Jaroslavem Plachým kreslil a vydával nezávislé komiksové noviny KIX. V roce 2022 po 10-ti leté práci vydal pod hlavičkou Bigg Boss svůj zatím největší knižní počin Architektura 58-89, ke kterému byla uspořádána i série výstav, a to v Čechách i v zahraničí.

NoD, Taneční magazín

Cloudy Babies, / A Shadow

Vernisáž Galerie NoD

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na vernisáž výstavy umělecké dvojice Cloudy Babies s názvem A Shadow, kterou připravily  výrazné české umělkyně nastupující generace Eva Rybářová a Marie Tučková a která proběhne v úterý 26. 3. 2024 od 19:00 v Galerii NoD:

 

Galerie NoD
Cloudy Babies

A Shadow
Kurátor: Pavel Kubesa
Vernisáž 26. 3. 2024, 19:00
Výstava potrvá do 19. 4. 2024

 

Eva Rybářová a Marie Tučková (aka Cloudy Babies) se ve své nejnovější společné výstavě zabývají archetypem stínu. Téma zkoumají skrze obsáhlý soubor klasických analogových černobílých fotografií a fotogramů, které v úhrnu vytváří příběh, který se vyznačuje dvěmi možnými směry čtení. Na pozadí literárních a filosofických textů pak autorky inspiruje jednoduchá úvaha: „Jestliže stín potřebuje ke své existenci světlo, může samo světlo existovat i bez stínu?“

Eva Rybářová (*1991) je fotografka a intermediální umělkyně. Absolvovala fotografii na Střední škole umění a designu v Brně. Následovalo bakalářské studium na pražské UMPRUM v ateliéru Fotografie, pak magisterské studium na vídeňské Die Angewandte (Universität für angewandte Kunst Wien) v ateliéru TransArts. Během studia se Eva Rybářová účastnila stáže v ateliéru Fotografie rovněž na vídeňské Die Angewandte. Ve své tvorbě zkoumá různé identity, svět sociálních sítí a možnosti zobrazení. Její tvorbu lze řadit k hnutí postinternetu, které se zabývá společností vpletenou do globálních počítačových sítí. Spolu s Marií Tučkovou vystupuje jako tvůrčí hudební duo Cloudy Babies. Žije a pracuje v Praze a v Brně.

Marie Tučková (*1994) a. k. a. Ursula Uwe získala bakalářský titul na UMPRUM v Praze (ateliér fotografie Aleksandry Vajd a Martina Kohouta), magisterský titul získala na Dutch Art Institute Art Praxis v nizozemském Arnhemu. Absolvovala stáž na Bezalel Academy v Jeruzalémě. V roce 2020 byla laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého. Ve své tvorbě se věnuje otázkám lidského vnímání, možnostem komunikace a naslouchání. Její práce tematicky souvisí s novými technologiemi a sociálními sítěmi a táže se, jak tyto proměňují lidské vnímání, komunikaci a jazyk. Zajímá se zejména o to, jak ovlivňují prožívání a vyjadřování emocí. Práce Marie Tučkové je převážně autobiografická, ve svých projektech se nicméně často vyjadřuje prostřednictvím alter ega, díky čemuž dokáže objektivizovat zkoumané situace nebo hledat jiné způsoby citlivosti, rozvíjení empatie a přejmenování pocitů. Pracuje obvykle v médiu instalace skládající se ze zvukových, performativních a vizuálních prvků. Tyto sféry propojuje pomocí textu, který se často transformuje na texty písní, voiceover k videu, zvukový příběh nebo scénář pro performance. Svou tvorbu Tučková představila v řadě nezávislých galerií i institucí v České republice, ale také v zahraničí, například na Bienále mladého umění Academiae v italském Bolzanu. V letech 2016–2018 byla součástí kolektivu Ateliér bez vedoucího. V roce 2017 se stala laureátkou ceny EXIT. Společně s Evou Rybářovou tvoří autorské audiovizuální duo Cloudy Babies.

 

NoD, Taneční magazín

„ROEL Art Jam“

Benefiční experiment v Galerii NoD

Vážení přátelé umění,

 

přijměte pozvání na zahajovací večer galerijní sezóny Galerie NoD, v rámci kterého proběhne charitativní akce „ROEL Art Jam“ pro lidi bez domova. V průběhu večera můžete shlédnout nejen živelný umělecký experiment v rámci výstavy ROEL holandského umělce Roela van der Lindena za účasti řady českých vizuálních umělců, ale především budete moci ať už prostřednictvím nákupu děl přizvaných autorů či přispěním na transparentní účet podpořit aktuálně v mrazivých dnech ohrožené lidi bez domova. Benefiční večer proběhne ve středu 10. 1. 2024 od 19:00 v Galerii NoD:

Galerie NoD

„ROEL Art Jam“ pro lidi bez domova
Benefiční charitativní pop-up výstava
Koncepce: Roel van der Linden & Pavel Kubesa
10. 1. 2024, 19:00

Nizozemský malíř a umělec Roel van der Linden vytvořil v prosinci 2023 v Galerii NoD jako svou sólovou výstavu monumentální abstraktní malířskou fresku přímo na stěny galerie, která se stala doslova jediným dílem celé výstavy. Výstava s názvem ROEL pak divákovi umožňuje vstupovat do umělcovy malby, pohybovat se nitrem malířova díla, prozkoumávat jej z různých stran a pohledů. Malba se tak pro návštěvníky stala určitým domovem, ve kterém se může každý z nás bezpečně a bezstarostně zabydlet.

