„LUHOVANÝ VINCENT“ se blíží

11. ročník multižánrového festivalu je doslova přede dveřmi. ֍ Performance, divadlo, film, výstavy i přednášky. ֍ Bez nánosu v tanci a životě. ֍ Dojde i na poťouchlost v české filmové kritice. ֍ Na místě i jmenovec hrdiny populárního seriálu „Ulice“ TV Nova. ֍

Ve dnech 24. 27. 6. se v Luhačovicích uskuteční již 11. ročník festivalu „Luhovaný Vincent“. I přes svá kapacitní a prostorová omezení spojená s přetrvávající epidemií koronaviru, zůstává tento kulturní svátek věrný všem programovým sekcím, které znají návštěvníci z dřívějška. V programu tak budou zastoupena divadelní představení, taneční kreace, hudební a zvuková vystoupení, literární čtení, stejně jako výtvarné a performativní umění.

Divadelní sekce letos nabývá především komorní podoby a to například prostřednictvím opakované multisenzorické performance „Lžička pod nos“ (MoreThanThat), určené vždy třem účastníkům. Zasáhne všechny smysly a také fantazii návštěvníka. V rámci festivalových dnů vystoupí nad pramenem Aloiska soubor POCKETART se svou performancí „Treatment of Remembering“, odehrávající se v pomyslném světě, ve kterém již neexistuje příroda, a vystupující se na ni v tanečních obrazech rozvzpomínají. Nevšední zážitek přinese také kurátorovaný blok Festivalu tanečních filmů – „Bez nánosu v tanci a životě“, inspirovaný tématem letošního ročníku. Dostane se i na dětské publikum, které se spolu se svým dospělým doprovodem může těšit na loutkovou inscenaci pražského Studia Damúza: „Řeka“, jež se odehraje v Japonské zahradě.

V rámci nezapomenutelné atmosféry letního kina na střeše městské plovárny bude letos k vidění mezi jinými film britského režiséra Petera Stricklanda na pomezí komedie a hororu – „Takové krásné šaty“ či filozofická esej Ondřeje Vavrečky „Osobní život díry“. Diváci se mohou těšit také na výběr krátkých animovaných filmů minulého ročníku filmového festivalu Brněnská Šestnáctka.

Jako součást doprovodného programu se v tomto roce představí „Audiovizuální sauna“ vznikající ve spolupráci s platforou Young Film Fest. Jedná se o projekt, který kombinuje veřejné přednášky a diskuse s uzavřenými workshopy pro studenty a mladé tvůrce. Veřejnost se v rámci tohoto bloku dočká například přednášky Ondřeje Pavlíka „Poťouchlost v české filmové kritice“. Ta nabourává představu o tom, že fanouškovská a profesionální kritika jsou v digitální éře oddělené. Dojde i na debaty mezi profesionálními kritiky a kritiky fanoušky na téma „Jak se pozná dobrý film“.

Velká část programu se uskuteční přímo na lázeňské kolonádě a u blízkých pramenů. Jako například koncert hudebnice Marie Ladrové v hale Vincentky, která posluchačům zahraje na těremin a nabídne jim také možnost si tento netradiční nástroj vyzkoušet. V rámci hudební sekce se dále představí slovenský skladatel inspirovaný přírodou – Patrik Korinok vystupující pod jménem I AM PLANET, melancholický a osobitý bard Oldřich Janota, experimentálně tvůrčí manželé Irena a Vojtěch Havlovi, překvapivě sourodé duo klasicky vzdělaného houslisty Daniela Meiera a milovníka melancholického drone Václava Dobiáše aka Sweeps04 či ambientní projekt Miloše Dolinského – „Černý tesák“. Na hranici hudby, zvukového projevu a léčebné metody pak stojí tvorba Stanislava Abraháma. Umělec a zvukový designér Českého rozhlasu nabídne propojení muzikoterapeutického gongu s elektronickým dronem z modulárního syntezátoru. V sobotu si budou moci návštěvníci vyzkoušet jeho unikátní sonické lehátko. V neděli pak v hale pramenu Vincentka rozezní také kameny.

Zvuková sekce je na festivalu přítomna vůbec poprvé. Jméno Stanislava Abraháma v ní doplní například zvuková dílna s Michalem Kindernayem a kontaktními mikrofony. Anebo unikátní přednáška trojice hudebních publicistů – Karel Veselý, Miloš Hroch, Pavel Turek na lázeňské téma „hudební wellness“. Vyvrcholením této sekce je pak nedělní luční hostina v těsné blízkosti pramene Aloiska, kterou připravuje umělecké uskupení Hadaikum (Nela Britaňáková a Adéla Chorá). Umělkyně reagují na letošní téma festivalu – „Bez nánosu svérázně“. Pro svoji performance zvolily místo, do nějž v minulosti žádný z bodů programu nezasahoval. Diváci si zde odpočinou při poslechu děl vzniklých během literárních rezidencí spisovatelek Kláry Vlasákové a Terezy Semotamové a autora Petra Borkovce.

Na téma „Bez nánosu“ reaguje také výstavní program. Zadáním pro umělce byla reakce na umělecká díla, památníky a další místa, které v městském prostoru vytváří trvalý historický a ideový nános. Autoři Tomáš Moravec, Vladimír Turner, Martin Zet a William Costa představí v prostoru lázní své site-specific umělecké instalace a performance. Ilustrátor Jan Šrámek pro festival připravuje ilustraci Luhačovického zaniklého památníku v rámci dlouhodobého projektu „Zvláštní okolnosti“.

„LUHOVANÝ VINCENT“ a blahodárná minerálka Vincentka

Součástí sobotního programu bude performance s příběhem a vařením z místních pramenů umělecké dvojice Stonytellers (Tania Nikulina a Jana Mikle). Již tradičně proběhne také projekce výběru současných videí z produkce Přehlídky filmové animace a současného umění – PAF Olomouc, letos s úvodem kurátorů Tiny Poliačkové a Lumíra Nykla.

Jmenovec hrdiny seriálu Lumír Nykl

Foto: archiv LUHAČOVICKÝ VINCENT

Štěpánka Ištvánková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»LOCKWOOD« má premiéru v Kasárnách!

A studio Rubín dělá pomyslnou tečku za kulturní krizí. Uvede  filmový seriál o osmi dílech.

Konec deprese, začátek nové divadelní recese. V tomto duchu se nese uvedení filmového seriálu s názvem „Lockwood: Konečný krizový štáb A studia Rubín“. Má osm pokračování. Ústředním motivem projektu je zasedání divadelního krizového štábu, který má vybudovat plán na záchranu divadla. Jde o značně ironizující a absurdní divadelně-filmovou sebereflexi umělců, kteří se ocitají v bezvýchodné situaci. Divadelní režií projekt zaštítili Jan Frič a Jiří Ondra, filmovou režií studenti FAMU Kryštof Zvolánek a Jan Šolc. Členy krizového štábu hraje Nataša Bednářová, Radovan Klučka, Šimon Krupa, Ondřej Pavelka, Natálie Řehořová a Marta Vítů. Premiéra všech osmi dílů se uskuteční 29. května ve 20.30 hod. v letním kině Kasáren Karlín. Jednotlivé díly poté budou postupně k dispozici on-line na webových stránkách divadla.

Prostřednictvím ,Lockwoodu´ sebeironicky reagujeme na situaci umělců v současné ,divadelní krizi‘. Inspirovaly nás ale i praktiky v mnohem vyšších kruzích, než jsou ty umělecké. Snažíme se to dělat nesentimentálně, s rubínovským nadhledem a ‚bez fňukání‘ nad nevlídným a kritickým stavem v uměleckém prostředí. V seriálu také reflektujeme (ne)možnost nahradit divadlo jakýmkoli jiným médiem. Pozastavujeme se nad příznačným a neoddiskutovatelným faktem, že každé divadlo dnes točí film,“ shrnuje námět seriálu jeden z režisérů Jiří Ondra.

