Štítek: KD Mlejn

Tři pohledy na realitu a blízkost

Nová generace vstupuje do nové sezóny

Platforma NOVÁ GENERACE vstupuje do nové sezóny komponovaným večerem tří choreografických děl. V neděli 11. října 2026 od 19:30 se v KD Mlejn představí tvorba mladých umělkyň Alice Silné, Elišky Švecové, Terezy Moulisové a Vladleny Klimek. Trojice inscenací nabídne tři odlišné pohledy na to, jak vnímáme realitu, co si uchovává naše tělo a co se odehrává ve chvíli, kdy se pokoušíme přiblížit druhému člověku.

NOVÁ GENERACE dlouhodobě vytváří prostor pro studenty katedry tance a katedry nonverbálního divadla HAMU a umožňuje jim konfrontovat vlastní tvorbu s veřejností. Platforma funguje jako pomyslný most mezi studiem a profesionální uměleckou praxí a představuje projekty v různých fázích jejich vzniku – od work in progress přes premiéry až po reprízy.


Říjnový večer otevře PARALLAX Alice Silné, choreografie volně vycházející z motivu Havrana Edgara Allana Poea. Namísto převyprávění známého příběhu se však obrací k samotnému aktu pozorování a klade otázku, nakolik můžeme věřit tomu, co vidíme. Výraznou součástí inscenace je živý fotografický záznam: snímky vznikající přímo během představení jsou v reálném čase promítány na plátno. Divák tak současně pozoruje dění na scéně i jeho bezprostřední obrazovou interpretaci, která se mění podle úhlu pohledu, perspektivy a výběru pozorovatele. Havran se v této krajině nejistoty stává průvodcem světem, v němž může být každý obraz zároveň důkazem i iluzí.

Od otázky, jak se díváme, se program posune k tomu, s čím jsme nuceni zůstávat. Choreografie Mandarinková sezóna Terezy Moulisové a Vladleny Klimek vyrůstá z jednoduchých, ale znepokojivých otázek: Jaké to je potkat se s něčím, co už neodejde? Co se stane, když něco přijde a nemůže odejít? A co když naopak odejít chceme my sami? „Ona přišla a já s ní musím zůstat.“ V duetu Terezy Moulisové a Vladleny Klimek se tak otevírá prostor pro setkání, jehož přítomnost nelze jednoduše ukončit.

Večer uzavře choreografie Tak co, řekneš něco? Elišky Švecové, která obrací pozornost k tělesné paměti a k hranicím vzájemného kontaktu. Dvě interpretky hledají tiché ozvěny uložené ve svých tělech a pokoušejí se navázat dialog, nalézt společný rytmus a skutečně se na sebe napojit. Jejich setkání se ale pohybuje na citlivé hranici mezi přiblížením a narušením osobního prostoru. Kdy je kontakt ještě snahou porozumět druhému – a kdy se už mění v zásah, o který druhý nestojí?

Tři choreografie tak během jednoho večera rozehrávají různé podoby vnímání a vztahu k druhému i k vlastní zkušenosti: od proměnlivosti obrazu reality přes setkání s něčím, co nelze jednoduše opustit, až po hledání hranice mezi blízkostí a narušením.

Komponovaný večer NOVÉ GENERACE se uskuteční 11. října 2026 od 19:30 v KD Mlejn (Kovářova 1615/4, Praha 13). Celková délka programu je přibližně 80 minut včetně dvacetiminutové přestávky. Vstupenky jsou k zakoupení v síti GoOut nebo v případě volné kapacity na místě v den konání akce.

Více informací o představení naleznete na webu HAMU nebo facebookové události.

Projekt finančně podpořili Magistrát hl. města Prahy a Ministerstvo kultury ČR. Partnery akce jsou HAMU, KD Mlejn a Dekkadancers.

Na říjnový večer později naváže 25. října Improvizační večer Nové generace na HAMU a následně 6.–8. listopadu Festival Nové generace, který završí podzimní program platformy.

Natálie Matysková

pro Taneční magazín

Zatmění slunce

Od žalu k oslavě života

V úterý 17. září 2025 od 19:30 se v pražském KD Mlejn uskuteční premiéra inscenace Zatmění slunce, autorského projektu režisérky Heleny Urban a jejího tvůrčího týmu v produkci Dočasné Company.

Zatmění slunce vzniklo jako umělecká reakce na náhlou smrt Natálie Podešvové – tanečnice, performerky, členky Dočasné Company a blízké kamarádky tvůrčího týmu. Inscenace vychází z rozpracovaného konceptu projektu, který spolu Natálie a Helena plánovaly vytvořit. Čerpá ale také z Natáliiny umělecké tvorby i z osobních prožitků tvůrců.

Zatmění slunce se dotýká tématu ztráty, žalu i otázky, jak se s nimi vyrovnává jednotlivec i komunita. Inspirací jí je fenomén tzv. druhého pohřbu, rituálu známého z mnoha tradičních kultur, který přichází typicky dva roky až pět let po smrti a zakončuje období truchlení oslavou života.

„Při zatmění slunce zmizí ze světa barvy a zůstane mlhavá šeď. Při smrti blízkého zmizí smysl, rozpadnou se priority a motivace. Jak bude jejich nový řád vypadat, kam se vrátí smysl, to záleží i na tom, jak se ztrátou sami v sobě pracujeme. A nejlepší cestou je nebýt sami,“ říká režisérka Helena Urban.

Projekt skrze konkrétní příběh, který zasáhl komunitu okolo Natálie, cílí na všechny, kdo ztratili milovanou osobu příliš brzy. Chce v tomto směru nabídnout neobvyklou, ale potřebnou službu veřejnosti, která komunitám může nabídnout skrze uměleckou tvorbu prostor k obřadu rozloučení, k vyrovnání se se ztrátou a přispět k otevření dialogu o tématu, které je často tabuizováno. Proto také tvůrčí tým o projektu přemýšlí více jako o rituálu než o klasické repertoárové inscenaci.

Dočasná Company Dočasná Company z.s. je kolektiv tvůrců nastupující generace propojující současný tanec a pohybové divadlo. Vytváří symbiotickou platformu pro rozvoj umělecké svobody a překračuje hranice mezi různými styly, žánry a divadelními i nedivadelními formami. Cílem Dočasné Company je tvořit udržitelně a rozmělňovat hranice mezi tvorbou pro širokou veřejnost a intelektuálním uměním pro odborné publikum. Momentálně vytváří několik uměleckých projektů převážně v Praze, ale působí i v regionech. Členové Dočasné Company se mimo jiné aktivně zapojují i do lektorské a pedagogické činnosti.

Vstupenky jsou k zakoupení na GoOutu

Foto: Karolína Šnajdrová

Natálie Matysková

Cirkusové noci

Tři dny, deset měst, nekonečno novocirkusových zážitků

O víkendu 15.–17. listopadu proběhl první ročník projektu Cirkusové noci, který přinesl 26 různorodých novocirkusových akcí do deseti měst po celé České republice. Festival, který navštívilo více než 2200 diváků a představilo se na 150 umělců a umělkyň, představil nový cirkus jako moderní umělecký žánr, jenž oslovuje publikum všech věkových kategorií.

Rozmanitý program spojil diváky napříč Českem

Program festivalu přinesl pestrou paletu akcí: od akrobatických představení a performancí přes interaktivní workshopy až po unikátní site-specific projekty. Jedním ze zapojených měst bylo i Brno. Otevřený tvůrčí prostor INDUSTRA v rámci Cirkusových nocí hostil soubor Cie Pieds Perchés a společně uvedli site-specific performance, která navazovala na multidisciplinární projekt Šrámy/Děti z bakelitu. „Toto představení nejen tématicky, ale i svou formou, reflektovalo historické a společenské souvislosti, které jsou spojeny právě s datem 17. listopadu. Cirkusovou noc vnímáme jako úspěšnou nejen z pohledu diváků, ale i organizátorů, a těší nás, že jsme uvedením tohoto projektu mohli v Brně zvýšit povědomí o rozvoji nových žánrů, jako je právě nový cirkus. I v roce 2025 se Cirkusové noci rádi zúčastníme a věříme, že se nám ji podaří zorganizovat jako vícedenní událost,“ říká Silvie Grmolcová za INDUSTRU.

Podobně úspěšné bylo i zapojení Ostravy, kde se zapojily hned dva organizátoři, MOVE Fest a BoCirk. Tým z festivalu MOVE vytvořil ve spolupráci s galerií Futureum performativní zážitek v industriálním prostředí. „Cirkusové noci jsme využili k vytvoření cirkusového zážitku v ostravském industriálním duchu. Představení Carpe(t) diem reloaded si rozhodně našlo nového diváka, a to i díky propagaci Cirkusových nocí a zároveň MOVE i Futurea. Dokonce se nám podařilo vytvořit kus, který bude mít další návaznost. Na příští rok se rozhodně těšíme,“ uvedla organizátorka Jana Ryšlavá, která je také ředitelkou MOVE Fest Ostrava.

Festival se však neomezil pouze na tyto města. Například na Šumavě (Dešenice) proběhla celodenní akce NeNoc a v Plzni byly prezentovány výsledky mezinárodního projektu Young Voice včetně promítání krátkého filmu. V Praze mohli diváci navštívit hostující zahraniční soubor Knot on Hands na Jatkách78, akrobatickou show Konkurz souboru Losers Cirque Company nebo KD Mlejn či Cirqueon, kde probíhaly workshopy pro návštěvníky. Nový cirkus v různých podobách svým návštěvníkům představili i organizátoři v Trutnově, Varnsdorfu, Valašském Meziříčí, Hradci Králové a Českých Budějovicích.

Pozitivní zpětná vazba a plány na příští ročník


Organizátoři i zapojení umělci hodnotí první ročník festivalu jako úspěšný. „První ročník byl z našeho pohledu velmi vydařený, nejen tím, kolik organizátorů se do něj zapojilo, ale i širokým spektrem diváckých zážitků a zkušeností – od představení přes workshopy až po speciální formáty. Naším cílem bylo upozornit na nový cirkus jako žánr, na jeho specifika, rozmanitost a vše, co nabízí. A to se, jak se zdá, povedlo. Ráda bych poděkovala všem zapojeným místům a umělcům a věříme, že se opět sejdeme příští rok v termínu 14.–16. listopadu,” říká za Asociaci nového cirkusu koordinátorka projektu Anna Vondráčková.

La Nuit du Cirque je mezinárodní projekt, jehož cílem je podpora nového cirkusu. Vznikl z iniciativy a je pořádán Territoires de Cirque za podpory francouzského ministerstva kultury, ve spolupráci s Institut français. S pomocí dalších organizací: Circostrada, ProCirque (Švýcarsko), BUZZ a Forum Neuer Zirkus (Německo), the FFEC – French Federation of Circus Schools, the FEDEC – European Federation of Professional Circus Schools, Circuscentrum (Belgie) a Asociací nového cirkusu (Česká republika).

Asociace nového cirkusu je otevřené sdružení nezávislých profesionálů a organizací působící v oblasti nového cirkusu po celé České republice. Je profesní organizací, která slouží jako platforma pro všechny, kteří se chtějí podílet na rozvoji nového cirkusu v ČR. Hlavním cílem Asociace je všestranná podpora subjektů i jednotlivců české novocirkusové scény, její rozvoj a profesionalizace skrze facilitaci komunikace mezi členy a veřejnou správou, organizaci oborových seminářů a workshopů a prezentaci české scény v ČR i zahraničí.

Členové Asociace: Organizace – AirGym Art Company, ART Prometheus, Cirk La Putyka, Cirkus Mlejn, Cirkus trochu jinak, CIRQUEON, FysioART, Holektiv, Jatka78, KD Mlejn, Losers Cirque Company a Divadlo BRAVO!, Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná, MOVE Ostrava, UFFO Trutnov a festival Cirk-UFF, Žongléros Ansámbl. Jednotlivci – Dagmar Bednáriková, Ondřej Holba, Veronika Jošková Štefanová, Michal Mudrák, Adam Rameš, Michaela Stará, Hana Strejčková, Lenka Švolíková, Anna Vondráčková.

Foto: Ondřej Smolka, Majda Slámová

Michaela Sikorová

pro Taneční magazín

Pražský komorní balet otevírá novou sezónu

Soubor čeká celovečerní premiéra v choreografii Jiřího Bubeníčka nebo turné do Jižní Koreje a Japonska

Pražský komorní balet (PKB) zahájil sezónu 2023/2024, v níž soubor čekají kromě řady vystoupení, zájezdů a zahraničních turné také dvě premiéry. V neděli 8. října 2023 bude v Divadle na Vinohradech v Praze poprvé uvedeno představení Moz-Art, které vzniklo ve spolupráci se souborem Balet Praha Junior a je tak ukázkou spolupráce uměleckých souborů v Domě tanečního umění. Ve večeru, složeném z jednoaktových inscenací, se představí dva významní maďarští choreografové Attila Egerházi a Lóránd Zachár, vedle nich mladý úspěšný český choreograf Šimon Kubáň.

Ještě předtím ale tanečníci Pražského komorního baletu odlétají na několik dnů do Jižní Koreje. Na 11. ročníku Mezinárodního festivalu současného tance Incheon se představí s choreografiemi Fo(u)r One (Petr Zuska) a Na hraně iluze (Lidia Wos). Prestižního festivalu se PKB účastní po úspěšném debutu v roce 2017 již podruhé. Na počátku prosince zamíří soubor do Asie znovu – tanečníky čeká vystoupení v japonském městě Izunokuni, kde v několika představeních zatančí choreografie Ej lásko, Růže, Listy důvěrné (Petr Zuska), Musica Slovaca (Pavel Šmok) a Černý mraky nepláčou (Jiří Pokorný) a povedou také workshopy pro studenty místní taneční konzervatoře.

Na podzim soubor PKB nadále pokračuje v dlouhodobé spolupráci s Klubem mladého diváka, připravuje mimořádné vystoupení pro Ligu proti rakovině (18. října 2023 v Městské knihovně v Praze) a odtančí také dvě reprízy představení On/a (choreografie Ji-Eun Lee, Lóránd Zachár a Lidia Wos) které jsou plánované na 2. a 3. listopadu 2023 v KD Mlejn v Praze.

Vrcholem sezóny bude velká premiéra světoznámého tanečníka a choreografa Jiřího Bubeníčka, která proběhne 10. března 2024 v Divadle na Vinohradech. Nový celovečerní balet La Strada je příběhem z cirkusového prostředí, pro který se Bubeníček inspiroval italským filmem Silnice (v originále La Strada) režiséra Federica Felliniho a scenáristy Tullia Pinelliho. „Cirkus je fantastický, je to okouzlující říše divů, která uchvacuje publikum po generace. Láká nás vstoupit do světa magie, překypujícího vzrušením a dobrodružstvím,“ říká Jiří Bubeníček, který sám vyrostl v cirkusové rodině. „Skrze smích a náhlé překvapení vám dává okamžiky naděje a štěstí. Ale mezi třpytivou fasádou se mnohdy skrývá i ponurá stránka cirkusu, odraz drsné reality naší společnosti. Felliniho ‚La Strada‘ zkoumá témata zneužívání a lásky mezi mužem a ženou. Prostřednictvím milostného vztahu hlavního hrdiny se diváci vydají na cestu, která konfrontuje nepříjemné pravdy o lidech a realitě cirkusového života.“

Kromě velké premiéry a zájezdů do regionů České republiky se Pražský komorní balet v roce 2024 zúčastní také dvou festivalů v Turecku – Mezinárodního hudebního festivalu v Ankaře a Mezinárodního hudebního festivalu v Mersinu (duben 2024) a vystoupí také na Mezinárodním tanečním festivalu v jihokorejském Busanu (červen 2024).

„Trvalo téměř dvě sezóny, než se nám po skončení covidové pandemie podařilo opětovně navázat kontakty se zahraničními partnery a organizovat účast Pražského komorního baletu na prestižních mezinárodních festivalech, zaměřených na současný tanec či hudbu. PKB pravidelně hostuje i na hudebních festivalech ve spolupráci se Zemlinského kvartetem,“ říká Ladislava Dunovská Jandová, ředitelka Pražského komorního baletu. „Mám radost, že se soubor vrací na festivaly současného tance v Jižní Koreji, kde se již v minulosti úspěšně prezentoval a zároveň se těším na první vystoupení v Japonsku, kam soubor zavítá zcela poprvé. Zároveň se už nemůžeme dočkat první spolupráce se skvělým umělcem a velkým profesionálem Jiřím Bubeníčkem, který pro PKB připravuje původní inscenaci La Strada.“

Foto: Serghei Gherciu 

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín