Signal festival 2026 vyzýval ke snění

Nově také trasa v Dejvicích

Signal festival letos kromě tradiční trasy poprvé objevuje také Dejvice.  Sny a vize představili velikáni světového digitálního a technologického umění, čeští umělci i nastupující talenty.

Celkově bylo možno vidět 21 děl z oblasti light designu, digitálního a konceptuálního umění.

Zajímavé byly i netradiční interiérové lokace v rámci programu Signal Inside.

Poměrně strašidelný zážitek jste mohli zakusit v Jízdárně Savarin.  Světelná a zvuková instalace od průkopníka imerzivního umění Kurta Hentschlagera  se odehrávala v naprosté tmě, která byla přerušována jen krátkými a silnými záblesky světla. Tedy něco, jako když se ocitnete uprostřed lesa v noci  v bouřce. Tápání podél stěn a touha najít východ mohou v někom vyvolat nepříjemné pocity. Prostor byl monitorován zvenku, kdyby někomu bylo nevolno a organizátoři  si mezi sebou situaci vtipně komentovali: „To je zajímavé, že vychází jen ti, co tam právě vešli. Ti ostatní už pěkně dlouho nevychází vůbec..“ Nevím, jak to celé dopadlo, ale najít východ bylo rozhodně dobrodružství.

Na Náměstí republiky nedaleko odsud  stála objektová instalace, lodní kontejner, který  se za pomocí Alcove LTD proměnil v imerzivní světelnou komoru. Skleněné stěny se měnily z průhledných na neprůhledné, takže jste si nebyli jisti, co je vlastně uvnitř a co je pouhý odraz. Pro kontejner jsem moc pochopení neměla.

Zřejmě největším tahákem byla pochopitelně věž Staroměstské radnice s videomappingem ukrajinské umělkyně Svitlany Reinish. Na fasádě se objevují slova jako Pravda, Láska, Svoboda, Demokracie, to všechno bylo inspirované Václavem Havlem a obrazy se střídaly za doprovodu skladby Antona Dehtiarova, který do ní zakomponoval motivy ze Smetanovy Vltavy.   Zajímavé, zvláštní. Letos si připomínáme nedožité devadesáté narozeniny bývalého prezidenta Václava Havla a jeho myšlenky jsou pořád aktuální.

Svitlana Reinish pracovala ve své rodné zemi jako art directorka a mediální umělkyně. Po vypuknutí války  musela ale zemi opustit a dočasné útočiště našla právě v Praze. Sama říká, že jí připadalo až neskutečné přijet do země, kde se lidé usmívají,  schází se, žijí běžný život. V její rodné zemi se lidé bojí vycházet z domu, žijí v úplně jiné realitě.

Letos Svitlana Reinish vytvořila operní představení s živými vizuály pro festival světla v Arrasu, loni scénografii a kostýmy pro balet Solaris, který měl premiéru ve Lvovské národní opeře. Její největší sen je ale uvidět Ukrajinu svobodnou a v míru, aby se tam mohla bez obav vrátit. V duchu hlavního motivu letošního  Signal festivalu, jímž jsou Sny a vize, sní o budoucnosti, v níž budou demokracie, svoboda, lidská důstojnost a pravda vnímány jako hodnoty, o které je třeba neustále pečovat a chránit je.

Mezinárodní umělecký kolektiv Media tribe rozehrál hru světla v prostoru vstupní haly Právnické fakulty. Pomocí laserových projekcí, LED obrazovek a animací generovaných v reálném čase vytváří proměnlivé struktury. Společně s dunivým zvukem byla instalace působivá.

Pro milovníky tance čekalo v prostorách  Staré čistírny odpadních vod v pražské Bubenči  představení Voda. Za představením  nestál nikdo jiný než Laterna magika a Radim Vizváry. Mrzí mě, že jsem se nestihla už přesunout tímto směrem, ale bylo toho k vidění tolik, že všechno stihnout nelze. Jako bonus  návštěvníci měli také dobrý důvod  pro pěší procházku noční Prahou.

 

 

Foto, video: Eva Smolíková

 

Taneční magazín

Laterna magika na Signal Festivalu

V performance Voda se představí i Marie April

Voda jako zdroj života, nositelka paměti i metafora vnitřní proměny člověka. Laterna magika se již počtvrté představí na Signal Festivalu, tentokrát s multimediální performance Voda pod režijním vedením Radima Vizváryho. Fyzické divadlo, akrobacii, pohyb na chůdách, živý zpěv a videomapping propojí v site-specific díle, které od 15. do 18. října ožije v prostorách Staré čistírny odpadních vod v pražské Bubenči.

Planeta Země je ze zhruba sedmdesáti procent tvořena vodou. Přibližně stejný podíl má voda také v lidském těle. Právě tato paralela se stává východiskem instalace Laterny magiky, která zkoumá vztah mezi vnějším světem a lidským nitrem. Voda v ní vystupuje jako proměnlivý živel, jenž utváří krajinu, nese stopy minulosti a zároveň odráží naše emoce. Její přirozené proudění, schopnost očisty i zranitelnost v kontextu ekologické krize otevírají prostor k úvahám o proměně člověka i prostředí, které obývá.

Místo přímo spojené s očistou vody se stává dějištěm příběhu o vnitřní proměně. Stará čistírna odpadních vod v Bubenči, která sloužila svému původnímu účelu až do roku 1967, není pro instalaci pouze kulisou. Její historie a původní funkce se promítají do konceptu díla. „Stará čistírna je skvělý prostor, který nás k vytvoření Vody přímo inspiroval. Jsem rád, že můžeme navázat na dlouhodobou a úspěšnou spolupráci se Signal Festivalem,“ říká Radim Vizváry, režisér instalace a umělecký šéf Laterny magiky.

Proces filtrace a návratu vody do oběhu se v díle stává východiskem pro téma vnitřní proměny člověka. Instalace Voda se zároveň vztahuje k letošnímu tématu Signal Festivalu Dream On! a vychází ze stejnojmenné básně českého básníka a prozaika Františka Vinanta. Vizváry v ní propojuje nonverbální divadlo s akrobacií, pohybem na chůdách, živým zpěvem a videomappingem.

V akrobatické části inscenace se v různých alternacích představí Jonáš Janků, Matěj Berka, Nikol Šneiderová a Alžběta Tichá. Na chůdách vystoupí Michaela Hradecká a Sofia Pekarik. Živý zpěv zajistí Aneta Kalertová, známá mimo jiné jako představitelka titulní role v inscenaci Laterny magiky Valérie a týden divů, a Marie April, letošní držitelka Ceny Anděl v kategorii Objev roku. Hudbu a projekce vytvořil Martin Hůla, světelný design připravil Michal Kříž.

Performance Voda bude k vidění od 15. do 18. října 2026 vždy od 19 hodin do půlnoci. Desetiminutové představení se opakuje třikrát za hodinu a je součástí dejvické trasy Signal Festivalu v rámci placeného programu Signal INSIDE.

VODA

Inscenační tým

Námět, režie a choreografie: Radim Vizváry

Hudba a projekce: Martin Hůla

Světelný design: Michal Kříž

Kostýmy: Erika Čičmanová

Rigging: Jan Kohout

Účinkující

Akrobat: Jonáš Janků / Matěj Berka

Akrobatka: Nikol Šneiderová / Alžběta Tichá

Chůdařka: Michaela Hradecká / Sofia Pekarik

Zpěvačka: Aneta Kalertová / Marie April

 

Více o performance na webu Signal Festivalu: https://www.signalfestival.com/instalace/voda/

Foto: Vojtěch Brtnický

Martina Sedláková

pro Taneční magazín

V PARKU

Laterna magika uvádí novou inscenaci

Městský park je místem, kde se odehrává nespočet příběhů. Můžeme je vidět každý den. Mladý pár si pod rozkvetlým stromem dává první polibek, paní se psem usměrňuje svého mazlíčka a školák mezi keři ztratil svůj nový fotbalový míč. A na té nejobyčejnější z obyčejných laviček se náhodou setkávají Josef a Zuzana. Senioři, které toho na první pohled moc nespojuje. Ale kdo ví, co mohou změnit tři odpolední setkání v parku…


Komorní inscenace, která propojuje prvky nonverbálního divadla a filmové poetiky, nahlíží s humorem a laskavostí na život seniorů. Osamělost stáří ustupuje do pozadí díky pantomimické komunikaci, ve které nechybí humor, drobné náhody ani malé lsti. Dialog beze slov odhaluje radosti i výzvy podzimu života a připomíná, že realita sice občas vstoupí do hry, ale přátelství má tu moc nás znovu postavit na nohy.

Autorské dílo o čtyřech účinkujících oslavuje každodenní okamžiky, které se díky lidské kreativitě a vzájemnému pochopení stávají výjimečnými.

 

Světové premiéry 4. a 5. listopadu 2025 v La Fabrice

 

 V PARKU

Námět, scénář, režie: Radim Vizváry
Dramaturgie: Ladislava Petišková

Režie a kamera filmu: Jan Malíř
Choreografie: Marek Zelinka
Výprava: Marek Cpin
Hudba: Ivo Gregorec Sedláček
Světelný design: Karel Šimek

Účinkují:

Zuzana Hrzalová

Josef Kotěšovský

Halka Třešňáková

Teo Jeřábek

Ve filmu dále účinkují:

Jiří „Bilbo“ Reidinger

Julie Miadíková

Jan Burian, generální ředitel Národního divadla o inscenaci

První premiéra Národního divadla v La Fabrice vrací na jeviště nejen legendy Laterny magiky Zuzanu Hrzalovou a Josefa Kotěšovského, ale také její typické techniky kombinující živou hereckou akci s filmovou projekcí. Mám radost, že náš repertoár obohatí inscenace, která se s citlivostí věnuje tématu života seniorů.

Radim Vizváry, režisér inscenace a umělecký šéf Laterny magiky

K zásadním okamžikům mé práce v Laterně magice patří setkání se Zuzanou Hrzalovou a Josefem Kotěšovským na inscenaci Krajina těla. Bylo pro mě nesmírně inspirativní sledovat, jak se interpreti, jejichž těla nesou stopy času a zkušeností, dokáží v okamžiku návratu na jeviště proměnit. Jak v nich znovu ožívá vitalita, jak se vrací energie.

Z tohoto poznání se zrodila inscenace V parku, která je o seniorech, se seniory, ale nejen pro seniory. Nahlíží na stáří bez klišé a bez sentimentu, odkrývá jeho potíže, ale i ryzost, humor a moudrost. Ukazuje, že touha po životě a radost z něj mohou být silnější než tělesné limity. Že stáří je krásné tehdy, když je sdílené.

Laterna magika vždy byla místem setkávání – technologií a poezie, obrazu a těla, skutečnosti a snu. V této inscenaci se k jejím principům vracíme: film se na jevišti stává pro účinkující rovnocenným partnerem, otevírá obzory za horizontem, vytváří dialog s herci; obě složky vzájemně vytvářejí mikrokosmos inscenace.

Přeji si, aby tato poetická groteska přinesla divákům naději. Aby mladá generace poznala, že stáří není strašákem, ale etapou, do níž lze vstoupit s radostí a humorem. Aby starší diváci cítili, že jejich přítomnost, jejich příběhy a jejich zkušenosti mají stále nezastupitelnou hodnotu. Věřím, že právě v tom spočívá síla této inscenace.

Zuzana Hrzalová a Josef Kotěšovský o inscenaci

V roce 2022 měla premiéru inscenace Krajina těla. Josefe, vy jste tenkrát řekl, že se touto rolí loučíte se svou kariérou. Pak ale přišlo V parku. Čím vás tato nabídka přesvědčila pomyslný klaunský nos ještě nevěšet na hřebík?

Josef Kotěšovský: Když jsem se zařekl, že mou poslední inscenací bude Krajina těla, nevěděl jsem, že záhy po derniéře přijde Radim s nabídkou na Park. Stalo se to někde u piva, jen jsme si tak povídali, tam to Radim naťukl a mně se to líbilo. Ono jde i o to uvolněné prostředí. Kdyby mě nějak oficiálně pozval k sobě do kanceláře uměleckého šéfa a oznámil mi tuhle nabídku, tak by to taky bylo o něčem jiném. A tím zásadním samozřejmě byla možnost spolupráce se Zuzkou, to mě naprosto přesvědčilo.

Zuzko, jak to máte vy? Rozmýšlela jste se, anebo jste ihned kývla?

Zuzana Hrzalová: Vůbec jsem se nerozmýšlela. Já jsem byla moc šťastná, že mám tuhle příležitost a že mi dal Radim důvěru. I když jsem v té době ještě vůbec přesně nevěděla, do čeho jdu.

V Krajině těla jste mimo jiné také ztvárnili jednu z ústředních dvojic, tančili jste milostný duet, a to také v režii Radima Vizváryho. V čem všem se pro vás tyto dvě inscenace liší?

Josef Kotěšovský: Radim mi nabídl spolupráci na Krajině těla, a já jsem si dal podmínku, že do toho půjdu jen se Zuzkou. Znám ji dlouho a oba jsme „odchovaní“ Laternou, takže jsme měli už dříve společné projekty. Teď ale pracujeme spolu jinak – role jsou dramatičtější, přibyla komická poloha a musíme se navzájem potkávat i v konfliktnějších situacích.

Zuzana Hrzalová: V Krajině těla bylo hodně lyriky, snovosti a jemných, dojemných momentů. V Parku se naopak polohy pohybují nahoru a dolů – je to dramatické, milé i dojemné, takže repertoár emocí je širší a prostor pro hereckou práci větší než v Krajině těla.

Dramaturgyně Ladislava Petišková o inscenaci

Poetická groteska V parku nepředkládá divákům senzační příběh ani děj. Její námět je vzat z obyčejných okamžiků každodenního života. Duchovně navazuje na plátno inscenace Krajina těla, jehož široce pojatý záběr zahrnuje ztvárnění problematiky času, přírody a lidského věku. Na rozdíl od předchozího titulu se libreto V parku soustřeďuje na komorní problematiku života dnešní stárnoucí generace, jejíž aktualitu posiluje budoucí populační situace obyvatel naší země.

Jádrem inscenace je sled dní prožívaných dvojicí současných seniorů během poklidného odpočinku v městském parku. Podstatou je proces vytváření vzájemného vztahu od negace až po jeho smírné zakončení; vše se děje v rámci přírodního koloběhu, který má také vlastní průběh. Prostředí parku je pro tyto návštěvníky místem tichého osamění, ale jejich mysl a vzpomínky hranice nemají. Ozřejmit je pomůže jedinečná technika Laterny magiky umožňující zobrazení intimních pocitů, společenských událostí, jež formovaly jejich život, pracovní nebo tvůrčí zkušenosti a mnohých dalších aspektů zralého života.

Park může být na jedné straně výsledkem ušlechtilých záměrů umožňujících modernímu člověku harmonický pobyt v kultivované přírodě, na druhé straně i klamným světem, pod jehož povrchem (anebo nad ním) číhá na nic netušícího návštěvníka nebezpečí. Park může být místem milostných schůzek a společenských radovánek i prostředím smutku a mezilidských tragédií. Pro nás je místem odpočinku dvou neznámých seniorů, již zde zastupují lidské bytí jako fenomén, jehož povaha může být v novém uměleckém zpracování stále ještě zdrojem nečekaného poznání.

V prvním plánu inscenace na jevišti vidíme chvíle veselého i smutného rozjímání nad neduhy i půvaby stáří, stylizované do roviny poetické grotesky. Průběh setkání staré dvojice na lavičce se odvíjí v humorném procesu vzájemného poznávání, jež dospěje v průběhu tří dnů od lhostejnosti, pocitu osamělosti, úzkosti z neznámého, drobných peripetií a sporů až k pochopení lidských zvláštností partnera a jež vrcholí harmonickým vyrovnáním se s vlastním osudem. K úspěšnému naplnění tohoto záměru jim napomáhá několik postav – ošetřovatelka a její chlapeček, zahradník či kolemjdoucí.

Věkově pokročilejší občany hrají dva umělci – tanečníci a herci pohybu, jejichž životní dráha je bytostně spjata s Laternou magikou. Josef Kotěšovský a Zuzana Hrzalová zde po několik desetiletí vytvářeli řadu nezapomenutelných rolí. V intencích režie Radima Vizváryho mohou vložit do svých nových postav leccos ze svých uměleckých a lidských zkušeností, protože jde o tvorbu ve specifickém laternovském stylu. Díky obecně srozumitelnému námětu je vhodné i mimické zpracování beze slov, širší a pestřejší rozměr dodává jevištnímu dění filmová linka. Počítá se zde především s empatickou osobností významného kameramana, režiséra a světelného designéra Jana Malíře a s jeho uměním procítěné výtvarné imprese. Výsledná kombinace jevištních a filmových akcí má vytvořit poeticky stylizovaný, ale do značné míry i reálný obraz života těch, kteří již vstoupili do pomyslného podzimu života. Typická multižánrovost Laterny magiky dodává celku energii a povyšuje zdánlivě prostý námět do roviny obecné platnosti.

Foto: Archiv Laterny magiky 

 Martina Sedláková

pro Taneční magaín

 

Pluto aneb chybující lidé v akci

Čtyři vynikající mimové na jednom jevišti, pantomima je zpět

6. března měla v Národním divadle světovou premiéru zbrusu nová inscenace Laterny magiky pod názvem Pluto. Režie se ujal Thomas Monckton, pocházející z Nového Zélandu. Jeho tvorba  se pohybuje na pomezí fyzického divadla, cirkusu a klauniády. Vybral si spolupráci s těmi nejlepšími českými mimy, tedy Vandou Hybnerovou, Annou Polívkovou, Radimem Vizvárym  a novozélandským skvělým mimem Trygve Wakenshaw. Thom Monckton se snaží přivést zpět na jeviště pantomimu, která je dnes na okraji.  Přitom právě sledování talentovaných umělců, kteří dokáží vytvářet celé světy, má své neopakovatelné kouzlo.

 

Pluto. Planeta, ale také začínající filmové studio. Jeho čtyři členové mají nadšení pro věc, odhodlání, ale žádné odborné znalosti, žádnou intuici a vůbec ne umělou inteligenci. Zkrátka chybující lidé se snaží udělat chybný produkt z chybných nápadů. A jde jim to.

 

Na začátku inscenace se na projektovém plátně objevují záběry z planety Pluto. Celkem dlouhý začátek ve mně budí nedůvěru,  zda nebude představení příliš  krátké a ošizené o  samotnou pantomimu. Ale omyl! Postupně chápu, je to film,  který se naše povedená skupinka snaží natočit.

Laterna magika | Pluto: Radim Vizváry – foto: Petr Lebeda

Laterna magika | Pluto: Anna Polívková, Trygve Wakenshaw, Vanda Hybnerová, Radim Vizváry – foto: Petr Lebeda

Komediální  talent  Anny Polívkové se nezapře už při jejím prvním vstupu na scénu. Když se představí coby režisérka a sedá si na své režisérské křeslo, začíná to v publiku šumět smíchem. Její postava, Vilma Sofia Anastasia von Spielberg, řečená Boss, jednoho dne zdědí filmové studio. Ale nikdy neplánovala stát se režisérkou. Pravděpodobně představí scénář svým dvěma účinkujícím a ti  si ho vyloží  trochu po svém. Zkrátka každý je hrdina a je rozhodně lepší než ten druhý.  Také to dávají patřičně najevo. Zde už rozehrává svůj talent  Trygve Wakenshaw  a Radim Vizváry. Pieter  (Trygve Wakenshaw) jednou zamířil na pracovní pohovor na elektrikáře, ale cestou špatně odbočil a ocitl se na konkurzu herectví. A tam potkal Gorge.  Gorge (Radim Vizváry) je nezkušený filmový herec, má talent, o kterém je přesvědčený hlavně on sám a myslí si, že kamera je jeho osud. A dále tu máme Maxe (Vanda Hybnerová), který je technikem tělem i duší. Existuje pro něj jen záře reflektorů. Jaksi ale nemá potřebnou kvalifikaci, což je občas vidět. Ve studiu to různě tříská a svítí, každý se snaží problém nějak vyřešit a naši tři hrdinové si musí se zádrhelem jakýmkolivi způsobem  poradit, tedy podlézt, nadlézt, přeskočit… Jejich úsilí pochopitelně polechtá divákovi bránici. I samotné čtení scénáře není úplně jednoduché.

Laterna magika | Pluto: Vanda Hybnerová, Radim Vizváry, Anna Polívková – foto: Petr Lebeda

Laterna magika | Pluto: Vanda Hybnerová, Trygve Wakenshaw, Anna Polívková, Radim Vizváry – foto: Petr Lebeda

Laterna magika | Pluto: Radim Vizváry – foto: Petr Lebeda

Ale konečně přichází natáčení samotné.  Obleky astronautů (velmi nápadité, dělají  z našich hrdinů ještě více už tak dost veselé postavičky). Ale obléct se do nich! I tady vyvstává problém, protože Gorge chce být vždy perfektní. Režisér má co dělat, pobíhá zleva doprava a hlavně se velmi snaží. Herci také a co všechno se dá prožít, to se musí jen vidět!  Jejich úsilí ale končí kolapsem. Max musí zachraňovat lidské životy a samozřejmě po svém. V jednu chvíli to vypadá, že z aktérů jsou spíš zombie, Max je zoufalý a nápaditě použije  raději kýbl, který má po ruce,  jednou jako přilbu na hlavu, poté nádobu na zvracení či toaletu…. Vše ale dobře dopadne a natáčení pokračuje. Snad nejúsměvnější je scénka, která má pravděpodobně  zpodobňovat  využití  tzv. zeleného plátna. To, co režisér opravdu natáčí a hlavně jakým způsobem, by jistě dohnalo k slzám i dnešní dorostence. Tak tohle nemá konkurenci.  Po natáčení přichází chvilka napětí, zda technika vůbec funguje…

A je tu šťastný konec,  ocenění, dlouhý potlesk a slzy vděčné režisérky. A také dlouhý potlesk z našich řad a slzy smíchu. Vlastně dlouhý potlesk by si zasloužilo už i samotné vzezření Radima Vizváryho (zejména účes), chytám se při tom, jak si ho zaujatě prohlížím.

 

Pluto je jedna z nejpovedenějších inscenací, které jsem v poslední době měla možnost vidět. Vřele doporučuji velkým i malým.

Pluto –  tak to vypadá, když se čtyři vynikající mimové sejdou na jednom jevišti. Bravo!

 

 

Foto: Laterna Magika, ND, Petr Lebeda

 

Eva Smolíková

Taneční magazín