Uvědomujeme si však, že ne každý tuto jistotu jakéhokoli „domova“ v dnešní době má. Denně se nejen v centru metropole setkáváme s lidmi bez domova. S přicházející zimou a mrazy, které nás v nejbližších dnech čekají, jsme se proto rozhodli uspořádat v prostoru výstavy nejen umělecký experiment, ale především benefiční akci s charitativním účelem právě pro ty, kteří bezpečí vlastního domova postrádají.

„Jako umělci cítíme potřebu být nápomocni i v situacích, kdy je pomoci zapotřebí také v lokálním kontextu, v místech, kde se každodenně pohybujeme a vůči lidem, na které by se nemělo zapomínat, přesto bývají často doslova „nevidění““, vysvětluje smysl akce art director Galerie NoD Pavel Kubesa.

Pozvali jsme proto řadu českých umělců, aby do prostoru výstayv ROEL v Galerii NoD přinesli svá díla a vytvořili tak na pozadí nástěnné malby Roela van der Lindena živelnou mozaiku uměleckých děl. Jednotlivá díla budou nabízena k prodeji a výtěžek z prodejů děl bude následně věnován na nákup akutně potřebných „nocleženek“ pro lidi bez domova. Současně mohou návštěvníci večera přispět také přímo na transparentní účet dobročinné organizace Armády spásy, která službu noclehů a lékařské pomoci poskytuje.

NoD, Taneční magazín

ELMECI KOCKA JUSKO

Vernisáž v Galerii NoD v rámci Prague Art Week 23

Vážení přátelé umění,

přijměte pozvání na vernisáž výstavy umělecké dvojice Selmeci Kocka Jusko s názvem Images With Objects To Indicate Scale, která proběhne v rámci druhého ročníku festivalu PRAGUE ART WEEK 23 v pátek 22. 9. 2023 od 19:00 v Galerii NoD

Galerie NoD
Selmeci Kocka Jusko
Images With Objects To Indicate Scale
Kurátor: Pavel Kubesa
Vernisáž: 22. 9. 2023, 19:00
22. 9. – 15. 10. 2023

Alex Selmeci a Tomáš Kocka Jusko, vystupující jako umělecká dvojice Selmeci Kocka Jusko, jsou slovenskými autory, kteří aktuálně žijí a kontinuálně tvoří v Praze. Vytváří komplexní intermediální instalace a prostředí, které balancují na pomezí volného umění, designu a architektury. Při vytváření objektů často pracují s konkrétním obrazem či metaforou, obvykle je pro ně vstupním bodem objekt a princip „nástroje“ (“tool”) a jeho využití v určité situaci (“motive”).

Výstava v Galerii NoD navazuje na jejich diplomovou práci, ve které se sjednocujícím nástrojem stává standardizovaná přepravní nádoba a motivem jakýsi princip „stohování“, tj. logistického skladování manipulačních jednotek (jako je například paleta). Stěžejní částí výstavy je pro autory charakteristicky podstatná samotná architektura výstavy, jejíž podoba vychází z recyklace a využití specifického odpadového materiálu z prostředí tiskárenského průmyslu, konkrétně velkoformátových transportních krabic původně sloužících na převoz světlocitlivých folií.

Projekt Images With Objects To Indicate Scale pro Galerii NoD je současně koncipován jako prezentace několika dlouhodobých sérií děl, v nichž dvojice Selmeci Kocka Jusko rozvíjí svůj autorský rukopis demonstrovaný v úsporné objektové formě a ve formálním zpracovávání již naznačené tematické dvojici pojmů „nástroj-motiv“. Autory zajímají obrazy jako „ruka držící svitek“, „kytice vytahující se z rukávu“ či „pohyb rolety ve větru“ a jejich možné významové metafory. Zkoumají, jak výběr nástroje (konkrétně jeho fyzické formy) a ohlédnutí se za jeho funkcí, ať už zapomenutou, nebo současnou, lze aplikovat na všechny lidské činnosti a přemýšlet o jejich přínosu a hodnotě.

Jejich tvůrčí myšlení a postup je inspirován americkou spisovatelkou Ursulou K. Le Guinovou a její myšlenkou, že náš technologický vývoj je založen na vývoji nástrojů určených k boji nebo demonstraci moci. Práce tak dávají do souvislosti potřebu tento stav změnit a navrhují vnímat vědu a technologie jako nástroje pro uchovávání a zachovávání zdrojů.

Nod, Taneční magazín