RAFANI proměňují Galerii NoD na Airbnb byt

První březnové úterý je připravena v NODu ojedinělá vernisáž.

Vážení přátelé umění,

srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Rafani Art Apartment in the Heart of the City

Kdy: v úterý 5. 3. 2019 od 19:00
Kde: v Galerii NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Umělecká skupina RAFANI přináší do Galerie NoD unikátní umělecký projekt. Prostory Galerie NoD se promění na plnohodnotný soukromý byt vybavený jejich artefakty, který si můžou lidé z řad široké veřejnosti či návštěvníci Prahy pronajmout na dvě a více nocí přes zprotředkovatelskou webovou službu Airbnb. Připravovaný projekt RAFANI Art Apartment in the Heart of the City chce přispět novým způsobem k aktuální veřejné debatě o vlivu krátkodobých pronájmů na charakter rezidenčních městských čtvrtí a dostupnosti bydlení pro stálé obyvatele metropolí. Ubytované hosty čeká nevšední průvodce současnou Prahou. Součástí výstavy bude rozsáhlá diskuzní platforma věnující se možnostem, společenským dopadům a limitům sdílené ekonomiky obecně.

Trvání výstavy: od 5. 3. do 10. 4.
Kurátor: Pavel Kubesa

Vstup ZDARMA

Galerie NoD
www.nod.roxy.cz

REZERVACE AIRBNB

Sejdeme se na výstavě v NoDu?

Přijďte se do NoDu dívat jedním směrem!

Vážení přátelé umění,

srdečně vás zveme na vernisáž výstavy Pavla Humhala:

VŠICHNI SE DÍVAJÍ JEDNÍM SMĚREM

Kdy: ve středu 30. 1. od 19:00
Kde: v Galerii NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Pavel Humhal (*1965) je vizuální umělec, pedagog a teoretik. Začínal jako zakládající člen skupiny Pondělí (*1989), jejíž členové se zabývali konceptuálním přístupem a všedními náměty. Ve své tvorbě se vyjadřuje převážně konceptuálním sochařstvím, ale často používá i fotografie nebo textové koncepty. Výstava Všichni se dívají jedním směrem se věnuje tématu neviditelného překračování hranic mezi životem a smrtí, čistým a špinavým, přirozeným a umělým, světským a duchovním.

Trvání výstavy: od 31. 1. do 24. 2.
Kurátor: Pavel Kubesa

Vstup ZDARMA.

Galerie NoD
www.nod.roxy.cz

TANEČNÍ MAGAZÍN

HYBRIDNÍ NESNÁZE v galerii NoD

V multikulturním prostředí pražského centra NoD nás čekají nejen zajímavá divadelní a taneční představení, ale také v nové sezóně řada výstav. O té první (mezinárodní) nyní podrobněji:

Vážení přátelé umění,

srdečně vás zveme na vernisáž výstavy

PRAG_KASSEL: HYBRIDNÍ NESNÁZE

Kdy: v pondělí 24. 9. od 19.00
Kde: v Galerii NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Výstava rozvíjí existující spolupráci ateliéru Dušana Zahoranského a Pavly Scerankové z pražské AVU a ateliéru Floriana Slotawy na kasselské Kunsthochschule. Skupinový projekt se dlouhodobě zajímá o možnosti prostorových forem ve vztahu k proměňujícím se sociálním, kulturním a technologickým paradigmatům. S příklonem k otázkám české a německé vzájemné historie a identity se projekt věnuje tématu významné historické události Mnichovské dohody (1938) a rozpracovává možnosti jejího symbolického potenciálu v jazyce současného vizuálního umění.  

Přizvaná šestice autorů se pokouší na základě podnětů česko-německých vztahů, historické spirály dějinných událostí, reflektovat geopolitického uspořádání a postavení člověka v současné Evropě. A současně vystavět symbolický apel reflektující některé z volných interpretací dějů, pohybů, energií či situačních celků. Těch, které formovaly danou historickou událost. Autoři usilují o nalezení společného uměleckého jazyka, díky kterému budou problematickou událost tematizovat nikoliv ze zavedených pozic příslušníků dvou národů, nýbrž z pozice jednotné generace. A současně reflektovat stigma historického momentu, s odstupem a ve snaze o aktualizaci odkazu v dnešním politickém a společenském kontextu. 

Autoři se zamýšlejí nad symbolickým charakterem významné dějinné události, abstrahují její historickou konkrétnost. Tři němečtí a tři čeští umělci usilují o to využít její potenciál směrem k archetypálnímu chápání vztahu člověka a místa, teritoria, politického aktu či přeskupení. Promýšlejí pojmy vyvlastnění či zbavení, charakteristiky útlaku a kolonizace či impéria. Ptáme se společně, co je to strategie, kalkul a rovnováha sil, zkoumáme možnosti prototypů nových forem politických a mezinárodních vztahů a spolupráce, forem vespolné identity. A přemýšlíme nad rolí obou národů v jejich budování. V průběhu příprav projektu jsme si kladli otázky typu: Jak se proměňuje fenomenální charakter prostoru na základě různých symbolických či politických aktů vůle?, či Jaký je charakter a uspořádání prostoru, který je vytvářen dialogicky, nebo naopak strukturován diktátem? Zajímalo nás, zda existují paralely mezi konkrétní historickou událostí ve fyzickém světě a praxemi v prostředí digitálních technologií a sítí. Jak by mohl vypadat ideální fenomenální a politický prostor sjednocující různá etnika, národy a menšiny? Lze takový prostor modelovat prostředky jazyka vizuálního umění? V základu se však dotýkáme i mnohem intimnějších otázek, jako je místo pro život, domov či jeho opouštění …”, říká kurátor výstavy Pavel Kubesa. 

Projekt PRAG_KASSEL: Hybrid Inconveniece se proto nesnaží o konkrétní historický výklad významného výročí události celoevropského významu, ale pokouší se demýtizovat „mnichovský mýtus” a nahlédnout jeho imaginární stavební bloky z různých perspektiv se zaměřením na jejich symbolický potenciál. 

Prag_Kassel: HYBRIDNÍ NESNÁZE 
25. 9. – 17. 10. 2018
Vernisáž: 24. 9. 2018 od 19:00
Kurátor: Pavel Kubesa
Vystavující umělci: Elko Braas, Andrea Sobotková, Linus Clostermann, Denisa Šváchová, Luise Hampel, Artur Magrot
Architektura výstavy: Jakub Jansa

Foto: NOD

Jan Urban
pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Výstava v NoD – nikoli second-hand!

Experimentální scéna NoD, věnovaná tanci a pohybu nezahálí ani v době dovolených a prázdnin. Prostřednictvím Jana Urbana vás všechny zve na výstavu.

Vážení přátelé umění,

srdečně vás zveme na vernisáž výstavy 
JULIUS REICHEL: DEATH ROW

/ 16. 3. 2014 /

ALL TIME HIGH

Kdy: v pondělí 13. 8. od 19.00
Kde: v Galerii NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Z kurátorského textu vyjímáme: “Malba je pro Reichela výzvou ke zkoumání jejich hranic a očekávání, které standardně vzbuzuje. Reichelovy práce problematizují současnou praxi globalizovaného a digitalizovaného světa umění, zkoumají vztah závěsného obrazu a jeho rozvíjení v rozličných situacích. Malba prostupuje do dřevěných objektů, recyklovaných „second-handových” textilií či rozsáhlejších instalačních celků, které rozehrávají malířské tvarosloví v čase a 3D prostoru. Některé situace přesahují až k intervencím do veřejného prostoru, do kterého vnáší moment neočekávanosti, „bezdůvodnosti”. Derivované elementy rozličných mytologií se stávají základními prvky obrazového prostoru a třírozměrných objektů, které jsou zasazeny do environmentu symbolů tržního (post)kapitalismu.”

