Signal festival 2026 vyzýval ke snění

Nově také trasa v Dejvicích

Signal festival letos kromě tradiční trasy poprvé objevuje také Dejvice.  Sny a vize představili velikáni světového digitálního a technologického umění, čeští umělci i nastupující talenty.

Celkově bylo možno vidět 21 děl z oblasti light designu, digitálního a konceptuálního umění.

Zajímavé byly i netradiční interiérové lokace v rámci programu Signal Inside.

Poměrně strašidelný zážitek jste mohli zakusit v Jízdárně Savarin.  Světelná a zvuková instalace od průkopníka imerzivního umění Kurta Hentschlagera  se odehrávala v naprosté tmě, která byla přerušována jen krátkými a silnými záblesky světla. Tedy něco, jako když se ocitnete uprostřed lesa v noci  v bouřce. Tápání podél stěn a touha najít východ mohou v někom vyvolat nepříjemné pocity. Prostor byl monitorován zvenku, kdyby někomu bylo nevolno a organizátoři  si mezi sebou situaci vtipně komentovali: „To je zajímavé, že vychází jen ti, co tam právě vešli. Ti ostatní už pěkně dlouho nevychází vůbec..“ Nevím, jak to celé dopadlo, ale najít východ bylo rozhodně dobrodružství.

Na Náměstí republiky nedaleko odsud  stála objektová instalace, lodní kontejner, který  se za pomocí Alcove LTD proměnil v imerzivní světelnou komoru. Skleněné stěny se měnily z průhledných na neprůhledné, takže jste si nebyli jisti, co je vlastně uvnitř a co je pouhý odraz. Pro kontejner jsem moc pochopení neměla.

Zřejmě největším tahákem byla pochopitelně věž Staroměstské radnice s videomappingem ukrajinské umělkyně Svitlany Reinish. Na fasádě se objevují slova jako Pravda, Láska, Svoboda, Demokracie, to všechno bylo inspirované Václavem Havlem a obrazy se střídaly za doprovodu skladby Antona Dehtiarova, který do ní zakomponoval motivy ze Smetanovy Vltavy.   Zajímavé, zvláštní. Letos si připomínáme nedožité devadesáté narozeniny bývalého prezidenta Václava Havla a jeho myšlenky jsou pořád aktuální.

Svitlana Reinish pracovala ve své rodné zemi jako art directorka a mediální umělkyně. Po vypuknutí války  musela ale zemi opustit a dočasné útočiště našla právě v Praze. Sama říká, že jí připadalo až neskutečné přijet do země, kde se lidé usmívají,  schází se, žijí běžný život. V její rodné zemi se lidé bojí vycházet z domu, žijí v úplně jiné realitě.

Letos Svitlana Reinish vytvořila operní představení s živými vizuály pro festival světla v Arrasu, loni scénografii a kostýmy pro balet Solaris, který měl premiéru ve Lvovské národní opeře. Její největší sen je ale uvidět Ukrajinu svobodnou a v míru, aby se tam mohla bez obav vrátit. V duchu hlavního motivu letošního  Signal festivalu, jímž jsou Sny a vize, sní o budoucnosti, v níž budou demokracie, svoboda, lidská důstojnost a pravda vnímány jako hodnoty, o které je třeba neustále pečovat a chránit je.

Mezinárodní umělecký kolektiv Media tribe rozehrál hru světla v prostoru vstupní haly Právnické fakulty. Pomocí laserových projekcí, LED obrazovek a animací generovaných v reálném čase vytváří proměnlivé struktury. Společně s dunivým zvukem byla instalace působivá.

Pro milovníky tance čekalo v prostorách  Staré čistírny odpadních vod v pražské Bubenči  představení Voda. Za představením  nestál nikdo jiný než Laterna magika a Radim Vizváry. Mrzí mě, že jsem se nestihla už přesunout tímto směrem, ale bylo toho k vidění tolik, že všechno stihnout nelze. Jako bonus  návštěvníci měli také dobrý důvod  pro pěší procházku noční Prahou.

 

 

Foto, video: Eva Smolíková

 

Taneční magazín

Laterna magika na Signal Festivalu

V performance Voda se představí i Marie April

Voda jako zdroj života, nositelka paměti i metafora vnitřní proměny člověka. Laterna magika se již počtvrté představí na Signal Festivalu, tentokrát s multimediální performance Voda pod režijním vedením Radima Vizváryho. Fyzické divadlo, akrobacii, pohyb na chůdách, živý zpěv a videomapping propojí v site-specific díle, které od 15. do 18. října ožije v prostorách Staré čistírny odpadních vod v pražské Bubenči.

Planeta Země je ze zhruba sedmdesáti procent tvořena vodou. Přibližně stejný podíl má voda také v lidském těle. Právě tato paralela se stává východiskem instalace Laterny magiky, která zkoumá vztah mezi vnějším světem a lidským nitrem. Voda v ní vystupuje jako proměnlivý živel, jenž utváří krajinu, nese stopy minulosti a zároveň odráží naše emoce. Její přirozené proudění, schopnost očisty i zranitelnost v kontextu ekologické krize otevírají prostor k úvahám o proměně člověka i prostředí, které obývá.

Místo přímo spojené s očistou vody se stává dějištěm příběhu o vnitřní proměně. Stará čistírna odpadních vod v Bubenči, která sloužila svému původnímu účelu až do roku 1967, není pro instalaci pouze kulisou. Její historie a původní funkce se promítají do konceptu díla. „Stará čistírna je skvělý prostor, který nás k vytvoření Vody přímo inspiroval. Jsem rád, že můžeme navázat na dlouhodobou a úspěšnou spolupráci se Signal Festivalem,“ říká Radim Vizváry, režisér instalace a umělecký šéf Laterny magiky.

Proces filtrace a návratu vody do oběhu se v díle stává východiskem pro téma vnitřní proměny člověka. Instalace Voda se zároveň vztahuje k letošnímu tématu Signal Festivalu Dream On! a vychází ze stejnojmenné básně českého básníka a prozaika Františka Vinanta. Vizváry v ní propojuje nonverbální divadlo s akrobacií, pohybem na chůdách, živým zpěvem a videomappingem.

V akrobatické části inscenace se v různých alternacích představí Jonáš Janků, Matěj Berka, Nikol Šneiderová a Alžběta Tichá. Na chůdách vystoupí Michaela Hradecká a Sofia Pekarik. Živý zpěv zajistí Aneta Kalertová, známá mimo jiné jako představitelka titulní role v inscenaci Laterny magiky Valérie a týden divů, a Marie April, letošní držitelka Ceny Anděl v kategorii Objev roku. Hudbu a projekce vytvořil Martin Hůla, světelný design připravil Michal Kříž.

Performance Voda bude k vidění od 15. do 18. října 2026 vždy od 19 hodin do půlnoci. Desetiminutové představení se opakuje třikrát za hodinu a je součástí dejvické trasy Signal Festivalu v rámci placeného programu Signal INSIDE.

VODA

Inscenační tým

Námět, režie a choreografie: Radim Vizváry

Hudba a projekce: Martin Hůla

Světelný design: Michal Kříž

Kostýmy: Erika Čičmanová

Rigging: Jan Kohout

Účinkující

Akrobat: Jonáš Janků / Matěj Berka

Akrobatka: Nikol Šneiderová / Alžběta Tichá

Chůdařka: Michaela Hradecká / Sofia Pekarik

Zpěvačka: Aneta Kalertová / Marie April

 

Více o performance na webu Signal Festivalu: https://www.signalfestival.com/instalace/voda/

Foto: Vojtěch Brtnický

Martina Sedláková

pro Taneční magazín

Perpetuum Havel

V tyranských režimech někteří vystoupili z řady a vzbudili strach mocných

Jsou často téměř neviditelní a bezejmenní, a přesto budí strach v těch nejmocnějších. Ti, kteří se v tyranských režimech odhodlali vystoupit z řady a vyjádřit svůj postoj. Na titulních stranách časopisů se většina z nich asi nikdy neobjeví, ale i přesto se jejich příběhy odvahy a odhodlání nekontrolovatelně šíří – jako moderní báje šeptem vyprávěné v soukromí kuchyní a obýváků. Příběhy, které dávají ostatním naději, že svět může být alespoň o kousek lepším místem. Příběhy, které do absolutní tmy přinášejí paprsek světla. Těchto životních osudů spisovatelek, novinářů, studentů, výtvarnic, dělníků a mnohých dalších den ode dne napříč totalitními státy výrazně přibývá.

Inscenace inspirovaná textem Václava Havla a svědectvími současných vězňů svědomí vypráví příběh jednoho vězně a jeho vzdoru. Propojuje prostředky fyzického divadla a videoprojekci.

České premiéry 10. a 11. září v Paláci Akropolis | Světová premiéra 4. července v Avignonu

 „Strhující a mrazivé“. Francouzskou kritikou oceňované Perpetuum Havel se poprvé představí v Česku

V roce devadesátého výročí narození Václava Havla uvádí Laterna magika inscenaci inspirovanou jeho téměř neznámým textem o životě politického vězně. Jediné libreto pro nonverbální divadlo z pera někdejšího prezidenta se tak poprvé dočkalo profesionálního zpracování českými tvůrci. Světovou premiéru mělo Perpetuum Havel 4. července na Off programu divadelního festivalu v Avignonu, odkud si odvezlo bezmála desítku pochvalných recenzí. České premiéry proběhnou 10. a 11. září v Paláci Akropolis.

Inscenace Perpetuum Havel vznikla na motivy dosud téměř neznámého textu, který Václav Havel napsal na jaře 1989 v cele na Pankráci. Libreto pro nonverbální divadlo nazvané Perpetuum mobile pojednává o sedmi dnech v životě politického vězně. Teoretička nonverbálního umění Ladislava Petišková text objevila v roce 2014 a následně jej doporučila k absolventským zkouškám na Katedře nonverbálního divadla HAMU. Zde jej pod režijním a pedagogickým vedením Radima Vizváryho nastudoval Vojtěch Svoboda.

V roce devadesátého výročí Havlova narození se Vizváry, dnes umělecký šéf Laterny magiky, k libretu vrátil. Režie se ujal Petr Boháč, který ke spolupráci říká: „Poslední dobou obchází Evropou, a nejen jí, strašidlo fašistických tendencí, neurvalé politické zlovůle a výzev k potlačování svobody jedince i části společnosti. V této atmosféře se letos, devadesát let od narození Václava Havla, vracíme k jeho odkazu a dílu. Každé ohlédnutí směrem k dílu Václava Havla je příslibem zachování toho nejdůležitějšího, co společnost potřebuje a za co musí bojovat – zachování svobody.“

Režisér se při tvorbě inspiroval nejen Havlovým textem, ale také svědectvími současných politických vězňů a vězeňkyň svědomí, například Paliny Šarenda-Panasjuk z Běloruska. Dále tvůrci čerpali i z výtvarných instalací a vyprávění čínského disidenta a umělce Aj Wej-weje nebo ze slov pronesených ruskými politickými vězni v soudních síních. Vznikla tak inscenace, která Havlovu předlohu zasazuje do současného kontextu – i proto nese upravený název Perpetuum Havel. „Považuji za důležité, aby Národní divadlo Havlův odkaz nepřipomínalo pouze jako součást naší historie, ale aby se zároveň ptalo, co pro nás jeho důraz na svobodu, osobní odpovědnost a lidskou důstojnost znamená právě dnes,“ říká generální ředitel Národního divadla Jan Burian.

Úspěch ve Francii

Světovou premiéru měla inscenace Laterny magiky 4. července v avignonském divadle Château de Saint-Chamand, jedné ze scén legendární La Manufacture. Během osmi představení v rámci Off programu tamního divadelního festivalu si Perpetuum Havel vysloužilo bezmála desítku pochvalných recenzí. Kritici napříč médii vyzdvihovali především výkon jediného účinkujícího na scéně Romana Zotova-Mikshina, ale také přesnost a intenzitu režijního zpracování.

„Perpetuum Havel je poctou disidentkám a disidentům včerejška i dneška. Výkon Romana Zotova-Mikshina je strhující a mrazivý,“ píše Véronique Giraud pro server naja21.com.

La Terrasse uvádí: „Roman Zotov-Mikshin tuto pohybovou partituru ztvárňuje s mimořádnou intenzitou.“ Dominique Daeschler ze serveru MADININ’ART pak režii označuje za „naprosto bezchybnou – čistou a přesnou jako ostří gilotiny.“

Avignonský festival patří k nejvýznamnějším evropským přehlídkám současného divadla. Jeho Off program představuje otevřenou platformu pro stovky nezávislých souborů z celého světa. Vedle nich ale působí také vybrané scény s vlastním dramaturgickým profilem, mezi něž patří právě i La Manufacture. Ta ve své historii vůbec poprvé zařadila do svého programu světovou premiéru, čímž Laterně magice projevila mimořádnou důvěru. „Mám radost, že se světová premiéra Perpetuum Havel v Avignonu setkala s pozitivním ohlasem u diváků i francouzské kritiky. Jedná se o důležité potvrzení toho, že Laterna magika má stále potenciál oslovit mezinárodní publikum a uspět na prestižních přehlídkách současného divadla,“ uzavírá umělecký šéf Laterny magiky Radim Vizváry.


PERPETUUM HAVEL

Scénář a režie: Petr Boháč

Spolupráce na scénáři: Roman Zotov-Mikshin

Námět: Radim Vizváry

Scéna a kostýmy: Pavlína Chroňáková

Video, hudba a zvukový design: Martin Hůla

Světelný design: Filip Horn

 

Účinkuje: Roman Zotov-Mikshin

 

České premiéry 10. a 11. září v Paláci Akropolis | Světová premiéra 4. července v Avignonu

 

Foto: Archiv ND

Martina Sedláková

pro Taneční magazín

Cesta na Měsíc, návrat Laterny magiky i robot inspirovaný slovenským folklorem

Signal Festival odhaluje první letošní instalace zóny Signal INSIDE

Signal Festival spouští předprodej vstupenek do zóny Signal INSIDE, která letos slaví 10 let existence a nabídne celkem osm instalací českých i zahraničních autorů v netradičních pražských interiérech. S první vlnou vstupenek festival zároveň odhaluje první díla, která se v Signal INSIDE objeví. Návštěvníci se vydají na patnáctiminutovou cestu vesmírem v imerzivním díle Na Měsíc od Laurie Anderson a Hsin-Chiena Huanga, nechají se unést světelnými iluzemi MIMIC.2 od kolektivu Media.tribe, vstoupí do site-specific inscenace Voda Laterny magiky nebo sami probudí k životu interaktivního Zvukového robota od Jána Šicka, který propojuje slovenské lidové umění s robotikou. Signal Festival se uskuteční od 15. do 18. října 2026.

„Letošní Signal INSIDE nabídne skvělá jména novomediálního umění. Osobně mám velkou radost z návratu souboru Laterna magika, který přinese na festival divácky oblíbený formát multimediálního divadla. Dalším highlightem je legendární umělkyně Laurie Anderson, která společně s Hsin-Chien Huangem připravuje opravdu silný imerzivní zážitek. Jedna z festivalových tras navíc letos poprvé povede pražskou čtvrtí, kde Signal Festival dosud nebyl. Která to bude ale zatím neprozradíme,“ říká zakladatel a ředitel Signal Festivalu Martin Pošta. Placená zóna Signal INSIDE doplňuje volně přístupný program ve veřejném prostoru o osm instalací, které si návštěvníci mohou užít opravdu zblízka a v komornějším prostředí.

Laurie Anderson je umělkyně žijící v New Yorku a jedna z průkopnic videoartu a využívání technologií v umění. Proslavila se svými multimediálními představeními, v nichž účinkuje v nejrůznějších rolích – ať už jako výtvarnice, skladatelka, básnířka, fotografka, filmařka, zpěvačka či instrumentalistka. V díle Na Měsíc spolupracuje s tchajwanským umělcem Hsin-Chienem Huangem. Dílo vezme návštěvníky na vesmírnou cestu inspirovanou mytologií, vědou i science fiction. Proletí mezi souhvězdími připomínajícími ohrožené druhy, krajinou struktur DNA i kolem opuštěných technologických trosek a potkají také zkamenělou růži putující vesmírem. Dílo vzniklo k padesátému výročí přistání člověka na Měsíci a bude k vidění v Divadle X10.

Planeta Země je ze sedmdesáti procent tvořena vodou – stejně jako lidské tělo. Tato paralela je základem site-specific inscenace Laterny magiky Voda, která vnímá vodu jako zdroj života, nositelku paměti i sílu formující okolní svět a naše vnitřní emocionální krajiny. Multimediální soubor Národního divadla Laterna magika se na Signal Festival vrací počtvrté, tentokrát její režisér a umělecký ředitel Radim Vizváry v inscenaci propojuje nonverbální divadlo, videomapping, akrobacii a živý zpěv. Hudební a zvukovou složku vytvořil Martin Hůla.


Jak vytvořit iluzi prostoru, který neexistuje? Mezinárodní kolektiv mediálních umělců Media.tribe v instalaci MIMIC.2 kombinuje světlo s laserovými projekcemi, LED obrazovkami a animacemi generovanými v reálném čase. Jejich tvorba se v posledních letech představila na řadě mezinárodních přehlídek a výstav, mimo jiné na MIRA Festivalu v Barceloně, v budapešťském Light Art Museum, v Art Clubu v americkém Houstonu nebo v istanbulském digitálním muzeu Çubuklu Silolar. Ve vstupní hale Právnické fakulty podle návrhu Jana Kotěry se rozehraje dynamická světelná hra, která posouvá vnímání hloubky, měřítka i prostoru za hranice našich smyslů. Geometrické tvary se v ní vynořují z temnoty, rozrůstají do prostoru a znovu se rozpouštějí. Instalace tak stírá linii mezi tím, co skutečně vidíme, a tím, co si naše mysl teprve dotváří.

A jak zní robot ovládaný dřevěnými hračkami nebo lidovými nástroji? Zvukový robot slovenského umělce Jána Šicka je živá interaktivní instalace, kterou může každý sám probudit k životu. Mechanické systémy, digitální zvuky a robotiku je možné ovládat pomocí ručně vyráběných dřevěných hraček, lidových nástrojů, akustických rezonátorů nebo dalších objektů inspirovaných tradičními tvary. Vizuální podoba robota čerpá ze slovenského lidového umění a modernismu a odkazuje mimo jiné k tvorbě výtvarníků Ludovíta Fully a Vladimíra Kompánka. Instalace v Kampusu Hybernská je určena především dětem, ale nabídne zážitek i dospělým.

Aktuálně odstartovala první vlna prodeje vstupenek do Signal INSIDE. Jednodenní vstupenka stojí 340 Kč, čtyřdenní vstupenka za 440 Kč umožňuje vstup do zóny po celou dobu festivalu. Novinkou letošního ročníku je vstupenka Signal UNIVERSE za 740 Kč, která návštěvníkům zároveň nabídne vstup do galerie digitálního umění Signal Space s platností na šest měsíců. VIP vstupenka za 1 690 Kč zahrnuje přednostní vstup, možnost navštívit instalace ještě před otevřením pro ostatní návštěvníky, Mercedes-Benz VIP Shuttle mezi festivalovými trasami a vstupenku do Signal Space.

Rodiny, senioři a studenti mohou využít slevu. Všechny kategorie vstupenek jsou k zakoupení na webu Signal Festivalu. Čtrnáctý ročník Signal Festivalu proběhne v Praze od 15. do 18. října 2026.

Signal je festival digitální a kreativní kultury. Spojuje současné vizuální umění, městský prostor a moderní technologie. Stal se nejnavštěvovanější kulturní událostí v České republice. Program je tvořen renomovanými zahraničními i českými umělci z oblasti vizuálního umění a light designu. Signal Festival je jedním z největších producentů současného umění u nás. Podporuje nejmladší české tvůrce, pořádá doprovodné programy pro odbornou veřejnost, studenty i děti. Spolupracuje s celou řadou zahraničních festivalů a kulturních institucí.
V roce 2025 organizátoři Signal Festivalu otevřeli galerii Signal Space, největší galerii digitálního umění v Česku, která prostřednictvím výstav, instalací a doprovodného programu celoročně představuje současné digitální a interdisciplinární umění. 

Signal Festival 2026 se koná od 15. do 18. 10. 2026.

Tereza Lišková

pro Taneční magazín