„Performance dance jam“

Ve šlépějích Scotta Wellse a Nancy Stark Smith. Letní rezidence 2021 – open call. Hledají se tři performeři, respektive tanečníci! Letní pobyt NAPLAVENO proběhne ve vesnici Stružinec na Táborsku.

Hledáme k sobě do umělecké party tři performery či tanečníky a muzikanta na letní rezidenci. Jedná se o týden tvorby v přírodě se závěrečným výstupem v Praze.

Open call je určený pro performery fyzického divadla. Tedy tanečníky a hudebníky. A to vše na rezidenci. Rezidence bude probíhat formou na pomezí workshopu a společné umělecké tvorby.

Cílem rezidence je připravit „Performance dance jam“ – instantní umělecké dílo na pomezí tance a fyzického divadla. Rezidence proběhne v Naplavenu v malé osadě Stružinec na Táborsku (https://www.naplaveno.cz/). Rezidence bude zakončena veřejným výstoupením v sobotu v Praze.

Při vzájemné dohodě je naší vizí dlouhodobá spolupráce i po skončení rezidence. Jsme totiž nově vznikající kolektiv.

Nancy Stark Smith

Formát této inscenace je inspirován především prací Scotta Wellse – choreografa ze San Franciska. Ten je pokračovatelem taneční scény západních USA po 70. letech. Jeho choreografický přístup se soustředí na fyzickou interakci. Scotta Wellse a nás také fascinují lidé jako sociální tvorové – jak hrají, bojují, milují v intimních vztazích a ve větších skupinách. Další inspirací je projekt Nancy Stark Smith (iniciátorky metody Contact Improvisation) pod názvem „Underscore“. Je to fixovaná, improvizovaná, taneční struktura (od 90. let praktikovaná na celém světě), která slouží účastníkům jako druh mapy. Zahrnuje plné spektrum energetických a fyzických výrazů, ztělesňuje řadu forem a měnící se stavů. Průběh má pravidla, ale je plně nepředvídatelný a vyplývá přímo i organicky.

V rámci „Performance Dance Jamu“ vytvoříme své vlastní hřiště, vlastni mapu. K čistě zážitkové formě „Underscore“ přidáme performativní aspekt – přítomnost diváka. Ten bude zároveň svědkem a spolutvůrcem akce. Jde nám o společný risk, který přináší autenticitu a zranitelnost. Chceme s diváky vstoupit do společného prostoru, tam se zastavit a být součásti dění. Přítomnost publika: jak budou dýchat, vnímat a reagovat, se stane impulsem pro naši akci. „Performance Dance Jam“ je experiment založený na pohybově hudební improvizaci, hledání společného jazyka v neverbální komunikaci a expresivní síle okamžitých reakcí. Hlas a slovo se může také objevit – jako součást fyzického materiálu a impulsu. Jako vyústění, ne jako zdroj.

V průběhu rezidence se budeme věnovat umění individuální i skupinové improvizace (umění poslouchání, přijímání a nabízení), spontánnímu vytváření pohybového i dramatického materiálu, dramaturgii pohybu a jeho transformace, režijní dovednosti performera, společnému vytváření dramatických obrazů i situací.

Scott Wells

Kvality, na které bude práce zaměřena: kompozice v prostoru, tělesná reakce, transformace pohybu, kontrapunkt, repetice, tempo, rytmus, dynamika, časování.

Lektoři: Tomáš Wortner (ČR), Katarzyna Kamecka (PL), Janka Hríbiková (SK), Daniel Kearns (UK)

Časový harmonogram: 26. – 31. 7. 2021 rezidence NAPLAVENO. Vystoupení v Praze bude večer 31. 7. 2021.

Slovenská lektorka Janka Hribíková

V tomto open callu k sobě hledáme, jak již bylo řečeno úvodem, tři performery či performerky popřípadě tanečnice a jednoho muzikanta či muzikantku.

Cena za rezidenci: 3 900 Kč. Součástí ceny je workshop, ubytování a strava (snídaně, oběd, večeře).

DO VÝBĚRU SE PŘIHLASTE ZASLÁNÍM E-MAILU SPOLEČNĚ S MOTIVAČNÍM DOPISEM A PORTFOLIEM VAŠÍ DOSAVADNÍ UMĚLECKÉ PRÁCE NA ADRESU: wortner.t@gmail.com.

Uzávěrka přihlášek je 25. 6. 2021. Potvrzení o přijetí vám bude zasláno do 27. 6. 2021.

Facebook

Sdílet

Kontakt + e-mail: Tomáš Wortner, wortner.t@gmail.com

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Mezi současným tancem a kvantovou fyzikou

Premiéra inscenace „Mnohodinec“ v ALTĚ

Ve spolupráci se Studiem ALTA uvede ve čtvrtek 17. 6. soubor Ufftenživot premiéru autorky Lucie Kašiarové s názvem „Mnohodinec“. Podtitul představení je performativní ne-sólo, jelikož „Mnohodinec“ je kolektivní tvorba umělců. Ta skrze konkrétní tělo Lucie Kašiarové přináší na jeviště neuchopitelná fakta a vytváří prostor, v němž neexistuje minulost ani budoucnost.

Výchozím bodem v mé tvorbě a životě je „mnohodinnost“. Zajímá mě, jak se společně dívat na prolínání osobních a obecných zkušeností. Kde končí jeden a začíná druhý?“ uvádí autorka v anotaci k představení.

Lucia Kašiarová umělecky vede již řadu let kulturní centrum Studio ALTA. Díky němu se denně potkává s množstvím nezávislých umělců, kteří v ALTĚ pečlivě zkoumají svoje umělecké přístupy, zpracovávají čistě osobní, širší společenská či obecně politická témata. Lucia je často nepřímým účastníkem, pozorovatelem jejich hledání, selhávání či objevování překvapivých cest k formování jejich umělecké výpovědi. I z tohoto pohledu je její nejnovější umělecký akt nejen výpovědí jí samotné, ale reflexí všech pozorování a otázek, které ve své práci i osobním životě postupně sbírá. 

Umění vnímám jako metodu, která lidstvo posouvá, každý umělecký akt má v sobě potenciál pohnout námi lidmi, nebo dovolím si tvrdit až vesmírem. Anebo je to tak, že my lidé jen reflektujeme vzkaz, který je k nám vysílán? Moje práce nepřináší odpověď na tuto ani jiné otázky, je jednoduchým činem zhmotnění, formování zkušeností nás ,Mnohodinců´, kteří kráčíme po naší Zemi. Žijeme v době zaměřené na individualismus a já jsem se rozhodla mu (a sama sobě) nastavit možnost mým tělem, vědomím jen procházet, ale neidentifikovat se s ním,“ popisuje autorka pohnutky ke vzniku „Mnohodince“.

K procesu tvorby dále dodává: „Skrze mé tělo, hlas a představivost hledám a aplikuji metody, jak ono prolínání zhmotnit a nahlédnout – jak mít svou vlastní autonomii, a přece se prolínat v ,mnohodinnosti´. Náhoda, chyba, superpozice, tanec, fyzika, vesmír a pohyb jsou pro mě výchozím bodem k akci. Slovem i tělem.“

Svůj postoj k bádání staví Lucia Kašiarová na základech současného tanečního umění a kvantové fyziky. Podle ní mají tyto obory k sobě až překvapivě blízko, i když mluví jiným jazykem a pozorují určité jevy z jiných úhlů, nebo je dávají do jiných souvislostí.

Projekt se zabývá postavením jedince ve vesmíru. Lucia Kašiarová si k tématu individualismu a jeho možné proměně k mnohodinnosti přizvala hudebníka Tomáše Vtípila, scénografku Magdalenu Vrábovou a tvůrčí duo Ufftenživot – Sáru Arnstein a Jiřího Šimka. Inscenace vytváří prostor, ve kterém lze na malou chvíli společně čelit nevyslovitelnému, nedořečenému, neuchopitelnému. Přičemž smysl tkví v „čelení“ nikoliv ve sdělení nebo v závěru, ke kterému jsme zrovna teď společně došli nebo dojdeme.

Kolik čtverců musíš nakreslit, aby vznikl kruh?

Části procesu vzniku tvůrci zaznamenali v podobě jednoduché webové prezentace na stránce: mnoho.ufftenzivot.cz.

 

Mnohodinec“

Idea, koncept: Lucia Kašiárová


Tvůrčí tým: Sára Arnstein, Jiří Šimek, Tomáš Vtípil, Magdalena Vrábová, Lucia Kašiarová


Umělecká podpora: Peter Šavel


Koprodukce: Ufftenživot (Tereza Tomášová) a Studio ALTA


Rezidence: NKC Záhrada, Švestkový dvůr (v rámci výzvy Nové Sítě), Zámek Žďár nad Sázavou


Poděkování: Jan Tyl


Inscenaci finančně podpořilo MKČR a MHMP

 

Tatiana Brederová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»420SECONDS«

Aktuální virtuální diskuze tanečníků 420PEOPLE

Jak dlouho trvá „420SECONDS“? Co všechno se za tak krátkou chvíli může stát? Soubor současného tance 420PEOPLE vás zve na virtuální diskuzi, v níž se tanečníci budou snažit odpovědět nejen slovem, ale také pohybem.

Diskuze s diváky jsme pořádali od začátku fungování našeho souboru pravidelně po každém našem představení. Je to prostor, kde nám kdokoli může položit jakoukoli otázku,“ popisuje, jak vznikl nápad vytvořit nový projekt videodiskuzí nazvaných „420SECONDS“, choreograf, tanečník a umělecký ředitel souboru 420PEOPLE Václav Kuneš.

Některé otázky diváků se podle něj staly v souboru už legendární:„Chci se zeptat…vy jste tam v jeden moment dělala rukama takový… no, pohyby… no prostě to vypadalo, jako když si mažete chleba. Můžete mi říct, co to mělo znamenat? Ale jinak skvělý, s manželkou jsme si to vaše představení užili, jen ten chleba jsem nepochopil, děkuju…“

Nový formát video diskuzí tak přináší teoretické odpovědi na zvědavé otázky diváků i taneční ukázky. Členové souboru spolu vybrali ty nejzajímavější, a na ty budou reagovat. Na virtuální diskuzi budou mít – jak napovídá vtipný název projektu, který v sobě, stejně jako název souboru, skrývá českou předvolbu – právě 420 sekund, tedy sedm minut. I za tuto zdánlivě krátkou dobu ovšem může v jejich novém pohybovém studiu Maiselovka v centru Prahy vzniknout docela velkolepé taneční představení…

Doufáme, že tady brzy budeme moct pořádat nejrůznější jednorázové i pravidelné workshopy, taneční lekce i zajímavé kulturní akce. Zatím nám studio slouží jako zkušebna a multifunkční prostor. Zájemci už do něj ale mohou nahlédnout i díky tomuto novému projektu,“ uzavírá Václav Kuneš.

Foto: Pavel Marek, Jan Faukner, Pavel Ovsík a archiv 420PEOPLE

Martina K a d l e c o v á

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Místo plného sálu rozhlasové skici

Finální texty z projektu „Autor v domě“ pražského divadla A studio Rubín jsou dostupné ve zvukové podobě v režii Jana Friče.

A studio Rubín rozšířilo dramaturgický záměr svého podcastu „Fade in Rubín“. Pražské divadlo nově uvádí rozhlasové skici absolventů dílny „Autor v domě“. Pod taktovkou režiséra Jana Friče vznikly už tři rozhlasové črty: „Ze života důchodce v neokapitalismu“, „přeSmyčka“ a „20/21“. Posluchači se mohou těšit jak na hlasy známých rubínovských osobností jako Aleny Štréblové, Richarda Fialy, Miloslava Königa, Jakuba Gottwalda či Miroslava Mejzlíka, tak i speciálních hostů například Pavly Tomicové nebo Magdalény Sidonové. „Fade in Rubín“ je dostupný na všech podcastových platformách.

Za vznikem podcastu ,Fade in Rubín´ stojí tři podstatné věci. Tou první je zážitek z jarního uzavření divadel, kdy jsme náhle na několik dlouhých týdnů nemohli hrát. I být v bližším tvůrčím kontaktu s našimi diváky. Druhou byla touha naši práci a především inscenace představit divákům a fanouškům trochu jinak než jen na stránkách programu. Nebo v diskuzích s tvůrci,“ říká umělecká šéfka Rubínu Dagmar Fričová. Hned dodává: „A třetí podstatnou věcí byla svoboda, kterou nám podcastová forma nabízí. Její dramaturgickou linku můžeme rozšiřovat, podle stávajících potřeb divadla.“

Cílem ojedinělého projektu „Autor v domě“ je vytvářet ideální prostředí a podmínky pro kreativní autorské psaní a podporovat tím vznik nových divadelních textů. Závěrečná díla talentovaných autorů se obvykle uvádějí ve formách scénického čtení. To ovšem znemožňují současná pandemická koronavirová opatření. A studio Rubín proto oslovilo režiséra Jana Friče, který texty účastníků druhé edice projektu přetváří do rozhlasových skic. V jeho počinu mu pomáhají známé rubínovské herecké osobnosti jako Alena Štréblová, Richard Fiala, Miloslav König, Jakub Gottwald a Miroslav Mejzlík. Posluchači se také můžou tešit na speciální hosty, za všechny jmenujme Pavlu Tomicovou anebo Magdalénu Sidonovou.

Projekt ,Autor v domě´ považuji pro české divadlo za velmi záslužný. Mezi českou divadelní veřejností již léta koluje fáma, že čeští dramatici neexistují a že se u nás nepíše. Proto se neustále uvádějí buď díla klasická, a to především z provozní opatrnosti, anebo přeložené texty zahraničních autorů. Ti mají totiž schopné agentury, co je dokáží na náš trh prosadit. A když autoři neexistují, bude nejlepší si je prostě vyrobit. Tento projekt ukazuje, že psát pro divadlo lze,“ přibližuje svůj postoj režisér Jan Frič.

V současné době jsou uveřejněny tři podcastové črty. Text Jany Micenkové „Ze života důchodce v neokapitalismu“. Ta portrétuje lehce ironicky čtyři současné seniory a jejich mikrokosmos. „přeSmyčka“ Martina Toula přivádí posluchače do bizarního rodinného dramatu o návratu ztraceného syna. A text Tomáše Ráliše „20/21“ je záznamem pěti příběhů, které se stanou o poslední noci v roce. Další díla budou uveřejněna v nadcházejících měsících.

A studio Rubín si k divákovi nalezne cestu i při prázdném divadle (o baru nemluvě)

Rozhlasové skici vznikaly originální cestou, kterou režisér Frič popisuje následovně: „Zvuk mě baví. Mluvené slovo bez obrazu podněcuje fantazii, vyžaduje spoluúčast diváka, aby si ,vytvořil‘ svůj vlastní vizuální vjem. Tím možná obratněji napodobuje divákovu aktivitu při sledování divadelních představení než videozáznam. Když jsme přemýšleli, čím nahradit rychlé inscenované čtení, padla volba právě na toto médium. Cílem črt i oněch čtení je ověřit text, zjistit, co funguje a co nefunguje, když se z písmen na papíru (či v počítači) promění na herecký projev. Jsme limitováni rozpočtem, technikou i časem. Je to tedy velmi dobrodružné, a tak jsem si jako takový podúkol stanovil natočit každou črtu jiným způsobem. ,přeSmyčka´ je naživo ,zahraná‘ a až dokumentárně nasnímaná u Aleny Štréblové v kuchyni. Monology z ,Důchodce´ jsme natáčeli pokoutně v improvizovaném studiu v promrzlé herecké šatně A studia Rubín. ,20/21´ pak vznikalo převážně po bytech herců, kteří museli, aniž by se viděli, dodržovat stejný rytmus, aby na sebe navazovali.“

Samotný podcast „Fade in Rubín“ zatím nabízí tři dramaturgické linie. První v navazujících dílech představuje vznik a zákulisí autorských inscenací. Posluchači tak mohou slyšet rozhovory s tvůrci, herci, ale i odborníky na dané téma. Druhá se zaměřuje na rozhovory s důležitými tvůrčími a inspirativními osobnostmi, které jsou spojeny se samotným divadlem. Třetí tvoří rozhlasové skici, které jsou výstupem textů autorské dílny Autor v domě.

Podcast A studia Rubín vychází nepravidelně ve čtvrtek a k poslechu je na oficiálních webových stránkách divadla i na všech podcastových platformách, například Spotify, Apple music nebo Google Podcast.

Foto: archiv A studia Rubín

Pavla Umlaufová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN