Stanica volá SOS! A pražská nezávislá scéna podává pomocnou ruku!

Umělci ze Slovenska i Čech se spojí pro dobrou věc. Připojí se i festival TANEC PRAHA. Benefice již v pondělí 3. června v ALTĚ!

V noci z 18. na 19. května podlehl sál S2 ve slovenské Stanici Žilina – Záriečie plamenům. Šestnáctiletá historie tohoto centra pro současnou kulturu je nerozlučně spjatá i s českou scénou. Proto se pražští nezávislí umělci spojili a připravují v pondělí 3. června od 19:30 benefiční večer ve Studiu ALTA s názvem Stanica volá SOS! Tentýž večer podpoří výtěžkem z Openingu v PONCI Stanicu festival TANEC PRAHA.

Desítky dobrovolníků a přátel Stanice uklízí následky ničivého požáru, jehož příčina zatím není známa, a počítají ztráty. Vyklidit a odvézt množství odpadu bude stát několik tisíc euro. A to je jenom začátek. Jestli se má do Stanice vrátit život, bude potřeba prostor vybudovat nanovo – a to už bude stát desítky tisíc euro, které může organizace tohoto typu v našich podmínkách dostávat spíše pouze od malých dárců.

Jestli chcete být součástí pokračování příběhu Stanice, přijďte na benefiční večer 3. června do Studia ALTA. Sejdou se zde tři desítky umělců, kteří působí v Praze a kterým osud Stanice není lhostejný. Jako projev solidarity vytvoří společně hudebně-taneční večer, kterým chtějí veřejnost motivovat k finanční podpoře likvidace škod požáru.

Na horním snímku (nahoře u počátku článku) vidíte Stanicu ještě v plné parádě a provozu… A zde po tragickém vyhoření…

Účast potvrdili slovenští umělci působící v Praze – Martin Talaga, Tomáš Janypka, Lucia Kašiarová, Viktor Černický a Zdenka Sviteková, ale i čeští umělci, které se Stanicou pojí účast na festivalech, workshopech či koprodukčních projektech. Mimo jiné se můžete těšit na performance v podání špičkových osobností jako: Terezy Ondrové, Markéty Jandové, Dory Bouzkové, Jany  Novorytové, Mirky Eliášové, Mish Rais, Markéty Stránské, Heleny Arenbergerové, Lucie Charouzové, Ley Švejdové či Svatopluka Ždímala.

 Účast přislíbil i Martin Talaga (vpravo) na snímku po boku Veroniky Knytlové v inscenaci „Garsonky“

Hudební vystoupení a doprovod performerům připraví umělci jako Tomáš Vtípil, Jano Doe, David Danel, Ondřej Zajac, Ondřej Ježek, Tomáš Procházka, Vojtěch Procházka, Pasi Mäkelä, Ken Ganfield, Michal Wroblewski, George Cremaschi, Jan Chalupa a Daniel Meier.

Do výzvy na záchranu tohoto unikátního projektu, který vznikl z nadšení party tehdejších studentů, se připojují i organizace jako Bazaar Festival či SE.S.TA – Centrum choreografického rozvoje.

VSTUPNÉ NA AKCI JE DOBROVOLNÉ A CELOU ČÁSTKU VĚNUJEME NA OBNOVU STANICE ŽILINA-ZÁRIEČIE.

DAROVAT ONLINE MŮŽETE ZDE:

https://trucspherique.darujme.sk/2989/

VÍCE INFORMACÍ O BENEFIČNÍ AKCI STANICA VOLÁ SOS!: https://www.altart.cz/program/stanica-vola-sos-%E2%97%8F-beneficni-vecer/

Pro více informací kontaktujte prosím Tatianu Brederovou:

E-mail: tatiana@altart.cz

Telefon: 728 114 927

Foto: Studio Alta a archiv

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Man shape revised

Co rozumíme pod pojmy mužský, maskulinní, mužnost?

17. 5. 2019 / 19.30
kf Quiet Works / ME-SA: man shape revised /Pražská premiéra

Dvojité sólo pro Daniela Račka a Martinu Hajdyla Lacovou.

Holešovické Studio ALTA uvede 17. května pražskou premiéru dvojitého sóla pro Daniela Račka a Martinu Hajdyla Lacovou s názvem man shape revised. Pod vedením norské choreografky Karen Foss v něm umělci z mnoha úhlů pohledu žasnou nad tím, čím vším může být MUŽ.

Co rozumíme pod pojmy mužský, maskulinní, mužnost? Jak vnímáme vlastnosti muže, ženy a toho, co je mezi nimi a co tyto kategorie přesahuje? Může být naše společnost prostá genderu a plná lidskosti? Taneční dílo man shape revised je tekoucí pohyb lidských těl – bez pohlaví, bez genderu, jen plný zázraku lidského bytí. Bytí člověkem. V podání etablovaných tanečníků vyzrálé generace se choreografie stává živelnou i poetickou výpovědí o tom, že člověk je víc než jen gender.

„To, co je soukromé, je soukromé. Co když to, co mě definuje, není jen gender? Pro mě existuje jen ČLOVĚK: bez ohledu na to, jakou podobu na sebe člověk vezme, v první řadě je to jeho konečné označení: je to ČLOVĚK. Kdybych si mohla vybrat, neměla bych gender vůbec žádný. Chtěla bych být vnímána jako PLNÝ NEBO PLNÁ ŽIVOTA. Odmítám být kategorizována jako muž, nebo žena. Myslím si, že jsem obojí. A víc než to. Pořád se pohybující. Těžko zachytitelná. Nikdy ne zcela pochopitelná. Nepokojně se proměňující. Nezadržujte mě. Nikomu do mě nic není – je to jasné?“ shrnuje Karen Foss své myšlenky.

Sólo tak představuje jistou frustraci, ale především i něhu a zranitelnost lidí bez ohledu na pohlaví. „Když muž ukazuje v mužském světě svou zranitelnost, dostává se do nevýhody, je lehkým terčem. V ženském světě to může být signálem toho, že není schopen převzít roli otce a ochránce rodiny. Na druhé straně je ale ve vztazích zranitelnost součástí vzájemné důvěry. Zranitelnost může znamenat, že se někdo neumí bránit – ale taky to může znamenat, že se nechce bránit a ubližovat jiným“, doplňuje Daniel Raček svůj pohled.

Dílo, které původně vzniklo jako sólo pro Daniela Račka, později doplnila Martina Hajdyla Lacová jako druhá strana a součást stejné mužské postavy. Tvůrčí tým tak vykračuje z konvenčně vnímaných kategorií a předsudků a ukazuje gender jako proměnnou, která má u každého člověka zcela autentický, vlastní projev.

Gender by mohlo znamenat být něžný…

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„THE WARdrobe” ve Studiu ALTA

Tanec smrti – muži uvězněni v cele, snažící se uniknout vlastnímu osudu. Drama ze Švestkového dvora do Prahy – Holešovic.

Divadlo Continuo: THE WARdrobe”

 pražská premiéra

14. 5. 2019 / 19.30 – STUDIO ALTA

Uvádí DIVADLO CONTINUO

v koprodukci se Švestkovým Dvorem a Accademia Teatro Dimitri

Tanec smrti  – muži uvězněni v cele, snažící se uniknout vlastnímu osudu”

Inscenace tanečního, vizuálního a fyzického divadla, inspirovaná několika historickými, mytologickými a současnými příběhy a jejich postavami, které žily v extrémních situacích izolace způsobených válkou, vězením, psychiatrickou léčbou nebo jiným zásahem osudu.

Vstupujeme do zvláštní dřevěné skříně, naplněné tmavou půdou. Připomíná nám zapomenutý, až bolestivě prázdný surrealistický obraz. Prostor, který nás vtahuje do své nicoty. Prostor neviditelných zapomenutých věcí, nevědomých tužeb, skrytých snů, popřených strachů a uvězněných vzpomínek. A to vše, zavěšené, odložené a odsunuté na věčnost, chce být znovu nalezeno a vzpomenuto, tak jako osudy oněch až archetypálních postav, soukromých hrdinů, jež čekají na osvobození.”  (Jana Machalická, Lidové noviny)

Foto: Michal Hančovský

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

 

Studio ALTA hledá výkonného ředitele!

Anebo ředitelku? Neosloví níže publikovaná výzva právě vás?

Co se očekává? Řízení jedenáct let fungujícího kulturního centra Studia ALTA v součinnosti s uměleckým ředitelem.

Studio ALTA má za sebou jedenáct let úspěšného fungování, kdy se z party nadšenců vypracovalo v profesionální tým. A z jedné divadelní zkušebny se vytvořilo mezinárodní kulturní centrum. Je  však třeba posunout se ještě dál. A proto jeho vedení hledá odpovědného šéfa, který v jejich úsilí vidí smysl a potenciál, který povede celý tým v součinnosti s hodnotami, které chrání a vytváří, a kterému není lhostejný kontext, ve kterém se tento tým pohybuje.

Studio ALTA je multikulturní centrum nacházející se v industriálních halách v Holešovicích. Je zde divadlo, dvě zkušebny pro umělecký výzkum a tvořivé workshopy, ateliéry, sdílené kanceláře a kavárna Obývák. V uměleckém programu Studia ALTA dominují díla, jejichž cílem je inspirovat k angažovanosti, kreativitě, sdílení a konstruktivnímu dialogu s jinakostí, která je základem otevřené a zdravé společnosti.

Náplň práce:
Odpovědné řízení Studia ALTA
Správa aktivit Studia ALTA při dodržení rozpočtu a cílů
Převzetí ekonomické a administrativní zodpovědnosti
Tvorba vnitřních systémů Studia ALTA
Koordinace činnosti týmu ve spolupráci s hlavní produkční
Podílení se na strategickém a programovém plánovaní s uměleckou ředitelkou
Fundraising, příprava a vyúčtování projektů v koordinaci s finanční manažerkou
Reprezentace Studia ALTA

Co očekáváme:
Člověka s jasnou vizí, pevnou rukou a smyslem pro učení se z chyb
Zkušenost s řízením projektů (aktivit, financí, týmu)
Člověka, který bude rád stát v čele Studia ALTA a který souzní s našimi hodnotami
Občana, který cítí odpovědnost za prostředí, ve kterém žije
Profesionála s koncepčním a strategickým myšlením
Nadšence současného umění

Co nabízíme:
Vedení etablovaného kulturního centra s velkým potenciálem
Kreativní a smysluplnou práci, v níž je možné naplno realizovat své odvážné nápady
Práci v příjemném prostředí kulturního centra Studia ALTA v kreativním a motivovaném týmu kolegů
Možnost testování inovativních organizačních systémů a metod
Zapojení se do mezinárodních kulturních networkingů
Flexibilní pracovní dobu
Finanční ohodnocení adekvátní neziskovému sektoru

Nástup: srpen nebo prosinec 2019

Práce: v rozsahu 40 hod. týdně.

Do motivačního dopisu mimo jiné odpovězte na tyto otázky:
Na co byste se v nové práci nejvíc těšil/a?
Čeho byste se naopak nejvíce obával/a?
V čem by tato práce byla pro vás výzva?
Co byste se potřeboval/a naučit?
Jaké vidíte výsledky vaší práce ve Studiu ALTA po roce/deseti letech?

Vaši motivaci a životopis pošlete nejpozději do 30. 4. 2019 na E-mail:  kasiarova@altart.cz.

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

 Medúza – bytost ztracená mezi životem a smrtí

Studio ALTA chystá i na prosinec zajímavou premiéru. Můžete se těšit na – “Medúzu”!

Holešovické Studio ALTA uvede 12. a 13. prosince premiéru kolektivu tYhle s názvem Medúza. Autorka scénografie a choreografka Marie Gourdain zde s pěticí tanečníků zkoumá křehkost bytí, vratkost, nerovnováhu a nepředvídatelnost života: momenty, které převrací naše chápání normality. 

Inscenace Medúza je obraz na jevišti, který nám umožňuje opustit záchytné body a tázat se na vnímání hranic. Hranic mezi životem a smrtí, světlem a temnotou, nadějí a beznadějí. Hranic, na kterých balancujeme, symboly křehkých okamžiků, které převrací běh života.

 

Díky jedinečnému přístupu choreografky Marie Gourdain, která vychází ze svého výtvarného vzdělání, je Medúza inscenací postupující od obrazu k pohybu. Od výchozího bodu – obrazu Vor Medúzy Théodora Géricaulta – ke koláži, která odkazuje na její vnímání dnešního světa. Lineární pohled už nestačí, je třeba brát v potaz jednotlivé vrstvy, které se transparentně prostupují.

Zkoumání hranic se objeví v přítomnosti čtyř objektů – geometrických ploch a pěti tanečníků, jejichž figurální těla a expresivní pohyb jsou v kontrastu k minimalistické a funkční manipulaci se strohými plochami.

„Dnešní svět chápu jako metaforu ztracenosti v oceánu a vnímám to tak, že politicky se blížíme k zásadní změně. My všichni cítíme, že něco nefunguje, nevíme, kam jít a neznáme odpovědi. Postupně opouštíme pevné body dané minulostí. Libanonsko-kanadský režisér Wajdi Mouawad popisuje krásně období, kdy se starý svět rozpadá a nový svět ještě nevznikl. Je to období monstrozity, které charakterizuje právě Medúza – antická figura – symbol chaosu, rozbití všech forem. Děsí nás když křičí, zkamení nás pohledem, je to žena i muž, je smrtelná i monstrum, není jednoduché ji definovat, každou chvíli je jiná. Vše se rychle mění a my se nacházíme v té mutaci, v tom přechodu,“ říká Marie Gourdain.

Jedná se o již osmou produkci stále mladého, progresivního, ale již etablovaného česko-francouzského kolektivu tYhle. Kolektiv v roce 2015 založili tanečníci a herci, Florent Golfier a Lukáš Karásek, kteří se seznámili během studia. Následně se připojila světelná designérka Zuzana Režná a scénografka/choreografka Marie Gourdain. Kolektiv je myšlen jako platforma pro vyjádření se prostřednictvím performativního umění, tance, fyzického divadla a vizuálního umění. Název tYhle je inspirován generací Y. Písmeno Y svojí grafickou podobou vyjadřuje průnik různých linií, směrů, inspirací a pozadí a tento průnik je pro tYhle prostor, ve kterém se potkávají a tvoří.

Medúza

Choreografie, scénografie: Marie Gourdain
Konzultant choreografie: Hana Polanská Turečková
Dramaturgie: Lukáš Karásek
Interpretace: Sabina Bočková, Florent Golfier, Marek Menšík, Jaro Ondruš, Matthew Rogers
Světelný design: Zuzana Rež
Hudba: Lukáš Urbanec

Technologie a výroba: Štěpán Hejzlar, Zbyněk Opálka
Produkce: Lucie Fabišiková

Projekt vzniká v koprodukci se Studiem ALTA v Praze a DW7 – Divadlo na cucky, v Olomouci. .Partnery projektu jsou: Johan centrum – Moving Station – kulturní, Plzeň / Kredance, České Budějovice / LOFFT – Das Theater, Lipsko, Německo / Réservoir Danse, Rennes, Francie / Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA, Praha / CIRQUEON, Praha

tYhle.cz/meduza/

PŘEDPRODEJ: https://goout.net/cs/listky/meduza/lbnd/

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Festival současného slovenského tance “HYBAJ HO!” rozjuchá ALTU

Na festivalu se v pražském holešovickém studiu ALTA představí i Eva Urbanová!

PROGRAM: 
ČTVRTEK 25.10.

18:30 / Eva Urbanová: Una Dua + Tomáš Janypka: Nové sady

Dvě sóla nejmladší generace slovenských tvůrců.

19:30 / Mária Danadová, Monika Kováčová: Stopy v paměti

Inscenace vychází z osobní zkušenosti tvůrkyň, jejichž bratrům byla diagnostikovaná paranoidní schizofrenie.

20:30 / Csaba Molnár, Márcio Canabarro: Eye Candy

Sladká tečka dne: smyslová jednohubka inspirovaná lepkavými bonbóny, požitkářstvím a konzumností.

******************************

 PÁTEK 26.10.

18:30 / Yuri Korec & Co.: d-BODY-m

Prostor pro paměť těla. Dvě těla na jednom místě, odděleně a spolu. Paměť těla. Dvě těla, odděleně a spolu.

19:30 / Csaba Molnár, Márcio Canabarro: Tropical Escape

Potřeštěný výbuch kreativity, který s nádechem lechtivé exotiky analyzuje sprosté představy a suverénně překračuje hranice myslitelného tabu.

21:00 / Charmsove deti (koncert)

Slovensko-ukrajinské volné hudební seskupení Charmsove deti zahraje spontánní mix punku, rocku, rapu a básní.
******************************
SOBOTA 27.10.

15:00 / Jak řídit umění? (Diskuze)

Marek Adamov, Petra Fornayová, Zuzana Ivašková a Zuzana Šajgalíkova nabídnou různé pohledy na fungování nezávislé kultury – pohled manažera prostoru, umělkyně na volné noze a zástupkyně samosprávy. Moderují Lída Vacková a David Mírek.

18:00 / Lucia Holinová: Watch Now

Autorské představení s živým hudebním doprovodem reaguje na aktuální témata sledování, sbírání informací a manipulace záznamů.

19:00 / Suvenýr (autorský projekt Nástupišťa 1-12)

Živá intermediální instalace propojující zvukové, vizuální a performativní formy umění s poezií a architekturou.

20:00 / Milan Tomášik: Sólo 2016

Sólo 2016 je osobní a zároveň univerzální výpovědí tanečníka, který skrze různé emocionální stavy hovoří o světě na druhé straně černé kostky; o intimitě, smutku, důvěře, naději, kráse a o teroru.

21:00 / Hallogenerator (koncert)

Hallogenerator je multimediální elektro sága nešťastného party robota z budoucnosti.
******************************
NEDĚLE 28.10.

12:00 – 17:00 / Konec punku v Česku: Operace Alta-Mira

Společenské a diskusní setkání o začátcích profesionální československé nezávislé divadelní scény v 90. letech minulého století.

18:00 / Anna Sedlačková a kol.: Stories of Be-coming (Pátrání po prvním pohybu)

Trojice autorek starší generace hledá prostřednictvím tance, hlasu, slova a vědeckých informací struktury a vztahy, které v nás přetrvávají od početí po celý život.

19:00 / Saghar Hosseinpour, Eva Priečková: Earthworms are Crossing the Road

Dva příběhy ze dvou různých kulturních prostředí vyprávěné dvěma odlišnými jazyky. Hledání překladu a porozumění beze slov.

19:30 / Debris Company: WOW! (Slepá mapa světa)

Spektakulární multimediální performance oceňovaného souboru o nejistotách dnešního i budoucího světa.

 

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

“HYBAJ HO!” v Altě bourá mosty

Studio ALTA se věnuje dlouhodobě a systematicky bourání mostů mezi Čechy a Slováky. Každoročně bývá vyvrcholením tohoto snažení festival “HYBAJ HO!” Letos již devátým rokem.

Devátý ročník festivalu HYBAJ HO! se koná 25. až 28. října 2018 a představí to nejlepší z tvorby slovenských tanečníků a choreografů za poslední dva roky. V dobu, kdy oslavujeme sto let od vzniku ČSR a deset let od vzniku Studia ALTA, ukáže festival pražskému publiku širokou paletu přístupů k současnému umění i tradicím slovenské kultury. A současně dokáže, že současný slovenský tanec nezná žádné hranice. Geografické ani žánrové.

Proč právě slovenský tanec a proč právě v Praze?Kulturní různorodost vnímám jako základ zdravé společnosti. Tanec jako jazykově bezbariérový druh umění přirozeně migruje a propojuje umělce z různých koutů světa. Festival HYBAJ HO! je důkazem, že hranice mezi státy nejsou překážkou pro kulturní výměnu. Názvem festivalu chceme vyzvat lidi, aby se nepřestali hýbat, fyzicky ani mentálně“, vysvětluje Lucia Kašiarová, ředitelka Studia ALTA a festivalu HYBAJ HO!, která sama jako Slovenka žijící v Praze reprezentuje české umění doma i v zahraničí.

Letošní program bude různými způsoby reflektovat témata času. Hledání odpovědí v minulosti, intenzivní život v přítomnosti či nejisté otázky budoucnosti – tyto a další motivy nabídnou u příležitosti „osmičkových“ výročí zamyšlení nad vztahem mezi osobními zkušenostmi a velkými dějinami. Svá díla představí celosvětově oceňované hvězdy současného tance, nejstarší generace tvůrců i nejtalentovanější studenti a čerství absolventi uměleckých škol.

Hlavní událostí letošního festivalu HYBAJ HO! je potřeštěné a lechtivě exotické představení „Tropical Escape“ slovensko-maďarského tanečníka a choreografa Csaby Molnára a Márcia Canabarra, které získalo prestižní maďarskou Labanovu cenu za choreografii.

Csaba Molnár

Další jména festivalu se taky pravidelně objevují v programech zahraničních festivalů a jsou pražskému publiku dobře známá – zejména pak Milan Tomášik ze světoznámého souboru Les SLovaKs Dance Collective, který na festivalu HYBAJ HO! představí své nejnovější sólo.

Spektakulární multimediální performance o nejistotách dnešního i budoucího světa s názvem „WOW!“ (Slepá mapa světa) skupiny Debris Company se přednedávnem vrátila z úspěšného turné v USA a na bratislavském festivalu Nová dráma 2018 získala v konkurenci nejlepších činoherních představení hlavní ocenění Inscenace roku.

Duet Watch Now!“ Lucie Holinové a Daniela Račka reaguje na aktuální společenské téma nebezpečí ztráty soukromí a sbírání osobních informací.

Naopak velmi intimní autobiografickou zpověď nabídne inscenace „Stopy v paměti“ skupiny Odivo. Projekt vychází z osobní zkušenosti tvůrkyň, jejichž bratrům byla diagnostikovaná paranoidní schizofrenie.

“Suvenýr” je kolektivním intermediálním dílem kolektivu kolem Nástupiště 1-12

Široký žánrový rozptyl doplní živá intermediální instalace „Suvenýr“ kolektivu z Nástupište 1-12, propojující zvukové, vizuální a performativní formy umění s poezií a architekturou. Yuri Korec ve své inscenaci d-BODY-m představí unikátní fyzickou studii o paměti těla.

Yuri Korec

Mladší generaci tvůrců bude zastupovat se svými sóly Eva Urbanová a Tomáš Janypka či Eva Priečková, která v duetu „Earthworms are Crossing the Road“ hledá s iránskou performerkou Saghar Hosseinpour porozumění beze slov. Naopak trojice autorek starší generace pod vedením Anny Sedláčkové ve své inscenaci Stories of Be-coming (Pátrání po prvním pohybu) hledá prostřednictvím tance, hlasu, slova a vědeckých informací struktury a vztahy, které v nás přetrvávají od početí po celý život.

V doprovodném programu opět nebudou chybět diskuze, workshopy, večírky či koncerty a výstava. Více informací naleznete na www.hybajho.cz a www.studioalta.cz.

PROGRAM FESTIVALU HYBAJ HO! 2018:

25.10. 18.30 / Eva Urbanová: Una Dua + Tomáš Janypka: Nové sady
25.10. 19.30 / Mária Danadová, Monika Kováčová: Stopy v paměti
25.10. 20.30 / Csaba Molnár, Márcio Canabarro: Eye Candy
26.10. 18.30 / Yuri Korec: d-BODY-m
26.10. 19.30 / Csaba Molnár, Márcio Canabarro: Tropical Escape
27.10. 18.00 / Lucia Holinová: Watch Now
27.10. 19.00 / Suvenýr (autorský projekt Nástupišťa 1-12)
27.10. 20.00 / Milan Tomášik: Sólo 2016
28.10. 18.00 / Anna Sedlačková a kol.: Stories of Be-coming (Pátrání po prvním pohybu)
28.10. 19.00 / Saghar Hosseinpour, Eva Priečková: Earthworms are Crossing the Road
28.10. 19.30 / Debris Company: WOW! (Slepá mapa světa)

DOPROVODNÝ PROGRAM:

24.10. 19.00 / Vernisáž výstavy Lukáše Škorvánka: MOR HOE!
23.-25.10 / taneční workshop Csaba Molnár, Márcio Canabarro
26.10. 21.00 / Charmsove deti (koncert)
27.10. 15.00 – 17.00 / Jak řídit umění? (diskuze)
27.10. 21.00 / Hallogenerator (koncert)
28.10. 12.00 – 17.00 / Konec punku v Česku: Operace Alta-Mira (konference)

VYSTUPENKY:

https://goout.net/cs/listky/hybaj-ho-2018/fbnc/

Foto: ALTA

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

ASSEMBLAGE – šest tanečnic a retardér

Retardér ještě neznamená, že inscenace bude zpomalena. Anebo, že je určena pouze pro retardované jedince!

V pondělí 8. října uvede Studio ALTA v 19.30 premiéru tanečního představení skupiny ME-SA v choreografii držitelky ocenění Tanečnice roku 2015 Martiny Hajdyla Lacové s názvem „Assemblage“. V představení šestice tanečnic hledá síly, které je a svět kolem nich tvoří i ničí zároveň.

Svérázný ekosystém inscenace v sobě zrcadlí neustálou proměnu, proces zrodu a provázanost vzniku a zániku. „My jsme ty síly, které mění okolí, ale zároveň i my jsme, ať chceme nebo ne, měněni naším okolím, společností. Jsme součástí asambláže, kterou sami tvoříme,“ vysvětluje inspirace dramaturg inscenace Jiří Hajdyla.

Cítila jsem potřebu pracovat s nebezpečím, lákalo mě téma apokalypsy a chtěla jsem nechat prorůst divadlo přírodou“, doplňuje autorka choreografie Martina Hajdyla Lacová.

V inscenaci je ale apokalypsa vnímaná spíše jako proces zrodu něčeho nového, než zánik toho původního. Autoři se obracejí k přírodě a k základním principům existence, hledají inspiraci ve vazbách prvků ve skupenstvích, ve vzájemném působení planet ve vesmíru, ale také ve zvířecí podstatě interpretek, z nichž každá přináší vlastní ženskou esenci – Soňa Ferienčíková, Barbora Janáková, Markéta Jandová, Jazmína Piktorová, Ekaterina Plechková, Eva Priečková.

Nedílnou součástí představení je živá hudba a scénografie Zuzany Scerankové.

Sceranková zde pracuje se zdánlivě neslučitelnými motivy. Zpomalující a ohraničující pouliční retardér leží vedle organických přírodních prvků. Výsledkem je svět, v němž se prolínají futuristické a postapokalyptické vize s klidnou a samozřejmou dokonalostí přírody.

Tvůrčí tým Assemblage:

Koncept a choreografie: Martina Hajdyla Lacová
Tvorba a interpretace: Soňa Ferienčíková, Barbora Janáková, Markéta Jandová, Jazmína Piktorová, Ekaterina Plechková, Eva Priečková
Hudba: Hana Foss Minaříková, Žaneta Vítová
Scénografie a kostýmy: Zuzana Sceranková
Světelný design: Jiří Hajdyla, Zuzana Sceranková
Dramaturgie: Jiří Hajdyla
Producent: ME-SA / Karolína Hejnová
Produkce: Linda Průšová
Za podpory: MHMP, MK ČR, IVF, ALT@RT / Studio ALTA, SE.S.TA – Centrum choreografického rozvoje

Fotoze zkoušek: Studio ALTA

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN