Třída Kosmonautů znovu ožije sousedským setkáním

Letos poprvé i s letním kinem

Hudba, historie čtvrti, program pro děti i letní kino pod širým nebem. V neděli 20. září ožije prostranství vedle Bounty Rock Cafe na třídě Kosmonautů dalším ročníkem Sousedského setkání Kosmonautů. Akce pořádaná Komisí městské části Nové Hodolany zve nejen obyvatele čtvrti, ale všechny, kteří chtějí strávit odpoledne mezi sousedy a poznat tuto část Olomouce zase trochu jinak.

Letošní setkání odstartuje komentovanou prohlídkou Bydliště? Sídliště! Členové spolku Za krásnou Olomouc Jan Jeništa a Martina Mertová představí výstavu věnovanou dějinám Kosmonautky. Na komentované prohlídky výstavy se návštěvníci mohou těšit od 14 a 16 hodin. Sousedské setkání se letos zároveň stane první akcí letošního ročníku festivalu Den architektury, jehož tématem je právě bydlení.


„Sousedské setkání nevnímáme jen jako kulturní akci, na kterou lidé přijdou za hotovým programem. Chceme, aby bylo především příležitostí potkat lidi, kteří žijí vedle sebe, poznat svou čtvrť a společně ji oživovat. Budeme proto rádi, když návštěvníci přinesou vlastní fotografie, zapojí se do soutěže, SWAPu nebo se s námi prostě dají do řeči,“ zve Svatopluk Binder, předseda Komise městské části Nové Hodolany.

Od 15 hodin vystoupí mnohočlenný orchestr Mladá krev ze ZUŠ Žerotín, který přiveze známé skladby v originálních aranžích – od Amy Winehouse a Billie Eilish přes Bruna Marse až po The Doors. Během odpoledne zahraje také olomoucká kapela Nakave, jejíž autorská tvorba propojuje folk s reggae, ska nebo sambou. Pořádnou dávku temperamentu přidá olomoucká skupina Kako Čade s energickou směsí španělské, balkánské a romské hudby. Celým odpolednem provede moderátor Boris Keka.

Program ale zdaleka nebude jen hudební. Cirk Atum nabídne vystoupení šálové akrobacie a workshop, při kterém si budou moci návštěvníci sami vyzkoušet například akrobacii na šálách nebo žonglování. Tradičně nebude chybět ani bohatý program pro děti připravený Domem dětí a mládeže Olomouc, šachy nebo sousedský SWAP, kam mohou lidé přinést věci, které už nepotřebují, a dát jim šanci najít nový domov. Umělecká skupina Chaos company připraví kreativní workshop sprejování, který od 15 do 17 hodin povede lektorka Věra Kopka. Do programu se zapojí také Paměť národa a návštěvníci se budou moci potkat nad historií i vzpomínkami spojenými s Novými Hodolany a jejich obyvateli.

Po loňském ročníku se vrací také soutěž o nejlepší hodolanskou omáčku. Zapojit se může každý, kdo má svůj osvědčený rodinný recept, tajnou ingredienci nebo jednoduše věří, že právě jeho omáčka si zaslouží hodolanskou slávu. Zájemci mohou přinést přibližně půl litru své omáčky, aby ji mohla ochutnat porota i sousedé.

Jednotlivé body programu pořadatelé zveřejňují na facebookové stránce Komise městské části 14 Olomouc – Nové Hodolany. Akce se koná od 14 do 21 hodin.

Foto: Petr Palarčík 

Barbora Boráková, Hana Fišerová
pro Taneční magazín 

Laternovský Baron Prášil

Velké výpravné dobrodružství, fantazie podrývá autority a je tvrdě trestána

  1. dubna 2026 měla 2. premiéru inscenace  Baron Prášil ve Stavovském divadle.Tato velkolepá  dobrodružná výprava propojuje  dokonalý tanec (Miřenka Čechová, choreografka a režisérka) a mimiku, novocirkusovou akrobacii,  zpěv, hraný film, animaci, hudbu, loutkohru i vizuální a další efekty.

Jak je známo, Baron Prášil je zosobněná schopnost sugestivně předestřít ty nejneuvěřitelnější historky. I kdybychom nechtěli, začnou nás napadat konkrétní obrazy – jak asi vypadá kabát, který má vzteklinu, jak člověk sám sebe vytahuje za vlasy z bažiny, jak se putuje s napůl snědeným koněm“… říká dramaturgyně Martina Kinská. A dodává: „Laternovský Baron Prášil je poctou fantazii, je to způsob přemýšlení o světě i bytí v něm.“

Fantazii tvůrci opravdu rozvinuli, představení je vhodné pro děti a myslím, že je bude fascinovat, takové divadlo si děti musí zamilovat.

Už samotný nástup barona Prášila (Radim Vizváry) na scénu je veselý, s obrovským kufrem svých historek samozřejmě spadne a všechny příběhy se doslova vysypou ven. Tím také brzy  přitahuje pozornost dítěte, ačkoliv si sám bezstarostně svačí. Jenže matce holčičky (operní pěvkyně Markéta Cukrová, která ztvárňuje jak matku, tak soudkyni)   se tento podivný člověk nezdá.

A tak přichází zatykač a soudci.

Postava barona Prášila je v podání Radima Vizváryho skutečně potěšením pro diváka, který ocení dokonalost mima. Jeho účes je opět nepřehlédnutelný. Neocenitelná  je scéna, kdy šedá policie barona zatýká – jejich potyčka je přehlídka dokonalých pohybů dvou mimů a jejich gest, vůbec nejlepší možná. Kostýmy (Simona Rybáková) nenechají diváka rozhodně chladným. Už podivně střižená saka, která nesedí, každá strana jinak dlouhá, ukazují směšnost akorátní pravdy bez fantazie a hloupých obvinění a nesmyslných zajetých postupů a stereotypů vystrašené  byrokracie. Jenže úředník je všemocný. A kostým hlavní soudkyně  – o tom se už nedá s vážností hovořit vůbec. Dokladuje upjatost, strnulost a směšnost bílých límců a zajetých  modelů myšlení celé společnosti. Jenže – rozhoduje o osudu jiných lidí. Zatímco baron Prášil si občas zvesela zlehka načechrává svůj frak…, ale je poslán do vězení, mrtvolná a ustrnulá soudkyně vynáší rozsudek nad jeho životem. Pro dospělého diváka je zase tento okamžik, řekla bych, důvodem k zamyšlení nad hrůzou, že mnozí lidé opravdu po staletí nevinně umírají za své i pokrokové názory.

Petr Boháč (námět, scénář, režie společně s Miřenkou Čechovou) vysvětluje: „Důležitost prášilovské persony spočívá v tom, že je to někdo schopný podrývat autority, které si přivlastnily právo říkat, jak to doopravdy bylo. Nejde o to, zda si dotyčný vymýšlí nebo ne, ale znejistí pravidla a řády, jež byly uzavřeny do jediné povolené verze. A tato možnost nespoutanosti a revolty je navýsost aktuální, všude kolem nás je tlak na jednoznačnost, na rychlé soudy, fakta, která se sice tváří neutrálně, ale často jsou už výsledkem nějakého filtru nebo výběru. Ale baron Prášil si s protokolem nedělá žádnou starost.“

Tuto myšlenku Radim Vizváry vskutku  překrásně ztvárnil, když stojí při obžalobě u soudu, houpe si stolečkem a v klidu svými pohyby vyjadřuje souhlas s obžalobou a naprosto nezúčastněně a znuděně jí naslouchá, samozřejmě do rytmu hudby.

Člověk doslova otevírá pusu  při  čísle rejnoka, plavně se vznášejícího u stropu a sloužícího  také jako rekvizita pro novocirkusového akrobata. Ladnost a plynulost pohybů, kdy je dovedně toto umocněno záclonou  s plovoucími rybkami vytváří obraz, kdy je divák ohromen ladností a krásou pohybu.

Dále je tu tango s nebezpečným býkem v nadživotní velikosti a smrt býka.  Anebo to přežil?

Vtipně je podaná scéna umírající labutě (Nikol Márová), v podání barona Prášila se totiž z umírání probírá a naopak vyučuje barona tanci…

Skutečnou hororovou scénu můžeme prožít s baronem, který je ve vězení a setká se s rozzuřeným kabátem. Tady divák ustrne znovu, není mi jasné, jak bylo efektů dosaženo, ale kabát se opravdu samovolně pohybuje a pěkně zuří.

Závěr představení je jaksi příznačný i přízračný. Od stropu se vznáší smyčka, do které obratně naskakuje akrobat, ale…. byla pro barona Prášila, který se nehodil se svou pravdou a fantazií a ohrožoval tak autority? Právě v rámci fantazie se to tak dá chápat. Tanec a hudba uzavírá celou tuto životní knihu  barona Prášila, plnou neuvěřitelných příběhů.

Co dodat závěrem, je to jedna z nejlepších inscenací, které jsem v poslední době viděla. Excelentní výkon Radima Vizváryho, překrásně zpracované efekty,  téměř se rovnající efektům z Hollywoodu, takovou atmosféru  můžete zažít naživo jen  v divadle, tak neváhejte a spěchejte prožít jedno velké dobrodružství s baronem Prášilem!

Inscenace přináší divákovi překvapení, scény se  dokonale  střídají s filmovou projekcí, loutkohrou a umělci, kteří doslova vstupují do filmového plátna a  splývají s obrazem,  světelnými efekty, to vše vytváří dojem jakési říše fantazie, která se nedá nikde jinde zažít než v divadle, doslova můžeme fantazii hmatatelně cítit a zažít. Pohyb, hudba, zpěv, excelentní  výkony umělců, zajímavé kulisy, filmová projekce, směšné a výstižné kostýmy,  novocirkusové akrobatické číslo, taneční čísla, loutky bunraku (forma tradičního japonského loutkového divadla), zkrátka každý si vybere to své a děti musí žasnout. Jsem si jistá, že Baron Prášil v nich zanechá navždy silný dojem.

Foto: Archiv Laterna magika

Eva Smolíková

Taneční magazín

Rest in Euphoria

Dubnová derniéra výjimečného představení Cirku La Putyka

Po roce a půl intenzivního uvádění se úspěšná inscenace Rest in Euphoria souboru Cirk La Putyka rozloučí s diváky posledními reprízami. Dubnová derniéra uzavře jednu etapu tvorby, která významně ovlivnila podobu současného pohybového a hudebního divadla.

Jaká je cesta k euforii? Co pro tenhle pocit musí člověk udělat? Stačí se podívat na obraz? Být blízko přírodě? Nebo člověk musí vystoupat někam hodně vysoko, aby ji mohl prožít?

Vzrušení. Dekadence. Hudba. Rytmus. Tělo. Zážitek. Kabaret. Show. Euforie.

V úspěšné inscenaci Rosti Nováka ml. se otevírá prostor, kde můžete zapomenout na každodenní starosti, na existenci času i prostoru a naplno prožít vše, co k vám přichází. Místo, které se rodí v přítomném okamžiku, tady a teď, jen a jen pro vás. Místo, kde si odpočinete v euforii.

Inspirace kabaretem počátku 20. století

Tvůrci čerpají inspiraci ze slavné historie české kabaretní scény počátku 20. století, ale zároveň ji konfrontují se současnou podobou světového nového kabaretu. Výsledkem je inscenace, která propojuje tradici s aktuálními formami performativního umění a posouvá kabaret do roviny intenzivního tělesného a smyslového zážitku.

Na jevišti se setkává světový tým českých a zahraničních performerů – herců a akrobatů, kteří představují špičku současného cirkusového umění. Diváci se mohou setkat s mimořádnou fyzickou virtuozitou i s disciplínami, které jsou na českých scénách stále výjimečné, například hair hanging, slack rope, chinese pole, straps, single point dance trapeze nebo cloud swing. Tělo se zde stává hlavním médiem výpovědi – zranitelným, silným, nahým, groteskním i poetickým.

Živá hudba od Katarzie

Zcela zásadní roli v inscenaci hraje živá hudba Katarzie, která pro Rest in Euphoria složila originální hudební kompozici a při každém uvedení ji osobně a živě interpretuje. Její hlas, rytmus a melodie se stávají pulzujícím srdcem celé inscenace, nesou emoci, gradují napětí a vtahují diváka do euforického proudu, který pokračuje ještě dlouho po odchodu z divadla.

 

Unikátní scéna

Silnou vizuální identitu představení dotváří úchvatná scénografie Pavly Kamanové, která vytváří proměnlivý prostor na pomezí kabaretu, rituálu a snu. Scéna není pouhou kulisou, ale aktivním partnerem performerů – místem proměny, svobody i nečekaných zvratů. Světlo, kostýmy, tělo a pohyb se zde spojují v jeden kompaktní, vizuálně podmanivý celek.

Rest in Euphoria, inspirované českou kabaretní scénou počátku 20. století i světem La Clique, Moulin Rouge či Blanc de Blanc, je jeden z highlightů jarní sezóny. Jde o vizuálně strhující kabaret, v němž vystupuje 18 akrobatů – polovina ze zahraničí – a přinášejí disciplíny, které se u nás běžně nevidí, jako třeba hair hanging. Hudbu složila Katarzie a pokaždé ji i živě zpívá. Garantuju vám, že ji pak nedostanete několik dní z hlavy. Půjde o poslední uvedení v bloku 34 repríz, včetně odvážné scény s nahotou, která po premiéře vzbudila kontroverzi. Nechte odpočívat mozek, jak vás jeden z akrobatů vyzve v úvodu téhle show, a přijďte zažít euforii,“ říká dramaturg Jatek78 Vít Neznal.

Rest in Euphoria se během svého uvádění stala inscenací, která provokovala, fascinovala i otevírala diskuse – mimo jiné díky otevřenému zacházení s nahotou, tělesností a intimitou. Právě tato odvaha přispěla k tomu, že se z představení stal výrazný umělecký počin, jenž posouval hranice vnímání kabaretu i současného cirkusu.

Derniérová uvedení v dubnu 2026 nabídnou poslední možnost propadnout se do světa vzrušení, dekadence, hudby, rytmu a těla. Do světa, kde se potkává humor, groteska, satira i čistá fyzická krása. Loučení s Rest in Euphoria je zároveň pozvánkou k zastavení – k odpočinku v euforii.

Račte vstoupit. Dveřmi, které se otevírají naposledy.

Praktické informace

  • Termíny představení: 2. března – 5. dubna 2026
  • Místo konání: divadelní prostor Jatka78 v holešovické tržnici v Praze
  • Délka představení: 80 minut
  • Vhodné od: 15 let

 

Více informací a vstupenky zde.

 

Foto: Archiv Cirk La Putyka

Lucie Pavlásková

pro Taneční magazín

Open call Theatrum Kuks 2026

Festival barokního a barokem inspirovaného umění

Festival barokního a barokem inspirovaného umění Theatrum Kuks vyhlašuje open call pro umělce a soubory všech žánrů, kteří se chtějí zapojit do 25. ročníku festivalu probíhajícího 19.–23. srpna 2026 na Kuksu. Tématem roku 2026 je SVĚTLO v tom nejširším slova smyslu.

Světlo jako začátek a nový dech čtvrtstoletí festivalu. Světlo svíček, světlo slunce i božské světlo barokních obrazů. Světlo, které otevírá paměť krajiny a příběhů.
Rok 2026 je také 10. výročím zapsání českého loutkářství na seznam nehmotného dědictví UNESCO. Jsme součástí Roku loutkového divadla.

Hledáme projekty z oblastí:

●     hudby

●     divadla

●     tance

●     loutkového divadla

●     nového cirkusu

●     vizuálního umění

●     mezižánrové projekty

Uvítáme hotové inscenace i projekty, které specificky pracují s geniem loci Kuksu.

Jak se přihlásit?

Přihlášky zasílejte prostřednictvím vyplněného formuláře.

Uzávěrka přihlášek: 20. 12. 2025

Kateřina Hrdá

pro Taneční magazín