»ROSELYNE« se blíží!

Studio ALTA a Produkční platforma ProFitArt uvedou premiéru sóla »Roselyne« o marném hledání svého místa v životě

Holešovické Studio ALTA uvede 29. října premiéru sólového představení tanečnice a performerky Cécile Da Costa s názvem Roselyne.

Žena jménem Roselyne hledá své místo; své místo v místnosti, své místo v očích ostatních, své místo v životě. Chce být neviditelná. Nechce rušit. Pochybuje. Vždy se za něčím schovává. Našla svou rostlinu.

Roselyne může být odrazem našich pochybností, rozhodnutí, která jsme neudělali, možností, kterých jsme nevyužili. Je naprosto nedokonalá, stejně jako my ostatní.

Cítím se vinna. Nepamatuju si proč. Možná jsem udělala něco špatného nebo něco málo dobrého, nebo něco, co jsem měla udělat, ale neudělala jsem to. Možná, že ta vina tu byla už přede mnou. Nejhorší je necítit se provinile, nejhorší je, zkoušet vzpomenout si proč.“

»ROSELYNE«

Námět, koncept a choreografie: Cécile Da Costa


Účinkuje:
Cécile Da Costa


Režijní spolupráce:
Dominika Špalková


Scénografie a kostýmy:
Petra Vlachyňská


Light design:
Jiří Šmirk


Producent:
ProFitArtwww.profitart.cz

Partneři: Studio ALTA, Divadlo Drak, Cirqueon, Uhelný mlýn, Tanec Praha, Nultý bod.

Cécile Da Costa je v Praze žijící zpěvačka, performerka a choreografka francouzsko-­portugalského původu. Vystupovala v představeních divadla Farma v jeskyni, jehož byla pět let členkou, nyní působí již několik let jako performerka a choreografka ve Spitfire Company. V Čechách, Francii, Polsku nebo Řecku vede workshopy fyzického divadla. Ve své práci hledá „hlasy, které mohou pohybovat tělem a těla, která mohou pohybovat hlasem“ .

Za své sólové představení „Vypravěč“, v režii Petra Boháče, získala ocenění Tanečnice roku 2018 nebo nominaci na Total Physical Awards in Fringe 2017, v tomto multižánrovém představení oscilují tělo a hlas mezi bojem a křehkostí. „Roselyne“ je její první autorská inscenace.

Foto: Vojtěch Brtnický

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Chybí zkušební prostory

Palčivá otázka nejen, ale zejména pražských souborů, se probírala 17. 9. za účasti předních tanečních i divadelních odborníků

V úterý 17. 9. 2019 proběhlo ve Studiu 26 v Nové síti otevřené setkání na téma Mapování současného stavu absence zkušebního domu v Praze. Diskuze o zhoršení již tak nesnadné existenční situace pro nezávislé performativní umění.

Řada z nově vzniklých prostorů se začíná potýkat s nedostatkem míst pro nutný umělecký rozvoj. Nejsou schopny zabezpečit umělcům/umělkyním dostatek času na řádné zkoušení v prostoru před premiérou či následnými reprízami. Stejně tak umělci/umělkyně začínají silně pociťovat nedostatek možností pro výzkum, zkušební proces či osobní umělecký rozvoj Téma absence zkušebního domu výrazně rezonuje napříč pražskou nezávislou scénou. Nutnost sdíleného prostoru pro tvorbu a umělecký research je více než na místě. Otevřené setkání předních představitelů pražské nezávislé scény poukázalo na neutěšenou situaci, možná řešení a funkční budoucí modely nápravy.

V nejbližších týdnech vznikne společné stanovisko/manifest, který umožní zapojit širší uměleckou obec a vytvoří platformu pro lepší komunikaci se zástupci města Praha. V horizontu jednoho roku budou následovat další kroky v mapování a vyhodnocování situace, které budou prezentovány na první nezávislé konferenci pro performativní umění – Industry Get-Together v Praze.


Účastníci:
Yvona Kreuzmannová (TANEC PRAHA)
Šárka Maršíková (CIRQUEON)
Lída Vacková (Studio ALTA)
Jiří Šimek (Ufftenživot, nezávislý umělec)
Za odbornou veřejnost: Kryštof Koláček (Asociace nezávislých divadel ČR), Ewa Zembok (Divadlo X10), Braňo Mazúch (KALD DAMU)
Za Novou síť: Adriana Světlíková, Aneta Hladovcová, Petr Dlouhý, Petr Pola

NOVÁ SÍŤ

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Palác Akropolis zahajuje divadelní sezónu

Tři zářijové premiéry

Palác Akropolis zahájí divadelní sezónu třemi zářijovými premiérami

Divadelní sezóna se rozbíhá a podzim v Paláci Akropolis je plný premiér. Odstartuje je v neděli 22. září soubor Ufftenživot s obnovenou premiérou představení KEEP CALM zabývající se životním stylem a všedními situacemi českých mileniálů. Ve středu 25. září následuje skupina Tantehorse s premiérou projektu Emergency Dances I. Svá díla na něm představí choreografky Johana Pocková spolu se Sabinou Bočkovou a Denisou Musilovou, které se zabývají pozicí médií v současnosti a jejich vlivem na společnost. Po představení pro běhne diskuze na téma Jak číst tanec. Premiérový týden zakončí v neděli 29. a v pondělí 30. září inscenace Michaely Staré s názvem Parazit. Sólové představení prostřednictvím výrazné fyzické artikulace vycházející z tanečních stylů Vogue a Tutting zkoumá hranice a kontrast mezi ženskostí a vnitřním zvířetem. 

 Nahlédněte pod pokličku životu dnešních mileniálů

V neděli 22. září zavítá divadelní uskupení Ufftenživot úplně poprvé do Paláce Akropolis. Divákům představí obnovenou premiéru inscenace s názvem KEEP CALM, která staví na tématu generace českých mileniálů a jejich každodenních situacích v odcizeném světě sdílení, sloganů a memů. Název je inspirován válečným sloganem, kterého se chopil internet a vytvořil z něj univerzální radu pro všechny situace  – stejně jako samotná inscenace hledá univerzální návod na život. Představení čerpá také z literatury, historie a kulturních stereotypů. Všechna tato témata se na jevišti objeví skrze monology, asociativní pohyby, loutkohry, videa, přednášky nebo například rap. Za projektem stojí absolventi herectví na pražské Katedře alternativního a loutkového divadla DAMU Jiří Šimek a Sára Arnstein.

Taneční večer na téma “Patologie médií”

Palčivá témata současnosti v Paláci Akropolis vyvstanou i ve středu 25. září, kdy proběhne premiéra projektu Emergency Dances I. pod hlavičkou české divadelní skupiny Tantehorse. Taneční večer  bude v režii mladých choreografek a autorek Johany Pockové, Sabiny Bočkové a Denisy Musilové, které svými urgentními choreografiemi zpracovávají téma Patologie médií.

Johana Pocková se Sabinou Bočkovou uvedou inscenaci Jáma Lvová, která se zabývá mediální manipulací z pozice média samotného. Dvě performerky se stanou ztělesněním fyzických a vizuálních obrazů mediálního prostoru a budou zkoumat jeho emocionální tlak na pozorovatele. Denisa Musilová představí performance s názvem ENTENTIKY, popisovanou jako „reality show a experiment vytrvalosti v jednom“. V něm se zaměřuje na důsledky psychické a fyzické zátěže způsobené extrémní záplavou a sledováním zpráv – nemocí zvanou Headline Stress Disorder. Choreografka pro své performerky Annu Benhákovou a Ivetu Krmelovou připravila simulaci stresové aktivity, která se bude odehrávat v přímém přenosu, částečně online a částečně přímo před zraky diváků. Obě díla proběhnou v premiéře a po jejich skončení se bude konat diskuze na téma “Jak číst tanec”, moderovaná filosofkou a teoretičkou performance Alicí Koubovou.

Hledání hranice mezi ženskostí a zvířetem

Tanečnice a performerka Michaela Stará už několikrát zavítala do Paláce Akropolis v rámci festivalu nového cirkusu Cirkopolis. Nyní se však na stejné jeviště vrací se sólovým představením Parazit. V něm bude skrze kombinaci několika tanečních stylů zkoumat hranice mezi ženskou křehkostí a vnitřním zvířetem, které v sobě nosíme. Inscenace vizuálně inspirovaná scifi filmy je založená na výrazné fyzické artikulaci vycházející z tance a pantomimy. Při sporu sebe sama se zvířecím organismem autorka využívá žonglování s ping pongovými míčky a taneční styly jako je Vog ue a Tutting. Část inscenace Parazit performerka uvedla v rámci letošního ročníku festivalu Letní Letná, poprvé však celé dílo představí v premiéře 29. září a o den později, v pondělí 30. září v Paláci Akropolis.

22. 9. 2019 | 20:00 | Palác Akropolis

Ufftenživot – KEEP CALM

Režie: Sára Arnstein, Jiří Šimek

Dramaturgická spolupráce: Marta Ljubková

Vstupenky: bit.ly/KEEPCALM_PalacAkropolis

Projekt KEEP CALM je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Státního fondu kultury a městské části Praha 7

25. 9. 2019 | 20:00 | Palác Akropolis

Tantehorse – EMERGENCY DANCES I. / Patologie médií

Jáma Lvová: Koncept, režie: Johana Pocková, Sabina Bočková

Ententiky: Koncept, režie: Denisa Musilová

Vstupenky:  bit.ly/EDI_Patologie_médií

Projekt Emergency Dances vznikl v koprodukci s Palácem Akropolis a za podpory Ministerstva kultury ČR, hlavního města Praha a Státního fondu kultury ČR.

29. a 30. 9. 2019 | 20:00 | Palác Akropolis

Michaela Stará – PARAZIT

Námět: Michaela Stará, režie: Ondřej Holba

Vstupenky: bit.ly/PARAZIT

Představení vzniklo ve spolupráci s Palácem Akropolis za podpory Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Prahy a HAMU. Dále za podpory CIRQUEON, KD Mlejn, HAMU, Švestkový dvůr a Divadlo Yarmat

Více informací na www.palacakropolis.cz

 

Kateřina Sochací

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Žonglérská galashow na LETNÍ LETNÉ

Bratři v tricku a s nimi ti nejlepší čeští i zahraniční umělci

Festival nového cirkusu LETNÍ LETNÁ je v plném proudy a davy tam také proudí! 22.srpna jsme tam zhlédli například žonglérskou galashow, kterou již potřetí provázeli Bratři v tricku .

Večer zahájila mladá generace, která má svou slávu při vyhazování různých předmětů do vzduchu teprve před sebou. Přesněji řečeno mladí studenti CIRQUEONU. Následovali je Bratři v tricku, kteří sami sebe ohodnotili tak, že jsou zase ta „odcházející generace“ a zavděčili se publiku kouskem, který podle svých vlastních slov trénovali pět let na záchodě.

Poskládat řádně rekvizity a může se začít žonglovat, než všechny předměty zase zapadnou do kufříčku, to bylo číslo Aleše Hrdinky, jehož hlavním cílem snad ani nebylo žonglování jako takové, ale především pobavit. A to se mu podařilo. Německý umělec, který si říká Kolja, ukázal unikátní žonglovací techniku, dělal při ní například stojky… To Lukas se opravdu poctivě věnoval žonglování a z jeho pohybů čišela   „téměř nesnesitelná lehkost bytí“. Sirio Fernández Rubio ze Španělska oproti tomu předvádí zpočátku poměrně znaveného žongléra, který kolabuje. Po „vzkříšení a první pomoci“ je chvíli ledabyle nemohoucí než předvede skutečné žonglérské veledivy.

Bratři v tricku si postěžovali, že během svých posledních show stále méně a méně žonglují, proto divákům ukázali, že své staré triky ještě stále nezapomněli a sklidili za to velký potlesk. Do varu dostal diváky žonglér Filip, který během své show s kruhy metal dokonce i kotrmelce, čímž naprosto rozbouřil celý cirkusový stan.

A jak se říká – „nakonec Japonec“, opravdu se objevil japonský umělec poprvé vystupující v Čechách. Předvedl hru plnou pestrobarevných měnících se světel.

Na úplný závěr znovu nastoupili všichni účinkující umělci a ukázali to nejlepší ze svých show, takže to byl v cirkusovém stanu zase jeden velký poprask!

„Snažíme se vždy sestavit program tak, aby reprezentoval tu obrovskou pestrost a škálu uměleckých disciplín nového cirkusu. Každý návštěvník si tak může najít své představení,“ říká manažerka festivalu Ivana Pěkná. „I proto bývá v druhé polovině již festival většinou vyprodaný. Momentálně máme před sebou ještě pár dnů, kdy bude možné sehnat vstupenky a poté už nezbude, než si opět rok počkat.“

Tak co na to říkáte, čtenáři? Pospěšte si na Letnou!

 

Text a foto: Eva Smolíková

TANEČNÍ MAGAZÍN

ENOLA na houpačce (dějin)

E jako Enola. E jako Eliška. Výrazné memento pro lidstvo jako takové. I pro jednotlivce. A to vše navíc umocňující milieum místa a jeho názvem – STUDIO HRDINŮ.

TANEČNÍ MAGAZÍN se málokdy vrací k již jednou recenzovanému představení. Tentokrát však musíme udělat výjimku. Autorské představení ENOLA Elišky Brtnické jsme navštívili s více než tříletým odstupem od premiéry a zejména v naprosto odlišném divadelním prostoru. A co nás k tomu vedlo? Speciálně to, že ENOLA byla vybrána do prestižní Top 50 Czech Performance Collection.

Jihlavská rodačka, absolventka doktorandského studia z HAMU i dramaturgických studií na prestižní francouzské cirkusové škole CNAC v Châlons-en-Champagne, Eliška Brtnická se sama charakterizuje jako cirkusová umělkyně. Její projekty, jako například EMILY, inspirována dílem Jindřicha Štýrského či spolupráce s Adamem Halašem na projektu LOST dosvědčují, že její akční rádius již překročil pomyslné cirkusové šapitó. Což plně potvrzuje i ENOLA. Rodinné dispozice a talent koneckonců dosvědčuje i bratr Elišky – Vojtěch Brtnický. Již renomovaný fotograf, který se také objevuje i v TANEČNÍM MAGAZÍNU. Ten na představení ENOLA aktivně spolupracuje.

ENOLA je ponurá. Přivítá nás naprosto strohý prostor. Mimo reflektorů se zde neobjevuje jediný divadelní náznak. Pouze rekvizity. Houpačka, velký hrnec plný papírových svitků, hrníček a menší miska, která zprvu může evokovat i nočník s fekáliemi. Nad tím vším kladkové závěsné zařízení s „nekonečnou“ rolí bílého nepopsaného papíru.

ENOLA zdaleka není pouhou akrobatickou exhibicí. Naopak. V úvodní dvacetiminutovce představení zde Brtnická pracuje s prvky stínového divadla, pantomimy, černého divadla (nikoli luminiscenčního!) a výrazového tance. Motiv samotného stínového divadla se – v již obnaženější podobě – vrací i v závěrečné sekvenci představení.

Mimo hlavní aktérky tohoto one woman show se na podobě ENOLY výraznou měrou podepsal hudební skladatel Stanislav Abrahám. Jeho pulsující hudba záměrně polarizující s reálnými zvuky dodává představení nejen celkem tradiční dramatický náboj, ale konkrétně i tempo a švih. Osvětlení Karla Šimka dosvědčuje, že méně někdy znamená více. Zkrátka, exhibice a originalita v rámci light designu, nemusí sloužit k výslednému prospěchu celku.

Na konečné vyznění ENOLY však má vliv celý tvůrčí tým. Bez rozdílu národnosti i profese.

ENOLA má velkou sílu a dopad. Eliška Brtnická v ní dokázala nejen evokovat „japonskou“ atomovou vlnu. Divák si jistě vzpomene na boj princezny Diany proti nášlapným minám. Anebo na „humanitární bombardování“ Jugoslávie?

Jak již výše uvedené potvrzuje, celé představení je nejen náročné fyzicky a koordinačně (nejen pohybově 🙂 ). Také navíc svými odlišnými výrazovými polohami vytváří pro Elišku Brtnickou vpravdě složitou úlohu.

Papír se v jedné z vrcholných scén objevuje mimo cívku, roli. Důležité však je, že mimo roli ani na okamžik během celého večera nebyla hlavní a jediná aktérka!

Důležitou složkou ENOLY je i výtvarný dopad. Nikoli pouze na bázi scény a kostýmního vyznění. Brtnická sama originálně vlasy pomalovává „nedotčený“ papír.

Jedinou výtku bych uvedl k dispozičnímu uspořádání diváckých sedadel. Studio Hrdinů skýtá poměrně strmé hlediště, umožňující exkluzívní vjem. Bohužel, sedadla tentokrát byla nízko a nevyužila tuto možnost. Navíc, pokud před vámi seděl někdo vyšší, museli jste se různě naklánět a stejně vám unikly některé scény na zemi. Sedadla mohla být s většími rozestupy a výš. Obzvlášť, když se nejedná o divadlo detailu… Naopak, scény na houpačce by byly možná i efektnější s větším diváckým odstupem…

Ale to jen pouze spíše pro příště…

ENOLA skutečně stojí za vidění. A zejména za vnímání. Kdo si ji nechce nechat ujít, má nejbližší možnost, pro změnu v prostorách divadla DISK, opět v úterý, tentokrát 11. června, v rámci studia Pražského Quadrriennale 2019.

ENOLA

Koncept, choreografie, interpretace: Eliška Brtnická
Supervize: Stéphanie N’Duhirahe
Hudba: Stanislav Abrahám
Pohybová spolupráce: Minh Hieu Nguyen, Ilona Jäntti, Jana Vrána
Kostým: Yumi Hayashi
Light design: Karel Šimek
Foto: Vojtěch Brtnický
Grafika: Prokop Vondruška
Trailer: Petra Bučková
Produkce: Dagmar Bednáriková
Projekt podpořili: KD Mlejn, Cirqueon, Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha
Zvláštní poděkování: Albin Warette, Denisa Vostrá, divadlo Yarmat, Jan Kohout
Premiéra: 9. 2. 2016 NoD, Praha

Video: Petra Bučková

Foto: Vojtěch Brtnický

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Dvanáct osobností přijíždí poznávat místní kulturní realitu

Jedinečné setkání za účelem poznání české kulturní reality, nového cirkusu a pouličního divadla

 

“Jaká je aktuální situace nového cirkusu a pouličního umění v České republice?” Odpověď na (nejen) tuto otázku se ve dnech 2. 10. – 9. 10. dozvíumělci, kulturní manažeři, producenti i umělečtí ředitelé z celé Evropy. Na pozvání pražského CIRQUEONu přijede dvanáct osobností s mentorem Yohann Floch poznávat místní kulturní realitu.

Ojedinělý projekt je zaměřen na rozšiřování pracovních příležitostí a pomoc profesionálům se vstupem na mezinárodní trhy. Díky inspiraci  v rozličných kulturních kontextech a uměleckém prostředí partnerských zemí  si zlepšují nejen dovednosti a objevují inovativní přístupy, ale zvyšuje se i jejich (mezi)kulturní kompetence. „Do České republiky přivážíme celkem dvanáct vybraných zahraničních profesionálů z řad umělců, organizátorů i teoretiků, kteří chtějí poznat, jak to u nás chodí. Mají “našlapaný” program, během kterého se setkají jak s lidmi z Ministerstva kultury, tak i z praxe. Setkají se s českými organizátory, umělci  i kurátory. Cílem je představit českou kulturu z mnoha pohledů a zahájit dialog mezi zahraničními profesionály a českou stranou.  Věříme, že díky tomuto setkání vznikne řada partnerství a budoucí spolupráce,“ říká ředitelka CIRQUEONu Šárka Maršíková.

Pražské setkání bude po Švédsku, Belgii, Finsku a Španělsku pátou  a poslední zastávkou tohoto programu. Účastníci se se zapojí do několika přednášek IDU (Institut umění – Divadelní ústav), které budou zaměřeny nejen na situaci nového cirkusu v České republice, ale také například na tuzemskou kulturní politiku. Součástí bude i setkání s organizátory festivalů, představení nezávislých souborů a návštěva novocirkusových center  i divadel, jako je například CIRQUE ON, Jatka 78 či právě probíhající festival 4+4 Dny v pohybu. Jelikož komplexní poznávání českého novocirkusového umění není možné centralizovat pouze na Prahu, navštíví osobnosti také Plzeň, Evropské město kultury 2015, a jedinečný umělecký prostor Švestkový dvůr v jihočeských Malovicích. „Naši partneři již organizovali podobný týdenní program ve svých zemích a ohlasy jsou neskutečné. Jsme sice všichni Evropané, ale kulturní r ozdíly jsou obrovské a je radost je objevovat. Když jsme sestavovali program, bylo nám až smutno z toho, kolik zajímavých projektů, prostorů a umělců nemůžeme do programu zařadit. Česká republika má co nabídnout, ale občas si nevěříme. Snad se nám díky projektu podaří prolomit ledy,“ uzavírá Šárka Maršíková.

Yohann Floch je nezávislý konzultant uměleckých organizací, který se podílí na činnosti několika projektů, jako CASA či  Unpack the Arts (evropský rezidenční program pro kulturní novináře, kritiky a šéfredaktory). Yohann Floch pravidelně vede workshopy a semináře o kulturní politice: pracuje  na mezinárodním poli, přednáší na univerzitách a vystupuje při odborných setkání.

https://yohannfloch.wordpress.com/

CASA je evropský podpůrný program navržený pěti uměleckými organizacemi: MiramirO (Belgie), SirkusInfo Finsko (Finsko), Cirqueon (Česká republika), Fir aTàrrega (Španělsko) a Subtopia (Švédsko). Jejich spojení má pomoci profesionálům z oblasti současného cirkusu a pouliční   v úsilí a podpořit jejich schopnost pracovat na mezinárodní úrovni. CASA umožní přístup k odborným znalostem a kvalitním informacím a usnadní sdílení znalostí a know how pro rozvoj přístupu a metod práce.

http://casa-circuits.eu

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus je zastřešující organizace pro podporu  a rozvoj nového cirkusu v České republice. Je členem mezinárodní sítěCircostrada Network, Caravan network a Federace profesionálních cirkusových škol FEDEC. Hlavní náplní CIRQUEONU je poskytování informací o domácím    i evropském dění na poli nového cir kusu, podpora projektů nové cirkusové vlny vznikajících v České republice a rozvoj cirkusových dovedností profesionálů      i &s caron;iroké veřejnosti.

www.cirqueon.cz

 dsc_0960

 

Barbora Truksová

Foto: Eva Smolíková

Taneční magazín

 

Mezinárodní novocirkusová laboratoř

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus hostí jedinečnou kreativní mezinárodní laboratoř vedenou legendárním Robertem Magrem

 

 

Evropská novocirkusová špička se účastní kreativní laboratoře CircusNext s Robertem Magrem

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus hostí jedinečnou kreativní mezinárodní laboratoř vedenou legendárním Robertem Magrem. Do pražských Nuslí přijeli zástupci čtyř novocirkusových autorských projektů z Francie, Izraele a ze Švédska a s dalšími čtyřmi zástupci z Čech budou rozvíjet koncepty svých představení. Mentorem laboratoře je italský režisér a pedagog Roberto Magro, kterého čeští fanoušci znají především díky spolupráci s Petrem a Matějem Formanovými.

„Cirkusová laboratoř“ je osmidenní setkání osmi tvůrců. Čtyři vybraní umělci jsou z České republiky – Eliška Brtnická, Ondřej Holba, Karolína Křížková a Eva Stará, ze zbytku Evropy se dále zúčastní Karoline Aamås, Ayal Benin, Justine Bernachon a Thomas Saulgrain.  Všichni aktéři právě připravují svá autorská představení a toto téma je také ústředním témat em celé dílny. „Pro mladé autory, kteří jsou většinou zároveň také na jevišti, je možnost pracovat v širší skupině na svém tématu neobyčejně inspirativní. Možnost konfrontovat a diskutovat své téma s dalším umělci otevírá nové možnosti vnímání tématu, ve kterém jsou většinou během své tvorby umělci velmi ponořeni. Cílem je nabídnout jim nové možnosti a pohledy v procesu zrodu, ne jim diktovat, jak má představení vypadat, ale naopak nabízet jiné možnosti.“ říká ředitelka CIRQUEONu Šárka Maršíková.

„První laboratoř tohoto typu jsme realizovali již minulý rok. Ohlasy byly až neskutečné. Každý z umělců má jedinečný pohled i tvůrčí metodu, ale dá se rozeznat skandinávský nebo francouzský přístup, český přirozeně také. Pokud konfrontujete tyto kultury, vznikají naprosto magické a jedinečné nápady. Podobné mezikulturní výměny jsou obrovským zdrojem inspirace a posunují tvorbu kupředu“ dodává Maršíková.

Kreativní dílna je doplněna fyzickým tréninkem a improvizací, pod dohledem zkušeného a renomovaného mentora – Roberta Magra, bývalého uměleckého ředitele La Central del Circ v Barceloně a zakladatele cirkusové školy Flic v Toríně. Tohoto choreografa a legendárního akrobata, znají čeští diváci díky jeho spolupráci s bratry Formanovými – podílel se na tvorbě zahajovacího ceremoniálu Plzeň – Evropské hlavní město kultury, či na opeře Jeníček a Mařenka v pražské Státní opeře.

Roberto Magro vystudoval  Ecole Nationale de Cirque v Paříži a již řadu let se věnuje šíření svého pojetí nového cirkusu. V roce 1999 se přidal k Cia Les Oiseaux Fous a o tři roky spolu s François Juliot  založil festival Cia Rital Brocante.  V roce 2005 se stal uměleckým ředitelem cirkusové školy Flic v Turíně. Režie vystoupení se ujal v mnoha školách a organizacích, jako ESAC, ACAPA, Flic, Rogelio Rivel, Crescer e Viver, režijně spolupracoval se soubory jako MagdaClan, Les Triplettes, Nos No Bambu, a dalš&i acute;. V roce 2007 založil v italské Valcoveře mezinárodní festival nového cirkusu. Od roku 2013 do roku 2015 byl uměleckým ředitelem kreativního centra La Central del Circ.

CircusNext  je unikátní evropská platforma podpořená z projektu CULTURE, která objevuje profesionálnímu světu originální mladé autory v oblasti cirkusových umění. Jedná se o jedinečné schéma podpory umění a umělecké tvorby a významnou možnost pro umělce se zviditelnit a začlenit se na umělecký trh v Evropě. Vedle organizace kreativních laboratoří zajišťuje vybraným souborům především rezidenční pobyty po celé Evropě  či veřejné prezentace.

www.circusnext.eu

CIRQUEON – Centrum pro nový cirkus je zastřešující organizace pro podporu a rozvoj nového cirkusu v České republice. Je členem mezinárodní sítě Circostrada Network, Caravan network a Federace profesionálních cirkusových škol FEDEC. Hlavní náplní CIRQUEONU je poskytování informací o domácím i evropském dění na poli nového cirkusu, podpora projektů nové cirkusové vlny vznikajících v České republice a rozvoj cirkusových dovedností profesionálů i široké veřejnosti.

bez-nazvu

Barbora Truksová

Foto: CIRQUEON

Taneční magazín

Cirkusové legendy na bájném Vyšehradě

Počátkem letošního srpna jste na pražském Vyšehradě, konkrétně v jeho katakombách Gorlice, mohli potkat Libuši, Horymíra, praotce Čecha anebo asistovat nemilosrdné dívčí válce – to vše v podání mladých herců a pedagogů sdružení pro divadlo, cirkus a volný čas Cirqueon…

První srpnový týden, konkrétně v úterý 2. a ve středu 3. srpna proběhly v působivých prostorách katakomb Gorlice, na památném pražském Vyšehradě dvě premiéry v podání žáků a pedagogů pražského Cirqueonu. Jednalo se konkrétně o titul „Cirkusové legendy“, pod režijní taktovkou Filipa Jeviče, jemuž asistovaly lektorky Cirqueonu Kateřina Klusáková a Pavla Rožníčková a také lektor Adam Jarchovský. Obě představení byly kompletně vyprodané.

V podání mladých herců a lektorů zde ožily bájné postavy z lidových i Jiráskových pověstí: Bivoj, Praotec Čech i Libuše nebo Horymír se svým bájemi opředeným ořem Šemíkem. Ti všichni i mnozí další se stávali bytostmi z masa a kostí. S chybami i klady. Prostě, došlo zde k jejich polidštění a zcivilnění. Nezapomínalo se i na „pověstné“ události. Jako kupříkladu – dívčí válku.

Samozřejmě, nechyběl smysl pro nadhled a humor, který je ostatně Cirqueonu vlastní. A to vše za pomoci cirkusových výrazových prostředků – akrobacie, žonglování, balančních technik a samozřejmě i všudypřítomného tance.

BruncvikVYSEHRAD

Cirkusové legendy“ vznikly jako intreraktivní představení s prohlídkou ne tak obvyklých prostor vyšehradského podzemí a jsou společným projektem Národní kulturní památky Vyšehrad a spolupořádajícího Cirqueonu – Centra pro nový cirkus, které jinak „funguje“ kousek pod Vyšehradem, v pražských Nuslích.

Věřme, že se reprízy v podání Cirqueonu dočkáme i v jinou než prázdninovou a dovolenkovou dobu.

VYSEHRADE

Michal Stein

Taneční magazín

Foto: Archiv Cirqueonu