V létě na Letnou na cirkus! A nejen naň…

La Putyka, Losers, Holektiv a mnoho dalších – Letní Letná uvádí festival české novocirkusové scény!

Mezinárodní festival Letní Letná od 14. srpna do 1. září již po šestnácté představí bohatý svět nového cirkusu v jeho nejrůznějších podobách. Vedle zahraničních hvězd se návštěvníkům nabídne i jedinečný pohled do podhoubí české novocirkusové scény, exkluzivní premiéry i prověřené hity v Letenských sadech představí čeští umělci několik generací.

I letos se mohou diváci těšit na premiérové představení Hrdinové oblíbených Losers Cirque Company. „Téma Hrdinů nás provází již od začátku skupiny Losers Cirque Company. Toto téma jsme dlouho chtěli nějak zpracovat, ale zároveň jsme ho odkládali. Po loňské spolupráci s Danem Špinarem a Radimem Vizvárym na inscenaci Ego jsme se domluvili na větším projektu a téma hrdinství nás všechny oslovilo,“ popisuje principál Petr Horníček Losers Cirque Company. „Projekt se dá popsat jednou větou: Boj o přežití!“ Diváci kromě novinky uvidí i zmiňované představení Ego a nebo jejich starší, velice úspěšné představení Kolaps.

Cirk La Putyka dorazí na Letnou se svou letošní novinkou Isole, která návštěvníky pozve na místo plné radosti a hravosti, překypující rozmanitou hudbou v nejrůznějších podobách. Představení překračující hranice mezi koncertem, divadlem a novým cirkusem bude na Letné k vidění pouze dvakrát.

Cirk La Putyka v letošním roce uvedl na scénu novinku s názvem Isole. Režie inscenace se ujal Maksim Komaro, umělecký šéf finského souboru Circo Aereo, který s Cirkem La Putyka v minulosti vytvořil již tři úspěšná představení – Slapstick Sonata, Play a Batacchio. Tentokrát se do hlavní role dostanou ti, kteří doprovází projekty souboru od samého počátku, ale obvykle stojí více v pozadí – hudebníci.

Isole v podání La Putyky bude k vidění pouze dvakrát!

Holektiv představí dobové zpracování příběhu první české pilotky s názvem Božena a VOSTO5 pro změnu vzdá hold Hančovi a Vrbatovi v loutkohereckém představení Slzy ošlehaných mužů. Další zajímavá představení uvedou například soubory Collective Momentum, Feel the Universe Circus Company, Lukas Blaha a Eva Stará, Squadra Sua, studenti brněnské JAMU, Bratři v tricku nebo G.N.A.T. Ani letos nebudou chybět tematické večery Cirksession a Žonglérská galashow.

Je již zavedenou tradicí, že každý rok uvedou Losers Cirque Company na Letní Letné premiéru nového představení. Nejinak tomu bude i letos. Návštěvníci se mohou těšit na inscenaci Hrdinové, na níž s „Lůzry“ spolupracoval umělecký ředitel Činohry ND Dan Špinar, choreograf Radim Vizváry a o light design se postará spoluzakladatel Signal festivalu Amar Mulabegovič s Michaelem Bláhou. Stejný tým spolupracoval také na představení Ego, které mělo premiéru loni na podzim.

Collective Momentum připravuje nové představení Boreal Normosis, jež je moderním sociálním příběhem, kde se jeviště mění v les, mytologický a pohádkový prostor plný fantazie. Představení kombinuje novocirkusové umění, fyzické divadlo a tanec s dalšími uměleckými žánry. Holektiv odvypráví příběh snílka, který nikdy neztratil víru ve vlastní schopnosti a odhodlání, nikdy nepřišel o životní energii a vedle budování vlastní kariéry bojoval za ženská práva a lepší životní úroveň. Příběh první české pilotky ožije v představení Božena.

Pilotka Božena v podání Holektivu

Squadra Sua chystá hned dvě rozverná představení – pojednání O Humoru s praktickými ukázkami a klaunskou pohybovou komedii Absolutely. Feel The Universe Circus Company chystá kousek s názvem Vlez v les, inspirovaný poetikou bajky, okořeněný řemeslností cirkusových technik, výtvarného umění a živé hudby. Brněnská líheň alias Michal Nagy s Irinou Andreevou a Daniel Kvašňovský předvedou svá představení Sutura a Nivó. Lukas Blaha a Eva Stará rozehrají pohybovou poezii s názvem DÓ – tanec a cirkus spojené v jednoduchosti haiku. Autorské představení Goršek vyprávějící legendu o dvou bratrech z mytické Goršecké náhorní plošiny uvede G.N.A.T.. Hra pro dva herce a dvě masky rozehrávající na prostoru jedné místnosti tragikomedii plnou lásky a nenávisti, krutosti a přátelství a ponorkové nemoci. Divadlo Víti Marčíka pak přijede s oblíbeným Robinsonem Crusoe.

Stejně jako každý rok i letos na nás čeká večer plný špičkových žonglérských výkonů – Žonglérská galashow! Bratři v tricku namíchají koktejl z českých i zahraničních umělců. Návštěvníci se mohou těšit na argentinského žongléra Nahuela z compagnie Faseqiatra, ze Španělska přijede Sirio Fernández Rubio se svým spolužákem z cirkusové školy v Rotterdamu Alešem Hrdličkou, který je známý divákům ze souboru CINK CINK CIRK. Tešit se můžeme i na jeho „Cinklého“ kolegu Lukáše Blisse. Ze Slovenska dorazí žonglérka Zuzka Drobná a naděje slovenského žonglování Martin Herian. Během večera se rovněž představí mladí studenti CIRQUEONU – centra pro nový cirkus.

Jedinečnou atmosférou, originálními příběhy i vynikajícími hereckými a artistickými výstupy lákají open-air představení Letní Letné každoročně tisíce diváků. I v letošním roce chystají organizátoři několik „pouličních“ představení, které stojí za to vidět.

Chybět nebude oblíbená VOSTO5 a jejich Stand’artní kabaret a Bratři v tricku uvedou své populární představení Běžkařská odysea.

Více informací a předprodej vstupenek na: www.letniletna.cz.

Vstupenky je možné zakoupit on-line na: www.letniletna.cz. Zájemci si mohou rovněž zakoupit dárkové vouchery v hodnotě 650 nebo 1.300 Kč, které lze využít na nákup vstupenek na libovolné představení.

Mezinárodní festival Letní Letná pořádá společnost Gaspard, z.s. za podpory Hlavního města Prahy, Ministerstva Kultury České republiky a Prahy 7.  Festival se koná pod záštitou radní hlavního města Prahy Hany Třeštíkové.

Generální partner: Komerční banka

Hlavní partner: Staropramen

Partneři: Metrostav, Kolektory, CSCargo, Florentinum

Partner Letní Letná dětem: Lipánek

Letní Letná je čestný držitel značky EFFE. Jsme členy ČAF, Circostrada, Face Europe.

Foto: SMART Communication

Lucie Čunderliková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Rozhovor s tanečnicí, choreografkou, pedagožkou a vedoucí vlastního souboru DANOU PALOU

„Diváci za vámi přijdou do Národního, do divadla ve sklepě, či polorozpadlé továrny, ale tvořit na velké scéně je výjimečné.“

Nebývá zvykem, abychom připravili s nějakou taneční osobností rozhovor dvakrát v nepříliš dlouhém časovém horizontu. Ale tanečnice, choreografka a taneční pedagožka DANA PALA si to  nesporně zaslouží. Již její první rozhovor s TANEČNÍM MAGAZÍNEM – po představení „La Mar“ – vzbudil značný čtenářský ohlas. Toto interview vzniklo naopak. Ještě před premiérou inscenace „Nincs“. Upřímně totiž věříme, že rozruch rozproudí minimálně stejný, jako ten rozhovor minulý.

V názvu svého studia máte „kreativitu” − nakolik ji vyznáváte, jako ve smyslu nápadu? Je pro Vás při nové tvorbě naprosto prioritní?

Kreativní člověk má v životě podle mého názoru velkou výhodu. Proto se snažím o její rozvoj. Ráda také nechávám fantazii diváků pracovat a myslím na to, aby měli prostor pro svou kreativitu, když sledují taneční představení. Snažím se kreativně vést své žáky a to nejen pomocí tance, ale i výtvarného, hudebního nebo prostorového vnímání. Moje pedagogická činnost je orientována hlavně na tvůrčí proces a kreativní rozvoj. Sama jsem si prošla principem, že nejprve je technika a potom tvorba. Já se snažím o propojení obou témat od začátku. Kreativita se asi nedá naučit, ale určitě ji můžete u lidí stimulovat.“

Co pro Vás znamená spolupráce s Národním divadlem v Praze? Je tato – i v zahraničí – brána prestižně?

Jsem šťastná za tuto zkušenost. Choreografovat pro Národní divadlo je úkol, který by měl každý tvůrce přijmout s pokorou. V minulosti jsem se věnovala převážně site – specific tvorbě (choreografie pro nedivadelní prostor) a když jsem konečně mohla své rodiče pozvat do krásné budovy Národního divadla, měli velkou radost. Vnímala jsem, že jsou rádi, že mě konečně vidí tvořit na velké scéně. Každopádně oni přijdou vždy i do divadla ve sklepě, anebo do polorozpadlé továrny, kde bych něco vymyslela. A já si takových příležitostí stejně tak vážím. V zahraničí je Národní divadlo bráno prestižně. Nesrovnatelné s výše zmíněnou továrnou. Netvrdím, že tvorba pro ND není dřina. Ale udělat kvalitní autorské dílo, ve vlastní produkci s minimem finančních příspěvků a bez takového velkého zázemí za zády, považuji za větší oříšek. Bylo by skvělé, kdyby více současných choreografů dostávalo šance tvořit na scéně jakou je ND. Je to pro nás všechny ,na volné noze´ zase jiné a příjemné. Je to hlavně právě v tom zázemí, které Vám velké divadlo poskytuje. Na spolupráci v ND vzpomínám ráda.“

Jako svůj profesní vzor jste uvedla Sashu Waltz, setkali jste se někdy přímo osobně?

Setkala jsem se se Sashou při mých návštěvách v Berlíně. A také na workshopech. Bylo to při mé práci na ,bakalářce´, věnované tématu scénografie a prostoru v tanečních inscenacích. Hodně mě inspiroval způsob její tvorby. Pracuje výtvarně s tělem i prostorem kolem. Umí vytvořit neuvěřitelné prostředí a použít v choreografii všemožný materiál. V Berlíně jsem si začala mnohem více užívat prostor odhaleného jeviště, kde je performer opravdovou bytostí na scéně bez přetvářky.“

Povětšinou hodně pracujete v koprodukci se zahraničními umělci, jak jsou takové koprodukce produkčně náročné?

Zatím mám se zahraniční koprodukcí samé pozitivní zkušenosti. Samozřejmě, musí být vždy promyšlen každý přesun a každá schůzka, protože většinou pracujete v limitovaném čase. Ale to je před tvorbou nového díla většinou. A nezáleží na tom, jestli choreografujete v Praze, v Berlíně, New Yorku nebo jinde. Produkčně jsou náročné i české inscenace. V dnešní době je cestování tak snadné a dostupné, že zahraniční koprodukce nejsou nic neobvyklého a můžou skvěle fungovat. Musíte dopředu počítat s vyššími náklady za cestovné a s logistikou převozu případných kostýmů nebo rekvizit. Hodně věcí se dnes řeší po síti. Jedinou náročnost vidím s časovými posuny. Když si například dáte sraz na skypu s čínským organizátorem festivalu, musíte dávat pozor, aby Vám nevolal v noci a dobře si spočítat časový rozdíl. Ale jinak při těchto typech práce vždy navíc poznáte kousek nové kultury. A to mě na tom baví asi nejvíc.“

Jak je tomu tentokrát, se zahraničním podílem i stopou, v připravované inscenaci?

Nová kreace dostala jméno ,Nincs´ podle maďarského slova s českým  významem ,není´ nebo ,neexistuje´. Za poslední rok jsem se v rodině setkala s maďarskou kulturou a když jsem hledala název pro naši novou taneční hru, zvolila jsem slovo z Maďarštiny. Co se týká složení týmu, tak jsem tentokrát chtěla oslovit nové umělce. Zajímalo mě, jak to tuhle tvorbu ovlivní. V týmu máme Slovenku Simonu Machovičovou a Čecha narozeného v Kongu Dona Mulefu. Každý hrajeme v taneční hře za sebe a svou kulturu, ale někdy i společně.”

Ze zkoušek před premiérou „Nincs“

Co o nové inscenaci „Nincs“ můžete prozradit ještě před premiérou?

Choreografie je velmi výtvarně pojatá. Pracujeme s několika herními plánky a objekty, které navrhl výtvarník Jan Kopřiva. Pravidla hry jsme spolu konzultovali všichni, stejně jako části hry a nekonečné herní možnosti, které nás při tvorbě napadaly. Myslím, že se nám podařilo vytvořit zajímavé a hravé taneční divadlo, které si užijí dospělí i děti. Každý si tam nalezne svůj ,level´. Hravosti a pozitivnímu naladění celého představení dopomohla také pulsující hudba od Martina Víta, původně tvořena k mobilním hrám. Ráda bych, aby inscenace, krom vzpomínek na dětství, odkázala i na naši společnost, která je takovou herní paralelou. V choreografii experimentuji se scénografií, pracuji s náhodou a baví mě osobnosti tanečníků. Postupně si v představení všichni vytváříme charakter vlastní ,figurky´. Světelné nápady připravují light designéři ze skupiny MAESS. Více Vám už neprozradím. Přijďte se podívat na premiéru do pražské Alty 🙂 “

Mám dojem, že se vždy neorientujete na stálý, stabilní tým spolupracovníků. Myslíte, že je to jednoznačně výhodou? Ustálený tým může svou práci, alespoň podle mého, stabilněji rozvíjet. A v jeho případě jednoznačně odpadá zbytečný čas nového vzájemného poznávání se, oťukávání…

Ve většině mých novějších produkcí jsem spolupracovala s obdobným týmem umělců. Stejný light designér, kostýmní výtvarnice, hudební skladatel i scénograf. Teď jsem se rozhodla oslovit někoho, s kým jsem ještě nespolupracovala. Ne proto, že bych nebyla před tím spokojena. Ale proto, že jsem chtěla vyzkoušet v tvorbě něco nového. Jinak jsem většinou zastáncem stálého týmu. Jednoznačně můžete práci posouvat více do hloubky.“

Tančit lze i na mostě, konkrétně na tom nejdražším v Praze, spojeném s tunelem

Obdobně nejsou Vaše vystoupení spojena s jednou, třeba pražskou, „domovskou” scénou. Není lepší i v tomto smyslu mít nějakou stabilnější. Koneckonců to může vzájemně i propagačně napomáhat…

Stabilní scéna by byla skvělá. Máte rozhodně pravdu. Bohužel si ji zatím nemůžeme dovolit. Grantové podpoře věnuji hodně času a zatím není možné ufinancovat celoroční provoz vlastní taneční scény. Tento rok bychom se neobešli bez grantu od pražského magistrátu a také Nadace Život umělce. Budu ráda, když se nám podaří prohloubit spolupráci s pražským Studiem Alta, kde bude uvedena naše nová premiéra. Jsem otevřena i dalším divadlům, která by měla zájem o rezidenční spolupráci. V současném tanci je téma stálé ,domovské´ scény hodně aktuální. Bohužel, musím říct, že těch možností moc není. Pražská divadla jako je například Ponec, NoD, Alfred ve Dvoře, La Fabrika, která dostávají grantové příspěvky a orientují se na současný tanec, nejsou vždy otevřena pro nové spolupráce a je téměř nemožné se do jejich stálého repertoáru probojovat. Ale nepřestávám věřit, že se nám jednou podaří si ,domovskou scénu´ vybudovat anebo dostaneme příležitost působit v repertoáru některého z výše uvedených divadel.“

V Mělníku, městě severně od Prahy, jste otevřela svou taneční školu. Má na to vliv, že jste vyrůstala při severním okraji Prahy?

Nemá. Když jsem se vrátila do Čech po mém dlouhém působení v zahraničí a odstěhovala se do Mělníka, byla to náhoda. Teď jsem moc ráda, že jsem tady a můžu předávat tanec, zahraniční i české zkušenosti ze svých studií na konzervatoři a na HAMU, dál svým žákům. V Mělníku funguje skvělé kulturní centrum Mekuc, kde se toho děje opravdu hodně a diváci tu vídají na jevišti mimo jiné Radima Vizváryho nebo třeba Loosers. Mělník už dávno není ,pouze´ město vína, ale je tu zázemí pro kulturu i tanec. Náhoda mne zavedla na správné místo.”

Dana na archivním snímku před odletem s produkcí „La Mar“ do Šanghaje

Jak tuto spolupráci, byť po relativně krátké době, hodnotíte?

To se zeptejte těch, kteří chodí na moje taneční kurzy, jak hodnotí spolupráci se mnou. Nechám to na nich. Snažím se dělat svou práci profesionálně a s láskou. Vidím za sebou výsledky a to mne moc těší. Na nic si nemohu stěžovat, spolupráce tady funguje a mám pocit, že je stále prostor pro další vývoj.“

V jednom z rozhovorů pro jistý pražský měsíčník jste se odvolávala na mou recenzi představení „La Mar” v TANEČNÍM MAGAZÍNU. Jste naší pravidelnou čtenářkou?

Sleduji Vaše články pravidelně a moc mě těší, že nenecháváte tanec jen jako ,elitářskou´ záležitost, ale dáváte velký prostor všem tvůrcům. Líbí se mi objektivita vašeho magazínu.“

Děkuji za rozhovor a „zlomte vaz“ před premiérou.

Foto: archiv Dana Pala Creativity a Andrea Barcalová

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

LOSERS CIRQUE COMPANY na Open Air Vyšehrad

Populární „Lůzři” budou v hlavní roli festivalu na historickém pražském kopci. S kým vším utvoří po dobu šesti večerů neočekávaná a netradiční spojení?

Špičkové artistické výkony, nečekaná umělecká spojení a k tomu nenapodobitelná atmosféra Amfiteátru na Vyšehradě – to jsou hlavní ingredience Open Air festivalu, který od 17. do 23. května pořádá známý novocirkusový soubor Losers Cirque Company. V průběhu sedmi večerů, jejichž program vzniká přímo pro festival, se společně s „Lůzry“ ponoří do světa nového cirkusu i řada hudebníků jako Dan Bárta, Klára Vytisková, vokální skupina Skety nebo EnDru. „Baví nás zkoušet nové věci, propojovat práci naší skupiny s tvorbou jiných umělců. První ročník Open Air festivalu bude novinkou nejen pro diváky, ale i pro nás, a moc se na něj těšíme.” říká Petr Horníček.

Slavnostní zahájení v pátek 17. května opanují samotní Losers Cirque Company. Pro tuto příležitost připravují speciální program, který nabídne průřez jejich dosavadní tvorbou. V dalších večerech se mohou návštěvníci těšit například na Radima Vizváryho, který je pozve do tajemného světa pantomimy. Dále na Skety, EnDru a Losers, kteří propojí zpěv s beatboxem, tancem, akrobacií, light designem a animacemi. S akrobaty spojí síly i Klára Vytisková alias Klara & the Pop, ve společné show se vrátí k tématu její poslední desky Home – k domovu, rodině a dětství. Fanoušci nového cirkusu si budou moci připomenout i první „loserovské“ představení, kterému soubor vděčí za název – The Loser(s). Festival pak uzavře nekorunovaný král improvizace Dan Bárta společně s mistrem loopingu a beatboxu EnDruem. V unikátním představení, kde hlavní roli hrají zvuk a světla, se k nim opět připojí členové Losers Cirque Company.

Úvodní večer Open Air festivalu, pořádaného novocirkusovou skupinou Losers Cirque Company, se uskuteční v pátek 17. února. Obsahem show bude průřez tvorbou této skupiny, představí se všichni její členové včetně technické crew, hudebníků, autorů animací a dalších spolupracovníků. Celý program bude připravený pouze pro tuto příležitost, diváci tak dostanou možnost blíže poznat celou skupinu, nahlédnout na jejich tvorbu i jednotlivé členy z bezprostřední blízkosti.

Radim Vizváry

Sobota 18. května bude patřit pantomimě, Radim Vizváry uvede své Thálií oceněné představení Sólo. Na Vyšehradě představí klasická i současná, poetická i komická díla. Smát se i brečet pak můžete bez jediného Radimova slova – k jeho umění totiž nejsou potřeba. Vyjádření je čistě tělesné a pojí pohybovou virtuozitu s herectvím. Zkrátka, uvidíte, co dnes znamená pantomima.

V neděli 19. května se představí divákům vrcholná „trojkombinace“ ve složení Skety & EnDru & Losers Cirque Company, která nabídne jedinečné propojení tvorby všech tří uměleckých skupin a jejich žánrů. Stejně jako ostatní show, uváděné v rámci Open Air festivalu, i tato bude nazkoušena pouze pro tento večer a bude představovat všechny umělce z větší blízkosti. Součástí show budou jejich vášně a umělecká vyjádření, která doposud nerealizovali před publikem.

Ti, kteří ještě neviděli první z představení Losers Cirque Company s názvem The Loser(s), budou mít možnost to napravit v pondělí 20. května.

Pro ty, kdo 22. května vystoupají na vyšehradský kopec, bude odměnou i vystoupení Kláry Výtiskové

Večer 22. května bude Amfiteatrem na Vyšehradě rezonovat téma rodiny a domova. Návštěvníci se mohou těšit na vystoupení Klary & The Pop, která se ve společné show s „Lůzry“ vrátí k hlavnímu motivu svého posledního alba Home.

Zpěvák a sběratel tropických motýlů Dan Bárta zakončí s „Lůzry” festival ve čtvrtek

O velkolepý závěr Open Air festivalu se ve čtvrtek 23. května postarají mistři improvizace Dan Bárta a EnDru. Vystoupení dvou výrazných umělců české hudební scény doprovodí show Losers Cirque Company.

Program:

pá 17. 5. 20:30 / Zahájení – Losers Cirque Company

so 18. 5. 20:30 / Radim Vizváry: Sólo

ne 19. 5. 20:30 / Skety & EnDru & Losers Cirque Company

po 20. 5. 20:30 / Losers Cirque Company: The Loser(s)

st 22. 5. 20:30 / Klara & the Pop & Losers Cirque Company

čt 23. 5. 20:30 / Dan Bárta & EnDru & Losers Cirque Company

 

Foto: archiv SMART Communication a archiv TANEČNÍ MAGAZÍN

Lucie Čunderliková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

EGO

Losers Cirque Company uvádí svou novinku

již tuto sobotu 24. listopadu v La Fabrice uvede jeden z nejznámějších českých novocirkusových souborů Losers Cirque Company premiéru své novinky EGO.

Na představení se spolu s „Losery“ podílí řada výrazných osobností domácí umělecké scény, které do ní vtiskly i kus svého vlastního ega: režisérem je umělecký ředitel Činohry ND Daniel Špinar, choreografii vytvořil držitel ceny Thálie Radim Vizváry a hudbu složil a během představení bude artisty doprovázet skladatel a kytarista Igor Ochepovský. Unikátní a nenahraditelnou složkou inscenace jsou pak animace a světelné efekty, za kterými stojí spoluzakladatel Signal festivalu Amar Mulabegovič a s ním Michael Bláha.

Premiéra:  24. listopadu v divadle La Fabrika.

Vstupenky jsou v předprodeji v La Fabrice.

Podrobné informace na  www.loserscirque.cz a www.lafabrika.cz

Taneční magazín

ZLATÁ PRAHA 2018 – jak vše dopadlo?

Co zaujalo festivalovou porotu? A co zaujalo TANEČNÍ MAGAZÍN? Jak probíhal závěrečný festivalový gala-večer? A co na to Mistr Harapes?

Závěrečný večer 55. festivalu MTF ZLATÁ PRAHA – v přímém televizním přenosu na ČT ART v sobotu 22. září od 20.20 hodin – tvořil již pomalu tradičně průřez mnoha styly a žánry. Přinesl moderní i tradiční současnou hudební a taneční tvorbou. Ostatně, jako již po dlouhou dobu „zlatý pražský“ festival samotný.

Mezinárodní porota festivalu společně s ředitelem MTF ZLATÁ PRAHA (a současně výkonným ředitelem kulturního kanálu ČT ART) PhDr. Tomášem Motlem (uprostřed)

Večer zahájil Balet Národního divadla s číslem „Aspects“ v choreografii Katarzyny Kozielské na hudbu Abela Korzeniovského. Mezi tančícími sólistkami se zde objevila i Alina Nanu, která byla i jednou z hrdinek krátkého snímku Terezy Bílé a Igora Zacharova „Na špičkách“ na právě vyhodnocovaném MTF ZLATÁ PRAHA.

Následovala múza hudební. Nedávný držitel rakouské prestižní ceny Musiktheaterpreis 2018, zvané „rakouský hudební Oscar“, tenorista Aleš Briscein poté brilantně zazpíval árii vévody z Verdiho „Rigoletta“.

Následoval opět tanec. Tentokrát v podání Taneční konzervatoře hlavního města Prahy a Bohemia baletu. Jednalo se o fragment z baletu „Paquita“ na hudbu Ludwiga Minkuse. Nezklamal, ale nikterak neodvázal…

Vrcholem večera mělo být další taneční číslo „D.R.E.A.M.“ v choreografii Šimona Kubáně. Interpretovali ji Kristýna Němečková, Iveta Krmelová a Patrik Čermák. Choreografie sršela nápady. Dalo by se jí vytknout jediné, že nebyla patrně koncipována pro velké jeviště Nové scény. Televizní diváci, kteří toto dílo viděli i detailním pohledem kamer z pódia, měli jistě zážitek hlubší a emotivnější.

A opět hudba. Mladé dechové kvarteto Cantaria Clarinete svižně interpretovalo „Libretango“ Astora Piazzoly.

Na expresivní a pulsující hudbu Ivy Bittové bylo připraveno baletní číslo „Prolínání“ v interpretaci Pražského komorního baletu v choreografii Lukáše Timuláka. Zde se již podruhé za večer objevil na pódiu Patrik Čermák.

Prague Cello Quartet má blízko k parafrázi i hudebnímu vtipu

Milým bonbónkem byl nadhledově pojatý „Montiho čardáš“ v úchvatném – až varietně vystavěném čísle – Prague Cello Quartetu. Petru Špačkovi, Ivanu Vokáčovi, Janu Zemenovi i Janu Zvěřinovi patřil opravdu dlouhatánský potlesk.

A následovala již novocirkusová tečka za podařeným večerem. Kouzelná artistická show „Contra Weight Company“ na hudbu populární Christiny Aquilery. Zuzana Havrlantová s Jonášem Janků a Tomášem Pintérem byli tím nejlepším „kasa-punktem“ na závěr.

Zuzana Havrlantová mezi Jonášem Janků a Tomášem Pintérem čili CONTRA WEIGHT COMPANY, tedy skupina, která udělala tečku za závěrečným večerem ZLATÉ PRAHY 2018

A kdo získal festivalové vavříny?

Hlavní cenu 55. ročníku televizního festivalu ZLATÁ PRAHA 2018 získal německý televizní dokument režiséra Thomas von Steinaeckera „Leonard Bernstein – rozpolcený génius“, natočený v koprodukci stanic ZDF a ARTE. Tento film o stopáži čtyřiapadesáti minut se snaží postihnout konflikt autora jednoho z nejslavnějších muzikálů světa a mezinárodně uznávaného dirigenta v jedné osobě. „Vítězný snímek vypráví dosud neznámý příběh Leonarda Bernsteina, tohoto světoznámého vynikajícího dirigenta, charismatického moderátora a autora muzikálu West Side Story. Tento intimní dokument mapuje Bernsteinovy osobní vzestupy i pády, jeho touhu být uznávaným skladatelem, ale přibližuje i umělcův život poznamenaný tragickými událostmi. Hluboký vhled do rozporuplné osobnosti hudebního génia nám kromě řady pamětníků zprostředkují Bernsteinovy děti Jamie, Nina a Alexander,“ zdůvodňuje svůj téměř jednohlasný výběr festivalová porota.

 Ředitel vývoje pořadů a programových formátů České televize Jan Maxa (vpravo) předává vítězný šek reprezentantům štábu filmu „Leonard Bernstein – rozpolcený génius

Přihlášené snímky – konkrétně jich bylo v soutěžní sekci 84 a mimo soutěž se promítalo šest filmů od téměř čtyřiceti producentů a televizních společností z celého světa – se utkaly i v dalších dvou velkých kategoriích.

Tu Český křišťál – Dokumenty o hudbě, tanci a divadle, vyhrál netradiční kanadský hudební dokument „Snění o židovských Vánocích“. V něm režisér Larry Weinstein vypráví netradiční příběh skupiny židovských písničkářů. Představuje civilně přirozenou formou kanadské přistěhovalce, kteří – navzdory svým dávným tradicím – slaví vánoce třeba i v čínském bistru!

Producent kanadského filmu „Snění o židovských Vánocích“  (úplně vpravo, nejblíže objektivu) zastupoval na vyhlášení cen režiséra Larry Weinsteina. Přiletěl do Prahy na poslední chvíli a byl velmi potěšen

V kategorii Český křišťál – Performing Arts, zahrnující hudební a taneční pořady včetně záznamů koncertů, zvítězilo cenami ověnčené taneční divadlo ve snímku britského režiséra Jeffa Tudora Zděšení“, které vychází z životní zkušenosti herce Jonathona Younga. A to ze zkušenosti nadmíru tvrdé. Jeho dcera, neteř i synovec totiž zemřeli při tragickém požáru. Tento snímek je multižánrový. Kombinuje klasický dokument s filmovými dotáčkami, tancem (převážně stepem a salsou) a loutkovými pasážemi.

Na slavnostním večeru bylo uděleno i několik dalších speciálních cen. 

Ocenění Nadace Dagmar a Václava Havlových „Vize 97“ si v sobotu večer odnesl německý snímek dua režisérek Marii Stodtmeierové a Isy Willingerové Hudba a moc“, který zkoumá různé historické pohledy na politické aspekty hudby. Prakticky od roku 1914, tedy od doby první světové války.

Jedna z německých tvůrkyň filmu Hudba a moc“, který si odnesl Ocenění Nadace Dagmar a Václava Havlových Vize 97 (úplně vlevo), uprostřed tým vítězného díla celého festivalu o Leonardu Bernsteinovi a vpravo opět producent oceněného kanadského snímku s tematikou židovských vánoc

Cenu České televize získal německý snímek o známém choreografovi Nižinský – Balet Johna Neumeiera“ režiséra Thomase Grimma. Tento snímek, který trvá dvě hodiny a patnáct minut představuje netradičně světového tanečníka i choreografa.

Speciální uznání za mimořádný umělecký počin si odneslo české televizní zpracování opery Bohuslava Martinů „Čím lidé žijí“ osvědčeného divadelního i televizního režiséra Jiřího Nekvasila se skvělou kamerou Miroslava Gábora.

Společný snímek laureátů letošního MTF ZLATÁ PRAHA

Náš TANEČNÍ MAGAZÍN ze soutěžní sekce zaujaly ještě další filmy.

Tak kupříkladu „Klavírní recitál Lukáše Vondráčka“ české režisérky Petry Všelichové. Doslova nás unesl výtečný dokument o tanečníku a choreografovi Petru Zuskovi „Chvění“ od režiséra i kameramana v jedné osobě Martina Kubaly. Anebo dílo režiséra Jana Brichcína a kameramana Vladimíra Holomka o českém mimovi mezinárodního věhlasu „RADIM VIZVÁRY – Sólo“. Výtečný spád měl i televizní film Pavla Jiráska „KAFKA BAND“ o koncertu této kapely v brněnském Sono centru. Ze sedadel doslova zvedal šestadvacet minut trvající německý snímek „Hýbej se!“ režisérky Leny Kupatzové. Velmi podnětná byla i švédská „Hra“ Tommy Pascala o choreografovi Alexanderu Ekmanovi. Anebo za české koprodukce vzniklá „Malá mořská víla“ režiséra Pascala Lauzeho. Hned dvakrát zde bylo reflektované téma Carmen – „Mytologická CARMEN“ německého režiséra a producenta Axela Brűggemanna a „CARMEN“ z Litvy, natočená pod režijní taktovkou Jirise Sejanse. Příjemný byl i titul „Sound-treková Evropa“ německého režiséra Michaela Giehmanna o cestě soulové muzikantky Joy Denalaeové po Rakousku, za kořeny folklórní hudby. Zde šlo o pilotní díl připravovaného seriálu. Zaujal i „Nový evropský zpěvník“ rakouských režisérek Madlene Feyerové a Stephanie Holzschusterové anebo bulharský snímek „Bulharské děti jsou báječné“ Stanislava Terzieva. Na pomyslnou nejvyšší příčku by TANEČNÍ MAGAZÍN však postavil dokument britské televizní společnosti Stanza Media Limited „FRANCO ZEFFIRELLI – z režisérova života“. Režisérem snímku o proslulém filmovém i operním režisérovi byl Chris Hunt.

Skvělý mim Radim Vizváry zaujal  i v soutěžním snímku režiséra Jana Brichcína

Z nesoutěžní sekce TANEČNÍ MAGAZÍN bezesporu zaujal desetiminutový český snímek Terezy Bílé a Igora Zacharova „Život na špičkách“, pojednávající o baletních sólistkách pražského Národního divadla – Nikole Márové, Alině Nanuové, Tereze Podařilové, Miho Ogimotové a Andree Kramešové. Rovněž televizní film Rozálie Kohoutové „Tančit svůj život“ o folklórním souboru Vycpálkovci ukázal, že festivalové dílo nemusí být bezvýhradně maratónské. Trval pouhých devětadvacet minut a řekl více, než jiné dvouhodinové filmy!

Po vyhlášení vítězů se ocenění i představitelé a sličné představitelky organizačního štábu společně odebrali na následnou recepci

A co řekli po vyhlášení cen?

Vlastimil Harapes, tanečník, choreograf, pedagog, herec i zpěvák:

Právě jsem se vrátil z dovolené. Samotný program se mi líbil. Ne vše jsem viděl, neboť  jako jeden z předávajících cen, jsem se musel chvíli připravovat v zákulisí. Již se těším nejen na podzimní sezonu v Semaforu.“

Jiří Nekvasil, divadelní a filmový režisér, držitel Speciálního uznání MTF Zlatá Praha 2018 za film “Čím lidé žijí”:

Cítím se spíš divadelním režisérem. Jsem rád, že mi Česká televize i Nadace Bohuslava Martinů daly příležitost filmové práce, kde mohu přece jenom pracovat s bohatšími i rozmanitějšími výrazovými prostředky.“

Foto: Eva Smolíková a archiv MTF ZLATÁ PRAHA a  TANEČNÍHO MAGAZÍNU

Text: Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Co najdete v Poličce?

Již sedmý ročník tradičního MIMEFESTU! A letos vám právě nyní nabízí skvělé programové menu! Čtěte:

Mezinárodní festival pantomimy právě probíhá od úterý 18. do soboty 22.9.2018 v Poličce. 7. ročník tradičního festivalu divákům představí pantomimu 21. století a příbuzné divadelní styly, které ji v současnosti ovlivňují. Například nový cirkus, tanec nebo loutkové divadlo. Návštěvníci mohou vidět soubory z Francie, Španělska nebo Finska. Přijede také legendární osobnost světové pantomimy, slovenský mim Milan Sládek. 16 vystoupení doplní rodinná představení a 4 workshopy.

Senzací letošního ročníku je představení v koprodukci legendárního francouzského Théâtredumouvementa španělského divadla  La Mecànica, které zahájilo festival v úterý 18.9. Jde se o českou premiéru. Domácí soubor LosersCirqueCompany nabídne představení „Kolaps“.

Zajímavostí je mladý soubor Mimo Art Company z Helsinek, který nastartoval novou vlnu současné profesionální pantomimy ve Finsku. Speciálním hostem festivalu se stal Milan Sládek, světoznámý slovenský mim a režisér, který zahraje představení „Křižová cesta”. Festival chce poctít Mistrovy 80. narozeniny a jeho mimořádný přínos pro pantomimu ve světě.

Letošní jubilant, slovenský mim světového jména MILAN SLÁDEK

Souhru pantomimy s jinými žánry názorně předvede domácí soubor Geisllers Hofcomoediantens erotickou němohrou V borůvčí a také Radim Vizváry se svým nejnovějším představením „VIP“, ve kterém nabízí originální formu moderní pantomimy propojenou s iluzionismem. Radim Vizváry si zahraje i pro nejmenší diváky, pantomimu s principy loutkového divadla „Pejprbój“.

Pejprbój” určitě přiláká řadu diváků

Součástí programu jsou i představení pro studenty středních škol a rodiny s dětmi. Pro ně zahraje například polský soubor Kolektyw žonglérskou show, Václav Štrasser předvede bublinovou show.

Prostor pravidelně dostává i mladá generace, která zákonitě ovlivňuje vývoj a tvorbu současné pantomimy. Jí jsou věnovány dva večery. V programu Mime Open Stage se představí čerství absolventi nebo začínající profesionálové různých národností.

Součástí festivalu Mime Fest je také edukativní program – letos nabízí čtyři workshopy. O své dovednosti se podělí například Pau Bachero, výrazná osobnost španělského divadla nebo klaun z Cirque de Soleil Pablo Gomiz.

Nechybí řada zajímavých nápadů…

Nebude chybět ani tradiční Mime Evening – slavnostní setkání a prezentace předních umělců z jednotlivých zemí zastoupených na festivalu. V jediném večeru představí to nejlepší ze své tvorby ve formě krátkých výstupů.

Závěr festivalu je v Poličce každoročně velkou událostí

Mime Fest je od roku 2015 držitelem prestižního ocenění nejlepších evropských festivalů značky EFFE. Pořadateli festivalu jsou Mime Prague z.s. a Pontopolis z.s. Uměleckým šéfem a dramaturgem programu je přední český mim Radim Vizváry, držitel ceny Thálie za rok 2016. Festival finančně podporují Ministerstvo kultury, Město Polička, Visegrad Fund a Pardubický kraj.

Více informacína: www.mimefest.cz

Foto: Mimefest

Ilona Hájková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Pro promotéry i pro moře diváků

Aktuální víkend na přelomu letošního května a června patří v Trutnové již osmému ročníku festivalu novocirkusového umění “Cirk-UFF”

 

Prodloužený víkend od čtvrtku 31. května do neděle 3. června přiveze do Trutnova již tradiční festival „Cirk-UFF“. Toto malebné podkrkonošské centrum se tou dobou promění v epicentrum přehlídky českého i zahraničního novocirkusového umění. Patrně zlatým hřebem letošního osmého ročníku festivalu bude vystoupení mezinárodní sestavy FAUNA s představením „Fauna“. To bude odhalovat podstaty a archetypy lidského chování. Z české scény se představí mezi jinými

držitel ceny Thálie Radim Vizváry, Losers Cirque Company, Bratři v tricku, tYhle a mnoho dalších.

Fauna“ bez klauna

Na Cirk-UFF, který se výrazně zapsal na mezinárodní festivalovou mapu, přijede letos sedmnáct souborů s devětadvaceti představeními. Hlavním lákadlem atraktivního programu bude již zmíněná show ¨”Fauna”, která letos získala nejvyšší možné ocenění v oboru na edinburgském Fringe festivalu. Jedná se o šest špičkových performerů z několika významných souborů –  Nevšední podívanou doplní živá hudba v provedení akustického kytaristy a hráče na perkuse, kterým je Geordie Little. Toto představení bude k vidění v pátek a v sobotu ve večerních hodinách.

Festival děláme samozřejmě pro diváky. Z druhé strany mne velmi těší, že jsme si (zhruba od třetího ročníku) vydobyli i místa v kalendářích a diářích promotérů. A co bych doporučil z letošního programu? Velmi divácky atraktivní určité bude show ,360 AllStars´. Protagonisté strhujícího vystoupení, propojujícího pouliční hrátky s nejlepšími představiteli oborů BMX, basketball freestyle nebo cyr wheel, sami svůj styl označují jako radikální městský cirkus,“ říká ředitel festivalu Libor Kasík.

Amanda bez „r“ i domácí scéna

Aktuální a velmi atraktivní novinkou letošní přehlídky bude jistě australské sdružení Time in Space s představením „The Displaced“. Tento soubor sedmi akrobatů a akrobatek se – podle vlastních slov – snaží vytvořit svět usilující o více lidského sbližování. Zajímavostí je, že zde vystupuje téměř jmenovkyně slavné zpěvačky Amandy Lear – Amanda Lee. „The Displaced“ kombinuje vysokou akrobatickou úroveň s výjevy odloučení, touhy a opětovného shledání. Zahraniční účast pak bude zastoupena i v inscenacích souborů Circo Frico, jenž pro Cirk-UFF připravuje premiéru projektu „BIBI2“, a rovněž v Čechách a na Moravě velmi dobře známá a delší dobu vystupující švýcarská dvojice Compagnie Des Pieds Perché.

Kromě zahraničního programu nabídne festival přehlídku české novocirkusové scény „Czech Showcase“. Vedle známých souborů jako Losers Cirque Company nebo Squadra Sua, chystá „Cirk-UFF“ také několik novinek.

Premiérově se v Trutnově objeví soubor tYhle s představenímLEGOrytmus“. V něm se prostřednictvím zaměření na sport nabízí cestu, kterak přemýšlet o naší společnosti. Vlastní představení karikuje olympiády,

spartakiády i cvičení aerobiku. K vidění bude během festivalu hned dvakrát před kulturním domem Uffo.

Soubor Bratři v tricku si nenechá trutnovský svátek ujít ani letos. A přiveze novinku „Lov“, kterou vytvořil spolu s dívčím uskupením Holektiv. Tento nový společný projekt se pohybuje na hranici mezi novým cirkusem, tancem a divadlem. Bratři v tricku se objeví rovněž před Uffem s již známým a oblíbeným kusem „Běžkařská odysea“.

Další letošní novinkou bude ohnivá podívaná „Fire Act Vol. Superman“ v podání Amanitas Fire Theatre. V tomto představení se prolíná pohybové divadlo s prvky nového cirkusu, fireshow, akrobacie a pantomimy. Do Trutnova přijede také klaunské trio Squadra Sua a se svým již slavným představením „Sólo“ vystoupí držitel ceny Thálie – Radim Vizváry. 

Cirk-UFF“ se vším všudy

Na festivalu nebude ani letos absentovat páteční Cirk-UFF party v režii oblíbených DJs Mackie Messera a Tropicalisty, doplněná o saxofonovou live show. Již potřetí pak proběhne “Pruhovaná výzva”, tedy setkání příznivců nového cirkusu v pruhovaném oblečení. Na své si přijdou také děti v rámci programu Cirkusu LeGrando před Uffem.  

Dětští i dospělí návštěvníci si v Trutnově vyzkouší několik cirkusových disciplín, např. chůzi po hřebících, chůzi na laně, akrobacii nebo žonglování. Festival Cirk-UFF proběhne jako každoročně v trutnovském polyfunkčním divadle UFFO, šapitó i ulicích

města. V rámci doprovodného programu bude uspořádán také koncert mezinárodně úspěšné skupiny Mydy Rabycad.

Kompletní program je k nalezení na www.cirkuff.cz.

Proto byste neměli zaváhat a vaše cesty na aktuální víkend by měly směřovat do Trutnova. Osmý ročník „Cirk-UFF“ bude stát za to!

Michal Stein

Foto: Matt  Loncar, David Konečný, Cirk-UFF

TANEČNÍ MAGAZÍN

Světoví mimové míří do Poličky

Druhý záříjový týden bude v rodišti Bohuslava Martinů a městě kvalitního piva Poličce již pošesté patřit světovému festivalu pantomimy!

Už 11. září začne ve východočeské Poličce prestižní festival MIME FEST, na nějž letos zavítají někteří z nejlepších klaunů a mimů na světě. Slavní Umbilical Brothers, mistři ztřeštěného humoru, Bodecker a Neander, nejznámější následovníci Marcela Marceaua, nebo David Eriksson, severský svalovec, který svými vtipy dokáže i dojmout – těmi jen začíná výčet mistrů, kteří budou týden bavit poličské rodáky stejně jako nadšence, kteří se na MIME FEST sjíždějí ze všech koutů Evropy.

Pořadateli festivalu jsou Pontopolis z.s. a Mime Prague z.s. Festival má už šestiletou tradici a přiváží do České republiky každý rok ty nejzajímavější osobnosti pohybového divadla. Na jeho úspěchu má lví podíl šéf a dramaturg MIME FESTu Radim Vizváry. „Dramaturgii vybírám tak, abychom prezentovali jak ty nejprogresivnější umělce, tak známé a zavedené soubory. Letos mám velkou radost, že se nám podařilo nalákat do Poličky australské Umbilical Brothers. Jsou uznávaní jako jedni z nejlepších komiků a mimů na planetě a je pocta, že se na našem festivalu objeví ;,“ říká Vizváry.

Kromě australského dua se diváci mohou těšit také na skvělého švédského klauna a žongléra Davida Erikssona, známou finskou mimku Reettu Honkakoski, spolupracovníky Marcela Marceaua, dvojici Bodecker a Neander, anebo české mistry nonverbálního umění včetně Miřenky Čechové a šéfa festivalu, Thálií oceněného Radima Vizváry.

MIME FEST se kromě večerních představení tradičně soustřeďuje i na vzdělání. Kromě několika vystoupení, která jsou určena přímo pro školy, pořádá festival i workshopy, kde se mladí adepti pohybového divadla mají možnost učit u zkušených profesionálů. Připravená je i výstava Slyšet pohyb od známého fotografa Roberta Vana, a festival se tak snaží všemi dostupnými způsoby přiblížit „němé umění“ běžnému divákovi.

Pantomima má každopádně v Česku dlouhou tradici, a její současný vzestup můžete už za několik týdnů, od 11. do 16. září, sledovat na vlastní oči. Zavítejte do Poličky a nechte se okouzlit krásnými příběhy i bláznivou komikou.

MIME FEST byl finančně podpořen Visegrádským fondem, Ministerstvem kultury ČR, Státním fondem kultury ČR, městem Poličkou, Nadací život umělce, Pardubickým krajem a společnostmi CardMag a MasterCard.

Podrobný program a více informací najdete na www.mimefest.cz

Festival pořádá Pontopolis z.s. a Mime Prague z.s.

Foto: Mime Fest

TANEČNÍ MAGAZÍN