Štítek: instalace

PQ 2027

Výzva pro tvůrce a tvůrkyně je otevřena do 20. 12. 2026

Představit současnou lokální scénografii a scénická umění zahraničnímu odbornému publiku a podpořit mezinárodní spolupráci a profesní výměnu. S tímto cílem otevírá Národní institut pro kulturu výzvu do programu PQ PerformCzech, který připravuje oddělení PerformCzech ve spolupráci s Pražským Quadriennale jako doprovodný program 16. ročníku PQ v červnu 2027. Kulturní organizace, soubory, individuální tvůrci a tvůrkyně i školy a vzdělávací instituce mohou přihlašovat inscenace, performance, výstavy, instalace a další umělecké projekty pořádané v Praze i regionech. Program bude probíhat od 5. do 19. června 2027, tedy souběžně s PQ 2027 a ve dnech bezprostředně před ním a po něm. Výzva je otevřena do neděle 20. prosince 2026.

Pražské Quadriennale přivádí do Česka světovou odbornou veřejnost z oborů scénografie, divadla, performance a dalších oblastí současného umění. Zatímco hlavní program PQ 2027 tvoří projekty vybrané kurátorským týmem na základě mezinárodních otevřených výzev a prezentace zapojených zemí a regionů, program PQ PerformCzech se cíleně zaměří na současnou tvorbu vznikající v Česku.

Scénografie na jevišti i mimo něj

Výzva je otevřena různým formám prezentace, jako jsou inscenace, performance, instalace, imerzivní, interaktivní nebo zážitkové projekty z oblasti divadla, tance, hudby, designu či nových médií, které se vztahují k oboru scénografie či její pedagogiky. Přímá vazba na téma PQ 2027 – Absence a ticha jako prostory možností pro scénografické vize budoucnosti – je výhodou, ale není podmínkou účasti.

Z Prahy do regionů

Cílem PQ PerformCzech je představit i tvorbu vznikající mimo hlavní město. Regionální projekty se do výzvy mohou hlásit samostatně nebo jako společný program více místních organizací, souborů, galerií či škol. Mimopražský program bude strukturován do několika jednodenních nebo dvoudenních výjezdů, které zahraničnímu publiku přiblíží umělecké dění a kulturní prostředí daných regionů.

Výběr a prezentace projektů

Při výběru projektů bude rozhodovat jejich relevance a srozumitelnost pro zahraniční odborné publikum, potenciál pro navazování profesních kontaktů a přínos k mezinárodnímu zviditelnění české tvorby. Vybrané projekty budou zařazeny do programových materiálů a katalogu PQ 2027, program bude propagován také zahraničním partnerům, sítím a organizacím, s nimiž oddělení PerformCzech spolupracuje na mezinárodní prezentaci českých scénických umění. Zařazení do programu PQ PerformCzech není spojeno s finanční podporou na realizaci projektu.

Jak se přihlásit

Přihlášky lze podávat prostřednictvím online formuláře do neděle 20. prosince 2026. Komise složená ze zástupců oddělení PerformCzech, Pražského Quadriennale a externích odborníků a odbornic vybere projekty do konce ledna 2027.

Otevřená výzva:

 

Přihlašovací formulář:

 

Kontakt pro dotazy k výzvě:

Adam Dudek

pro Taneční magazín

Terény vzájemnosti

Jedinečný multimediální kurátorovaný večer v rámci RubínLabu

A studio Rubín pokračuje ve svém dlouhodobém úsilí vytvářet prostor pro mladé a začínající tvůrce a představuje další z akcí vybraných ve výzvě RubínLab – kurátorovaný multimediální večer Terény vzájemnosti. Divadelní sál, bar i kavárna se na jeden večer 5. prosince 2025 od 18 do 21 hodin promění v živý ekosystém uměleckých forem a setkávání. Vedle divadelních přístupů budou k vidění i performance, instalace, video či živý sound design.

Kurátorovaný večer Terény vzájemnosti vychází z motivů prorůstání lidských i ne-lidských těl městskou krajinou a jejími komplexními vztahovými systémy. Město zde vystupuje jako sdílený terén, v němž koexistují lidé i více-než-lidské entity – objekty, infrastruktury, technologie, zaniklá a opuštěná místa, světelné systémy či proudění vzduchu.

