Festival současného pohybového umění se letos vydá po stopách architektů Pragera a Santiniho

11. ročník KoresponDance

Mezinárodní festival současného tance, pohybového divadla a nového cirkusu KoresponDance vstupuje do svého 11. ročníku. Největší site-specific přehlídka současného pohybové umění v České republice uvádí každoročně v letním období prestižní české i zahraniční umělce v tematickém prostoru v Praze a o několik dnů později na své hlavní základně ve Žďáru nad Sázavou. Tamní zámek, ulice města a další veřejná prostranství s jedinečným geniem loci se stávají jevištěm tanečního a cirkusového umění a ožívají i za přispění veřejnosti. Program festivalu opět láká na rozmanitá performance, komunitní projekt, filmové projekce, hudební show, workshopy či diskuse a především na spoustu zábavy a letního povyražení. Bavit se budou také rodiny s dětmi.

Pražská část KoresponDance letos zavítá 27. června do CAMP – Centra architektury a městského plánování a poté se přesune do Žďáru nad Sázavou, kde se ve dnech 13.–17. července uskuteční jeho hlavní část. Svou interdisciplinaritu letos projeví skrze téma „Architektura a krajina“. Pražský festival oslaví 100. výročí narození významného architekta Karla Pragera, žďárský program se pak ponese ve jménu velikána Jana Blažeje Santiniho a jeho 300. výročí úmrtí. Festival pořádá Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA.

„Tentokrát vyjádříme souvislost mezi tancem, cirkusovým či pohybovým uměním a architekturou a ukážeme, že i tak zdánlivě vzdálené obory si můžou být velmi blízké a dokážou zrodit nové umělecké formy. Vzdáme hold nejen dvojici významných architektonických osobností českých dějin, ale poukážeme také na odlišnost jejich vizí, čím architektura může být. Pro pražský program bude určující spojení s Pragerovým myšlením, jako je geometrie a architektura jako objekt. Program ve Žďáru bude naopak spojený s myšlením Santiniho, a tedy vlivem architektury na krajinu,“ nastiňuje program 11. ročníku festivalu jeho ředitelka a současně ředitelka Centra choreografického rozvoje SE.S.TA, Marie Kinsky a dodává:

„To se budeme snažit publiku zprostředkovat ve formě vystoupení, projekcí, workshopů a diskusí. Návštěvníci si užijí mnoho tuzemských a především zahraničních site-specific a in-situ projektů, z nichž mnohé budou u nás uvedeny vůbec poprvé. Opět připravíme komunitní projekt významně větších rozměrů, než jsme byli doposud zvyklí, hojně bude zastoupen street dance a všeobecně program ve městě.“

REQUIEM – LA MORT JOYEUSE – Conception & chorégraphie : Béatrice Massin – Assistée de Maud Pizon et Wu Zheng – Avec
: Mathieu Calmelet, Rémi Gérard, Marion Jousseaume, Mylène Lamugnière, Léa Lansade, Philippe Lebhar, Clément Lecigne, Claire Malchrowicz, Enzo Pauchet, Lucas Réal, Damien Sengulen, Nicola Vacca – Musique : Requiem Mozart, Danzon n° 2 Arturo Marquez – Création costumes : Olivier Bériot assisté de Corinne Pagé et de Marine Lefèbvre – Création lumière : Emmanuelle Stäuble – Création vidéo : Yann Philippe assisté de Claire Willemann – Création sonore : Emmanuel Nappey – Régie générale : Boris Molinié – Au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale – Le 7 novembre 2022 – Photo : Benoîte FANTON

Do Prahy i do Žďáru letos zavítá řada zvučných uměleckých jmen a uskupení, které přinesou pestrý program. Pražská představení budou laděna do street dance a nového cirkusu, na festivalu ve Žďáru pak bude zastoupen neméně špičkový program napříč žánry.

Diváci v Praze se mohou těšit zejména na street dance a nový cirkus díky účasti belgické skupiny Circumstances, francouzských Compagnie Monad a pozoruhodného čínsko-nizozemského street dancera Ruben Chi. Součástí odpoledního programu budou rovněž workshop a moderované diskuse s umělci po představeních.

Žďárský KoresponDance nabídne prvotřídní vystoupení, což jistě zaručí návštěva francouzské tanečnice, choreografky a performerky Beatrice Massin s ansámblem Cie Fetes Galantes. Vedle představení Requiem bude dalším jejich horkým želízkem v ohni spolupráce s populárním hudebním uskupením Collegium 1704 v impozantním prostředí poutního „Santiniho“ kostela sv. Jana Nepomuckého na Zelené hoře. Neméně lákavé bude vystoupení ceněné experimentující performerky a akrobatky Elišky Brtnické, v němž sehrají prim architektonické objekty.

Diváky dále potěší taneční či cirkusové formace Collectif La Méandre, Manolo Alcantara, Marta & Kim nebo BeInternational. Kristián Mensa se svou soutěží KoresponDance Battle zavítá poprvé do Žďáru. Program z Prahy si opět zopakují tanečník a choreograf Ruben Chi i žongléři Compagnie Monad. Na míru festivalu vznikne speciální komunitní projekt Ferst Dadler kráčí.

Vedle workshopů a diskuzí pro odborníky i laické nadšence či hudebních show hlavní program dále doplní tradiční dětská představení projektů Škola tančí a Tvořivý tábor pro děti i dospělé.

Předprodej vstupenek na festival ve Žďáru nad Sázavou bude zahájen zhruba v polovině května, vstup na pražskou část bude volný. Bližší informace jsou průběžně zveřejňovány na www.korespondance.cz a na sociálních sítích.

@korespondance        ig @Festival Korespondance     ytb Festival Korespondance

 KORESPONDANCE

KoresponDance je mezinárodní festival současného tance, pohybového divadla a nového cirkusu a největší site-specific festival současného tance v České republice. Každý rok na začátku července otevře KoresponDance dveře zámku Žďár nad Sázavou desítkám umělců a tisícovkám návštěvníků a všem zprostředkuje fantastický zážitek se současným uměním té nejvyšší světové úrovně. Těšit se můžete již na jedenáctý ročník, který opět přivítá nepočítaně umělců z mnoha zemí.

Od roku 2009 je festival na české scéně, od roku 2013 na zámku.

KoresponDance je vůbec prvním outdoorovým festivalem tance v České republice. Formovat se začal v roce 2009 v rámci projektu KoresponDance Europe, který dal příležitost k uměleckému rozvoji více než stovce choreografů z několika zemí. Od roku 2013 je na scéně festival tak, jak ho známe dnes, tedy největší site-specific festival současného tance u nás, zároveň jediný festival současného tance v regionu Vysočina a především festival, který dlouhodobě a naprosto jedinečně pracuje s publikem.

Řada představení je připravována speciálně pro festival a odehrávají se tak ve světové premiéře.


KoresponDance přináší unikátní spojení genia loci barokního zámku se současným uměním, díky koncentraci celého programu do jednoho areálu vytváří opravdovou festivalovou atmosféru, a nejen zastřešuje sérii představení, zcela stírá dělící linii mezi umělci a publikem, kteří se všichni setkávají na centrálním prvním nádvoří, a v neposlední řadě uvádí neopakovatelná site-specific díla, která pozvané skupiny na zámku připravují i tři týdny před zahájením festivalu.

Na festivalu se již během jeho prvních sedmi ročníků objevili umělci z pěti kontinentů a osmnácti zemí.

KoresponDance je výjimečný i programem, který každoročně pečlivě skládá jeho zakladatelka Marie Kinsky se svými spolupracovníky. Žďár nad Sázavou už přivítal hvězdy, jako jsou Dominique Boivin, Paco Decina, Béatrice Massin, Jordi Galí, Joseph Nadj, skupiny Barely Methodical Troupe či Foco alAire producciones a zapsal se do paměti představeními Něžný bagr, Contigo, La Cosa a mnoha dalšími.

Zažijte tanec, zažijte zámek.

Festivalový program zve i na prohlídky expozic a interaktivního multimediálního Muzea nové generace, zároveň často otevírá běžně nepřístupné prostory jako sklep či uzavřená křídla.

Organizátorem festivalu je nezisková organizace Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA.


Barbora Dušková

pro Taneční magazín

Český nový cirkus se má čím chlubit

Ženská sóla, premiéra od AirGym Art Company i grandiózní „Lůzři“

Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná je pro návštěvníky zárukou, že uvidí to nejlepší z českého nového cirkusu na jednom místě. O tom, že se směle vyrovnají zahraniční konkurenci, přesvědčí tuzemští umělci v Letenských sadech od 11. do 31. srpna. Udivovat akrobatickým uměním, bavit i dojímat budou jak v šapitó, tak pod širým nebem. Českou scénu už podruhé otevře AirGym Art Company, tentokrát se snovou novinkou NonSen(s). Chybět nemůže matador českého nového cirkusu Losers Cirque Company, připravil představení, které je nejen názvem Grandiózní. Rozmanitost programu rozšiřuje hned několik českých sólových projektů novocirkusových umělkyň. Celkem přehlídku bravury současného tuzemského nového cirkusu zastoupí 17 uskupení. Letní Letná dopřeje na samostatné scéně zážitky rovněž dětem, představení zdarma pod širým nebem i večerní koncerty a další doprovodný program.

Festival Letní Letná chystá letos už 19. ročník. Je přehlídkou, která dnes pevnou tradici českého nového cirkusu pomáhala budovat. „Český nový cirkus již dávno není v plenkách a dokáže se vyrovnat i zemím s dalekosáhlejší tradicí tohoto žánru. Důkazem je festival české novocirkusové scény, který se během Letní Letné koná. Divákům se dostává šance v srpnu zhlédnout ojedinělou přehlídku českých artistů. Představí se 17 menších i větších uskupení, které spojuje jedno – společnými silami kultivují nový cirkus v Česku a nebojí se posouvat jeho hranice,“ těší ředitele Letní Letné Jiřího Turka.

Centrem tuzemského novocirkusového umu je na Letní Letné Česká scéna. Program v šapitó zahájí, už podruhé v historii Letní Letné, premiéra AirGym Art Company. Speciálně pro festival připravila NonSen(s). Publikum vtáhne do snění, fantazií a iluzí, i když si diváci můžou být jistí, že propracovaná čísla závěsné a pozemní akrobacie se jim nezdají. Iluze pomáhají vytvářet i novinku plzeňských Žongléros Ansámbl. Světelná show inspirovaná principem Camera Obscura nechává diváky na pochybách, kdo koho vlastně sleduje. Jedni z „otců zakladatelů“ nového cirkusu v Česku Losers Cirque Company vezmou diváky v inscenaci Grandiózní do zákulisí. Příběh režírovaný Matyášem Rambou o rozpadajícím se divadelním souboru, který s nevelkým rozpočtem a v nevyhovující zkušebně chce připravit velkolepé představení, je prý „inspirován skutečnými událostmi“. Všechny zmíněné soubory opráší i své úspěšné tituly z předchozích ročníků. Žongléros Ansámbl zavelí Vpřed, AirGym Art Company pozve do Hotelu Laputa a „Lůzři“ na Konkurz.

Program Letní Letné ozvláštní představení The Amphibian / Obojživelník. Pod názvem propojuje Feel the Universe Circus Company akrobacii a sci-fi. Autorská inscenace Ondřeje Holby And Who Is Useless Now? zase do nového cirkusu vtahuje téma umělé inteligence. Vznikla s využitím AI a robotiky. Festival opět dává prostor i novocirkusové líhni – v Teens Cirkabaretu svůj talent předvedou studenti českých cirkusových škol. Bratři v tricku otevřou Kabinet žonglérských kuriozit a společně s diváky se vydají na exkurz do hlubin a tajů zručné manipulace s objekty – žonglování.

Zajímavostí letošní České scény je velké zastoupení ženských sól – sešlo se jich celkem šest. Dvě lze zhlédnout dokonce v jednom večeru, obě spojuje téma životních proměn a sebeurčení: Stav Alžběty Tiché, která má v malíčku disciplínu vertikálního lana, i Mass absolventky nonverbálního divadla Evy Staré. Vertikální lano využívá i Lenka Švolíková, jejíž pohyb je navíc ovlivněn tancem a bojovými uměními. Na její představení Sandwritten má přímý vliv obecenstvo, je totiž výpovědí o mezilidském kontaktu. Eliška Brtnická adaptovala pro šapitó svou dokumentární performanci Hang Out, v níž se zamýšlí, jak volný čas trávily děti předchozích generací. Vzdušná akrobatka Klára Hajdinová „se motá“ V kruhu psychofarmak a terapií. Součástí autorského projektu o depresích a úzkostech je i debata s psychoterapeutem. Šestá sólistka festivalového programu Thula Moon je sice artistka z Havaje, ale její projekt Through The Truth vznikl v české produkci. Exceluje v něm ve vzdušných disciplínách a kontorsionistice, tedy jako „hadí žena“.

Tuzemské cirkusové umění dostává opět prostor i na oblíbené venkovní scéně, kde lze vybraná představení sledovat zdarma. Pokud příznivci festivalu chtějí vyjádřit podporu novocirkusovému žánru, mohou nicméně libovolnou částkou „přispět do klobouku“. Na rozmanitou nabídku open air stage navnadí hned 11. srpna velkolepá zahajovací ohňová Propane Punk show. Interaktivní ohnivý lunapark MansterVille a soubor pouličního umění Blackout Paradox v ní společně slibují spektákl s pyrotechnickými efekty. Pod širým nebem například AirGym Art Company v akrobatické klaunerii prozradí Tajemství oblaků. Umělecké duo Koťátko zkázy provázené muzikou Tante Friedl zvolá: Ahaaa!, když pochopí myšlenky Alberta Einsteina a jeho manželky Milevy Marić. Aventyr převypráví v představení s vůní vzdálených krajů a neobyčejných dobrodružství Legendu o Sooleimonovi. A vrací se Bratři v tricku. Z neutuchající studnice humoru vytáhnou v Bratřím speciálu žonglérské miniatury. Pestrá Galashow žonglérského dne provede všemi možnými formami žonglování, flow arts a dokonce divadla či tance, s umělci ze všech možných koutů světa, od Israele po Mexiko. Na jevišti budou lítat kuželky, míčky, obruče, tyče i hořící hlavy barbien.

Letní Letná i v 19. ročníku hlásí, že děti jsou vítány. Malé diváky bere jako plnohodnotné návštěvníky festivalu, dopřeje jim proto samostatnou scénu, na které je denně zabaví české soubory a také švýcarské uskupení Compagnia DUE s klauny a interaktivními hračkami. Cirkusovou „školu hrou“ zajistí dílny a workshopy. Festival pro děti pořádá i dva příměstské tábory: Letní Letňák, na němž malí táborníci nazkouší inscenaci s premiérou přímo v Letenských sadech, a Letňáček PLUS, kde se vyřádí menší děti. Navíc rodiče můžou na své potomky „zavolat“ Noční hlídku, tedy hlídání, aby si sami nerušeně užili večerní představení. Neméně pestrý je i doprovodný program jak pro malé, tak dospělé návštěvníky. Hlava kolem jim půjde i z kolotoče řezbáře Matěje. Postřeh  a kreativitu si zájemci vyzkouší při workshopech v rámci Žonglérského dne, kde se mohou přesvědčit, že základy žonglování se nechá osvojit i za hodinu. Překvapí i vynalézavost nové edice interaktivních hraček Guixot de 8 vyrobená z fitness náčiní. A i letos na festival zavítá Zdravotní klaun a Loutky v nemocnici. Pořadatele ovšem také těší, že na Letní Letnou se nechodí jen za divadelním a novocirkusovým programem, ale i prostě pobýt a užít si festivalovou atmosféru. Třeba si v Letenských sadech přečíst knížku půjčenou z Bibliobusu Oskar nebo se poddat letní pohodě při některém z koncertů a filmových projekcí.

Další informace o Letní Letné najdete také na Facebooku a Instagramu

Mezinárodní festival nového cirkusu a divadla Letní Letná pořádá Společnost GASPARD za podpory Hlavního města Prahy, Ministerstva kultury České republiky a Městské části Praha 7. Záštitu nad projektem převzal MUDr. Zdeněk Hřib, primátor hlavního města Prahy a MgA. Hana Třeštíková, radní hlavního města Prahy

Nikola Lörinczová

pro Taneční magazín

Nultý bod

Letošní festival pracuje s lidskou identitou a její mnohovrstevnatostí

Hlavní program 14. ročníku mezinárodního festivalu Nultý bod se bude konat od pondělí 11. do čtvrtka 14. července 2022

Mezinárodní festival Nultý bod v Praze pravidelně představuje zajímavá a objevná představení současné zahraniční i české tvorby na poli cross-over projektů se zaměřením na taneční, vizuální divadlo a performance.

Letošní již 14. ročník festivalu se zabývá myšlenkami souvisejícími s lidskou identitou a vnímáním její mnohovrstevnatosti. 

 

Slavnostní zahajovací večer proběhne v pondělí 11.července v Divadle X10. Festivalový program zahájí sólové představení performerky Maritei Dæhlin nazvané I want to be traditional.

Tato performerka v současné době žije a pracuje v Norsku a Mexiku, svou prací se pohybuje mezi divadlem, videoperformancí, performancí a textem. Její umění působí hravě, minimalisticky, nelineárně a někdy absurdně. Ve svém představení, které pro festival uvede vůbec poprvé mimo Norsko, vtáhne diváky do ojedinělé formy, kde identitu ukazuje jako bravurně zvládnutou kombinaci těla a rytmického  jazyka.

V další festivalové dny se s diváky budeme setkávat již tradičně, ale letos naposledy, v prostoru karlínské  Invalidovny a  Studia ALTA,  a v jeho  přilehlých zahradách. Venkovní podium postaví Nultý bod pro taneční představení TANZANWEISUNGEN choreografa Moritze Ostruschnjaka: It won’t be like this forever, které je jedním z oceňovaných projektů vybraných v Aerowaves Twenty pro rok 2021.

Celé jedno odpoledne zaplní kolektivní performance umělců z více než týdenního rezidenčního formátu House of Research, která bude určitě experimentálním performativním zážitkem v podání několika umělců z oboru performing arts, jmenovitě: Joany Simões, anto_nie, Márii Ševčíkové, Janaíny Moraes a Pauline Payen.

Tak jako v minulých dvou letech se festivalová dramaturgie snaží uvést také projekty, které festival v minulosti podpořil uměleckou rezidencí: “Tato vzniklá díla se snažíme postupně do programu začlenit a ukázat divákům výsledek nebo jejich další cestu. Letošní rok z těchto spoluprací uvedeme novocirkusové představení  Alžběty Tiché: STAV, přičemž tento projekt bude mít svou premiéru ve své venkovní verzi v jinak uzavřeném jižním křídle zahrady Invalidovny. Věřím, že to bude velmi atraktivní umělecká podívaná v historicko- přírodních kulisách” říká ředitelka festivalu Lída Vacková.

Ukázku dalšího kroku procesu projektu Under the Surface také představí spolek RasSpielraum s Kateřinou Szymanski, tentokrát se zaměří na umělecké zpracování krajinných analýz v programovacím jazyce R. A bude se i společně stolovat a vařit!

Čtvrteční program zakončí nejnovější performance již etablového českého souboru Holektiv nazvaná MASS, která měla svoji premiéru na jaře letošního roku. Festival letos uzavře producentská platforma Antimother, která si pro diváky připravila neotřelý, téměř čtyřhodinový, hudební program.

Detailní program festivalu je zveřejněn na stránkách https://www.nultybod.cz/program/.

Předprodej vstupenek na  www.goout.cz

PROGRAM NULTÝ BOD 2022

performance datum a čas místo
MARITEA DAEHLIN:

I want to be traditional

performance

 

11.7. od 20:00

 

 

Divadlo X10
 

Dům výzkumu 

 

Antonie  Bernardová

Janaína Moraes

Joana Simōes

Mária Ševčíková 

 

kolektivní performance

 

12.7. od 18:00 – 19:30

 

STUDIO ALTA – ZÁPADNÍ KŘÍDLO INVALIDOVNY
RasSPIELRAUM a Kateřina Szymanski: UNDER THE SURFACE

 work in progress

12.7. od 20:00

 

STUDIO ALTA – ZÁPADNÍ KŘÍDLO INVALIDOVNY, OBÝVÁK

 

Helle Bach & Tomáš Janypka:

Lonesome COWBOY 

 work in progress

13.7. 18:00 STUDIO ALTA – ZÁPADNÍ KŘÍDLO INVALIDOVNY,      EVENT ROOM
Alžběta Tichá: STAV

 performance

13.7. 19:00 a 21:00 STUDIO ALTA – ZÁPADNÍ KŘÍDLO INVALIDOVNY, ZAHRADA JIH
MORITZ OSTRUSCHNJAK: TANZANWEISUNGEN (IT WON’T BE LIKE THIS FOREVER)

taneční performance

13.7. 20:00  

 

STUDIO ALTA – ZÁPADNÍ KŘÍDLO INVALIDOVNY, ZAHRADA
Holektiv: MASS

 performance

 

14.7. 18:00

 

STUDIO ALTA – ZÁPADNÍ KŘÍDLO INVALIDOVNY, DIVADLO
ANTIMOTHER: OC/DC KABARET vol.2   > Yeah You (UK)  |  Budokan Boys (US)  | Mme Psychosis (PL)  | Jano Doe & False Trance (SK & CZ)  | DJ Škrtím Srnky (SK)

koncerty

14.7. 19:00 – 23:00 STUDIO ALTA – ZÁPADNÍ KŘÍDLO INVALIDOVNY, ZAHRADA

Zora Nečásková Hubková

pro Taneční magazín

Festival NORMA

Autonomní zóna

5. ročník Festivalu NORMA nese název Autonomní zóna

Mezinárodní festival autorského divadla a současného umění NORMA se uskuteční 27.11. 2021 ve Studiu Hrdinů v Praze. Na festival zavítá například polský tanečník a choreograf Pawel Sakowicz s představením Jumpcore, které se stalo prvním kusem živého umění ve sbírce polské národní galerie Zachęta. Prvního uvedení se na festivalu dočká nový projekt režisérky Apoleny Vanišové Psohlavky.

Pátý ročník festivalu Norma se po čtyřech úspěšných ročnících pořádaných ve spolupráci s ostravskou městskou galerií PLATO přesouvá do Prahy a jeho výhradním pořadatelem zůstává Studio Hrdinů. Podtitulem letošního festivalu je „Autonomní zóna“, kterou si dramaturg festivalu Norma Jan Horák představuje jako  “prostor pro únik, ale zároveň i určitý aktivizmus. Jde o zónu řekněme, intimní až autistickou, ve které se umělci pohybují, vytvářejí světy nevšedních, silných zážitků pro lidi, kteří na ně přistoupí.”

Z finančních důvodů festival NORMA letos opouští svůj dvoudenní formát a představí pouze jednodenní program. I nadále však platí, že Norma je dramaturgickou koncepcí, jejíž plného vyznění lze docílit pouze pokud divák bude ochoten prožít festival celý.

PROGRAM

sobota 27.11. 2021

– Studio Hrdinů

 

17.00 Apolena Vanišová: Psohlavky /CZ/

koncept a realizace: Apolena Vanišová

umělecká spolupráce: Johana Střížková

dramaturgické konzultace: Marika Smreková

hudba: Alexandra Cihanská Machová

technické řešení: Tomáš Mládek a Petr Zábrodský

obsazení: Eva Bártová, Alexandra Cihanská Machová, Julie Goetzová, Sára Märc, Hedvika Řezáčová, Johana Střížková a Barbora Šimková

„Jasná tma listopadového večera zastřela stráně i doliny pohorského kraje na úpatí strmého Čerchova i táhlé Haltravy. Černé a husté mraky nízko se hnaly přes lesnatá jejich temena i hor ostatních. Vichr byl všeho pánem, i mraků i země, na níž se všecko před ním chvělo. A v tom, když jakoby rozzuřen nejdivěji hvízdal a hýkal, postavil se někdo ve světnici do okna. Nahé ženské ruce vystrčily ven do tmy nevelkou mísu a v ten už okamžik se z ní bělostně zaprášilo. Meluzína, pohltivši hladově naráz mouku, danou jí na utišení, zasténala a hnala se tmou dále. Okno se zavřelo, stín zmizel. Nehostný panoval čas.“ A. Jirásek, Psohlavci

„Snažím se pečovat o sebe, abych mohla pečovat o rodinu. Ohledávám vlastní kořeny, abych věděla, na co navazuju. Ošetřuju místa, kde jsou kořeny přeťaty, protože zcelit je už nedokážu. Obracím se k dávno opuštěné tradici a z jejích úlomků vytvářím vlastní rituály. Učím se slavit, radovat z prožívání, proměňovat všední v nevšední. V mysli se vracím do dětství a zkoumám opuštěná místa města, ve kterém dnes žiju. Procházím jeho divočinu a objevuju v ní fantastické krajiny. A tam se potkávám s dalšími lidmi, prorůstám s nimi a zakořeňuju. Ten nečas, který ale zatím panuje kolem, mě rozechvívá. Pozoruju ho zpovzdálí a důkladně zvažuju, co mu obětovat, jak ho ztišit.“ A. Vanišová, Psohlavky

Instalace bude spuštěná ve smyčce během celé doby festivalu.

17.30 Natálie Rajnišová, Zuzana Sceranková, Emílie Formanová: Pustý ostrov chrání 15.000 obyvatel /CZ/

koncepce, režie, hrají: Zuzana Sceranková, Natálie Rajnišová

hudba: Alfréd Schubert a Ján Mesány, Anders Christopherson, Honza Tomšů, Johannes van Bebber, Matthieu Fuentes, Matyáš Bartoň, Michaela Švédová a Vojtěch Šaroun

produkce: Emílie Formanová

host: Struggling Uncles

Autorky organizují setkání diváků na Pustém ostrově. Ostrov je kus pevniny, menší než kontinent a větší než skála, který vystupuje z vody. Je to samostatný izolovaný ekosystém, na kterém platí specifické zákonitosti. Obyvatelé Pustého ostrova se nemohou nikdy potkat, protože je pustý. Pustý může znamenat neobydlený, jednotvárný, ponurý, chmurný, nudný.

Pustý ostrov lze vnímat jako stylizovanou módní přehlídku a jeho Obyvatele jako konceptuální kolekci. Obyvatelé vystupují z bledě modrého paravánu a zanořují se beze stopy zpátky. Diváka Pustým ostrovem provází samostatná četba v mapě. Obyvatelka Coconaty vše pozoruje zpoza skleněného stolku a někdy zpívá. Pustý ostrov chrání 15.000 obyvatel a několik diváků.

 

18.45 Paweł Sakowicz: Jumpcore /PL/

koncepce, choreografie, tanec: Paweł Sakowicz

dramaturgie: Mateusz Szymanówka

hudba: Indecorum

kostým: Doom 3k

produkce: MAAT Festival, Scena Tańca Studio, Zachęta – National Gallery of Art

Paweł Sakowicz se ve své performaci Jumpcore inspiroval osudem baletního tanečníka Freda Herka. Sakowiczova performance hravě tématizuje poetiku světa baletních tanečníků, kteří věří, že „dokáží létat“. Nahý Herko tančil ve svém bytě na hudbu Mozartovy Korunovační mše a v jejím závěru pak vyskočil z okna.

Jumpcore je možné vnímat jako autonomní svět, vytvořený právě v okamžiku kdy se tanečník rozhodne létat. Tento fantazijní svět je plný extrémní fyzické akce, fascinujícím způsobem propojující lehkost s úplným vyčerpáním.

Jumpcore je prvním tanečním projektem, který je zakoupen polskou národní galerií Zachęta. S představením Jumpcore byl Pawel Sakowicz zařazen do prestižního výběru Aerowaves 2019, sítě, která každý rok vybere 20 nejzajímavějších tanečních představení v Evropě. 

19.45 Dominik Gajarský / Martin Mazanec: Autonomní kino /CZ/

kurátoři: Dominik Gajarský a Martin Mazanec

Projekční pásmo k tématu autonomní zóny vzniklo v rámci online dialogu mezi vizuálním umělcem Dominikem Gajarským a kurátorem Martinem Mazancem. V prvopočátku byly východiskem “autonomní” podoby rozličných žánrů – od portrétů, přes grotesku až po videopodobenství. Oba kurátoři postupně objevily i autonomní způsoby  kurátorované cirkulace pohyblivých obrazů mimo galerijní a filmovou distribuci. Konečný výběr děl pro Normu bude v důsledku dostupný pouze návštěvníkům festivalové projekce.

20.45 Núria Guiu Sagarra: Spiritual Boyfriends /ESP/

koncepce, choregrafie, tanec: Núria Guiu

umělecká podpora: Esther Freixa, Sónia Gómez

dramaturgie: Lluc Ubach

výprava: Lola Belles

video: Alice Brazzit

světelný design: Joana Serra

technická spolupráce: Sergio Roca

produkce: Fani Benages

Spiritual Boyfriends je sólové představení zkoumající vztah mezi tělem a mocí.

Spiritualita, obzvláště pak praktikování jógy, tvoří základní rámec představení, které se zabývá otázkou politiky moci a ovládání. Nikoli však pouze moci jako vnější síly vyvíjené vůči tělu, ale i síly, kterou lidé používají vůči sobě samým formou vlastní sebe-disciplíny.

Praktikování posturální jógy má nepřímý vliv na způsob, jakým utváříme naši osobní i kolektivní identitu ve vztahu ke konceptům krásy, zdraví, kapitálu, těla, či moci. Tyto koncepty se mohou vztahovat ke kontextu sociokulturnímu, který je řízen makrostrukturami, ale i kontextu osobnímu a soukromému, v rámci kterého jsou mikrostruktury moci nepozorovaně začleněné do každodenního života pomocí našich návyků. Představení ke konceptům lásky, touhy a erotismu přistupuje jako ke spirituálním zkušenostem spojeným s utvářením mocenských rolí, a to prostřednictvím těla a jeho obrazu.

Digitalitu představení uchopuje jako drogu, nebo kolektivní psychotropika, či jako prostor pro touhu a osvobození impulzů, ve kterém duše (boží entita, proměnlivá, virtuální, informační, energetická) dává průchod materialitě těla. Jakou roli má internet ve vztahu k božskému, nehmotnému, lásce, moci, neoliberální politice a jejímu ovládání či dohledu?

21.15 Marek Meduna / Aid Kid / Dan Kranich: Grottup – Refrén /CZ/

koncepce, hrají: Marek Meduna, Aid Kid, Dan Kranich

Performace Refrén  vzniká speciálně pro Festival Norma, v této chvíli je stále ve fázi vzniku. V nadpisu chce Grottup vytvořit živý rapový koncert jako performanci společně s diváky.

Vysouším tůň generalizací. A to je jen začátek.

Bojuji s rojem personifikací. A to je jen začátek.

Petrifikuji křivdy naděje. A to je jen začátek.

Léčím prameny od hnoje. A to je jen začátek.

Nastoluji virové bratrství. A to je jen začátek.

Obracím kameny soukromí. A to je jen začátek.

Očišťuji zboží od pomluv. A to je jen začátek.

Metafory znám dle postů. A to je jen začátek.

PŘEDPRODEJ

permanentky na festival jsou k dostání v předprodejní síti goout.net a na pokladně Studia Hrdinů

vstupenky na jednotlivá představení budou dány do předprodeje 27.11. 2021 v 10.00

Norma 2022 se uskuteční 26. a 27.11. 2022 ve Studiu Hrdinů v Praze.

Festival vznikl s laskavým přispěním Magistrátu hlavního města Prahy, Státního fondu kultury, Prahy 7 a Institut Adama Mickiewicza ve Varšavě.

Madla Horáková Zelenková

pro Taneční magazín