Festival NORMA

Autonomní zóna

5. ročník Festivalu NORMA nese název Autonomní zóna

Mezinárodní festival autorského divadla a současného umění NORMA se uskuteční 27.11. 2021 ve Studiu Hrdinů v Praze. Na festival zavítá například polský tanečník a choreograf Pawel Sakowicz s představením Jumpcore, které se stalo prvním kusem živého umění ve sbírce polské národní galerie Zachęta. Prvního uvedení se na festivalu dočká nový projekt režisérky Apoleny Vanišové Psohlavky.

Pátý ročník festivalu Norma se po čtyřech úspěšných ročnících pořádaných ve spolupráci s ostravskou městskou galerií PLATO přesouvá do Prahy a jeho výhradním pořadatelem zůstává Studio Hrdinů. Podtitulem letošního festivalu je „Autonomní zóna“, kterou si dramaturg festivalu Norma Jan Horák představuje jako  “prostor pro únik, ale zároveň i určitý aktivizmus. Jde o zónu řekněme, intimní až autistickou, ve které se umělci pohybují, vytvářejí světy nevšedních, silných zážitků pro lidi, kteří na ně přistoupí.”

Z finančních důvodů festival NORMA letos opouští svůj dvoudenní formát a představí pouze jednodenní program. I nadále však platí, že Norma je dramaturgickou koncepcí, jejíž plného vyznění lze docílit pouze pokud divák bude ochoten prožít festival celý.

PROGRAM

sobota 27.11. 2021

– Studio Hrdinů

 

17.00 Apolena Vanišová: Psohlavky /CZ/

koncept a realizace: Apolena Vanišová

umělecká spolupráce: Johana Střížková

dramaturgické konzultace: Marika Smreková

hudba: Alexandra Cihanská Machová

technické řešení: Tomáš Mládek a Petr Zábrodský

obsazení: Eva Bártová, Alexandra Cihanská Machová, Julie Goetzová, Sára Märc, Hedvika Řezáčová, Johana Střížková a Barbora Šimková

„Jasná tma listopadového večera zastřela stráně i doliny pohorského kraje na úpatí strmého Čerchova i táhlé Haltravy. Černé a husté mraky nízko se hnaly přes lesnatá jejich temena i hor ostatních. Vichr byl všeho pánem, i mraků i země, na níž se všecko před ním chvělo. A v tom, když jakoby rozzuřen nejdivěji hvízdal a hýkal, postavil se někdo ve světnici do okna. Nahé ženské ruce vystrčily ven do tmy nevelkou mísu a v ten už okamžik se z ní bělostně zaprášilo. Meluzína, pohltivši hladově naráz mouku, danou jí na utišení, zasténala a hnala se tmou dále. Okno se zavřelo, stín zmizel. Nehostný panoval čas.“ A. Jirásek, Psohlavci

„Snažím se pečovat o sebe, abych mohla pečovat o rodinu. Ohledávám vlastní kořeny, abych věděla, na co navazuju. Ošetřuju místa, kde jsou kořeny přeťaty, protože zcelit je už nedokážu. Obracím se k dávno opuštěné tradici a z jejích úlomků vytvářím vlastní rituály. Učím se slavit, radovat z prožívání, proměňovat všední v nevšední. V mysli se vracím do dětství a zkoumám opuštěná místa města, ve kterém dnes žiju. Procházím jeho divočinu a objevuju v ní fantastické krajiny. A tam se potkávám s dalšími lidmi, prorůstám s nimi a zakořeňuju. Ten nečas, který ale zatím panuje kolem, mě rozechvívá. Pozoruju ho zpovzdálí a důkladně zvažuju, co mu obětovat, jak ho ztišit.“ A. Vanišová, Psohlavky

Instalace bude spuštěná ve smyčce během celé doby festivalu.

17.30 Natálie Rajnišová, Zuzana Sceranková, Emílie Formanová: Pustý ostrov chrání 15.000 obyvatel /CZ/

koncepce, režie, hrají: Zuzana Sceranková, Natálie Rajnišová

hudba: Alfréd Schubert a Ján Mesány, Anders Christopherson, Honza Tomšů, Johannes van Bebber, Matthieu Fuentes, Matyáš Bartoň, Michaela Švédová a Vojtěch Šaroun

produkce: Emílie Formanová

host: Struggling Uncles

Autorky organizují setkání diváků na Pustém ostrově. Ostrov je kus pevniny, menší než kontinent a větší než skála, který vystupuje z vody. Je to samostatný izolovaný ekosystém, na kterém platí specifické zákonitosti. Obyvatelé Pustého ostrova se nemohou nikdy potkat, protože je pustý. Pustý může znamenat neobydlený, jednotvárný, ponurý, chmurný, nudný.

Pustý ostrov lze vnímat jako stylizovanou módní přehlídku a jeho Obyvatele jako konceptuální kolekci. Obyvatelé vystupují z bledě modrého paravánu a zanořují se beze stopy zpátky. Diváka Pustým ostrovem provází samostatná četba v mapě. Obyvatelka Coconaty vše pozoruje zpoza skleněného stolku a někdy zpívá. Pustý ostrov chrání 15.000 obyvatel a několik diváků.

 

18.45 Paweł Sakowicz: Jumpcore /PL/

koncepce, choreografie, tanec: Paweł Sakowicz

dramaturgie: Mateusz Szymanówka

hudba: Indecorum

kostým: Doom 3k

produkce: MAAT Festival, Scena Tańca Studio, Zachęta – National Gallery of Art

Paweł Sakowicz se ve své performaci Jumpcore inspiroval osudem baletního tanečníka Freda Herka. Sakowiczova performance hravě tématizuje poetiku světa baletních tanečníků, kteří věří, že „dokáží létat“. Nahý Herko tančil ve svém bytě na hudbu Mozartovy Korunovační mše a v jejím závěru pak vyskočil z okna.

Jumpcore je možné vnímat jako autonomní svět, vytvořený právě v okamžiku kdy se tanečník rozhodne létat. Tento fantazijní svět je plný extrémní fyzické akce, fascinujícím způsobem propojující lehkost s úplným vyčerpáním.

Jumpcore je prvním tanečním projektem, který je zakoupen polskou národní galerií Zachęta. S představením Jumpcore byl Pawel Sakowicz zařazen do prestižního výběru Aerowaves 2019, sítě, která každý rok vybere 20 nejzajímavějších tanečních představení v Evropě. 

19.45 Dominik Gajarský / Martin Mazanec: Autonomní kino /CZ/

kurátoři: Dominik Gajarský a Martin Mazanec

Projekční pásmo k tématu autonomní zóny vzniklo v rámci online dialogu mezi vizuálním umělcem Dominikem Gajarským a kurátorem Martinem Mazancem. V prvopočátku byly východiskem “autonomní” podoby rozličných žánrů – od portrétů, přes grotesku až po videopodobenství. Oba kurátoři postupně objevily i autonomní způsoby  kurátorované cirkulace pohyblivých obrazů mimo galerijní a filmovou distribuci. Konečný výběr děl pro Normu bude v důsledku dostupný pouze návštěvníkům festivalové projekce.

20.45 Núria Guiu Sagarra: Spiritual Boyfriends /ESP/

koncepce, choregrafie, tanec: Núria Guiu

umělecká podpora: Esther Freixa, Sónia Gómez

dramaturgie: Lluc Ubach

výprava: Lola Belles

video: Alice Brazzit

světelný design: Joana Serra

technická spolupráce: Sergio Roca

produkce: Fani Benages

Spiritual Boyfriends je sólové představení zkoumající vztah mezi tělem a mocí.

Spiritualita, obzvláště pak praktikování jógy, tvoří základní rámec představení, které se zabývá otázkou politiky moci a ovládání. Nikoli však pouze moci jako vnější síly vyvíjené vůči tělu, ale i síly, kterou lidé používají vůči sobě samým formou vlastní sebe-disciplíny.

Praktikování posturální jógy má nepřímý vliv na způsob, jakým utváříme naši osobní i kolektivní identitu ve vztahu ke konceptům krásy, zdraví, kapitálu, těla, či moci. Tyto koncepty se mohou vztahovat ke kontextu sociokulturnímu, který je řízen makrostrukturami, ale i kontextu osobnímu a soukromému, v rámci kterého jsou mikrostruktury moci nepozorovaně začleněné do každodenního života pomocí našich návyků. Představení ke konceptům lásky, touhy a erotismu přistupuje jako ke spirituálním zkušenostem spojeným s utvářením mocenských rolí, a to prostřednictvím těla a jeho obrazu.

Digitalitu představení uchopuje jako drogu, nebo kolektivní psychotropika, či jako prostor pro touhu a osvobození impulzů, ve kterém duše (boží entita, proměnlivá, virtuální, informační, energetická) dává průchod materialitě těla. Jakou roli má internet ve vztahu k božskému, nehmotnému, lásce, moci, neoliberální politice a jejímu ovládání či dohledu?

21.15 Marek Meduna / Aid Kid / Dan Kranich: Grottup – Refrén /CZ/

koncepce, hrají: Marek Meduna, Aid Kid, Dan Kranich

Performace Refrén  vzniká speciálně pro Festival Norma, v této chvíli je stále ve fázi vzniku. V nadpisu chce Grottup vytvořit živý rapový koncert jako performanci společně s diváky.

Vysouším tůň generalizací. A to je jen začátek.

Bojuji s rojem personifikací. A to je jen začátek.

Petrifikuji křivdy naděje. A to je jen začátek.

Léčím prameny od hnoje. A to je jen začátek.

Nastoluji virové bratrství. A to je jen začátek.

Obracím kameny soukromí. A to je jen začátek.

Očišťuji zboží od pomluv. A to je jen začátek.

Metafory znám dle postů. A to je jen začátek.

PŘEDPRODEJ

permanentky na festival jsou k dostání v předprodejní síti goout.net a na pokladně Studia Hrdinů

vstupenky na jednotlivá představení budou dány do předprodeje 27.11. 2021 v 10.00

Norma 2022 se uskuteční 26. a 27.11. 2022 ve Studiu Hrdinů v Praze.

Festival vznikl s laskavým přispěním Magistrátu hlavního města Prahy, Státního fondu kultury, Prahy 7 a Institut Adama Mickiewicza ve Varšavě.

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín

4+4 dny v pohybu 2021

Začíná festival současného umění

Šestadvacátý ročník mezinárodního festivalu současného umění 4+4 dny v pohybu startuje 9. září vernisáží současného umění, performance, hudbou i programem pro děti. V budově Nové strašnické školy v Praze 10 a ve vršovickém Vzletu bude festival probíhat až do 26. září.

Letošní festivalové téma Reality do you need me?, tedy zkoumání reality, její podoby a uchopení, se stalo inspirací pro dvě desítky kurátorů výstavy, kterými jsou Eva Jiřička, Lenka Sýkorová, Tomáš Svoboda, Vasil Artamonov, Otto M. Urban, Radek Wohlmuth, Gabriela Kotíková, Jakub Hošek, Milan Mikuláštík, Ondřej Horák, Dagmar Šubrtová, Zbyněk Baladrán, Marie Foltýnová, Tereza Severová, Marek Meduna, Dita Lamačová, Lucie Drdová, Galerie VI PER, Nela Klajbanová, Martin Mazanec, Jiří Ptáček, Vít Havránek, Jedinečné svatopěstitelské družstvo, Wariot Ideal, Jan Zdvořák, Kolektiv Nesladim, B.K.S. a third space & Michal Hor Horáček, Karolína Beranová, Máš umělecké střevo?, Cesta hrdinů – Lucie Štůlová Vobořilová a Michaela Matysová, Tomáš Janypka a kol., Kakalík, Xafika, Julian Hetzel.

Festival bude hostit také několik premiér např. Sentimetal – Noc, kdy na Kavčím plácku umřel Michael Jackson a Orestés se na to jenom díval souboru VOSTO5, Zuzana Šklíbová, Antonie Formanová a Karin Vápeníčková představí publiku Papagen, Veronika Knytlová nabídne Možnosti spříznění. Dále vystoupí Divadlo Continuo, Kolektiv Nesladim, Michal Nikodem, Tomáš Janypka a Die Früchte. Ze zahraničí zavítají na 4 + 4 dny v pohybu kolektivy Motus, Superamas, Debris, L. Bobalik, M. Hriešik nebo Diederik Peeters.

V rámci hudebního programu zahrají Zatrestband, WWW Neurobeat, Shizzle Orchestra, Dukla, Petra Ernyei, František Skála & Třaskavá směs  a mnozí další. Během speciálního akustického koncertu s názvem Atmosféra je teď a tady vystoupí Václav Havelka, Never Sol, Marwan Alsolaiman, Terezie Kovalová, Vojta Nýdl s Vítem Křišťanem a Viah.

Bohatý program je připraven pro děti i jejich doprovod a to divadelní představení Divadla Nosorožec, Československých klacků, Loutek bez hranic, Divadla Anička a letadýlko, Divadla UJETO, Studia Damúza a dalších, děti, školní třídy i rodiče jsou zváni na vzdělávací dílny a workshopy s platformou Máš umělecké střevo? a Aeroškolou.

Na festivalové návštěvníky dále čekají komentované vycházky po Strašnicích a sídlišti Solidarita, cyklojízdafilmové projekceoborové konference a kulaté stoly či slavnostní vyhlášení Ceny Věry JirousovéVstup na výstavu a většinu vystoupení je zdarma, vzhledem k omezené kapacitě je však na představení nutná rezervace. Informace ke vstupenkám, rezervacím i programu naleznete na www.ctyridny.cz

Partner akce: Městská část Praha 10

Projekt je realizován s finanční podporou: Hlavního města Prahy, Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury ČR, In-Situ, Creative Europe Programme of the European Union

Anna Mašátová

pro Taneční magazín

Hvězdy z Francie, to nejlepší z českého cirkusu a mnohem více

Letní Letná se vrací na scénu

12. – 31. 8. v pražských Letenských sadech

Mezinárodní festival Letní Letná opět shromáždí to nejlepší ze světa nového cirkusu a divadla. Po loňské light verzi se v 18. ročníku vrací s plnohodnotným programem. Ze zahraničních hvězd Letní Letnou ovládnou francouzské soubory, už o velkolepé zahájení 12. srpna se pod širým nebem postará francouzská provazochodkyně Johanne Humblet. Do konce srpna svým umem v pražských Letenských sadech zaujmou rovněž ti nejlepší tuzemští akrobaté, žongléři a klauni, a to i na zdarma přístupné Open Air scéně. Na své si přijdou také nejmenší diváci, rozmanitými představeními je zabaví především Dětská scéna. V doprovodném programu se navíc každý může přiučit nejen cirkusovým dovednostem.

Zahraniční hosté letos slibují akrobatickou ohebnost s francouzským šarmem. Po úspěchu Tatiany-Mosio Bongonga, která v roce 2019 dechberoucím způsobem přešla po laně přes Vltavu, svěřila Letní Letná letošní zahájení další provazochodkyni – Johanne Humblet z francouzského souboru Les Filles Du Renard Pâle si v představení Résiste zahraje s gravitací, když na Open Air scéně zdolá vysoko nad hlavami diváků jeden risk za druhým v doprovodu živé hudby.

Čistý adrenalin a osobitý smysl pro humor pohání čtveřici akrobatů z francouzsko-švýcarského ansámblu Cirque La Compagnie. Jejich představení L’Avis Bidon, balancující na pomezí prvotřídního cirkusu a grotesky, bylo na doporučení prestižního novocirkusového festivalu BIAC Marseille vybráno jako francouzský favorit pouze pro Letní Letnou. Před festivalové obecenstvo se vrací Cirque Le Roux. Jeho počin Deer In The Headlights spojuje poctu filmu, současnému cirkusu a lidskosti v celé své kráse a neohrabanosti. „Dovoz“ ze země galského kohouta doplňuje ještě Compagnie 100 Issues. V novince Don’t Feed The Alligators potvrzují chuť k neklasifikovatelným formám a s humorem zpochybňují náš vztah k smrti.

Osmnáctý ročník Letní Letné je ale také jedinečnou příležitostí se na jednom místě seznámit s novinkami české novocirkusové scény a zároveň dohnat, co vám z tuzemských kousků uniklo. Speciálně pro aktuální ročník si premiéru schovala AirGym Art CompanyHotel Laputa zabydlela špičkovou závěsnou akrobacií. Premiérové je taktéž představení Vpřed, k němuž se Žongléros Ansámbl inspiroval optickou básní Václava Havla. Losers Cirque Company pořádá Konkurz, o vítězi akrobatické show rozhodne publikum. Cirk La Putyka se zase v novince Runners na obřím běžeckém pásu vžívá do současného člověka, který se snaží vše stihnout a dohonit.

V Českém stanu se se svými novými inscenacemi vejde třeba i Cirkus TeTy, který ve hrách Voyerky a Narušení využívá spojení nového cirkusu, tance, fyzického divadla i vzdušné akrobacie; cirkusový umělec a performer Roman Škarda s projektem Absurd Hero nebo nonverbální inscenace Zuzany Drábové a dua Zoja Mikotová a Tonda Novotný.

Letní Letná letos zve rovněž na oblíbenou venkovní scénu. Příznivci nového cirkusu a divadla navíc mohou na vybrané inscenace lze navíc zajít zdarma. K open air novinkám patří například pohybová performance Vrány od Holektivu, pouliční groteska Bezdéčka v podání klaunů Squadra Sua a také dvě novocirkusová zamyšlení nad online a offline bytím: Link the Click (hrají Balancealots) a Tajemství oblaků (odhalí AirGym Art Company).

Děti jsou na Letní Letné vždy vítány. Osmnáctý ročník není výjimkou. Představení pro nejmenší uvede dokonce poprvé ve své historii Losers Cirque Company. Hra MiMJOVé vzešla ze spolupráce s mimem Radimem Vizvárym. Malým divákům ale patří především Dětská scéna. Jazykovou bariéru tu hravě překonají pravidelní hosté – švýcarské klaunské duo Compagnie DUE. Na programu je jejich čistá šaškárna OH! i humorný příběh o strachu Danger.

V repertoáru Dětské scény nicméně převažují české ansámbly, nejen ty, které se zaměřují ryze na tvorbu pro děti. Za zkratkou H.I.T. se třeba skrývá hluboce improvizační taškařice v nastudování Teatra Novogo FrontaBratři v tricku pro změnu radí spláchnout starosti ve Hře o trůn a pobaví i rodinnou show Prasečí cirkusAnička a letadýlko servírují pohádkové mořské příhody Frutti di mareToy Machine předvede nejmenší zvířecí cirkusové varieté na světě a Divadlo KAKÁ sáhlo po dramatizaci Ezopových bajek.

Dostane se i na klasické pohádky, byť mnohdy v neotřelém pojetí: Kocoura v botách naučily chodit Buchty a loutky, Dlouhý, Široký a Bystrozraký se sešli v Divadélku RomanetoDivadlo Já to jsem připomene dojemný příběh dlouhonosého Pinocchia. A hned několik pohádek, třeba o Šípkové Růžence či třech zlatých vlasech děda Vševěda, převypráví Divadlo Víti Marčíka.

Komu na divadlo a nový cirkus nestačí jen koukat, může se do nich sám pustit díky doprovodnému programu. Myslí se na začátečníky i pokročilé. Pod vedením zkušených lektorů je možné se přiučit funambulismu neboli chození po laně s balanční tyčí, vyzkoušet si točení talířů i chůzi po střepech a zapojit se do výtvarných workshopů. Jak vypadá vítězný souboj s gravitací, ukáže nejen „studentům“ 23. srpna Žonglérský den zakončený podvečerní galashow.

Součástí festivalového inventáře už je dřevěný kolotoč z dílny řezbáře Matěje. Dobrou věc pak zábavně přiblíží dny zasvěcené projektu Zdravotního klauna a neziskovému projektu Loutky v nemocnici, které kromě toho uvedou i svá divadelní představení. Svou mušku si návštěvníci prověří na nové Don Papa Střelnici, kde si budou moci vystřelit růži nebo si prohlédnout výstavu animátorky a ilustrátorky Elišky Podzimkové.

Festival Letní Letná se těší na diváky a společný zážitek z nového cirkusu a divadla. Ubezpečuje, že se bude řídit platnými pandemickými opatřeními, a žádá o totéž i návštěvníky. Aktuální omezení a související dotazy jsou uveřejněny na webu přehlídky. Pro pohodlí diváků připravili pořadatelé profesionální testování na místě pro splnění požadavků TNO k návštěvě představení, lze využít možnost testů hrazených pojišťovnou nebo se vstupenkou uplatnit zvýhodněnou festivalovou cenu. Zájemcům o vstupenky pak doporučují, aby zvážili jejich zakoupení online.

Další informace o Letní Letné najdete také na Facebooku a Instagramu.

Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná pořádá Společnost GASPARD za podpory Hlavního města Prahy, Ministerstva kultury České republiky a Městské části Praha 7. Záštitu nad projektem převzala MgA. Hana Třeštíková, radní hlavního města Prahy.

Hlavní partner: Komerční banka

Generální mediální partner: Česká televize

Hlavní mediální partner: Český rozhlas

Partneři: Lipánek, Florentinum, Metrostav, Kolektory, MY DVA groupCSCargo, Pražské vodovody a kanalizace, ToiToi

Nikola Lörinczová

pro Taneční magazín

Festival TANEC PRAHA roztančil červen a v září pokračuje!

Navzdory nejistotě unikátní zahraniční produkce v ČR!

33.ročník Mezinárodního festivalu současného tance a pohybového divadla TANEC PRAHA předvedl opět špičky zahraniční i české taneční scény. Do Prahy vůbec poprvé přijel Dimitris Papaioannou a byla to událost! Umělci odehráli celkem 70 představení v  Praze a dalších 21 městech a obcích České republiky. Festival ani letos červnem nekončí, prvotřídní program nabídne i na podzim, jeho vrcholem bude 11. září v Hudebním divadle Karlín nejnovější dílo Williama ForsythaA Quiet Evening of Dance.

 

„Šli jsme opět do obrovského rizika, ale s pocitem, že teď anebo nikdy. Dimitris je světová hvězda, jednání jsme začali před 4 lety a na další minimálně 2 roky je vybookovaný, takže jsem na přelomu dubna a května musela rozhodnout něco, co se nedá predikovat,” říká Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka Tance Praha a pokračuje: „vlastně je zázrak, že jsme Transverse Orientation uvedli hned po premiéře v Lyonu, jako jeden z koproducentů inscenace, což je důležitá role festivalů i do budoucna. I Silvia Gribaudi, která zvládla skvěle Opening festivalu, se do Prahy vrátí v naší nové koprodukci. Mrzelo nás, že jsme nedosáhli navýšení kapacity sálů nad 50 %, vstupenky byly vyprodány během 24 hodin, škoda, Ministerstvo zdravotnictví po všech šarádách nebylo schopno vůbec komunikovat.”   

Navzdory nejistotě v důsledku pandemie festival v červnu českému publiku zprostředkoval unikátní zahraniční produkce – kromě již zmíněného Dimitrise Papaioannou diváky v Praze, Brně a Ostravě nejen smíchy doslova zvedla ze židlí Silvia Gribaudi s  představením GRACES, v Praze, Plzni a Pardubicích pak festival uvedl duet HARLEKING autorské dvojice Ginevra Panzetti – Enrico Ticconi. Vrcholem zářijového programu pak bude po dvaceti letech návrat Williama Forsytha, a to s nejnovějším dílem A Quiet Evening of Dance v produkci Sadler’s Wells London.

 

Kateřina Kavalírová

pro Taneční magazín