Jednotlivé díly filmového seriálu „Lockwood: Konečný krizový štáb“ jsou koncipovány jako ucelené vypointované situace. Zatímco první polovina zachycuje snahu týmu „logicky“ řešit krizovou divadelní situaci, druhá překlápí děj do významně „filmovější“ a výtvarně stylizovanější roviny. Stává se žánrově absurdním podobenstvím o neutěšeném stavu divadla, herecké duše, ale i obyčejných herců-občanů, kteří se snaží vyznat ve stávajícím chaosu nařízení a neztrácet naději v dosud bezvýchodné profesní i osobní situaci.

Tímto projektem jsme navázali na naši dlouholetou a tradiční spolupráci se začínajícími tvůrci napříč uměleckými obory a školami. Filmový štáb tvořili převážně studenti FAMU. Ti měli na starosti i celkovou postprodukci seriálu,“ přibližuje umělecká šéfka divadla Dagmar Fričová. A dodává „Autorkou námětu je naše produkční Barbora Kunstovná a textovou inspiraci napsal Ondřej Šulc, kterého jsme oslovili na základě jeho účasti v prvním ročníku našeho projektu Autor v domě.“ Samotný filmový seriál vznikl během jediného týdne, kdy se natáčelo ve všech prostorách A studia Rubín.

Základní situace ukazuje divadelní krizový štáb, který tvoří herci Nataša Bednářová, Radovan Klučka, Šimon Krupa, Natálie Řehořová a Marta Vítů. Jejich předsedu, který je ze záhadného důvodu první čtyři díly pouze on-line, hraje rubínovská stálice Ondřej Pavelka. V několika dílech se objeví i speciální hosté. Jako největší krize krizového štábu se ukazuje fakt, že se jeho členového neumí domluvit. Místo toho, aby konali, se neustále radí, dohadují, nebo odbíhají od tématu, což vede ke vzniku mnoha absurdních situací nápadně připomínajících skutečnost. Herci měli k dispozici záchytné body scénáře, které sami dál v akcích rozvíjeli. Většina scén tak vznikla metodou řízené improvizace.

Živá premiéra se díky rozvolnění odehraje 29. května ve 20.30 hodin v letním kině Kasáren Karlín za dodržení aktuálních vládních nařízení. Diváci se mohou těšit na promítnutí všech osmi dílů a komentovaný úvod za účasti všech herců a tvůrčího týmu.

Od 30. května budou díly také postupně zveřejňovány on-line na všech komunikačních kanálech divadla A studio Rubín. Více informací je možné získat na www.lockwood.cz, kde si mohou diváci zakoupit i exkluzivní přístup k jednotlivým dílům a podpořit tak vznik tohoto jedinečného projektu.

Foto: A studio Rubín

Pavla Umlaufová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

„Divadlo na cucky“ má novou ředitelku

A jmenuje se jako britská královna – Alžběta

Nezávislou olomouckou scénu „Divadla na cucky“ zřizuje organizace DW7, o. p. s.. Její správní rada schválila změnu na svém ředitelském postu a zároveň i na řídící pozici divadla.

Jana Žůrka, jednoho ze zakladatelů organizace i divadla, nahrazuje Alžběta Kvapilová, která dosud vykonávala pozici zástupkyně ředitele.

Předání funkce jsem zvažoval již delší dobu jako nezbytný krok a impuls k dalšímu rozvoji divadla. A to i vzhledem k mé ambici pomoci kultuře aktivně v komunální politice. Moje kolegyně Alžběta Kvapilová přebírá ,Divadlo na cucky´ sice v nelehké době, ale již jako respektovanou značku mezi olomouckými kulturními institucemi a také v kontextu české nezávislé scény,“ uvedl odcházející ředitel a čerstvě zvolený radní pro kulturu Olomouckého kraje Jan Žůrek. „Alžběta má mou plnou důvěru, kterou si získala v předchozích letech na pozici zástupkyně ředitele a věřím, že pod jejím vedením se bude Divadlo na cucky nadále dynamicky rozvíjet,“ dodal radní.

Nová ředitelka se na úvod svěřila, že bude vedení divadla výrazným způsobem sdílet v tandemu se současnou uměleckou šéfkou Silvií Vollmann. „K aktuální pandemické koronavirové situaci se hodláme postavit čelem a hledat nové cesty, jak dělat divadlo i při takovýchto nepříznivých podmínkách. Je to pro nás výzva, na kterou se těším. Máme ale samozřejmě připravenou i dlouhodobou vizi, která vychází ze stávajících aktivit divadla,“ uvedla Alžběta Kvapilová. A doplnila: „Tato vize přináší i nové ambice a velké akce. Už během tohoto léta například plánujeme celý blok cirkusových představení v areálu olomouckého Letního kina.

Kvapilová bude dohlížet také na chod Galerie XY, která je součástí společného kulturního prostoru na Dolním náměstí, nebo na projekt komunitního zahradničení Za()hrada. Tyto aktivity spadají rovněž do portfolia organizace DW7, o. p. s. „Alžběta Kvapilová se rozvoji DW7 věnuje dlouhodobě a všechny aktivity i technický chod zná do detailu. Jsem přesvědčen, že je kompetentní a kreativní nástupkyní Jana Žůrka. K oběma ze strany správní rady směřuje přání, aby jejich potenciál prospěl Olomouci a zdejší kultuře a komunitě,“ uzavřel předseda správní rady hory, pohyb a umění DW7, o. p. s., Petr Bilík..

ALŽBĚTA KVAPILOVÁ (* 1992)

Narodila se v Olomouci a po absolvování Gymnázia Olomouc–Hejčín studovala na CMTF Univerzity Palackého, ale záhy se začala angažovat v „Divadle na cucky“, na přípravách festivalu „Divadelní Flora“ a v mezinárodních projektech. Od drobné produkční práce se postupně dopracovala až do vedení organizace. Divadlo bylo vždy její zálibou, mezi ty další patří hory, pohyb a umění.

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Štvanice se stává ostrovem nezávislého divadla!

Divadlo VILA Štvanice otevírá letní scénu

Divadlo VILA Štvanice otevřelo 13. června letní scénu pod obloukem Hlávkova mostu s výhledem do štvanického parku. Prostor pod mostním obloukem se tak stává divadlem uprostřed přírody s přirozeným zastřešením a dobrými akustickými podmínkami. Projekt s názvem Letní scéna Štvanice vznikl jako alternativa k repertoárovému hraní v divadelním sále Divadla VILA Štvanice a po několika měsících kulturní abstinence nabídne pražskému publiku prázdninový program. V plánu jsou také koncerty, letní kino a workshopy.

Oficiální zahájení se koná 19. června, v den oslav deseti let Tygra v tísni. Diváci se dále mohou těšit na 5. ročník Antické Štvanice a inscenace souborů Geisslers Hofcomoedianten, Divadlo LETÍ, A studio Rubín a mnohých dalších. Jak vznikl nápad „Dát nezávislým divadlům v tomto těžkém období možnost hrát pro nás bylo naprosto zásadní. Rádi bychom, aby se během těch necelých třech měsíců stal ostrov zázemím pro všechny soubory, kterým podmínky zkomplikovaly možnosti hrát,“ popisuje vznik projektu ředitel Divadla VILA Štvanice Ivo Kristián Kubák.

Letní scéna Štvanice se rozprostře na třech místech západního cípu ostrova. Scéna Pod mostem poskytne jak úkryt před případnými přeháňkami, tak kapacitu 200 míst. Další dvě plenérové scény U zahrady a Pod kaštany nabídnou svůj prostor intimnějším divadelním inscenacím či třeba oblíbené Večeři s novou hrou Divadla LETÍ, při níž se diváci nasytí nejen umělecky, ale i kvalitním tříchodovým menu. Divadelní dramaturgie Letní scény Štvanice „Základ dramaturgie letní scény tvoří inscenace třech stálých souborů Divadla VILA Štvanice – Tygra v tísni, Geisslers Hofcomoedianten, Divadla LETÍ,” vysvětluje dramaturgyně Letní scény Štvanice Marie Nováková. „Zároveň jsme připravili výzvu Chceš hrát pod mostem? Staň se součástí léta na Štvanici!, díky které je prázdninový program bohatší např. o jména A studio Rubín, 20 000 židů pod mořem, Divadelní spolek Náplavka, Tereza Causidu a další.”

Program startuje 13. června improvizační skupinou 20 000 židů pod mořem s Improvizací z bodu nula.

17. června vystoupí na Letní scéně Štvanice A studio Rubín se svou inscenací Hubte trampy, serou v lese

18. června uvedou Geisslers Hofcomoedianten lesní erotickou němohru V borůvčí.

Následovat bude inscenovaná oslava kulatých narozenin Tygra v tísni „Paráda!” v pátek 19. června.

Parádní přehlídku vozidel, postav, rituálů, tanců a zapomenutých momentů z inscenací Tygra v tísni zakončí křest ročenky, která mapuje dosavadní tvorbu souboru skrze vzpomínky inscenátorů a diváků, fotografie, výtvarné návrhy a koláže z poznámek, režijních knih a deníčků tvůrců. Soubor Tygr v tísni bude na Letní scéně pořádat také 5. ročník plenérového divadelního festivalu Antická Štvanice.

Letošní inscenací šitou na míru prostoru pod Hlávkovým mostem bude tragédie L. A. Senecy Šílený Herkules, která bude uvedena 31. července v české premiéře.

„Prostor pod Hlávkovým mostem ohraničuje pohled do přírody, za kterou se jasně rýsuje betonová džungle města. Herkules je hrdina, lidé ho oslavují, protože poráží nestvůry, ničí přírodu a umožňuje lidské civilizaci růst. Samotný most a pohled, který nabízí, už toto chápání Herkula jako civilizačního hrdiny podtrhuje. Mimoto má most řadu praktických výhod: lépe se pod ním svítí, má lepší akustiku než otevřený plenér a divák nezmokne,” říká režisér inscenace Tomáš Loužný. Geisslers Hofcomoedianten plánují na letní scéně zahrát celkem sedm svých představení. A protože rádi experimentují s prostorem, budou se jejich představení odehrávat na různých místech okolo Divadla VILY Štvanice. Inscenace V borůvčí a Robinsoni najdete Pod kaštany, Jedem s medem! nejlépe obsáhne prostor U zahrady a samozřejmě neminou velkou scénu Pod mostem, kde zahrají pohádku pro malé i velké Láska ke třem pomerančům. Divadlo Letí na Letní scéně Štvanice uvede 7. července premiéru autorské inscenace Mariána Amslera s názvem Greta, která nás zavede do roku 2028. Evropská Unie se proměnila v PR agenturu a planeta Země je na pokraji ekologického kolapsu.

Greta Thunberg je milovaný i vysmívaný symbol boje proti klimatické změně a taky nejúspěšnější influencerka celé jedné generace. Ale co se s touhle generací stane, až dospěje? Jak bude vypadat apokalypsa podle Grety? Autor a režisér, Marián Amsler přibližuje své motivace při vzniku textu: „Greta je celosvětový fenomén, holčička, která si sedla na náměstí s transparentem a postupně se k ní přidali tisíce lidí. Je důkazem, že žádný člověk není tak malý, aby nemohl změnit svět.”

Divadlo LETÍ na Letné scéně dále uvede novinku z ledna 2020 HOMO 40, satirickou komedii o gayích po čtyřicítce v režii Daniel Špinara, a jednu ze svých dlouholetých stálic – inscenaci Small Town Boy. V neposlední řadě se uskuteční oblíbený a již několika ročníky prověřený formát Večeře s novou hrou.

A co ještě? Pravidelně se budou na Letní scéně Štvanice konat koncerty umělců z nezávislé hudební scény v dramaturgii Jena Hovorky. Mezi potvrzenými jmény jsou například písničkáři Jan Burian či Michal Horák. Součástí doprovodného programu k divadelní produkci je také letní kino ve spolupráci s Biografem 16. Diváci budou mít například možnost zhlédnout jediný snímek československé kinematografie v žánru klasické science fiction Ikarie XB1, …a bude hůř Petra Nikolaeva či americký němý film Charlieho Chaplina Světla velkoměsta. V plánu jsou i ateliéry – workshopy zaměřené na umělecký rozvoj, inspiraci a kreativní relax vedené profesionálními umělci a pedagogy z divadelních, výtvarných a hudebních kruhů.

Lenka Veverková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN