Jeden z nejkrásnějších vánočních příběhů nočního dobrodružství malé Klárky, balet Louskáček, přenese malé i velké do světa zázraků, čisté lásky a svátečního kouzla. Návštěvníci Hybernie se mohou těšit na klasicky pojaté baletní představení v podání studentů, absolventů Taneční konzervatoře hlavního města Prahy, kteří vystupují na významných českých i evropských baletních scénách. Poprvé v Česku navíc okořeněné projekcemi vytvořenými moderními technologiemi, které přinesou pohyb a dynamiku a klasický balet tak proměňují v multidimenzionální zážitek. Chybět nebude kouzelné sněžení, pohádkové víly i zdobení vánočního stromu. Autoři děj navíc zasadili do atraktivní čtvrti Prahy – Starého Města. Louskáček bude mít v Divadle Hybernia premiéru v úterý 11. listopadu 2025.
Malá Klárka dostane k Vánocům dřevěného panáčka – Louskáčka. Netuší, že s úderem půlnoci se její hračka probudí a vezme ji na neobyčejnou cestu. Společně se vydají na výpravu do kouzelného světa, kde Louskáček bojuje jako udatný princ proti zlému Myšímu králi. Jejich putování je zavede do říše sněhových vloček, kde tanec vytváří křehkou a třpytivou krajinu, putují exotickými krajinami plných motýlů a ptáčků a poté do Království Víly Vánoc. Tam Klárku čeká bohatá paleta barev, hudby a tanců. To vše díky špičkovým výkonům studentů a absolventů Taneční konzervatoře hlavního města Prahy. „V našem podání je to klasický balet podle libreta Lva Ivanova z 19. století a my stylizací kostýmů přenášíme děj do roku 1930. Příběh se neodehrává ale ve virtuálním světě, použili jsme kulisu Prahy, konkrétně Starého Města. V rekvizitách není žádný plyšák ani létající postel, s kouzly nám pomáhají moderní technologie,“ upřesňuje Pamela Morávková, ředitelka Taneční konzervatoře hlavního města Prahy, která si letos připomíná 80 let svojí existence. Na jevišti se představí studenti všech ročníků konzervatoře od malých vojáčků, přes sněhové vločky až po absolventy v rolích udatného prince Louskáčka a dívky Klárky.
Když scénografie ožívá pohádkovým kouzlem …
Vůbec poprvé u nás doprovází Louskáčka projekce vytvořená s pomocí moderních technologií, která propojuje tradici českých Vánoc s digitálním kouzlem. Scénografie využívá projekční plátno, které vytváří pohyb a jemné interakce mezi tanečníky a pozadím. Místo statických kulis se celý prostor stává živým organismem – reagujícím na hudbu, choreografii i příběh. „V jedné z nejznámějších scén například virtuální vánoční víly ´oblékají´ digitální stromeček současně s fyzickými tanečníky na jevišti, čímž vzniká dojem, že skutečný a kouzelný svět se prolínají. Chtěla jsem, aby diváci cítili, že se ocitli uvnitř snu – aby se hranice mezi realitou a fantazií rozplynula. Díky projekcím může scénografie poprvé pracovat s proměnlivým měřítkem prostoru – pokoj Klárky se v jejím snu zvětšuje do obřích rozměrů, aby Myší král i jeho vojáci mohli ožít v lidské velikosti. V divadle jsme zvyklí na statickou scénu – tady jsme ji oživili. Každý obraz se lehce pohybuje, mění, dýchá. Je to jemné, neokázalé kouzlo – právě to, které dělá z Vánoc něco, čemu chceme věřit znovu a znovu,“upřesňuje Nataliya Grimberg, tvůrkyně projekcí, designérka a futuristka.
Čas snění s Louskáčkem
Další část děje se třeba odehrává v zámeckém skleníku Víly Vánoc, kde se prostředí jemně proměňuje podle jednotlivých tanců – barvy, světlo i dekor reagují na kostýmy a rytmus choreografie. Každý výjev tak zůstává ve stejném prostoru, ale s jinou náladou, čímž vzniká plynulý vizuální přechod mezi kulturami i emocemi jednotlivých tanců. Nechybí sněžení, blýskání hvězd nebo chvění stromů. Představení vzniklo pod vedením renomovaného choreografa Jiřího Horáka. Součástí vizuálního kouzla jsou kostýmy z fundusu konzervatoře, jejichž úpravy vytvořil designér Oldřich Vojta, který se ve své tvorbě zaměřuje na propojení estetické elegance, pohybové funkčnosti a řemeslné kvality.
„Mladí profesionální umělci a absolventi Taneční konzervatoře hlavního města Prahy, kteří Louskáčka tančí jsou úžasní, skvěle si rozumí také s mladým týmem, který představení připravoval, věříme proto, že bude toto provedení ideální pro celé rodiny a diváky, kteří chtějí vidět klasické dílo propojené s moderními technologiemi. Všechny zveme, aby si přišli zpříjemnit zimní čas jedním z nejlaskavějších svátečních příběhů,“ říká Eva Homindová, ředitelka Divadla Hybernia.
Balet Louskáček vznikl na konci 19. století a patří k nejznámějším a nejhranějším baletům na světě. Premiéra se uskutečnila 18. prosince 1892 v Mariinském divadle v Petrohradě. Hudbu složil Petr Iljič Čajkovskij, libreto vychází z adaptace povídky E. T. A. Hoffmanna „Louskáček a Myší král“, kterou upravil Alexandr Dumas. Dnes je Louskáček považován za symbol vánočního období. Jeho kouzelný příběh ztělesňuje ideál dětského snu, radosti a krásy hudby i pohybu. Je ukázkou dokonalého propojení tance, hudby a divadelní magie – a dodnes inspiruje nespočet nových inscenací po celém světě.
Role Louskáčka a Klárky tančí:
Louskáček: Albert Schmidtmayer v alternaci s Adamem Bašistou
Klára: Maria Yoshimoto v alternaci s Klárou Janovskou
V neděli 12. října se v Divadle na Vinohradech konal sedmý ročník exkluzivního tanečního projektu autorské dvojice Martin Šimek & Tereza Řípová Roztančené divadlo, kde se utkalo šest reprezentantů pražských divadelních scén. Králem parketu se stal devětadvacetiletý herec Antonín Holub, který po boku půvabné tanečnice Elišky Stehnové vytančil titul nového krále parketu pro Vršovické divadlo MANA. Ohromil nejen porotu ve složení Jany Paulové, Ondřeje Soukupa, Ilony Svobodové, Ládi Hrušky, Adély Gondíkové a Petrose Michopulose, ale dle reakcí z hlediště také přítomné diváky.
Přípravy probíhají
,,Nešel jsem soutěžit nebo soupeřit, ale pro nové zážitky a proto, abychom si to co nejvíce s Eliškou Stehnovou užili. Já se jen snažil ji poslouchat na slovo a moc jí to nekazit. Párové tance mě neuvěřitelně bavily. Je to obrovská dřina, obdivuji všechny tanečníky, protože opravdu něco umí. Speciální díky patří Martinovi a Tereze, kteří nesou celý projekt na svých bedrech, i když to není jednoduchý, tak to má cenu” popisuje první dojmy letošní vítěz.
Mezi dalšími hereckými tvářemi, které se na jeden večer převtělily do tanečníků, byli Justýna Drábková alias herečka na volné noze, Regina Řandová za Divadelní společnost Háta, Dáša Zázvůrková za Divadlo v Řeznické, Max Dolanský za Letní scénu Musea Kampa a Tomáš Vaněk za divadlo GoJa.
Historie této exkluzivní události sahá do roku 2016, kdy se tančící herci představili na jevišti mladoboleslavského divadla. Projekt se poté rozrostl do dalších měst – Chebu a Prahy, kde bavil diváky vždy jinak tematicky zaměřeným programem a právě se tak zařadil mezi očekávané události sezóny. V taneční úloze se představila řada osobností české kulturní scény, z nichž obhájili titul divadelního tanečníka roku Jiří Hána, Anna Fialová, Oskar Hes, Monika Sommerová, Jan Fanta, Nina Horáková, Vladimír Polívka, Marie Křížová, Lucie Borhyová, Lucie Pernetová nebo Václav Jílek.
„Byla to opět jedinečná a neopakovatelná show. My děkujeme především vynikající partě letošních šesti soutěžících párů, protože do jednoho byli všichni bezvadní. Šťastní jsem také z toho, že projekt stále baví a že se ta jedinečná atmosféra plná tance, živé hudby, zábavy a známých tváří může konat v krásném Divadle na Vinohradech. Gratulujeme těm nejlepším a děkujeme všem! A teď vzhůru k přípravě mladoboleslavského devátého ročníku.” doplňují autoři a pořadatelé projektu Martin Šimek & Tereza Řípová, kteří samozřejmě nebudou chybět na tanečním parketu.
Zveme Vás srdečně na devátý ročník tohoto projektu do Mladé Boleslavi, kde se v sobotu 29. listopadu utkají soutěžící reprezentující jednotlivé divadelní scény: Denisa Nesvačilová za divadlo Kalich, Lenka Zbranková za Divadlo v Řeznické, Renata Drössler za Městské divadlo Mladá Boleslav, Petr Komínek za divadlo Kalich, Pavel Liška za Studio DVA a za Městské divadlo Mladá Boleslav Daniel Mišák.
62. ročník Mezinárodního televizního festivalu je tu! Jedna z nejstarších přehlídek kultury v Evropě proběhne od 24. do 27. září v pražském Obecním domě a přinese opět to nejlepší, výjimečnou mozaiku televizní hudby, tance, divadla či řadu setkání tvůrců, interpretů i publika
Zlatý parket Zlaté Prahy
Večer plný tance, hudby, zážitků, rytmy, které vás zvednou ze židle!
I tentokrát je tu pro milovníky tance večer plný tance
Neodolatelnou atmosféru na parket vnese Tereza Prucková a Patrik Hartl, oba známí veřejnosti ze StarDance. Předvedou dvě latinskoamerická čísla, která rozproudí krev i těm nejostýchavějším
Návštěvníci se k nim poté mohou připojit na workshopy, každý si může osvojit nové kroky a rovnou je využít ve víru latino tančíren za živého doprovodu kapely Al Rivera, jejíž členové mají karibské a jihoamerické kořeny.
Ve druhé polovině večera přebírá taktovku swing. O styl a šarm se postarají Swing Busters, kteří rozvlní parket lehkými a hravými tanci plnými spontánnosti, jako lindy hop nebo collegiate shag. To vše za doprovodu autentického The Mole´s Wing Orchestra, jehož big bandové aranže z 30. a 40.let vnesou do večera duši zlaté swingové éry.
Počet míst je omezený – volný vstup po předchozí rezervaci na www.zlatapraha.cz
Zlatá Praha dětem
Program zahájí vystoupení pražských konzervatoří, v nichž mladé talenty ukážou, jak vypadá disciplína i nadšení na profesionální úrovni. Na ně naváže dílna ND+, během které děti nahlédnou do tajemství baletní přípravy a vyzkouší si ji na vlastní „špičky“.
Odpoledne zakončí zábavná školička s Terezou Pruckovou, několikanásobnou účastnicí StarDance
Smetanova síň, Obecní dům, pátek 26. září 2025, 16:00-18:00
Další taneční lákadla si také nenechte ujít. Mezi nimi jsou:
Sarkasmy, Balet Národního divadla, 26. září a 27. září 2025
Dokumenty:
Labutí jezero v aréně – anglický národní balet
Mluvit tancem – sleduje jednu sezonu Baletu ND
Principy klasického tance – za účasti hvězd Královského baletu, vzdává hold britskému fotografovi Anthonymu Crickmayovi
Afanador – Národní španělský balet
Skleněný zvěřinec – balet Johna Neumeiera
Gustavia – baletní tanečník a nejdůvěryhodnější muž královny Louisy Ulriky
Tanec z temnoty – Národní balet Ukrajiny
Ballet BC – nový balet kanadského souboru z Vancouveru
Rekviem – nové dílo Angelina Preljocaje, díky 19-ti interpretům se tanec mění v rituál i oslavu života
Louskáček – anglický národní balet
Umělci z jiného světa: Gravity and other Myths – rozštěp na vrcholcích dvou lidských věží bere divákům dech a ohromující akrobat svým divokým tancem dojímá k slzám
Přerušení – surrealistické bytosti se vydávají na cestu proměny skrze tanec
Takto se hýbu – tanečnice Naia Bautista reflektuje své transgender prožitky skrze pohyb
Zeptali jsme se…..
Tomáš Motl, ředitel ČT art a ředitel Mezinárodního televizního festivalu Zlatá Praha
TM: Letos vnímám na festivalu trošku méně tance než v předchozích ročnících, nevidím žádný film… Čím to je?
Tomáš Motl, ředitel: „Taneční žánr se na festivalu samozřejmě objeví. Budou tu probíhat dvě velké akce pro veřejnost – Zlatý parket Zlaté Prahy, kde si lidé zatančí latinu i swing, to je velká příležitost. A také je tu Zlatá Praha dětem, kam mohou přijít celé rodiny, mohou se účastnit různých tanečních dílniček a čeká nás i přehlídka tanečních konzervatoří, toto určitě bude.
Co se týče soutěžních filmů, tak já jsem naopak překvapen, že každý rok je tu mnoho kvalitních a zajímavých tanečních dokumentů a záznamů jako každý rok. Pokud hovoříme o českých předpremiérách, více se sešly české dokumenty na jiné téma, ale příští rok se určitě objeví dokumenty o tanci, o tom jsem přesvědčen.“
TM: Děkujeme a těšíme se
„Věřím, že festival Zlatá Praha všechny obohatí zajímavými premiérami, vystoupeními, živou atmosférou i setkáním s tvůrci. Festival ale není jen přehlídkou, je také soutěží, na níž mezinárodní porota opět udělí prestižní ceny: České křišťály, Grand Prix Golden Prague a další uznání za mimořádné umělecké výkony. Výjimečný a důstojný ráz dodá každému okamžiku festivalu jedinečné secesní prostředí Obecního domu,“ říká generální ředitel ČT Hynek Chudárek.
„Každý rok mě překvapí, a rovnou říkám příjemně, kolik kvalitních pořadů o tanci a hudbě ve světě vzniká. A když se v soutěži Mezinárodního televizního festivalu Zlatá Praha každoročně objeví bezmála stovka takových pořadů, mám z toho upřímnou radost. Zároveň mě naplňuje hrdostí, že je to právě Česká televize, která jeden z nejstarších televizních festivalů světa pořádá a k zachování kulturnosti a kvality v celosvětovém měřítku takto aktivně přispívá,“ uvádí výkonný ředitel ČT art a ředitel Mezinárodního televizního festivalu Zlatá Praha Tomáš Motl.
Na dvaašedesátém ročníku festivalu Zlatá Praha soutěží 84 snímků, z toho v kategorii Dokument 34, v kategorii Koncerty 24 a v kategorii Záznamy inscenačního umění 26. Nesoutěžních snímků je 5. Nejdelším (250 minut, Německo) soutěžním filmem je Richard Wagner: The Ring of the Nibelung – Siegfried, naopak nejkratším (29 minut, Finsko) soutěžním filmem je Gestures (Episode 2 from documentary series Conductors). Snímky do soutěže přihlásilo 12 zemí, nejvíce jich bylo z Německa (27). Z České republiky bylo přihlášeno 16 filmů a z České televize 13.
Snímky bude posuzovat mezinárodní porota v čele s Elmarem Krusem, mediálním manažerem a majitelem hudební společnosti C Major Entertainment. Za Českou republiku bude porotcem Pavel Trojan, skladatel, hudební manažer a emeritní ředitel mezinárodního hudebního festivalu Pražské jaro. Porota vybere z přihlášených pořadů vítěze ve třech kategoriích, ve kterých udělí ocenění Český křišťál. Dále zvolí držitele hlavní ceny Grand Prix Golden Prague a zvláštního uznání se dočká i autor mimořádného uměleckého počinu. Další dvě ocenění rozdají Česká televize a nadace Dagmar a Václava Havlových Vize 97. Slavnostní předávání festivalových cen se uskuteční 25. září od 20:00 ve Sladkovského sále Obecního domu a bude živě přenášeno na ČT art. Hudebními hosty večera budou vynikající houslista Josef Špaček a jeho nejbližší rodina, taktéž muzikanti.
Mezinárodní televizní festival Zlatá Praha je místem, kde se na pracovních setkáních potkávají tvůrci, zástupci televizí a produkcí z celého světa i dvou významných organizací EBU a IMZ.
Anna Moravcová, Pražský filharmonický sbor
Dominik Kalivoda, Pražský filharmonický sbor
Letošní festivalový ročník se pyšní pestrým programem. Přináší také několik slavnostních premiér z produkce České televize. Dokument Síla hlasu: příběh Pražského filharmonického sboru provede jeho 90. sezonou s dotekem estetické noblesy a hudební hloubky, snímek Emil Viklický – Made in Jazz, nechá diváka nahlédnout do světa klavíristy, jehož práce spojuje moravské kořeny s moderním jazzovým výrazem. Premiéru bude mít také koprodukční dokument Tři sestry: 40 let na scéně.
Lou Fanánek Hagen slaví 40 let na scéně
Na festivalu osobně uvede svou novou autobiografii legendární televizní režisér Brian Large, který během své kariéry natočil více než 800 operních a koncertních představení. Pro svět spoluvytvořil fenomén Tří tenorů – Pavarotti, Domingo, Carreras – a v roce 1990 režíroval přenos jejich úplně prvního společného vystoupení v Římě. Brian Large je dvojnásobným držitelem Ceny Emmy a také například devatenáctkrát režíroval přenosy novoročních koncertů Vídeňských filharmoniků. Na setkání s ním je volný vstup po předchozí rezervaci míst na www.festivalzlatapraha.cz volný vstup.
rozesmátý Dominik Kalivoda se těší na festival
Festival Zlatá Praha také uvede slavnostní premiéru nového dokumentu České televize Epoque Quartet 25 v režii Jakuba Sommera, jenž je očitým svědectvím o čtvrtstoletí invence a umělecké odvahy čtveřice muzikantů, která překračuje hranice žánrů. Bude rovněž volně přístupná po předchozí rezervaci míst na www.festivalzlatapraha.cz. V režii Epoque Quartetu proběhne také závěrečný koncert festivalu Zlatá Praha nazvaný Epoque Quartet: Bon Voyage! Multižánrový smyčcový soubor společně se svými hosty, kterými budou Jiří Lábus, Katarzia, Ondřej Ruml, Ondřej Gregor Brzobohatý, Petr Malásek, Pavel „Bady“ Zbořil, Robert Balzar, Josef Štěpánek, Lukáš Klánský, Belfiato Quintet, ukáže, že hudba je univerzální jazyk, který dovede překlenout všechny bariéry. Večer bude vysílán na ČT art. Vstupenky jsou dostupné na www.festivalzlatapraha.cz.
Ve videosále Obecního domu si budou lidé po celou dobu festivalu moci vybrat z festivalové nabídky jakýkoli soutěžní pořad ke zhlédnutí. Kromě toho také například záznamy koncertů, nejnovější světové filmy z oblasti klasiky, současné hudby, jazzu a world music, záznamy a televizní zpracování oper, baletů, divadla i představení moderního tance. Pro zájemce budou připraveny individuální projekce ve dvaceti videoboxech ve videosále v Obecním domě. Po dobu konání festivalu bude možné zhlédnout snímky i on-line na www.festivalzlatapraha.cz.
Tisková konference Zlatá Praha
Tomáš Motl, ředitel festivalu, uzavírá: „Festival Zlatá Praha je, troufám si říct, dnes už jediným festivalem, který se zabývá žánry jako tanec, divadlo, hudba, dokumenty. Dělá ho to unikátním a prestižním. Není jen o klasické hudbě, jak si mnozí myslí, ale jde i o pestrost, ale když se sejdou taková tělesa jako Pražský filharmonický sbor a Tři sestry, je to různorodá sestava, z které já mám obrovskou radost. Kvalita se objevuje i v soutěži. Zlatá Praha znamená mezinárodní setkávání a stane se opět hostitelem významných institucí. Na celé čtyři dny se staneme hlavním městem světa pro tento obor.“
Je to tady! Jižní město má multikulturní program a nový kulturní a umělecký hub
Podzimní sezóna v Kulturní stanici Galaxie přinese na Jižní Město čtyři divadelní premiéry, dvě výstavy, tři nová taneční představení a festival
V sobotu 20. září 2025 se slavnostně otevře Kulturní stanice Galaxie a přední české divadelní a umělecké instituce veřejnosti všech generací nabídnou multikulturní program i místo setkávání
Na tiskové konferenci, která proběhla 18. září 2025 jeden z průkopníků projektu a ředitel Dejvického divadla Lukáš Průdek řekl: „Tento projekt se zdál zpočátku úplně šílený. Myslím, že ještě před třemi dny by mě všichni prokleli, ale dnes jsme tu a začínáme! Vydáváme se dobrodružnou cestou!“
Lukáš Průdek
Jiří Sulženko, ředitel Odboru kultury a cestovního ruchu – Magistrátu hl. m. Prahy, upřesnil všem: „Jižní město je blízko centra, pouhých 20 minut metrem z Václavského náměstí. Jsme svědky toho, kdy pět institucí, které jsou na špici kultury, mají odvahu jít do tohoto galaktického projektu a udělat z kina divadlo!“
Rozhodně nechyběl starosta Prahy 11 – Martin Sedeke, který Jižní město dobře zná. Zasnil se: „Vždy tu kultura byla, jsem nadšený, že tu dnes můžu stát. Věřím, že ani po roce tady příběh divadel nekončí. Objekt bývalé kotelny totiž bude přestavěn na divadlo… Snad tu za nějaký rok budu stát znovu a zahajovat novou sezónu.“
Jana Tomas Sedláčková, ředitelka pro neziskové projekty skupiny PPF, souhlasí: „Myslím, že česká kultura odvahu potřebuje. Naše skupina podporuje vývoz českých talentů, také dovoz talentů ze zahraničí do ČR a tento projekt se nám líbil také.“
Janek Jirků, ředitel divadla Minor, doplňuje: „Nejlepší na tomto projektu je to, že se vůbec děje. V době, která má přívlastek rozdělená, tento projekt spojuje!“
Markéta Perroud, členka Dance Connected, upřesňuje poslání tance: „Přivážíme současný tanec, teď je to pro nás dominantní projekt, chceme podpořit udržitelnost oboru tance. Náš stěžejní projekt je Feet Forward Festival, nultý ročník a dílo Neznámý koeficient.“
Markéta: „Jsme spokojeni, protože my jsme šli do tohoto prostoru s tím, že víme, do čeho jdeme, ten nebyl jiný. My jsme si ten náš sál vybrali. Věděli jsme, že je to něco, co dokážeme vybavit. Ale vždycky to může být lepší!“
TM: Tak hodně spokojenosti v této mimořádné sezóně!
Tomáš Langer, proděkan divadelní fakulty DAMU, přišel se smělým plánem: „Přejeme si plnit nejen hlediště, ale i jeviště. Otevíráme nový program pro studenty! Je to asi tak často, jako pozorovat úplné zatmění slunce viditelné z oken činžáků…“
Vratislav Šrámek, garant studijního programu Světlený a audiovizuální design pro živá umění DAMU, doplňuje: „Budeme studenty učit slyšet a vidět v kontextu, nepotřebujeme k tomu Rolls-Royce, jako loutkaři si musíme umět poradit s málem.“
A Pavel Štorek,dramaturg projektu 4+4 dny v pohybu pozval všechny oslavit 30 let festivalu.
Středobodem sálů jednotlivých institucí i místem setkávání pro všechny generace se stane Big Bang Bar navržený umělcem Krištofem Kinterou, který proměnil část bývalého multiplexu v instalaci na pomezí designu, umění a alchymistické laboratoře. Police tu zaplňují tisíce dóz s ingrediencemi a esencemi, které vytvářejí dojem vesmírné knihovny i experimentální kuchyně. Návštěvníci zde najdou přibližně 3 000 lahviček s 936 lidskými pocity a emocemi. Instalace s názvem Jak vám mohu pomoci? navazuje na Kinterův zájem o jazyk, jeho významové vrstvy a schopnost zprostředkovat to, co je neviditelné, ale intenzivně prožívané.
Dvě dejvické premiéry a zahraniční spolupráce
Dejvické divadlo vstupuje do své 34. sezóny s novým uměleckým šéfem Jiřím Havelkou, se kterým přichází i nový umělecký tým s dramaturgickým plánem, který maximálně využívá specifika dočasného působiště. Galaxie a její okolí se stávají inspirací, kulisou, tématem a velkou výzvou.
„Tady se dá v mnoha ohledech vyzkoušet úplně jiný způsob fungování… Galaxie nabízí zcela nové možnosti. Můžeme jinak přistoupit ke zkoušení, jinak pracovat s herci, zapojit nové spolupracovníky a celkově obohatit způsob, jakým divadlo vzniká“, doplňuje umělecký ředitel Jiří Havelka.
V Galaxii vzniknou dvě premiéry: dokumentární inscenace FACKA (listopad 2025) v režii Jiřího Havelky, jež čerpá z reálné kauzy. A scénická koláž z Marivauxových textů SLUHOVÉ v režii irského režiséra Wayna Jordana (březen 2026). Setkání souboru se zahraničním tvůrcem po dlouhé době přináší nejen svěží pohled zvenčí a novou inspiraci pro tvůrčí tým, ale zároveň otevírá prostor pro další mezinárodní spolupráce, které mohou posunout tvorbu souboru za hranice domácí scény.
Obnovená premiéra kultovní pohádky a dílny TV Minor
Divadlo Minor rozšiřuje působnost do nové lokality. Cílem je zvýšení kapacity, zlepšení dostupnosti divadla pro obyvatele mimo centrum Prahy a otevření prostoru pro tvorbu, vzdělávání i setkávání s využitím génia loci sídliště Jižní Město. Provoz divadla na jeho stávající adrese v centru Prahy zůstává beze změny.
První premiérou bude v neděli 5. října Betonová pohádka režiséra Pavla Skály, inspirovaná prostředím Jižního Města. Hravá inscenace ukazuje, že síla fantazie promění všední místa v dobrodružná, a že dobře může být i tam, kde to nečekáte.
„Posledních třiatřicet let žiju na sídlištích nejrůznějších podob, barev a tvarů. Za každým oknem a dveřmi se odehrává spousta příběhů, ale teprve, když vyjdeme před dům, se najednou propojí v jeden společný příběh celého sídliště.“ doplňuje režisér Pavel Skála.
Následovat bude obnovená premiéra kultovní Perníkové chaloupky s Monikou Načevou a Petrem Stachem. Hororový koncert pro chvíle pohody tvůrčího tandemu Jakub Vašíček a Tomáš Jarkovský bude poprvé znít Kulturní stanicí Galaxie v pátek 31. října.
Diváci se mohou těšit jak na řadu oblíbených titulů, tak na vzdělávací a mimodivadelní aktivity včetně nové dílny TV Minor live pod vedením Zdeňka Pecháčka. Minor ve svém sále přivítá i hosty, ve vánoční inscenaci Psaní Ježíškovi brněnského HaDivadla se 21. prosince představí například Pavel Liška, Marie Ludvíková nebo Josef Polášek.
Dvě výstavy a bohatý program bourající hranice
4+4 dny v pohybu / Místa činu a kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák otevírají dvě velké výstavy. Planeta Hlava(20. 9.–31. 12. 2025) zve děti i dospělé do prostoru, kde se řeč obličeje stává krajinou k objevování a místem, kde beze slov začíná porozumění. Tuto interaktivní expozici inspirovanou knihou Hlava v hlavě vytvořiliDavid Böhm a Ondřej Buddeus.
Výstava Sídliště (20. 9.–31. 12. 2025) zachycuje život na pražském Jižním Městě od minulosti po současnost a představí tvorbu více než dvaceti umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu.
Podzimní divadelní program festivalu 4 + 4 dny v pohybu v Galaxii přivítá řadu mezinárodních souborů i českých tvůrců. Návštěvníci se mohou těšit na originální divadelní a taneční projekty, které bourají žánrové hranice, propojují humor s vážnými tématy a otevírají společenské otázky. Vedle špičkových zahraničních inscenací vzniknou i premiéry připravené přímo pro Galaxii a její okolí – site-specific projekty v přírodě, autorské performance i inscenace reflektující současné společenské dění. Festival tak nabídne pestrý mix českých premiér a progresivních zahraničních inscenací, které promění Galaxii v živý prostor pro setkávání současného divadla a tance.
Mezigenerační performance, nový festival a francouzská choreografie
DanceConnectedpřináší do Galaxie program současného tance, který propojuje generace, komunity i různorodé prostory – v úzké spolupráci s umělci nezávislé scény.Sezónu zahájí sólovými performancemi Temporary Collective, rodinným představením PLI KIDS Viktora Černického a mezigeneračním projektem JámalvováUNLIMITED.
Tereza Ondrová
6. října odstartuje nultý ročník Feet Forward Festival, jež je zaměřený na současný tanec pro děti a mládež od 1 do 15 let a během šesti dnů nabídne oceňované inscenace, workshopy a diskuze. 4. listopad bude patřit dospívajícím divákům v podobě premiéry inscenace RESpekT. 16. a 17. října se do Česka vrací francouzská choreografka Marie Gourdain. V české premiéře představí své nové dílo Neznámý koeficient – choreografii, která rozkládá okamžik šoku a rozprostírá jej v čase, aby odhalila jeho křehkost, krásu i hrůzu. Představení proběhne krátce po světové premiéře v Lipsku.
DanceConnected uvede kromě dalších představení také site-specific a komunitní projekty, workshopy, poskytne zázemí umělcům formou rezidencí a každé úterý večer se veřejnosti otevře pravidelné lekce současného tance pod vedením osobností české taneční scény.
Nový studijní obor, který boří hranice světla, zvuku i designu
DAMU otevírá v Galaxii v akademickém roce 2025/26 nový akreditovaný magisterský program Light and Audiovisual Design for Live Arts (LAD-LA). Studenti se zde budou učit světelný, zvukový a projekční design ve striktně nedělené kooperaci.Všichni studující se po celou dobu studia věnují všem třem médiím. Ve druhém ročníku studia je možná profilace pod podmínkou absolvování společné výuky v plné šíři. Profilace směřuje k absolventskému výkonu.
Program je součástí Katedry scénografie DAMU. Cílem je umělecky vzdělávat tvůrce v oblasti živého umění v oborech světlo, zvuk, projekce a video, kteří budou současně schopni volit vhodné technické nástroje podle potřeb konkrétního projektu. Na výuce studentek a studentů se podílejí pedagogové z DAMU, FAMU a HAMU. Světlo bude vyučovat Pavla Beranová, zvuk garant programu Vratislav Šrámek, dále Tomáš Procházka a Jan Veselý, na výuce projekčního designu se budou střídat Dan Gregor a František Pecháček.
„Galaxie se stává laboratoří, kde se fantazii meze opravdu klást nebudou,“ říká garant programu Vratislav Šrámek.
Výzkum pilotní kulturní intervence mimo centrum metropole
Přínosu kulturního dění mimo centrum hlavního města se věnuje nový výzkum. “Kvalitativní výzkum Kulturní stanice Galaxie na Hájích má ambici zmapovat dopad dočasného umístění kulturní infrastruktury mimo centrum Prahy, kam se většina kulturních institucí koncentruje. Poučení z pilotního projektu má sloužit jako inspirace pro budoucí aktivity nejen v hlavním městě, ale i v dalších lokalitách“, přibližuje výzkum metodička a analytička Lenka Fendrychová za KreativníPrahu, která výzkum zpracovává pro Odbor kultury a cestovního ruchu Magistrátu hl. m. Prahy. Partnerem výzkumu pro terénní šetření v lokalitě je STEM Ústav empirických studií.
Den otevřených dveří již v sobotu 20. září přinese bohatý program
Veřejnost může do Galaxie poprvé nahlédnout v sobotu 20. září, kdy proběhne Den otevřených dveří. Návštěvníci se mohou těšit na symbolický pochod Dejvice – Háje, setkání s umělci, ukázky z připravovaných programů, hudební a divadelní vystoupení i komentované prohlídky nové Kulturní stanice Galaxie.
Poděkování za podporu patří Hlavnímu městu Praha, Ministerstvu kultury ČR, týdeníku Respekt, Nadaci PPF a také dárcům z kampaně na Doniu.
„Jsem rád, že Jižní Město získává díky Kulturní stanici Galaxie nový tvůrčí a komunitní prostor, který propojuje špičkové umění s každodenním životem obyvatel této části metropole. Praha dlouhodobě podporuje rozvoj kultury i v okrajových čtvrtích – právě proto, aby se kvalitní divadelní, výtvarné i taneční projekty staly přirozenou součástí života všech Pražanů. Galaxie je příkladem toho, jak lze kulturu přinášet blíže lidem, bourat hranice a otevírat nové možnosti pro setkávání napříč generacemi,“ říká Jiří Pospíšil, náměstek primátora hl. m. Prahy pro kulturu, cestovní ruch a památkovou péči.
„V Nadaci PPF podporujeme výjimečné osobnosti napříč obory a hledáme synergie mezi projekty, které rozvíjejí český talent. Díky tomu vznikají nová kreativní spojení a násobí se jejich pozitivní dopad. Kulturní stanice Galaxie je příkladem takové synergie – nabízí souborům a kulturním institucím nejen zázemí, ale také prostor ke spolupráci, která přesahuje jejich běžné fungování a umožňuje jim vzájemně se inspirovat i obohacovat své publikum. Je to odvážný, site specific projekt, který otevírá české kulturní scéně cestu k něčemu novému a mimořádnému,“ říká Jana Tomas Sedláčková, členka správní rady Nadace PPF.
Více informací o programu a rezervaci vstupenek diváci a návštěvníci najdou na www.stanicegalaxie.cz