A ještě konkrétněji o umělci a jeho tvorbě: “Julius Reichel v hloubkově oddělených plánech vrství na sebe libovolně až tři různé vizuální systémy a načrtnutá témata. Základním backgroundem malby jsou jakési elementární mikroskopické modely hmoty či améb, vesmírné DNA, které se vznáší nad již neidentifikovatelným silovým polem, cyklickým tokem základních stavebních bitů světa a zkušenosti. V některých obrazech na tuto podmalbu aplikuje někdy lineárně pojaté, ale častěji až v kubisticky analyzující perspektivě vyvedené malby postav připomínající piktogramy maysko-aztéckých mytologických figur či tváří mýtických postav. V eventuálně třetí, nejsvrchnější rovině obrazu promalovává různé předmětné symboly, heraldické znaky či loga luxusních lifestylových značek. Různé druhy „orlic” ve státních znacích Habsburků, německých říší a carského Ruska, zednářský úhelník a kružítko či holubice papeže Benedikta stojí vedle znaku rublu, litecoinu, loga Luis Vuitton či Ferrari. Darth Vader se v různých obrazech prolíná jednotlivými plány, batmanovský znak propůjčuje vizuál ruským výsadkářským jednotkám. Jsou to témata, která právě „nosíme na triku” – šaty dělaj člověka.”


Kurátor: Pavel Kubesa


Vernisáž: 13. 8. 2018 od 19:00


Trvání výstavy: 14. 8. – 16. 9. 2018


Vstup zdarma.

Více informací naleznete na facebooku anebo kontaktujte:

Jan Urban
PR, propagace, marketing

– – – – – – – – – –
jan@roxy.cz

– – – – – – – – – –
Experimentální prostor NoD
Dlouhá 33, Praha 1
– – – – – – – – – –
www.nod.roxy.cz
www.facebook.com/nodprague

Jan Urban

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

V NoDu nebude ani v červnu nuda!

Experimentální scéna NoD ani v červnu nezahálí. Můžete se tam vypravit za Lesákem, Kokotem anebo na výstavu Petra Duba.

PROGRAM NoD červen 2018

6/6 Janek Lesák & kol.: Osamělost komiksových hrdinů 19:30/St
DIVADLO
Inscenace otevírá třinácté komnaty nejslavnějších komiksových hrdinů: Batmana, Supermana, Catwoman a Hulka. American psychological society vydala v roce 2017 studii, která dokazuje, že cca 70% lidí sní o tom, že jsou superhrdinové. Ze stejné studie vyplývá, že ještě vyšší procento superhrdinů sní o tom, že jsou lidmi. Hrají: L. Přichystalová, L. Karda, M. Cikán, J. Strýček. Režie: J. Lesák. Dramaturgie: N. Preslová. -> 250 Kč / 180 Kč (studenti, senioři, ZTP)         

7/6 Maso krůtí: Čekání na Kokota 19:30/Čt
DIVADLO | VYPRODÁNO Každá se dočká svýho kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si diváci projdou všema fázema svejch vlastních milostnejch příběhů. Herečky krůtí je s nima znova prožijou, jenom o dost intenzivnějš a bizarnějš. Bude to upřímný, pravdivý, vtipný, děsně patetický a totálně nesmyslný. Láska je přesně taková. Má zlomenou nožičku, je trochu rozladěná, ale nejvíc dojemná. Hrají: E. Soukupová, M. Sobotková, K. Smržová. Hudba: V. Strýček, Š. Hrábek, M. Beran. Režie: Kolektiv Maso Krůtí. Dramaturgie: J. Fleglová, A. Berčíková. -> 250 Kč / 180 Kč (studenti, s enioři, ZTP)

Vernisáž:

11/6 PETR DUB – PROJEKTIVNÍ TEST 12. 6. – 5. 8. 2018
GALERIE
Výstava Projektivní test prezentuje Dubovu nejnovější malířskou sérii instalačních objektů orientovaných duplicitně na středovou osu. Autor v ní demonstruje neuchopitelnost abstraktního obrazu jako obsahové konstanty v rámci umělecké úmluvy, absenci mentálního středu obrazu a orientaci naší západní kultury na dominující pravoúhlé uspořádání světa. Host výstavy – fotograf Zdeněk Porcal vystavená díla reinterpretuje fotografickým přístupem. Malba jako objekt a (re)fotodokumentace výstavy je v podání obou vystavujících dialogem mezi pozicí autora programujícího umělecký zážitek a vzniklou iluzí manipulující schopnost diváka dekó ;dovat jeho pravý obsah. Host: Zdeněk Porcal. Kurátor: Pavel Kubesa. -> FREE

11/6 11:55: PRAVDA O 17/11 19:30/Po
DIVADLO | VYPRODÁNO Ve třetím díle brakové trilogie se pod režijním vedením Petry Tejnorové chceme obrátit k naší současnosti. Brak už totiž není potřeba vyhledávat v laciných paperbacích – máme pocit, že v něm žijeme; valí se na nás z novin, časopisů i obrazovek našich chytrých telefonů. Lidé, unavení složitými peripetiemi polistopadového vývoje naší země, začínají opět toužit po jednodušším, srozumitelnějším světě, který neklade otázky. Chceme se začít ptát dřív, než se jednoho dne probudíme a dostaneme odpovědi už hotové. Chceme se stát svými vlastními reportéry. Hraje soubor 11:55. Režie: P. T ejnorová. Dramaturgie: J. Tošovský.  -> 250 Kč / 180 Kč (studenti, senioři, ZTP) 

12/6 Konvergence: prostor…interakce 19:30/Út
HUDBA Interakce jako průniky umění v prostoru a v čase. Monika Nagl-E se svou konceptuální výtvarnou instalací doplňuje hudební proud, který se šíří prostorem mezi posluchači z různých směrů. Obě složky jsou zakomponované do celku tak, aby byl navozen dojem kontinuality. Přesto, že hudební díla jsou samostatná a na sobě nezávislá, toto propojení vytváří zvláštní přemostění v komplexní a soudržný proud. Udělejte si čas a přijďte si vychutnat jedinečnou atmosféru tohoto prostorového koncertu. -> 150 Kč / 120 Kč (studenti, senioři, ZTP) 

19/6 PKF Prague Philharmonia: Krása dneška / Kam směřuje hudba dneška 19:30/Út
HUDBA Letošní cyklus Krása dneška završí díl věnující se novinkám v kompozici 21. století. Jak obtížné je dostat dnešní hudbu k posluchači? Pomáhají nám média – rozhlas, televize nebo moderní technika, nebo stále zůstává největším zážitkem živý koncert? -> 300 Kč / 200 Kč (senioři) / 100 Kč (studenti)

Nová sezóna 2018/2019 již v prodeji. Více na www.nod.roxy.cz/tickets

Kontroverzní období československé historie

Komentovaná prohlídka výstavy Martiny Smutné

Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme

Kdy: ve středu 4. dubna 2018 v 18:00
Kde: v Galerii NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Komentovaná prohlídka výstavy Martiny Smutné:

Výstavou vás provede její autorka Martina Smutná, spolupracující umělci Max Máslo a Kateřina Konvalinová a kurátor výstavy Pavel Kubesa.

Výstava Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme se věnuje kontroverznímu období československé historie. Nenárokuje si vykládat minulost skrze příběhy hrdinství či teroru. Na pozadí událostí spojených s únorem 1948 si vybírá tematickou linku všedního života, zaměřenou na naději obyčejných lidí na stabilní, sociální a bezpečný stát. Prostřednictvím expandovaného malířského média a audiovizuálního formátu pracuje s dobovým zobrazováním “nového typu ženy” a sleduje počáteční fázi budování socialismu z hlediska konceptu ženské emancipace.

Martina Smutná studovala v ateliéru malby Vladimíra Skrepla na AVU. Během studií absolvovala několik stáží napříč výtvarnými disciplínami od sochařství, keramiky, až po konceptuální umění. Její dosavadní práce se pohybuje na pomezí malby a objektových instalací. Smutná rozvíjí možnosti propojení malířství a scénografie skrze vztah objektu k prostoru. V minulosti se zabývala formami manipulace a způsobů boje za úspěch často zasazených do dětského světa. V poslední době se vrátila k malbě a snaží se problematizovat její pozici v současném depolitizovaném uměleckém světě.

Vstup zdarma

 

Šárka Syslová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme

Vernisáž Martiny Smutné

Vážení přátelé umění,
srdečně vás zveme na vernisáž výstavy

Martiny Smutné
Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme  

Kdy: v pondělí 26. února 2018 v 19:00
Kde: v Galerii NoD, Dlouhá 33, Praha 1

Výstava Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme se věnuje kontroverznímu období československé historie. Nenárokuje si vykládat minulost skrze příběhy hrdinství či teroru. Na pozadí událostí spojených s únorem 1948 si vybírá tematickou linku všedního života, zaměřenou na naději obyčejných lidí ve stabilní, sociální a bezpečný stát. Prostřednictvím expandovaného malířského média a audiovizuálního formátu pracuje s dobovým zobrazováním “nového typu ženy” a sleduje počáteční fázi budování socialismu z hlediska konceptu ženské emancipace.

Martina Smutná studovala v ateliéru malby Vladimíra Skrepla na AVU. Během studií absolvovala několik stáží napříč výtvarnými disciplínami od sochařství, keramiky, až po konceptuální umění. Její dosavadní práce se pohybuje na pomezí malby a objektových instalací. Smutná rozvíjí možnosti propojení malířství a scénografie skrze vztah objektu k prostoru. V minulosti se zabývala formami manipulace a způsobů boje za úspěch často zasazených do dětského světa. V poslední době se vrátila k malbě a snaží se problematizovat její pozici v současném depolitizovaném uměleckém světě.

 

Galerie NoD
Martina Smutná: Společně pokosíme, vymlátíme a odevzdáme
Spolupráce: Kateřina Konvalinová, Max Máslo
Kurátor: Pavel Kubesa
Text: Karina Hoření
27. 2. – 15. 4. 2018

Šárka Syslová

Taneční magazín

Paralelní pozdravy

Komentovaná prohlídka výstavy Anny Hulačové a Jany Vojnárové

Výstava Anny Hulačové & Jany Vojnárové – Paralelní pozdravy 

Výstavou provede kurátor výstavy Pavel Kubesa a obě autorky

Kdy: v úterý 30. 1. 2018 v 18:00

Kde: Galerie NoD

Anna Hulačová je známou a uznávanou sochařkou, která reflektuje různá mytologická, folklorní a náboženská témata a příslušnou symboliku. V roce 2016 byla laureátkou Ceny Jindřicha Chalupeckého a v témže roce získala cenu Osobnost roku, kterou již 15 let pořádá časopis Art+Antiques s portálem Artalk.cz. 

Jana Vojnárová vychází ve své práci z vlastních rodinných příběhů, především z událostí, které postihly její rodinu během 2. světové války. Ty zpracovává do konkrétních koláží, ve kterých používá rodinné fotografie, osobní fotografické dokumentace a dokumentace slovenského folklóru.

Výstava Paralelní pozdravy je komunikací dvou medií, které jsou fyzikálně odlišné, ale existuje mezi nimi jakési tematické pouto, které funguje jako vstupní brána k průniku jednoho světa do druhého a naopak. Fyzické propojení sochy a malby, vzájemně do sebe vstupujících, se rozehrává v charakteristické prostorové architektuře výstavy, která přesahuje tradiční prostor galerie. Výstava tak vytváří různé imprese odehrávající se pomezí science fiction a historické reference: v komunikaci a prolnutí děl obou autorek vnímáme přímé náznaky vstupování do různých časových dimenzí, paralelních světů a vesmírů, které plodí různé fyzické mutace.

Výstava potrvá do 16. 2. 2018.

 

Šárka Syslová

www.nod.roxy.cz

www.facebook.com/nodprague

NoD, Taneční magazín