Po tátovi

Dark popová komedie nabízí příběhy čtyř městských singles

Co máme po svých rodičích? 

Poslední novinkou letošní sezóny ve Švandově divadle v Praze na Smíchově je Po tátovi, komorní inscenace režisérky Lucie Ferenzové a dramatičky Dagmar Fričové. Jejich nejčerstvější dark popová komedie vypráví s lehkostí a vtipem o vážných tématech jako je rodina, důvěra, bezpečí a vztahy. Jde v ní o čtyři singles – tři mladé ženy a jednoho muže – kteří se jednoho večera sejdou v retro baru Vesmír. V inscenaci s prvky stand-upu, kde se to nejzajímavější děje mimo všem dostupný pódiový mikrofon, hrají Marie ŠtípkováAnežka ŠťastnáJacob Erftemeijer a Andrea Buršová. 


Bar Vesmír ukrytý před hlukem velkoměsta je dobré místo. A to i pro ty, kteří nejsou v životě zrovna za hvězdyKdokoli může přijít na podium k mikrofonu, pokusit se zaujmout publikum a na chvíli zazářit. Holka z korporátu, věčná účastnice lifestylových kurzů, pivní introvert i ostatní návštěvníci omšelého baru, ti všichni se sem z nějakého důvodu stahují, jako by něco hledali. Něco opravdového a upřímného, možná někoho, anebo sami sebe.

Mikrofon jako ohnisko pravdy

„Autorská hra Po tátovi je o tom, co dědíme po svých rodičích – hmotné i nehmotné, dobré i špatné. A jak jsme schopni se s tím dědictvím vyrovnat,“ říká dramaturgyně Švandova divadla Johana Součková Němcová. „Pokládá také otázku, jestli se budeme umět tomu špatnému vyhnout při výchově vlastních dětí,“ uvádí dramaturgyně.

„Tématem hry Dagmar Fričové je pravdivost ve vztazích s našimi nejbližšími, které jsou důležitým východiskem pro dobrý život,“ říká režisérka Lucie Ferenzová. „Všechny postavy hry ale postupně odhalují, že jejich dětství utvářela do značné míry lež. Nové skutečnosti však zároveň odkrývají nové vrstvy jejich existence,“ míní režisérka. Ta inscenaci vytvořila – až na jedinou výjimku, herce Jacoba Erftemeijera – výhradně s ženským tvůrčím a hereckým týmem.

„Důležitým prvkem příběhu a současně i prostředkem k nalezení pravdy je zde mikrofon,“ upozorňuje dramatička Dagmar Fričová, jinak umělecká šéfka A studia Rubín a režisérčina stálá spolupracovnice. „Právě mikrofon totiž z ústřední čtveřice vytáhne věci, které ještě nikomu neřekli. Ze zábavných historek pro barové publikum se vyloupne téměř něco jako true crime story. Hlavní roli v ní hraje postava otce, o němž všichni čtyři návštěvníci Vesmíru zjišťují, že je jiný, než si do této chvíle mysleli. To zjištění bolí, ale může mít i očistnou hodnotu,“ říká Fričová.

Silná herecká čtveřice

V roli Marty se představí Marie Štípková, stálice hereckého souboru Švandova divadla. V režii Lucie Ferenzové se tato herečka na studiové scéně objevuje také v monodramatu PRIMA FACIE Na první pohled. Divácky velmi úspěšná inscenace získala několik nominací v kategorii inscenace roku 2023 a Marie Štípková i nominace za nejlepší ženský herecký výkon.

Také v dalších rolích se můžeme těšit na výrazné herecké osobnosti: v úloze Ronji uvidíme Anežku Šťastnou, Jana hraje Jacob Erftemeijer, Ivu Andrea Buršová.

Červená opona a zvuky kosmu

Autorka scény a kostýmů Andrijana Trpković pracuje v prostoru Studia s rudými závěsy připomínajícími divadelní oponu. Ta může postavy schovat a zahalit, ale je ji také možné strhnout a odhalit tak, co bylo skryté. Zatímco Janův kostým zaujme na první pohled hlavně nadčasovou pánskou elegancí, kostýmy ženských hrdinek zahrnují jak blyštivé glamour kousky vhodné pro veřejné vystupování, tak naddimenzované kusy „poděděného“ mužského oblečení.

Hudba Markéty Ptáčníkové pracuje se zvuky vesmíru, nahrávkami z NASA. V inscenaci tak zazní šumy, výbuchy, hukoty i vibrace kosmického ticha. Melodie letících komet a frekvence nebeských těles přitom autorka hudby namíchala se zvučnými popovými melodiemi. „S Markétou Ptáčníkovou máme rády hudební žánr zvaný dark pop a snažíme se ho rozpracovávat v našich inscenacích. V podstatě jde o chytlavé melodie, které však nepostrádají přesah a temné rify,“ vysvětluje režisérka.

Rodiče a děti v titulech Švandova divadla

Titul Po tátovi navazuje na dramaturgickou linku inscenací Švandova divadla zkoumajících z různých pohledů vztah rodičů a dětí. „Zatímco však ve hrách Gazda a roba nebo Divoká kachna dítě prakticky žádnou možnost vyjádřit se, nebo se dokonce bránit, nemá, v autorské inscenaci Po tátovi tuto příležitost konečně dostane,“ uvádí Johana Součková

Němcová.    

„V době, kdy se rozpadají tradiční hodnoty a náš dětský vesmír se otřásá nebo přímo bortí, hledáme nové hodnoty a přehodnocujeme,“ říká Součková Němcová. „V rámci přežití se pokoušíme postavit si nový svět, nový vesmír. Pro oba světy, ten malý rodinný i ten velký, přitom zůstává klíčové, jestli v něm můžeme věřit, důvěřovat a cítit bezpečí,“ uzavírá dramaturgyně.

První a druhá předpremiéra je 6. a 8. června, premiéra se uskuteční 18. září po divadelních prázdninách.

Magdalena Bičíková, Richard Moučka

pro Taneční magazín

Na Tábor!

A studio Rubín a Chemické divadlo vyrážejí na divadelní pouť

Inscenace Na Tábor! diváky vezme na túru z Tábora do Klokot a zpět

Unikátní divadelní projekt, který zprostředkovává regionální příběhy spojené s danou lokalitou tentokrát proběhne na Táborsku. A studio Rubín, Chemické divadlo, lokální spolky a Divadlo Oskara Nedbala zavedou v inscenaci Na Tábor! diváky na pouť krajinou, která spojuje historické centrum města s barokním areálem Klokoty. V netradičním site-specific formátu znovu ožijí příběhy místních rodáků, legendy i méně známé kapitoly z historie. Zábavnou túrou Táborskem provedou Vojtěch Hrabák, Šimon Krupa, Tereza Hof, Halka Třešňáková, Jana Kozubková, Zbyšek Humpolec a spolky i jednotlivci z místní komunity. Na Tábor! se odehraje 19. a 20. června.

Za projektem stojí autorský tým ve složení Vojtěch Bárta, Lucie Ferenzová a Dagmar Fričová, který navazuje na úspěšné poutnické inscenace z Broumovska. Tentokrát se vydává do srdce jižních Čech, kde krajina nese stopy husitství, národního obrození, prvních turistických tras i dnešní rekreace. Diváci se mohou těšit na originální scénář, který propojí místní historii s fiktivními postavami a současným pohledem na krajinu.

Na pouti se diváci mohou dozvědět více o místních rodácích a postavách, které v Táboře zanechaly významnou stopu. Jako třeba organizátor táborského společenského dění 19. a začátku 20. století František Bolech; hudební skladatel Oskar Nedbal; husitský vojevůdce Jan Žižka z Trocnova; spisovatelka Magdalena Dobromila Rettigová; autor kancionálů Jan Táborský z Klokotské Hory; ale neopomeneme ani tragický osud heretické sekty adamitů, z nichž několik desítek bylo v roce 1421 právě na Klokotech upáleno. Do scénáře jsme přidali dalšími reáliemi inspirované postavy místního hostinského, vodníka či městských občanek a občanů,“ komentuje za inscenační tým režisér Vojtěch Bárta.

Na scéně se objeví známí herci jako Šimon Krupa, Tereza Hof, Vojtěch Hrabák, Zbyšek Humpolec, Jana Kozubková a Halka Třešňáková, Dále se zapojí pěvecký sbor ŽAS, houslista Jiří Kubeček, pěvkyně Karolína Berková i spolky a další jednotlivci z táborské komunity. Koproducentem projektu je Divadlo Oskara Nedbala Tábor, které poskytne zázemí i profesionální technické zajištění.

Inscenace Na Tábor! není jen divadelní zážitek, ale také pozvánka k objevování krajiny, jejích příběhů a atmosféry. Na meditativní i třeskutě zábavnou túru krajinou Táborska diváci mohou vyrazit 19. a 20. června. Sraz v 18.30 na náměstí Mikuláše z Husi. Vstupenky jsou již nyní dostupné na www.divadlotabor.cz a pokladně DON.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Velký Nabíječ

A studio Rubín uvede autorskou loutkovou inscenaci pro dospělé

To, že loutkové inscenace nejsou jenom pro děti, ukáže v poslední bonusové premiéře sezónního cyklu Ticho. pražské A studio Rubín. Velký Nabíječ autora, režiséra i loutkoherce Jiřího Knihy nabídne historický průlet vývojem lidské sexuality i vtipně kritický náhled na pornografii. V titulní roli se objeví sám Kniha a v roli krásné A-kundé Nataša Bednářová. Premiéry se uskuteční 26. dubna a 9. května.

Autorská loutková inscenace pro dospělé o „věcech pro dospělé“ nejprve vezme diváky na počátek stvoření světa a také titulního hrdiny (Velký Nabíječ) a jeho ženského protějšku (A-kundé), kteří se postupně představí v různých situacích a historických momentech. Odhalí dobové trendy a klišé spojené se sexualitou, aby se poté věnovali především rozvoji pornografie spojené se vznikem replikovatelných vizuálních médií a jejich proměn. I když je tento žánr inscenace pro rubínovský repertoár neobvyklý, pravidelný divák se dočká momentu odbornějších glos a komentářů, které jednotlivé situace a výjevy zasadí do širšího společenského, kulturního a historického kontextu. To vše nejen v osobitém vizuálním ztvárnění, ale také především s vtipem, nadhledem i ironií.

Autorem námětu je herec, loutkoherec, loňský držitel cen Thálie v kategorii Loutkové divadlo a v tomto případě také režisér Jiří Kniha. Zaujal ho fenomén platformy OnlyFans, kde jednotlivci mohou prezentovat svůj předplacený obsah. „Během pandemie se ovšem enormě zvýšil počet tzv. ,talentů‘, kteří na OnlyFans prezentují svůj erotický nebo pornografický obsah. Navíc jsou tvůrci v přímém kontaktu s uživateli a můžou tvořit obsah přímo pro ně a na jejich přání – samozřejmě za speciální poplatek či členství. Zaujalo měže si někdo tvorbu erotického nebo explicitního obsahu vybere jako své zaměstnání a vlastně se trochu vymezení vůči klasickému pornografickému průmyslu, kde jsou role jasně dány a velká část konečného výdělku jde společnosti ne aktérům. Což neplatí v případě OnlyFans, kde kromě poplatku platformě zbytek zisků putuje za tvůrci,“ popisuje vznik námětu na inscenaci režisér Jiří Kniha.

Jiří Kniha se tak dostal k širším úvahám o sexu a pornografii v průběhu dějin lidské kultury a toho, jak se různě vyvíjela jejich role ve společnosti od rituální až po čistě byznysovou.  Zvolení autorských loutek ke zpracování tohoto tématu přináší do inscenace především nadsázku, ironii, hravost a vtip, který do značné míry plyne už ze samotného poněkud absurdního propojení tématu a loutek, které bývají spojovány spíše s dětskými představeními.

„Půjde o poslední a bonusovou inscenaci sezónního cyklu Ticho., který se zaměřovalna ztišení, uklidnění, aby bylo možné uslyšet to, co je jinak přehlušováno každodenností, zajetými kolejemi vnímání nebo také na fenomény, o kterých se záměrně mlčí či jsou dokonce umlčovány. V tomto cyklu vznikla autorská inscenace To ticho, když přijdeš domů a doku inscenace Istanbulská úmluva. Velký Nabíječ je v tomto smyslu určitým kontrapunktem ke dvěma předchozím inscenacím, jak žánrově, tak tematicky. Nicméně není snad lepšího tématu, okolo kterého bylo vytvářeno záměrné tabu, a tedy také specifická forma ticha, než je lidská sexualita a pornografie. Proto nešlo nápad Jiřího Knihy zamítnout,“ vysvětluje dodatečné zařazení premiéry do repertoáru umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.

Ústřední postavou celého inscenačního projektu je Jiří Kniha, který kromě scénáře vytvořil i loutky. Inscenaci režíruje a spolu s herečkou Natašou Bednářovou v ní také hraje. Spoluautorkou scénáře je dramaturgyně, autorka, umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová. Spolu s Jiřím Knihou loutky a výpravu tvoří scénografka Jana Hauskrechtová. Hudbu pro inscenaci píše Marek Doubrava, oceňovaný hudebník, autor filmové i scénické hudby a člen kapely Hm…

Premiéry inscenace Velký nabíječ se uskuteční v pátek 26. dubna a 9. května. Repríza následuje 7. června. Vstupenky jsou už teď dostupné na webových stránkách divadla.

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín

Konflikty na FAMU se opět rozhoří v satiře FA(R)MU!

Premiéra hybridní inscenace

Únik soukromé e-mailové konverzace pedagogů na prestižní filmové škole FAMU, kterým vyvrcholily dlouhotrvající spory fakulty, zpracoval jako svébytné dramatické celky divadelní autor a spisovatel Miloslav Vojtíšek tvořící dlouhodobě pod pseudonymem S.d.Ch. v knize pojmenované Filmařská trilogie. Nyní druhou část trilogie nazvanou FA(R)MU! – hra jako škola hrou uvede spolu s GPO Platformou a  A studiem Rubín jako hybridní, tedy filmovou i divadelní, inscenaci. Režie se ujali S.d.Ch. a Jakub Wagner. Ve filmových obrazech aktéry kauzy představuje S.d.Ch., Saša Rašilov nebo Jan Vlasák, v divadelních např. Rostislav Novák st., Antonín Novotný, Ivana Wojtylová nebo Jan Strejcovský. Premiéra se v A studiu Rubín odehraje 20. října.


„Na jaře roku 2022 jsme oslovili satirického divadelního autora a spisovatele Miloslava Vojtíška (S.d.Ch.), aby zpracoval tzv. ,Hackerskou aféru‘ na FAMU. Jako absolventy Katedry dokumentární tvorby FAMU se nás tato kauza přímo i nepřímo týkala. Naší snahou bylo podívat se na celou za nás směšnou kauzu z odstupu a nadhledu a vytvořit divadelní hru v žánru scénického čtení, aby se tak prostředí kolem FAMU a kolem jistých ,pseudosporů‘ očistilo,“ komentují producenti GPO Platform, kteří stojí za oceňovaným dokumentárním filmem Zkouška uměním.

Vznikla tak univerzální společenská satira o filmové elitě vycházející původně z kauzy uniklých soukromých emailů pedagogů FAMU, která loni proběhla všemi mainstreamovými médii. Namísto věcného popisu kauzy napsal S.d.Ch. Filmařskou trilogii, která vyšla letos v červnu v nakladatelství RUBATO. Obsahuje hry FAMUSTEIN, FA(R)MU! a NAPROTI FAMU o kulturních válkách a mocenských bojích, které odráží situaci i na jiných vysokých školách. Všechny tři hry jsou charakteristické autorovým silným a živým stylem, nesmlouvavým kriticismem a nelítostným humorem. Texty fungují jako svébytné dramatické celky, které se obejdou bez uvedení do kontextu. Reálné postavy filmařského světa a kulturního života se tak nestávají svými vlastními karikaturami, ale naopak univerzálními typy tvořenými tuzemským společenským procesem posledních čtyř desetiletí.

Druhou část trilogie FA(R)MU! s podtitulem hra jako škola hrou realizuje režisérké duo S.d.Ch. a Jakub Wagner filmově-divadelním způsobem. Inscenace využívá dvou předtočených filmových obrazů metaforicky znázorňujících „filmařský očistec“ a tří divadelních obrazů odehrávajících se v údržbářské dílně na FAMU.

Nová hra S.d.Ch. FA(R)MU! autorovým osobitým a dosti nabroušeným humorem reflektuje aktuální kauzu, současně ale vytváří jakýsi metafyzický prostor, který existuje i mimo čas a vzniká tak nejen velmi povedený, ale také zneklidňující celek. Ten je navíc umocněn scénickým uchopením, které integruje i filmovou část. Věřím, že scénické čtení bude velkým zážitkem i pro ty, kteří FAMU sledují spíše z povzdálí,” komentuje projekt umělecká šéfka A studia Rubín Dagmar Fričová.

Inscenace FA(R)MU! bude v premiéře uvedena v pražském A studiu Rubín 20. října. První reprízy se odehrají 21. října a 28. listopadu. Vstupenky jsou dostupné na www.astudiorubin.cz. Premiérově bude scénické čtení uvedeno také v rámci 27. Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava 26. a 27. října od 20:00 v rámci offscreen doprovodného programu.

Projekt byl podpořen Státním fondem kultury.

Foto: Kristýna Stránská 

Pavla Umlaufová

pro Taneční magazín