Mezi současným tancem a kvantovou fyzikou

Premiéra inscenace „Mnohodinec“ v ALTĚ

Ve spolupráci se Studiem ALTA uvede ve čtvrtek 17. 6. soubor Ufftenživot premiéru autorky Lucie Kašiarové s názvem „Mnohodinec“. Podtitul představení je performativní ne-sólo, jelikož „Mnohodinec“ je kolektivní tvorba umělců. Ta skrze konkrétní tělo Lucie Kašiarové přináší na jeviště neuchopitelná fakta a vytváří prostor, v němž neexistuje minulost ani budoucnost.

Výchozím bodem v mé tvorbě a životě je „mnohodinnost“. Zajímá mě, jak se společně dívat na prolínání osobních a obecných zkušeností. Kde končí jeden a začíná druhý?“ uvádí autorka v anotaci k představení.

Lucia Kašiarová umělecky vede již řadu let kulturní centrum Studio ALTA. Díky němu se denně potkává s množstvím nezávislých umělců, kteří v ALTĚ pečlivě zkoumají svoje umělecké přístupy, zpracovávají čistě osobní, širší společenská či obecně politická témata. Lucia je často nepřímým účastníkem, pozorovatelem jejich hledání, selhávání či objevování překvapivých cest k formování jejich umělecké výpovědi. I z tohoto pohledu je její nejnovější umělecký akt nejen výpovědí jí samotné, ale reflexí všech pozorování a otázek, které ve své práci i osobním životě postupně sbírá. 

Umění vnímám jako metodu, která lidstvo posouvá, každý umělecký akt má v sobě potenciál pohnout námi lidmi, nebo dovolím si tvrdit až vesmírem. Anebo je to tak, že my lidé jen reflektujeme vzkaz, který je k nám vysílán? Moje práce nepřináší odpověď na tuto ani jiné otázky, je jednoduchým činem zhmotnění, formování zkušeností nás ,Mnohodinců´, kteří kráčíme po naší Zemi. Žijeme v době zaměřené na individualismus a já jsem se rozhodla mu (a sama sobě) nastavit možnost mým tělem, vědomím jen procházet, ale neidentifikovat se s ním,“ popisuje autorka pohnutky ke vzniku „Mnohodince“.

K procesu tvorby dále dodává: „Skrze mé tělo, hlas a představivost hledám a aplikuji metody, jak ono prolínání zhmotnit a nahlédnout – jak mít svou vlastní autonomii, a přece se prolínat v ,mnohodinnosti´. Náhoda, chyba, superpozice, tanec, fyzika, vesmír a pohyb jsou pro mě výchozím bodem k akci. Slovem i tělem.“

Svůj postoj k bádání staví Lucia Kašiarová na základech současného tanečního umění a kvantové fyziky. Podle ní mají tyto obory k sobě až překvapivě blízko, i když mluví jiným jazykem a pozorují určité jevy z jiných úhlů, nebo je dávají do jiných souvislostí.

Projekt se zabývá postavením jedince ve vesmíru. Lucia Kašiarová si k tématu individualismu a jeho možné proměně k mnohodinnosti přizvala hudebníka Tomáše Vtípila, scénografku Magdalenu Vrábovou a tvůrčí duo Ufftenživot – Sáru Arnstein a Jiřího Šimka. Inscenace vytváří prostor, ve kterém lze na malou chvíli společně čelit nevyslovitelnému, nedořečenému, neuchopitelnému. Přičemž smysl tkví v „čelení“ nikoliv ve sdělení nebo v závěru, ke kterému jsme zrovna teď společně došli nebo dojdeme.

Kolik čtverců musíš nakreslit, aby vznikl kruh?

Části procesu vzniku tvůrci zaznamenali v podobě jednoduché webové prezentace na stránce: mnoho.ufftenzivot.cz.

 

Mnohodinec“

Idea, koncept: Lucia Kašiárová


Tvůrčí tým: Sára Arnstein, Jiří Šimek, Tomáš Vtípil, Magdalena Vrábová, Lucia Kašiarová


Umělecká podpora: Peter Šavel


Koprodukce: Ufftenživot (Tereza Tomášová) a Studio ALTA


Rezidence: NKC Záhrada, Švestkový dvůr (v rámci výzvy Nové Sítě), Zámek Žďár nad Sázavou


Poděkování: Jan Tyl


Inscenaci finančně podpořilo MKČR a MHMP

 

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„Lázně“ ve Studiu ALTA již od 10. března

V novém programovém cyklu zaměřeném na médium performance artu

Studio ALTA představuje nový programový cyklus. Je zaměřen na performance art. Cílem cyklu je nejen kontinuální prezentace umělců a umělkyň, ale především kultivace žánru performance art a sdílení rozdílných přístupů k tvorbě. A to v rámci různorodých uměleckých komunit.

Studio ALTA od svého vzniku systematicky podporuje umělce a umělkyně v procesu tvorby a uměleckého výzkumu. Což platíá i po přestěhování se do nových prostorů na jaře 2020. Působiště ALTY v Invalidovně nabízí tvůrcům navíc velice rozmanité prostory, které přímo vybízejí k tvůrčím experimentům a hledání rozličných přístupů k žánru performance. I proto připravilo Studio ALTA a kurátoři Petr Dlouhý a Antonín Brinda pro rok 2021 novou dramaturgickou linii „Studio Performance Art”.

Performance art jako specifické a z podstaty okrajové médium má na české umělecké scéně velmi malé zastoupení. ,Studio Performance Art´ (zkráceně ´,SPA´) má za cíl vytvořit stabilnější platformu, která umožní kultivovat prostředí performance artu. Poskytne umělcům a umělkyním příležitost k tvorbě a teoretické reflexi jejich práce. Zkratka ,SPA´, česky ,LÁZNĚ, naznačuje důraz, který v rámci cyklu klademe na vzájemnou péči, na očistný a katarzní účinek umění a vzájemného setkání,” dodávají kurátoři.

Vystoupení Jennifer DeFelice

V rámci projektu „SPA“ uvede Studio ALTA pro veřejnost, v období od března do prosince 2021, každý měsíc jednu událost – přednášku, diskuzi, performance anebo uměleckou situaci. Smyslem cyklu je zkoumat médium, které se některým může zdát málo známé a marginální, jiným jako elitářské, přístupné pouze specialistům z oboru. „Chceme zpochybňovat, co se o performanci říká, a představovat tuto formu jako komplexní umělecký druh propojující divadelní a výtvarné umění,” doplňují kurátoři. Vedle prezentace jednotlivých umělců a umělkyň je záměrem kurátorů pečovat o prostředí, v němž tvůrci a tvůrkyně tvoří. Součástí cyklu tak bude i výzva určená pro mladé kurátory a kurátorky, jejímž cílem bude distribuovat privilegia při rozhodování, kdo a jak bude prezentován. Tím se vytvoří otevřenější a přístupnější dialog uvnitř umělecké komunity.

Barbora Klímová

Premiérová veřejná akce proběhne 10. března a půjde o online performance a diskuzi na téma Performance a vzdělávání, které se zúčastní umělkyně a pedagožky Barbora Klímová a Jennifer DeFelice. Druhá událost pak proběhne 7. dubna a bude zaměřena na formát „long-durational performance“ za účasti umělce Matěje Franka.

Foto: Studio ALTA

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„In The Field 2021“ – open call

Stipendijní program „Wiener Festwochen“ ve spolupráci s brut Wien. Tento program cílí na studenty s různých oborů a také na budoucí umělce a kulturní pracovníky, kteří se zajímají o performing arts a festivalovou praxi.

In the Field“ je program, určený studentům, budoucím umělcům a kulturním pracovníkům. Během dvou týdnů bude moci 25 stipendistů navštívit „Wiener Festwochen“ a využít tak příležitosti vidět festival jako výzkumné téma a prostor pro praxi. Budou mít možnost navštívit představení a zkoušky, mluvit s umělci a odborníky, seznámit se s tvůrčími procesy a diskutovat o svých dojmech s ostatními.

Druhý ročník „In the Field“ se zaměřuje na meziregionální networking. Přihláška je určena nejen zájemcům z Vídně, ale i těm, kteří žijí v širším okolí nehledě na hranice provincií nebo států.

Festival „Wiener Festwochen“ je fórem multidisciplinárních děl s mezinárodním přesahem, které jsou zároveň pevně spojeny s městem. Festival je ideálním místem pro spolupráci a skupinovou reflexi současné umělecké praxe. Každodenní setkání a agenda jsou připravovány ve spolupráci s brut Wien, předním tvůrčím prostorem pro vídeňskou nezávislou scénu performing arts s mentorkou Stefanie Sourial působící ve Vídni.

Diskuse se v rámci skupiny (s mentorem a pozvanými umělci) zaměří na postavení umělců účinkujících na festivalu. Dalším aspektem bude debata nad otázkami vyplývající ze „zvláštního festivalového prostředí“. Jaké nové významy přináší soustředění uměleckých děl na jednom místě? Jaký prostor mohou tyto dočasné komunity vytvořit?

Program cílí na studenty z různých oborů a také na budoucí umělce a kulturní pracovníky, kteří se zajímají o performing arts a festivalovou praxi.

In the Field“ nabízí praktický vhled do organizace a pracovních postupů kulturního a festivalového sektoru díky těmto výměnám uměleckých a organizačních týmů „Wiener Festwochen“ a brut Wien.

Podrobné informace

Časový rámec: od 15. května do 30. května 2021

(Rozhovory budou probíhat v angličtině.)

Mentorka: Stefanie Sourial (performerka & přednášející na Akademii výtvarných umění ve Vídni)

Programová koordinátorka: Eva Wolfesberger (kurátorka, brut Wien)

Program „In the Field“ je pro stipendisty zdarma a již zahrnuje vstupenky na vybraná představení na „Wiener Festwochen“.

Pro deset účastníků, kteří nepůsobí ve Vídni, pokrývá stipendium také ubytování v jednolůžkových pokojích v našem partnerském hotelu The Student Hotel a náklady na cestu vlakem tam a zpět do částky 200 eur.

Institut umění – Divadelní ústav (IDU) ze sekce Perform Czech, v případě výběru českého zástupce, finančně podpoří překlady a výrobu propagačních materiálů i další aktivity, spojené s účastí na této akci.

Vídeňským rezidentům je vyhrazeno patnáct míst. Deset míst je určeno žadatelům se širšího regionu, včetně federálních provincií a sousedních zemí (to jsou žadatelé, kteří bydlí cca 300 km vzdušnou čarou od Vídně).

Přihláška musí obsahovat:

1. krátký životopis

2. motivační dopis s důvody, proč je účast na programu „In the Field“ důležitá pro váš výzkum, vzdělání nebo praxi, plus popis toho, jak byste mohli přispět do skupinových diskusí (cca 2 000 znaků, v němčině nebo angličtině).

Dokumenty ve formátu PDF zašlete na: inthefield@festwochen.at

Termín uzávěrky pro přihlášení: 14. února 2021

Výsledky budou oznámeny: 22. února 2021

Oddělení mezinárodní spolupráce/Perform Czech IDU poskytne zájemcům o podání přihlášky výpomoc s administrací přihlášky (například překladem).

 Kontaktní osoba: Pavel Štorek, e-mail: pavel.storek@idu.cz.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Bude „Žlutá tma“ v únoru?

Divadlo ARCHA přesunulo zajímavý projekt pro školy (navazující na inscenaci Petra Nikla) z cyklu „Dívat se a vidět“ na letošní druhý měsíc

Dívat se a vidět“ („Žlutá tma“)

Tato vybraná inscenace, z cyklu ARCHA ŠKOLÁM, s lektorským úvodem a následnou debatou s tvůrci, se přesouvá ze 14. října 2020 na pátek 19. února 2021. Je určena zájmovým skupinám studentů a jejich učitelům.

Program „Dívat se a vidět“ chce otevřít spektrum vnímání soudobého divadla v kontextu ostatních forem umělecké tvorby.

Program „Dívat se a vidět“ hodlá rozšířit povědomí studentů o soudobém divadle. Zejména jako o unikátním prostředku umělecké výpovědi. Chce žáky a studenty přivést k samostatnému uvažování, otevřít jim cestu k individuálnímu emotivnímu prožitku z umění a k následné reflexi.

Cílem celé akce je vytvořit prostor pro nový pohled na divadelní tvar, který není primárně založen na dramatické hře a jeho protagonisté nejsou vždy profesionálními herci.

»Dívat se a vidět« – „Žlutá tma“

14. října 2020 Petr Nikl: „Žlutá tma“

PŘESUNUTO NA 19. 2. 2021

17.30 – 18.30 Lektorský úvod za účasti Petra Nikla

19.00 – 20.30 Vlastní představení „Žlutá tma“ v Divadle Archa

20.30 – 21.15 Setkání s tvůrci

Lektorka: Jana Svobodová

TANEČNÍ MAGAZÍN