„Performance dance jam“

Ve šlépějích Scotta Wellse a Nancy Stark Smith. Letní rezidence 2021 – open call. Hledají se tři performeři, respektive tanečníci! Letní pobyt NAPLAVENO proběhne ve vesnici Stružinec na Táborsku.

Hledáme k sobě do umělecké party tři performery či tanečníky a muzikanta na letní rezidenci. Jedná se o týden tvorby v přírodě se závěrečným výstupem v Praze.

Open call je určený pro performery fyzického divadla. Tedy tanečníky a hudebníky. A to vše na rezidenci. Rezidence bude probíhat formou na pomezí workshopu a společné umělecké tvorby.

Cílem rezidence je připravit „Performance dance jam“ – instantní umělecké dílo na pomezí tance a fyzického divadla. Rezidence proběhne v Naplavenu v malé osadě Stružinec na Táborsku (https://www.naplaveno.cz/). Rezidence bude zakončena veřejným výstoupením v sobotu v Praze.

Při vzájemné dohodě je naší vizí dlouhodobá spolupráce i po skončení rezidence. Jsme totiž nově vznikající kolektiv.

Nancy Stark Smith

Formát této inscenace je inspirován především prací Scotta Wellse – choreografa ze San Franciska. Ten je pokračovatelem taneční scény západních USA po 70. letech. Jeho choreografický přístup se soustředí na fyzickou interakci. Scotta Wellse a nás také fascinují lidé jako sociální tvorové – jak hrají, bojují, milují v intimních vztazích a ve větších skupinách. Další inspirací je projekt Nancy Stark Smith (iniciátorky metody Contact Improvisation) pod názvem „Underscore“. Je to fixovaná, improvizovaná, taneční struktura (od 90. let praktikovaná na celém světě), která slouží účastníkům jako druh mapy. Zahrnuje plné spektrum energetických a fyzických výrazů, ztělesňuje řadu forem a měnící se stavů. Průběh má pravidla, ale je plně nepředvídatelný a vyplývá přímo i organicky.

V rámci „Performance Dance Jamu“ vytvoříme své vlastní hřiště, vlastni mapu. K čistě zážitkové formě „Underscore“ přidáme performativní aspekt – přítomnost diváka. Ten bude zároveň svědkem a spolutvůrcem akce. Jde nám o společný risk, který přináší autenticitu a zranitelnost. Chceme s diváky vstoupit do společného prostoru, tam se zastavit a být součásti dění. Přítomnost publika: jak budou dýchat, vnímat a reagovat, se stane impulsem pro naši akci. „Performance Dance Jam“ je experiment založený na pohybově hudební improvizaci, hledání společného jazyka v neverbální komunikaci a expresivní síle okamžitých reakcí. Hlas a slovo se může také objevit – jako součást fyzického materiálu a impulsu. Jako vyústění, ne jako zdroj.

V průběhu rezidence se budeme věnovat umění individuální i skupinové improvizace (umění poslouchání, přijímání a nabízení), spontánnímu vytváření pohybového i dramatického materiálu, dramaturgii pohybu a jeho transformace, režijní dovednosti performera, společnému vytváření dramatických obrazů i situací.

Scott Wells

Kvality, na které bude práce zaměřena: kompozice v prostoru, tělesná reakce, transformace pohybu, kontrapunkt, repetice, tempo, rytmus, dynamika, časování.

Lektoři: Tomáš Wortner (ČR), Katarzyna Kamecka (PL), Janka Hríbiková (SK), Daniel Kearns (UK)

Časový harmonogram: 26. – 31. 7. 2021 rezidence NAPLAVENO. Vystoupení v Praze bude večer 31. 7. 2021.

Slovenská lektorka Janka Hribíková

V tomto open callu k sobě hledáme, jak již bylo řečeno úvodem, tři performery či performerky popřípadě tanečnice a jednoho muzikanta či muzikantku.

Cena za rezidenci: 3 900 Kč. Součástí ceny je workshop, ubytování a strava (snídaně, oběd, večeře).

DO VÝBĚRU SE PŘIHLASTE ZASLÁNÍM E-MAILU SPOLEČNĚ S MOTIVAČNÍM DOPISEM A PORTFOLIEM VAŠÍ DOSAVADNÍ UMĚLECKÉ PRÁCE NA ADRESU: wortner.t@gmail.com.

Uzávěrka přihlášek je 25. 6. 2021. Potvrzení o přijetí vám bude zasláno do 27. 6. 2021.

Facebook

Sdílet

Kontakt + e-mail: Tomáš Wortner, wortner.t@gmail.com

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Novinka, která zas až tak nepřekvapila

Vyhlášení PQ 2023 se odehraje on-line

Představujeme vám ASCENDING

ASCENDING vychází dvakrát do roka a klade si nemalý cíl stát se globální platformou pro začínající umělce, kteří pracují napříč divadelními disciplínami. Současně chce být výkladní skříní dynamicky se vyvíjející nové generace designérů, tvůrců a vypravěčů.

Zakladatelem časopisu je Brad Caleb Lee, designér a programový koordinátor Pražského Quadriennale 2019. Časopis je nyní součástí PQ Knowledge Exchange Platform.

Dnes vychází nové číslo!

 

Pro více informací klikněte sem.
 

Pro další aktuality klikněte sem.

Galerie PQ STUDIO

Galerie vybraných studentských projektů vzdělávací platformy PQ Studio: Common Design Project je stále otevřena. Už jste ji navštívili?

 

Více informací zde.

PQ

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Letní taneční laboratoř s MICHALEM HERIBANEM

Čili „Summer LAB Limited 2021“ v červenci a září. Pro absolventy, tanečníky, performery i choreografy ve věku 16 – 30 let. Hlaste se během dubna!

Léto a tanec, notná dávka pohybu a porce zážitků. Léto a současný tanec a fyzické divadlo a Michal Heriban – to je „Summer Lab Limited“! Intenzivní pohybová laboratoř, stipendijní program a cesta do profesionálního tanečního světa.

Příležitost hýbat se, učit se, trénovat, potkat nové lidi, být součástí choreografie, která vznikne přímo v rámci programu. Choreografie, která se bude veřejně prezentovat v divadle. A navíc šance získat projektové angažmá pro novou produkci „ConTeátru“. Neváhej – „Summer Lab Limited 2021“ povede tanečník, choreograf a výtvarník Michal Heriban.

Jedná se o desetidenní program rozdělený do dvou fází (probíhá v červenci a září 2021).

každodenní tréninky

tvorba choreografie

prezentace v divadle

možnost angažmá v celovečerním projektu v režii a choreografii Michala Heribana

cesta, jak si vyzkoušet na vlastní kůži fungování v souboru na profesionální bázi.

Současný tanec a fyzické divadlo s Michalem Heribanem

Michal se zaměří na propojení herectví a tance. V lekcích bude pracovat se strukturou různých pohybových principů a aplikovat je na běžná civilní gesta. Ta poslouží jako prostředek k vyprávění příběhu a zdroj inspirace pro vytváření pohybového materiálu. V kontextu nonverbálního a tanečního divadla ho pak Michal povede až k abstraktnímu projevu.

V tréninkových lekcích se bude intenzivně věnovat technice partneringu v současném tance (rovnocennost, napojení, stabilita) a technikám floorwork (dynamika, měkkost a obrácené polohy těla).

Harmonogram:

letní fáze 26. – 31. 7. 2021

podzimní fáze 16.–19. 9. 2021

Každý den probíhá taneční trénink (90 minut), poté následuje pohybová tvůrčí dílna (2 x 90 minut).

Cena:

Cena zahrnuje celý desetidenní program, to znamená: 3 lekce/den + doprovodné aktivity (například: návštěva představení a večerní talks, bude ještě upřesněno)

Dospělí: 3 000 Kč

Studenti: 2 500 Kč

Pro koho je „Summer LAB Limited“?

Summer LAB Limited funguje především jako stipendijní program pro studenty a absolventy tanečních a divadelních škol, nicméně je přístupný i pro ostatní pokročilé, poloprofesionální i profesionální tanečníky, performery a divadelníky ve věku 16–30 let.

Program je výběrový, na základě přihlášek bude vybráno maximálně 16 účastníků. Pokud vše půjde podle plánu, během podzimní fáze projektu poté bude z těchto účastníků vybráno 3–6 performerů, kteří budou mít příležitost získat projektové angažmá v celovečerní inscenaci Michala Heribana a budou mít tak příležitost neocenitelné profesní zkušenosti.

Jak se přihlásit?

Vyplňte formulář na: www.contemporarytheatre.cz. Dále přiložte jedno krátké video (cca jedna minutu), kde nám předveďte cokoli, v čem se cítíte dobře. Ať už je to naučená choreografie, pohybová improvizace, herecká nebo pantomimická scénka… Zkrátka, cokoli z pohybového či divadelního umění. Fantazii se meze nekladou! Video je podmínkou pro zařazení přihlášky do výběrového procesu.

Open call pro přihlašování probíhá 1.–30. 4. 2021, výsledky open callu budou všem přihlášeným oznámeny do 20. 5. 2021.

Michal Heriban

O Michalovi

Michal Heriban je slovenský tanečník, performer, choreograf a výtvarník, který působí v Praze, Mnichově a Bratislavě. Ve své práci se zaměřuje především na současný tanec a fyzické divadlo. Již šest let je kmenovým členem souboru Lenka Vagnerová & Company.

Od roku 2015 úzce spolupracuje s německým choreografem Michou Puruckerem. Hostuje v představeních Národního divadla v Praze, Losers Cirque Company a také divadla Minor.

V posledních letech vytvořil choreografie například: pro Městské divadlo Kladno, divadlo NUDE, divadlo DPM či pro Lenka Vagnerová & Company. Za hlavní roli v představení „Panoptikum“ získal v roce 2019 nominaci na cenu Thálie v kategorii balet, tanec a pohybové divadlo.

Za svou roli v inscenaci „Panoptikum“ souboru Lenka Vagnerová & Company byl Heriban nominován na cenu Thálie

Více na: https://contemporarytheatre.cz/summer-lab-limited-2021/

Sdílet

Kontakt: info@contemporarytheatre.cz

Web: https://contemporarytheatre.cz/

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Pedagogický seminář SE.S.TA – open call

Pro choreografy, pedagogy i taneční interprety. Vede Jean-Christophe Paré! Při zaplacení do 26. února jsou významné slevy!!

Seminář je určen všem pedagogům se zájmem o další rozvoj svých kompetencí a poznávání nových metod a přístupů ke kreativní výuce i taneční tvorbě. Vítáni jsou choreografové i taneční interpreti. Seminář je akreditován Ministerstvem školství, mládeže a tělovýchovy ČR.

TÉMA: GRAFICKÉ ZNÁZORNĚNÍ JAKO NÁSTROJ KOMPOZICE

Master Class pro taneční pedagogy a choreografy 

Seminář proběhne ONLINE. 

Již tradičně na jaře pořádaný pedagogický seminář sleduje cíl obohatit know-how pedagogů díky užití know-how choreografů. Během semináře dochází ke sdílení nástrojů pro analýzu a k porovnávání různých pedagogických přístupů, systémů a filozofií.

Seminář povede Jean-Christophe Paré (FR)

Tentokrát se seminář uskuteční v on-line formátu na platformě ZOOM. Proto jsme zvolili pro vedení pouze jednoho lektora, abychom mohli naši pozornost zaměřit na jeden způsob výuky a mohli jít tak více do hloubky.

Jean-Christophe Paré se dlouhodobě věnuje analýze pohybu, využívá strukturalistické metody a konceptuální rámce a dokáže taneční tvůrce (pedagogy i choreografy) podpořit v jejich vlastním zkoumání a tvořivosti. Přináší způsoby, kdy pohybový materiál vzniká radostně a intuitivně ze zkoumání fyzikálních veličin a strukturálních vztahů. Oproti naopak v českém prostředí často raženému přístupu, kdy je „vznik tance“ motivován vnějšími podněty (předobraz, emoční stav, představa, textová nebo hudební předloha a jiné narativní způsoby).

Letos se chce zaměřit na různé formy grafického znázornění a formátování. „Grafické formátování vám umožní pochopit, kde se ve své práci nacházíte, co lze upravit, vylepšit nebo odstranit. Velmi mne také fascinuje vztah mezi hmotou a významem. A to jako jeden ze způsobů, který může přivést tvůrce k hustším obrazům, méně logickým a významově dynamičtějším”, říká k semináři Jean-Christophe Paré.

Jean-Christophe Paré

Princip práce:

Každý den začne seminář jakýmsi fyzickým „rozehřátím“. Následuje teoretická část a práce ve skupinkách na vlastním choreografickém materiálu. Účastníci budou společně vytvářet grafická znázornění aktuálních projektů. A pomocí opětovného čtení a manipulace s materiály a nápady pak budou vytvářet „novou” verzi díla. Součástí semináře jsou také společné diskuze a zpětná vazba.

Harmonogram:

  • pátek 5. 3. 2021: 15.00–16.30, pauza, 17.00–18.30 

  • sobota 6. 3. 2021: 9.00–10.30, pauza, 11.00–12.30 

  • neděle 7. 3. 2021: 9.00–10.30, pauza, 11.00–12.30 

Cena:

Při platbě do 20. února 2021:

  • plný tarif = 1 500 Kč  

  • student = 750 Kč 

  • studenti HAMU = 550 Kč 

Při platbě po 20. únoru 2021:

  • plný tarif = 1700 Kč 

  • student = 850 Kč 

  • studenti HAMU = 650 Kč 

Přihlášky zasílejte do 25. 2. 2021 na tomto formuláři.

Sdílet

Kontakt: eva.papankova@se-s-ta.cz

Centrum choreografického rozvoje: SE.S.TAwww.se-s-ta.cz

Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA

pro TANEČNÍ MAGAZÍN