V průběhu večera se v A studiu Rubín propojí text, performance, instalace, video i hudební kompozice. Diváci budou moci volně přicházet a odcházet, zůstávat, naslouchat a sdílet. Důležitým aspektem bude zakoušení společného prostoru, prohlubování kolektivní imaginace, empatie a vnímavosti.

„Na tomto originálním projektu kurátorstva Kokšalová-Vrbíková nás zaujala touha prohlubovat kolektivní imaginaci, empatii a naslouchání pomocí principů aktivního poslechu, imaginativního snění a sdílení. A studio Rubín se tak na jeden výjimečný večer promění v živý organismus, proroste městskou krajinou a představí mladé české i mezinárodní umělectvo,“ komentuje výběr kurátorovaného večera do RubínLabu Lucie Ferenzová, umělecká šéfka A studia Rubín.

Za projektem Terény vzájemnosti stojí kurátorstvo Hana Kokšalová a Lucie Vrbíková, které zároveň vstoupí do večera i jako autorstvo. Ke spolupráci přizvaly Zeynep Çamlı, Františku Iblovou, Enge Klinkáče, Evu Marťákovou, Alžbětu Papíkovou, Lukáše Procházku, Viktora Prokopa a Adinu Voldrábovou. Tento výjimečný multimediální event bude uveden 5. prosince. Diváci mohou volně přicházet nebo se pohybovat v prostoru od 18.00 do 21.00.

Podzimní program z výzvy RubínLab

V listopadu a v prosinci A studio Rubín uvede také dvě reprízy projektů z výzvy RubínLab. První z nich je Ďábelská říše od NOUS kolektivu. Tuto performativní multimediální instalaci, která diváky vtahuje do říše objektů, světla, speciálních projekcí a sound designu, mohou diváci zhlédnout v češtině 26. listopadu a angličtině 27. listopadu. Jediná performerka, Jovita SIU Ji Chin, provází publikum poetickým i znepokojivým mikrosvětem. Druhým projektem je autorská inscenace Vincenta Klusáka v režii Anny Marie Jarkovské Rychlík (do stanice Rapl), která zkoumá téma radikalizace, frustrace a sociální nejistoty mladé umělecké generace. Její repríza se odehraje 13. prosince.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Imaginární krajina Divadla bratří Formanů

Loutky, interaktivní instalace, hybohledy, bojovka a další

Imaginární krajina Divadla bratří Formanů s jurtou se otevřela v industriální hale Trojského pivovaru

Zastřešená herní krajina v industriální hale, vyhřátá jurta, kavárna, autorská čtení a tvůrčí dílny – to vše nabídne nová instalace Imaginární krajina Divadla bratří Formanů. Otevřena bude od 19. ledna do 13. dubna 2025 v areálu Trojského pivovaru. Návštěvníky čekají loutky, interaktivní instalace, hybohledy a další herní prvky, které budou obohaceny o imerzivní divadelní bojovku ve spolupráci s divadelním souborem Loutky bez hranic. Kolektiv autorů pod kurátorským vedením Matěje Formana myslel na děti i jejich rodiče a všechny, kteří rádi objevují, hrají si a sní.

Jurta je zasazena do herní krajiny přímo v industriální hale bývalého pivovaru. Mezi uměleckými dekoracemi bude k vidění například obří pexeso, kuličková dráha, hybohledy Pavla Macka, loutkové divadlo a další. Celou instalaci bude možné projít i s průvodcem, a objevit tak skrytá překvapení.

„Imaginárium je taková naše cesta do fantazie, putovali jsme s ním několikrát po Čechách a také do Itálie, Německa, Dánska nebo Francie. A již dvanáct let se každou další instalací soubor objektů našich spřízněných výtvarníků a hračičků prohlubuje, zraje a rozšiřuje. Mým snem bylo dát jim domov, který může stát i na zelené louce, a tím se stala jurta. Je sama o sobě objektem vzbuzujícím zvědavost a představivost. Jurta, ve které si zatopíme v kamnech, dáme si dobrý čaj a čas se na chvíli zastaví,” zve výtvarník a kurátor Matěj Forman, jehož společenství vdechlo Imaginární krajině život.

„Po Betlémské jurtě s vánočním příběhem v areálu Pražského hradu, kterou navštívilo téměř 30 000 návštěvníků, se vracíme do Troji. Zde byla jurta postavena poprvé, a to v Botanické zahradě. Tentokrát se usídlí v industriálním objektu Trojského pivovaru,” říká produkční a spoluautor konceptu Jakub Hradilek. „Ideální se mi jeví rodinná procházka do Stromovky, odkud se dá přes pěší lávku dojít přímo do jurty,” doplňuje Hradilek. Imaginární krajina tu našla svůj domov v nově otevřeném industriálním prostoru Troya.

Stejně jako předchozí výstavy z cyklu Imaginárium má Imaginární krajina zprostředkovat co nejvíce radosti z dotýkání, objevování, pohybu a hry i společného času plného prožitků. Strávit se tu dá několik hodin, odpočinout si i pobavit se. A komu vyhládne, může si přímo na místě zakoupit občerstvení v kavárně. Herní krajina postavená v hale je zastřešená a ukryje návštěvníky před deštěm, nicméně je nutné mít na paměti, že objekt je nevytápěný. O to víc přijde vhod ohřát se v jurtě u kamen. Výstava bude pro veřejnost otevřena od neděle 19. ledna až do 13. dubna 2025 vždy o víkendech a o státních svátcích od 10 do 18 hodin. Příchod je však nutný do 17 hodin pro ty, kteří si chtějí stihnout zahrát divadelní bojovku. Vstupenky zakoupíte online nebo na pokladně.

Děkujeme našim partnerům: Městská část Troja, BOOM Events, fond 10X

Praktické informace

Webová stránka výstavy: www.imaginarium.cz

Fotografie: zde

Cena vstupenky pro 1 osobu je 130 Kč, rodinné vstupné 500 Kč

Vstupenky pro veřejnost zakoupíte na místě nebo online zde

Program pro školy na únor objednávejte zde

Facebookové stránky: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553309850485

Kudy do objektu: https://g.co/kgs/Koo3dmb

 

Adresa: TROYA – Trojský pivovar, U Trojského zámku 4/1, 171 00 Praha – Troja

Foto: Irena Vodáková 

Magdaléna Novotná

pro Taneční magazín

Festival NORMA

Autonomní zóna

5. ročník Festivalu NORMA nese název Autonomní zóna

Mezinárodní festival autorského divadla a současného umění NORMA se uskuteční 27.11. 2021 ve Studiu Hrdinů v Praze. Na festival zavítá například polský tanečník a choreograf Pawel Sakowicz s představením Jumpcore, které se stalo prvním kusem živého umění ve sbírce polské národní galerie Zachęta. Prvního uvedení se na festivalu dočká nový projekt režisérky Apoleny Vanišové Psohlavky.

Pátý ročník festivalu Norma se po čtyřech úspěšných ročnících pořádaných ve spolupráci s ostravskou městskou galerií PLATO přesouvá do Prahy a jeho výhradním pořadatelem zůstává Studio Hrdinů. Podtitulem letošního festivalu je „Autonomní zóna“, kterou si dramaturg festivalu Norma Jan Horák představuje jako  “prostor pro únik, ale zároveň i určitý aktivizmus. Jde o zónu řekněme, intimní až autistickou, ve které se umělci pohybují, vytvářejí světy nevšedních, silných zážitků pro lidi, kteří na ně přistoupí.”

Z finančních důvodů festival NORMA letos opouští svůj dvoudenní formát a představí pouze jednodenní program. I nadále však platí, že Norma je dramaturgickou koncepcí, jejíž plného vyznění lze docílit pouze pokud divák bude ochoten prožít festival celý.

PROGRAM

sobota 27.11. 2021

– Studio Hrdinů

 

17.00 Apolena Vanišová: Psohlavky /CZ/

koncept a realizace: Apolena Vanišová

umělecká spolupráce: Johana Střížková

dramaturgické konzultace: Marika Smreková

hudba: Alexandra Cihanská Machová

technické řešení: Tomáš Mládek a Petr Zábrodský

obsazení: Eva Bártová, Alexandra Cihanská Machová, Julie Goetzová, Sára Märc, Hedvika Řezáčová, Johana Střížková a Barbora Šimková

„Jasná tma listopadového večera zastřela stráně i doliny pohorského kraje na úpatí strmého Čerchova i táhlé Haltravy. Černé a husté mraky nízko se hnaly přes lesnatá jejich temena i hor ostatních. Vichr byl všeho pánem, i mraků i země, na níž se všecko před ním chvělo. A v tom, když jakoby rozzuřen nejdivěji hvízdal a hýkal, postavil se někdo ve světnici do okna. Nahé ženské ruce vystrčily ven do tmy nevelkou mísu a v ten už okamžik se z ní bělostně zaprášilo. Meluzína, pohltivši hladově naráz mouku, danou jí na utišení, zasténala a hnala se tmou dále. Okno se zavřelo, stín zmizel. Nehostný panoval čas.“ A. Jirásek, Psohlavci

„Snažím se pečovat o sebe, abych mohla pečovat o rodinu. Ohledávám vlastní kořeny, abych věděla, na co navazuju. Ošetřuju místa, kde jsou kořeny přeťaty, protože zcelit je už nedokážu. Obracím se k dávno opuštěné tradici a z jejích úlomků vytvářím vlastní rituály. Učím se slavit, radovat z prožívání, proměňovat všední v nevšední. V mysli se vracím do dětství a zkoumám opuštěná místa města, ve kterém dnes žiju. Procházím jeho divočinu a objevuju v ní fantastické krajiny. A tam se potkávám s dalšími lidmi, prorůstám s nimi a zakořeňuju. Ten nečas, který ale zatím panuje kolem, mě rozechvívá. Pozoruju ho zpovzdálí a důkladně zvažuju, co mu obětovat, jak ho ztišit.“ A. Vanišová, Psohlavky

Instalace bude spuštěná ve smyčce během celé doby festivalu.

17.30 Natálie Rajnišová, Zuzana Sceranková, Emílie Formanová: Pustý ostrov chrání 15.000 obyvatel /CZ/

koncepce, režie, hrají: Zuzana Sceranková, Natálie Rajnišová

hudba: Alfréd Schubert a Ján Mesány, Anders Christopherson, Honza Tomšů, Johannes van Bebber, Matthieu Fuentes, Matyáš Bartoň, Michaela Švédová a Vojtěch Šaroun

produkce: Emílie Formanová

host: Struggling Uncles

Autorky organizují setkání diváků na Pustém ostrově. Ostrov je kus pevniny, menší než kontinent a větší než skála, který vystupuje z vody. Je to samostatný izolovaný ekosystém, na kterém platí specifické zákonitosti. Obyvatelé Pustého ostrova se nemohou nikdy potkat, protože je pustý. Pustý může znamenat neobydlený, jednotvárný, ponurý, chmurný, nudný.

Pustý ostrov lze vnímat jako stylizovanou módní přehlídku a jeho Obyvatele jako konceptuální kolekci. Obyvatelé vystupují z bledě modrého paravánu a zanořují se beze stopy zpátky. Diváka Pustým ostrovem provází samostatná četba v mapě. Obyvatelka Coconaty vše pozoruje zpoza skleněného stolku a někdy zpívá. Pustý ostrov chrání 15.000 obyvatel a několik diváků.

 

18.45 Paweł Sakowicz: Jumpcore /PL/

koncepce, choreografie, tanec: Paweł Sakowicz

dramaturgie: Mateusz Szymanówka

hudba: Indecorum

kostým: Doom 3k

produkce: MAAT Festival, Scena Tańca Studio, Zachęta – National Gallery of Art

Paweł Sakowicz se ve své performaci Jumpcore inspiroval osudem baletního tanečníka Freda Herka. Sakowiczova performance hravě tématizuje poetiku světa baletních tanečníků, kteří věří, že „dokáží létat“. Nahý Herko tančil ve svém bytě na hudbu Mozartovy Korunovační mše a v jejím závěru pak vyskočil z okna.

Jumpcore je možné vnímat jako autonomní svět, vytvořený právě v okamžiku kdy se tanečník rozhodne létat. Tento fantazijní svět je plný extrémní fyzické akce, fascinujícím způsobem propojující lehkost s úplným vyčerpáním.

Jumpcore je prvním tanečním projektem, který je zakoupen polskou národní galerií Zachęta. S představením Jumpcore byl Pawel Sakowicz zařazen do prestižního výběru Aerowaves 2019, sítě, která každý rok vybere 20 nejzajímavějších tanečních představení v Evropě. 

19.45 Dominik Gajarský / Martin Mazanec: Autonomní kino /CZ/

kurátoři: Dominik Gajarský a Martin Mazanec

Projekční pásmo k tématu autonomní zóny vzniklo v rámci online dialogu mezi vizuálním umělcem Dominikem Gajarským a kurátorem Martinem Mazancem. V prvopočátku byly východiskem “autonomní” podoby rozličných žánrů – od portrétů, přes grotesku až po videopodobenství. Oba kurátoři postupně objevily i autonomní způsoby  kurátorované cirkulace pohyblivých obrazů mimo galerijní a filmovou distribuci. Konečný výběr děl pro Normu bude v důsledku dostupný pouze návštěvníkům festivalové projekce.

20.45 Núria Guiu Sagarra: Spiritual Boyfriends /ESP/

koncepce, choregrafie, tanec: Núria Guiu

umělecká podpora: Esther Freixa, Sónia Gómez

dramaturgie: Lluc Ubach

výprava: Lola Belles

video: Alice Brazzit

světelný design: Joana Serra

technická spolupráce: Sergio Roca

produkce: Fani Benages

Spiritual Boyfriends je sólové představení zkoumající vztah mezi tělem a mocí.

Spiritualita, obzvláště pak praktikování jógy, tvoří základní rámec představení, které se zabývá otázkou politiky moci a ovládání. Nikoli však pouze moci jako vnější síly vyvíjené vůči tělu, ale i síly, kterou lidé používají vůči sobě samým formou vlastní sebe-disciplíny.

Praktikování posturální jógy má nepřímý vliv na způsob, jakým utváříme naši osobní i kolektivní identitu ve vztahu ke konceptům krásy, zdraví, kapitálu, těla, či moci. Tyto koncepty se mohou vztahovat ke kontextu sociokulturnímu, který je řízen makrostrukturami, ale i kontextu osobnímu a soukromému, v rámci kterého jsou mikrostruktury moci nepozorovaně začleněné do každodenního života pomocí našich návyků. Představení ke konceptům lásky, touhy a erotismu přistupuje jako ke spirituálním zkušenostem spojeným s utvářením mocenských rolí, a to prostřednictvím těla a jeho obrazu.

Digitalitu představení uchopuje jako drogu, nebo kolektivní psychotropika, či jako prostor pro touhu a osvobození impulzů, ve kterém duše (boží entita, proměnlivá, virtuální, informační, energetická) dává průchod materialitě těla. Jakou roli má internet ve vztahu k božskému, nehmotnému, lásce, moci, neoliberální politice a jejímu ovládání či dohledu?

21.15 Marek Meduna / Aid Kid / Dan Kranich: Grottup – Refrén /CZ/

koncepce, hrají: Marek Meduna, Aid Kid, Dan Kranich

Performace Refrén  vzniká speciálně pro Festival Norma, v této chvíli je stále ve fázi vzniku. V nadpisu chce Grottup vytvořit živý rapový koncert jako performanci společně s diváky.

Vysouším tůň generalizací. A to je jen začátek.

Bojuji s rojem personifikací. A to je jen začátek.

Petrifikuji křivdy naděje. A to je jen začátek.

Léčím prameny od hnoje. A to je jen začátek.

Nastoluji virové bratrství. A to je jen začátek.

Obracím kameny soukromí. A to je jen začátek.

Očišťuji zboží od pomluv. A to je jen začátek.

Metafory znám dle postů. A to je jen začátek.

PŘEDPRODEJ

permanentky na festival jsou k dostání v předprodejní síti goout.net a na pokladně Studia Hrdinů

vstupenky na jednotlivá představení budou dány do předprodeje 27.11. 2021 v 10.00

Norma 2022 se uskuteční 26. a 27.11. 2022 ve Studiu Hrdinů v Praze.

Festival vznikl s laskavým přispěním Magistrátu hlavního města Prahy, Státního fondu kultury, Prahy 7 a Institut Adama Mickiewicza ve Varšavě.

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín