Feet Forward Festival přinese do Prahy současný tanec pro děti

Kulturní stanice Galaxie se promění v živý prostor pohybu a setkávání

Feet Forward Festival přinese do Prahy současný tanec pro děti a mladé publikum

Kulturní stanice Galaxie se na čtyři dny promění v živý prostor pohybu, hry, fantazie a setkávání.

Po úspěšném pilotním ročníku v roce 2025 vstupuje Feet Forward Festival do svého prvního ročníku. Od 30. září do 3. října 2026 ožije pražská Kulturní stanice Galaxie festivalem, který ve spolupráci s produkčním kolektivem DanceConnected nabídne sedm tanečních a pohybových inscenací českých i zahraničních tvůrců a tvůrkyň pro publikum od batolat po dospívající.  Součástí programu budou také odborné diskuse a doprovodný program pro školy i veřejnost.

Festival zahájí premiéra adaptace inscenace Na kraji krajina souboru tYhle, která bude nově přístupná také nevidomému a slabozrakému publiku. Program představí také zahraniční hosty – hravého brazilského tvůrce Ieltxu Ortuetu s interaktivními inscenacemi mumblu a BATU pro nejmenší publikum a švédský soubor React Public Performances, který performancí Keep it safe proměňuje veřejný prostor ve společnou hru.

Jedinečná platforma pro děti a mládež

Feet Forward Festival vznikl se záměrem dlouhodobě rozvíjet současný tanec a pohybové divadlo určené dětem a mládeži ve věku od 1 do 15 let. Jeho cílem je podpořit vznik kvalitního performativního umění a vytvořit prostor pro setkávání dětí, rodin, umělecké obce, pedagožek a pedagogů i odborné veřejnosti.

Za festivalem stojí Barbora Látalová, Jazmína Piktorová, Lukáš Karásek, Mirka Eliášová, Zden Brungot Svíteková, kteří se dlouhodobě věnují tvorbě pro děti a mládež. Feet Forward Festival vznikl v roce 2025 z jejich iniciativy a z iniciativy souborů Eli a kol., Ostružina, tYhle a ZDRUHESTRANY jako reakce na absenci festivalu zaměřeného výhradně na současný tanec a pohybové divadlo pro děti a mladé publikum. Úspěšný pilotní ročník potvrdil zájem veřejnosti i škol o tento typ programu a letošní první ročník na něj navazuje. Festival podporuje mezioborovou spolupráci a klade důraz na dostupnost kultury pro všechny děti. Jeho ambicí je stát se pravidelnou mezinárodní platformou pro současné umění určené dětem a mládeži.

„Feet Forward Festival se zrodil z potřeby vytvořit prostor, kde se děti a mladí lidé mohou setkávat se současným tancem jako s živým uměním. Věříme, že mladé publikum není menší publikum a zaslouží si tvorbu, která respektuje jeho vnímání, otázky i fantazii. Chceme ukázat, že tanec může být hravý, hluboký, překvapivý i dostupný pro každého,“ říká dramaturgyně a spoluzakladatelka festivalu Mirka Eliášová.

 Programové směřování, inkluze a zapojení dětí

Jedním z hlavních témat festivalu je otevřenost současného umění. Vedle premiéry adaptace inscenace Na kraji krajina pro nevidomé a slabozraké nabídne festival, stejně jako v nultém ročníku, také inscenace přístupné neslyšícímu publiku.

„Přístupnost a inkluze jsou pro nás přirozenou součástí toho, jak o festivalu a umění pro děti přemýšlíme. Chceme hledat cesty, jak umožnit co nejvíce dětem a mladým lidem zažít současný tanec a pohybové divadlo bez ohledu na jejich individuální možnosti,“ vysvětluje dramaturgyně a spoluzakladatelka festivalu Barbora Látalová.

„Adaptace inscenací pro nevidomé, slabozraké nebo neslyšící publikum jsou pro nás zároveň příležitostí podívat se na vlastní tvorbu jiným způsobem a obohatit ji o další smyslové perspektivy,“ doplňuje dramaturg a spoluzakladatel festivalu Lukáš Karásek.

Festival chce dlouhodobě rozvíjet participaci dětí a mladých lidí a postupně je zapojovat také  do svého dramaturgického směřování. Prvním krokem budou moderované diskuse se školními kolektivy po vybraných představeních. Diskuse vznikají ve spolupráci s platformou Dance Context Live a nabídnou prostor pro sdílení diváckých zkušeností i zpětné vazby.

„Děti a mladé lidi vnímáme především jako důležité partnerky a partnery v dialogu o tom, jakou kulturu chceme společně vytvářet. Chceme naslouchat jejich hlasu a dát mu prostor ovlivňovat směřování festivalu. Do budoucna usilujeme o vznik mladé dramaturgické rady, která se bude podílet na jeho podobě. Věříme, že setkávání s uměním může inspirovat jak mladé publikum, tak i samotnou tvorbu,“ říká Zden Brungot Svíteková, spoluzakladatelka a dramaturgyně Feet Forward Festivalu.

Program od batolat po dospívající

První ročník nabídne sedm inscenací pro různé věkové skupiny:

  • tYhle (CZ): Na kraji krajina – adaptace přístupná také nevidomému a slabozrakému publiku (6+)
  • ARTEFACTOS BASCOS / Ieltxu Ortueta (BR, ESP): mumblu – pohybový svět pro nejmenší publikum (0–4 roky), inscenace přístupná také neslyšícím
  • ARTEFACTOS BASCOS / Ieltxu Ortueta (BR, ESP): BATU – inscenace přístupná také neslyšícím (5–6 let)
  • React Public Performances (SE, FR): Keep it safe – interaktivní pohybová performance ve veřejném prostoru (6+)
  • tactic / Tereza Lenerová & Jitka Sara Páníková (CZ): dissplay – inscenace pro dospívající (12+)
  • Jazmína Piktorová, Markéta Stránská, Tomáš Janypka (CZ): A to je zakázáno? – rodinná inscenace (7–11 let)

Součástí festivalu je i bohatý doprovodný program:

–       kulatý stůl Blíž k tanci o taneční a pohybové výchově, jejím místě ve vzdělávání ve spolupráci s Asociací taneční a pohybové výchovy,

–       panelová diskuse Mladé publikum není menší publikumJak (ne)hodnotit umění pro děti? připravená ve spolupráci s platformou Dance Context Live,

–       závěrečná mezigenerační Tančírna přístupná i neslyšícím.

Festival nabízí program školám jak v rámci hlavního programu v Galaxii, tak prostřednictvím aktivit přímo ve školách během podzimu 2026. Současný tanec přinese do škol tentokrát umělecký spolek POCKETART (CZ) s inscenací Jáma lvová pro mladé publikum a ukázkové lekce kreativního pohybu připravené Asociací taneční a pohybové výchovy.

DanceConnected a Kulturní stanici Galaxie

DanceConnected je nezávislý produkční kolektiv, který vnáší do Kulturní stanice Galaxie současný tanec, vytváří program propojující umělecké projekty, rezidence, vzdělávání i komunitní projekty pro děti a dospělé. Vznikl v roce 2024 a v Galaxii rozvíjí program ve spolupráci s místními i mezinárodními partnery. Podporuje otevřenost, inkluzi a hledá cesty, jak současný tanec přiblížit různorodému publiku. S Feet Forward Festivalem spolupracuje jako koproducent již od jeho pilotního ročníku v roce 2025.

Kulturní stanice Galaxie, bývalé multikino na pražském Jižním Městě, se od roku 2025 proměňuje v dočasné živé centrum kultury, umění, komunity a vzdělávání. Projekt vznikl díky spolupráci pěti významných uměleckých organizací – Dejvického divadla, divadla Minor, 4 + 4 dny v pohybu, DanceConnected a DAMU, které společně vdechly nový život opuštěným prostorám na konečné metra C Háje.

 

Praktické informace

Feet Forward Festival 2026
30. září – 3. října 2026

Kulturní stanice Galaxie, Praha 11

Program: www.feetforward.cz  | www.stanicegalaxie.cz
Vstupenky: GoOut

Festival pořádá Feet Forward, z. s. v koprodukci s DanceConnected, z. s.

Partneři: Eli a kol., Ostružina, tYhle, ZDRUHESTRANY, Kulturní stanice Galaxie, POCKETART, Swedish Arts Council, Dance Context Live, Asociace taneční a pohybové výchovy, CUKR, MOVE Ostrava a Bageterie Boulevard.

Festival se koná za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Hlavního města Prahy, Státního fondu kultury České republiky a MČ Praha 11.

DanceConnected 

pro Taneční magazín 

 

CENY ČESKÁ DIVADELNÍ DNA MAJÍ SVÉ DRŽITELE

ZAČAL JUBILEJNÍ DVACÁTÝ ROČNÍK FESTIVALU MALÁ INVENTURA

Producent a člen prezidia Českého střediska mezinárodního divadelního ústavu ITI Jakub Vedral, rezidenční dům Pod Javory REZI.DANCE a studentská iniciativa Ne!musíš to vydržet se stali držiteli cen Česká divadelní DNA za mimořádný přínos, rozvoj a počin na poli nového divadla za poslední dva roky. Cenu za mimořádný dlouhodobý přínos, rozvoj a podporu nového divadla získal soubor Buchty a loutky. Cenu za mimořádnou podporu a prezentaci české kultury v zahraničí se pořadatelé letos rozhodli neudělit. Předání cen Česká divadelní DNA, které se udílejí každé dva roky jako projev úcty výrazným osobnostem a počinům v oblasti nového divadla, v pátek 18. února 2022 v La Fabrice zahájilo jubilejní dvacátý ročník festivalu Malá inventura.

Laureáti

Jakub Vedral

Jakub Vedral se zasloužil o stabilizaci situace v kultuře po propuknutí pandemie koronaviru. Svou schopnost prosazovat zájmy české kultury s nebývalou cílevědomostí, houževnatostí a odhodláním, prokázal nespočtem velmi úspěšných jednání na úrovni výkonných složek a Vlády České republiky. Jakub Vedral je členem prezidia Českého střediska mezinárodního divadelního ústavu ITI, dlouhodobě spolupracuje s významnými českými nezávislými divadly jako produkční a producent. S těmito soubory procestoval několik kontinentů a získal řadu prestižních ocenění; produkčně, dramaturgicky či režijně se podílel například na prezentaci ČR na světových výstavách EXPO v Aichi, Šanghaji, Milánu, Astaně či aktuálně v Dubaji. Je spolutvůrcem největšího drive-in festivalu Art Parking. Jakub Vedral je zakladatel a ředitel ART Prometheus z.s.

REZI.DANCE

Rezidenční dům Pod Javory je výjimečný nebývalou dynamikou rozvoje a podporou umělců nejen v ČR. S osobitým pojetím poskytuje důležitý prostor pro umělecké a kulturní projekty, dává vzniknout novým inspiracím i přístupům v současném tanci, divadle či literatuře. Poskytuje tvůrčí prostředí a vhodné zázemí pro rezidence. Za dobu své existence nabídl zcela nový náhled na aktivní přístup ke kultuře v regionu, na který má významný pozitivní vliv. Mecenáši tohoto současného rozvoje tvůrčích rezidencí jsou Markéta Málková a Aleš Hrdlička.

Ne!musíš to vydržet

Marie Luisa Purkrábková a další studenti DAMU projevili nebývalou odvahu, když přišli s iniciativou Ne!musíš to vydržet. Iniciativa přesně označuje a problematizuje chování, které by nejen na vysoké škole, ale ani v žádné jiné instituci nemělo být nadále považováno za normální. Sexuální obtěžování, téma zneužívání moci, absence bezpečného prostoru i právo na rovnocenný vztah, to vše dalece přesahuje zdi uměleckých škol. Iniciativa Ne!musíš to vydržet přinesla potřebný dialog a nastartovala změny, které povedou k vytvoření zdravějšího prostředí a mechanizmů zajišťujících bezpečí, podporu i odpovědnost na mnoha dalších pracovištích.

Buchty a loutky

Nezávislé alternativní loutkové divadlo, které svou unikátní poetikou baví děti i dospělé již třicet let. Klasické tituly i vlastní autorskou tvorbu zpracovávají s nadhledem a nezaměnitelným humorem. Divadlo Buchty a loutky bylo založeno v roce 1991 v chebské ubytovně čerstvými absolventy loutkářské katedry DAMU. Od té doby mají za sebou 60 divadelních premiér pro dospělé i děti, loutkové a animované filmy a klipy, mnoho jednorázových projektů v oblasti netradičního divadla, hudby, výtvarného umění, filmu a jejich prolínání. Za dobu svého působení divadlo inspirovalo řady následovníků od loutkových amatérů po profesionály. Díky Buchtám a loutkám se žánr loutkového divadla stále rozvíjí, překvapuje a baví. Buchty a loutky jsou bez nadsázky kultovním divadelním souborem.

Další nominovaní byli: mezinárodní platforma PiNKBUS, podcasty souboru Ufftenživot – Život on Air, platforma Terén (Brno), Ridina Ahmedová – podcastová série a sólové autorské představení Sádlo, představitelka současného tance a fyzického divadla Miřenka Čechová, nezávislá platforma Temporary Collective a česko-francouzský kolektiv umělců tYhle.

Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Obývací pokoj

Náhled do neprobádaného teritoria nábytku

ČT 23.09.2021 / 19:30
PÁ 24.09.2021 / 19:30

Autorský projekt performera Lukáše Karáska

Obývací pokoj je expedicí lidské představivosti do neprobádaného teritoria nábytku. Odehrává se mezi zdmi jediné místnosti – světa nábytku existujícího paralelně vedle našeho. Tady má každý předmět svůj vlastní charakter, každý jedná svým jedinečným způsobem. Na pomezí světla a tmy, uprostřed tichého skřípání dřevěných nohou a vrzání dveří, se nábytek a lidské tělo stávají plátnem, z něhož se vynořují a zase ztrácejí fantastické figury. Lukáš Karásek ve svém projektu balancuje na hraně divadla masek, tance a cirkusu, a rozehrává vzrušující hru plnou imaginace a humoru.

● ●● Tvůrčí tým:
Autor, performer: Lukáš Karásek
Dramaturgie: Viktor Černický
Scénografie, výroba nábytku: Lukáš Urbanec
Světelný design: Zuzana Režná
Kostýmy: Hynek Petrželka
Produkce: tYhle, Studio ALTA
Partneři: Terén, Cooltour, Cirqueon, Kredance, Tanec Praha / PONEC-divadlo pro tanec

 

● ●●
Projekt Obývací pokoj vzniká za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, statutárního města Brna, Hlavního města Prahy a Státního fondu kultury.

Inscenace je součástí projektu „Spolupráce kulturních domů: Studio ALTA, Black Box Theatre, Baerum Kulturhus“ podpořeného z finančních mechanismů EHP.
https://www.eeagrants.cz/
● ●●
REZERVACE ZDARMA
UDÁLOST NA FACEBOOKU

 

V roce 2021 jsou všechny akce v ALTĚ zdarma!

V době pandemie jsme neměli možnost se s vámi potkávat osobně a otevřít ALTU široké veřejnosti. Teď, když je to možné, vám proto chceme být ještě blíž. Rozhodli jsme se, že na naše programy v roce 2021 nebudeme vybírat žádné vstupné, aby mohl přijít opravdu každý. Kulturu všem! 

ALTA, Taneční magazín

„Obývací pokoj“ skupiny tYhle

Premiéra této inscenace zahájí nový mezinárodní projekt ve Studiu ALTA

Studio ALTA zahajuje dvouletý česko-norský projekt pod názvem „Spolupráce kulturních domů: Studio ALTA, Black Box Theatre, Baerum Kulturhus“. Ten je podpořen z finančních mechanismů EHP fondů 2014 – 2021, v rámci programu „Kultura“. Projekt se uskuteční v období březen 2021 – březen 2023. A prvním oficiálním výstupem pro veřejnost je premiéra inscenace „Obývací pokoj“ skupiny tYhle. Ta proběhne 27. a 28. 5. 2021 ve Studiu ALTA.

Projektem intenzivní spolupráce tří kulturních domů rozšiřuje Studio ALTA svoji mezinárodní působnost. Zaměřuje se především na uměleckou spolupráci, ale také posiluje management. Partnery projektu jsou Studio ALTA (Česká republika, Praha), Baerum Kulturhus (Norsko, Sandvika) a Black Box Theatre (Norsko, Oslo). Tedy, tři kulturní domy, které mnoho let formují a vytvářejí podmínky pro umělce z různorodých uměleckých žánrů a aktivně tím podporují profesionální současné umění i jeho rozvoj. Každý z partnerů pro tento multidisciplinární projekt vybral skupinu výrazných současných umělců, kteří rozvíjí a kombinují současný tanec, performing arts, výtvarné umění a nová média. Mezi vybrané umělce patří: tYhle (Lukáš Karásek, Marie Gourdain, Florent Golfier), Ufftenživot (Jiří Šimek, Sára Arnstein), Peter Šavel, Bára Sigfúsdóttir, Magnus Myhr, Stian Danielson a další.

V rámci projektu proběhnou umělecké rezidence v České republice a Norsku. A podpoření umělci představí svá díla v prostorách partnerských organizací v ČR i Norsku. A to v hlavních městech i v regionech. Na programu je také setkávání umělců a zástupců kulturních domů, sdílení zkušeností a vědomostí a rozvíjení společných témat, která posílí vzdělání a kapacitu umělců a kulturních organizací.

Premiéra inscenace „Obývací pokoj“ skupiny tYhle, která se koná ve čtvrtek 27. 5. 2021 od 19.30 ve Studiu ALTA, je prvním výstupem projektu pro veřejnost. Záměrem inscenace je inspirovat diváky, aby opustili své zažité stereotypy a podívali se na svůj pokoj i jakýkoli jiný prostor jinak. Performer Lukáš Karásek propůjčuje různým nábytkům své tělo, aby vytvořil mikrokosmos nejrůznějších vztahů. Jako samostatné bytosti se v pokoji pohybují kusy nábytku, potkávají se s dalšími, interagují, ale nemohou pokoj opustit. Musí se naučit spolu sdílet prostor, podobně jako lidé v rodinách, komunitách i větších společenstvích.

Více o představení a rezervaci vstupenek naleznete zde: https://www.altart.cz/project/tyhle-lukas-karasek-obyvaci-pokoj/

Lukáš Karásek při zkouškách

tYhle / Lukáš Karásek: »Obývací pokoj«

PREMIÉRA: 27.5.2021 v 19.30 ve Studiu ALTA

PRVNÍ REPRÍZA: 28.5.2021 v 19.30 ve Studiu ALTA

Tvůrčí tým:

Autor, performer: Lukáš Karásek

Dramaturgie: Viktor Černický

Scénografie, výroba nábytku: Lukáš Urbanec

Světelný design: Zuzana Režná

Kostýmy: Hynek Petrželka

Produkce: tYhle, Studio ALTA

Partneři: Terén, Cooltour, Cirqueon, Kredance, Tanec Praha / PONEC-divadlo pro tanec

Odkaz na web: http://tyhle.cz/

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN