Pražské Quadriennale 2019 finišuje do cíle!

Poslední víkend. █ Nenechte si ujít audiovizuální projekt 36Q° v Malé sportovní hale na Výstavišti! █ Experiment s měnícími se hranicemi. █

Největší mezinárodní přehlídka divadla a scénografie na světě, která se v české metropoli koná jen jednou za čtyři roky, má před sebou poslední víkend. Nenechte si ujít jeden z nejvýraznějších projektů, který přetvořil celou Malou sportovní halu na Výstavišti v prostředí, kde umění potkává nejnovější technologie – od hudby přes světelný design až po virtuální realitu či senzorické zážitky. Jako hlavní část projektu „36Q˚“ vznikla v celém prostoru haly interaktivní instalace „Blue Hour“. Ve spolupráci s mnoha dalšími osobnostmi z nejrůznějších oborů ji připravil audiovizuální umělec Romain Tardy. V uměleckém týmu byla například výtvarnice Tereza Stehlíková či světelná designérka Pavla Beranová. Akreditace i kompletní program Pražského Quadriennale jsou k dispozici na www.pq.cz, jednodenní vstupenky jsou k dostání v síti GoOut.

Projekt „36Q˚“ („tři sta šedesátka“) představuje scénografii jako prostředí, kde technologie a umění splývají, aby vytvořily jedinečný zážitek. Kurátoři Markéta Fantová a Jan K. Rolník proměnili celou Malou sportovní halu v interaktivní smyslové prostředí, kde dostávají prostor obory jako světelný design, video projekce, zvukový design a kompozice nebo virtuální realita, taktilní design a kreativní kódování. Projekt je založený na intenzivní týmové spolupráci a propojuje zkušené umělce se začínajícími designéry za účelem kolektivní tvorby. Kurátorský a umělecký tým se zaměřil na experimentování s měnícími se hranicemi mezi „nehmotným“ či „virtuálním“ a „skutečným“ světem. Centrem „36Q°“ je imerzivní instalace „Blue Hour“ vznikající pod vedením audiovizuálního umělce Romaina Tardyho. Toho si mohou návštěvníci pamatovat například z loňského Signal festivalu, kde svou instalací oživil kostel Cyrila a Metoděje v Karlíně.

Blue Hour (modrá hodina) je označení pro denní dobu těsně před setměním, kdy se šeří a vše okolo dostává nejčastěji právě modrou barvu. Přeneseně by měl název také odkazovat k nejasné hranici mezi dvěma jevy nebo světy: mezi dnem a nocí, virtuálním a reálným, fyzickým a digitálním. V širším slova smyslu by tento „tranzitní stav“, měl vypovídat o dnešní době, která se nachází na rozhraní předdigitální a podigitální éry a na počátku internetové provázanosti,“ vysvětluje umělecký lídr projektu Romain Tardy.

Na instalaci „Blue Hour“ se podílel tvůrčí tým složený z šesti pracovních skupin. Jejich vedoucími byli: Pavla Beranová (světelný design), Robert Kaplowitz (zvukový design), Tereza Stehlíková (senzorická prostředí), Shannon Harvey (systémová integrace), John Richards (experimentální zvuk) a Paul Cegys s Jorisem Weijdomem (virtuální realita).

Projekt „36Q˚“ vznikl díky materiální podpoře firmy Robe a dalších technologických a vývojářských partnerů, kterým se daří posouvat hranice oboru.

Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru probíhá až do 16. června na pražském Výstavišti, ostrově Štvanice, v prostorách DAMU a na mnoha dalších místech. Návštěvníkům nabízí expozice ze 79 zemí, více než 800 umělců z celého světa a přes 600 performancí, workshopů a přednášek. Více na www.pq.cz.

Foto: Tomáš Brabec

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Jeden z vrcholů PQ 2019 je na slavném pražském ostrově!

Výrazná divadelnická osobnost dala významnou pečeť Pražskému quadriennale 2019. A to na pražské Štvanici. Místě, kde se slavily významné úspěchy v hokeji i tenisu!

Jeden z vrcholů PQ 2019, projekt nazvaný „CAMP Q“, jehož kurátorem je Ivo Kristián Kubák, představil dva progresivní proudy českého divadla – divadlo nezávislé a scénu interaktivní. Kurátora jsem jako velmi kreativního tvůrce poznal již před více než desetiletím. Na festivalu mladého divadla FEMAD v Poděbradech, na němž později TANEČNÍ MAGAZÍN mediálně participoval. Již tenkrát bylo jasné, že se formuje ve výraznou osobnost divadla moderního směru. Není náhodou, že projekt vznikl na pražském ostrově Štvanice. Umělecká dráha Ivo Kristiána Kubáka je totiž spjata se zdejší progresívní divadelní scénou Vila Štvanice.

Ivo Kristián Kubák

Jaký byl „CAMP Q“? Diváci se při něm volně pohybovali po vymezeném prostoru a bylo na nich, čemu nebo komu věnují pozornost. Jevištěm byly třeba opuštěný dům, ostrov či ulice. Herci rozeznatelní často jen podle detailů se pohybovali spolu s diváky a odhalovali jim vždy svou verzi příběhu.

Na vítězném scénografickém konceptu se podíleli výtvarníci spojení s nezávislými projekty – urbanista Radek Kolařík, architekt Petr Jakšík či scénografky, za něž jmenujme Anetu Grňákovou, Annu Hruškovou, Kamilu Polívkovou anebo Janu Špalovou.

Česká expozice byla instalována záměrně na ostrově Štvanice. Dostala podobu areálu fantazijního adaptačního tábora pro uprchlíky z cizích planet, který v průběhu konání přehlídky několikrát ožívá osmihodinovou interaktivní noční inscenací. A to za účasti stovky účinkujících z řad spolupracovníků participujících scén,” prozradil o projektu Ivo Kristián Kubák.

Diváci tak dostali unikátní možnost prožít v táboře paralelně se odvíjející příběhy; navštívit obchody, využít dalších služeb a seznámit se s cizími kulturami. A spatřit scénografickou výstavu v interakci s herci v rámci netradiční divadelní inscenace.

Ivo Kristián Kubák na Štvanici ve svém Campu Q

Scénář „CAMP Q“ vytvořili mladí čeští a katalánští autoři v rámci projektu Fabulamundi – Beyond Borders. Byl podpořen z evropského programu Creative Europe a jeho zástupcem v Česku je Divadlo Letí. „Střet kultur a hledání spojných bodů mezi nimi je pro nás zásadním tématem. Rádi bychom využili našich odlišných zkušeností a postojů k co nejkomplexnější reflexi této tematiky,” vysvětlil dramaturg této scény David Košťák.

Součást štvanického Campu Q

Celá instalace na Štvanici vznikla pod režijním vedením Martiny Schlegelové, nové umělecké šéfky činohry Jihočeského divadla a umělecké šéfky Divadla Letí. Po skončení PQ se instalace přesune do Českých Budějovic, kde se v září 2019 uskuteční další dvě představení.

Foto: Eva Smolíková

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Nepropásněte Pražské Quadriennale 2019

Láska k divadlu, to je to, co mají všichni společné

Letošní PQ se nese v duchu Imaginace, transformace a reflexe

Více než 50-ti letá tradice , více než 17 tisíc přihlášek!

 Letošní ročník pamatuje také na ochranu životního prostředí! Omezení plastů a upotřebení nábytku z výstavy je cílem současného PQ

Imaginace, transformace a reflexe – to jsou 3 základní složky, kterými se letošní ročník zabývá.

První složka jsou nerealizované věci, které se k divákovi ani nedostanou

Transformace – to je už okamžik, kdy umělec přetváří a tvoří

Reflexe  – je jistá moudrost, zkušenost a vracíme se zase na počátek procesu

Všechny tři složky tvoří cyklický  proces

Mezinárodní divadelní událost sezony s tradicí od roku 1967 – Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru.

 Čtrnáctý ročník začal 6. června a potrvá do 16. června na pražském Výstavišti, v prostorách DAMU a na mnoha dalších místech. Během 11 dnů nabídne desetitisícům návštěvníků expozice ze 79 zemí, více než 800 umělců z celého světa a přes 600 performancí, workshopů a přednášek. Mezi hlavními hvězdami je ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, italský operní režisér a scénograf Stefano Poda či audiovizuální umělec Romain Tardy. PQ představí tři soutěžní ; výstavy: Výstavu zemí a regionůStudentskou výstavu a Výstavu divadelního prostoru. Nebudou chybět ani performativní projekty ve veřejném prostoru – Formace a Site specific festival. Výstava Fragmenty představí ikonické objekty scénografických legend. Audiovizuální projekt 36Q° přetvoří Malou sportovní halu. PQ Studio ukáže práce mladých tvůrců. V rámci PQ Talks se budou konat přednášky a diskuze s hvězdami světového divadla a scénografie. Připraven je i dětský program a workshopy v rámci PQ dětem.

PQ 2019 představí scénografii jako umění jedinečných okamžiků. Není to pouhá výstava. Nebudeme představovat scénografii pouze prostřednictvím artefaktů, nebo jen jako dekorace a kostýmy tradičního divadla, nýbrž jako celkový zážitek. Scénografická díla jsou spojnicí mezi vnitřním světem umělcovy představivosti a fantazií publika,” vysvětluje umělecká ředitelka PQ Markéta Fantová.

 PQ 2019 ovládá pražské Výstaviště

PQ se na holešovické Výstaviště vrací po dvanácti letech, aby oživilo nejen Průmyslový palác, ale
i celý přilehlý areál včetně Křižíkových pavilonů, Malé sportovní haly a část Stromovky. Na stejném místě proběhlo v roce 1967 také historicky první Quadriennale. Celým programem PQ se prolínají tři tematické okruhy – tři cyklicky se opakující fáze kreativního procesu: Imaginace, Transformace a Reflexe. Okruh Imaginace bude zahrnovat Studentskou výstavu, Site specific festival, program pro začínající divadelní tvůrce PQ Studio a program pro rodiny s dětmi PQ dětem. Okruh Transformace bude zahrnovat V&yacut e;stavu zemí a regionů, Výstavu divadelního prostoru, performativní projekt Formace propojující architekturu, urbanismus, tanec a pohybové divadlo. Dále projekt 36Q°, věnovaný světelnému a zvukovému designu, virtuální realitě či systémové integraci, a PQ Talks – sérii prezentací, přednášek i diskuzí. Okruh Reflexe bude zahrnovat výstavu Fragmenty. Napříč všemi tematickými okruhy se prolíná projekt Emergence, který  se soustředí na scénografii v kontextu evropského dědi ctví a spojuje scénografy, kteří reagují na politicko-kulturní podmínky ve svých zemích.

 Výstava zemí a regionů a Studentská výstava

Výstava zemí a regionů představí aktuální scénografické trendy, neobvyklé tvůrčí přístupy, ale i rozmanitost kultur a propustnost hranic. Součástí expozic jsou často také živé performance. Hlavní část výstavy se nachází v pravém křídle Průmyslového paláce a v Křižíkově pavilonu B, některé země a regiony však mají doprovodný program na různých místech v centru Prahy. Studentská výstava, ve které své práce představí jak studenti, tak mladí scén ografové a nové scénografické ateliéry, je umístěna v levém křídle Průmyslového paláce.

Dánsko: Virgin

Dánská expozice odkazuje na evropské lidové tradice a mýty spojené s panenstvím. Někteří věří, že panny jsou jediné bytosti, které dokáží zkrotit jednorožce. Umějí prý také procházet rojem včel, aniž by dostaly žihadlo, dívat se bez újmy do přímého slunce a obnovit plamen zhaslé svíčky. Jejich krev je podle některých léčivá a nosí štěstí. Dánsko takové kouzelné stvoření přiveze na PQ 2019 a vystaví ve vitríně. Ve světě, který nutí lidi se stále vyvíjet, se performer a scénograf Julian Juhlin pokusí svůj rozvoj naopak zastavit  – a lespoň po dobu trvání performance.

 Nizozemsko: SELF (Řezáčovo náměstí 2)

Velmi netradiční concept store režiséra Juliana Hetzela nabízí návštěvníkům pouze jediný produkt – mýdlo SELF. Díky velké oblibě estetické plastické chirurgie využívá lidský tuk z liposukce, který mění v luxusní zboží. Udržitelný produkt, vyráběný lidmi, z lidí a pro lidi. Co všechno je skutečné a co všechno jsme si ochotni koupit, abychom ze sebe smyli vinu? Performativní instalace nabídne jedinečnou mezioborovou zkušenost.

Česká republika: CAMPQ (Ostrov Štvanice)

V bezprostřední blízkosti vily Štvanice vyrostlo kontejnerové městečko – adaptační tábor pro mimozemské uprchlíky z dalekých planet. Výchozím bodem pro výstavu CAMPQ je pražské Výstavišti. Z něj budou návštěvníci dopraveni na Štvanici speciálním autobusem v půlhodinových intervalech. Kromě interaktivní výstavy bude na Štvanici uvedena také unikátní sedmihodinová imerzivní inscenace. Samotný CAMPQ bude během PQ volně přístupný veřejnosti. Na celonoční představení, které se koná 6., 8. a 10. června, je ovšem nutné si zakoupit vstupenku.

Finsko: Fluid Stages (DAMU, Containall, Střelecký Ostrov, PKC, Holešovická Šachta)

Na počátku konceptu výstavy Fluid Stages, kterou zorganizovala finská skupina Kokimo, stojí pojetí světa jako scénografické krajiny: jeviště, montáže a série scén. Jejich „fluidní scény“ se skládají z expozice v Průmyslovém paláci a sedmi samostatných performativních děl na různých místech v Praze. Každá z nich umožní nezvyklými kombinacemi smyslového vnímání návštěvníkům „přečíst“ svět. Přesné lokace a časy jsou k dispozici na www.kokimo.fi.

Česká republika: Praha není Česko

Kolektiv Intelektrurálně nabídne šest jednodenních výletů své cestovní kanceláře Praha není Česko. Na dramaturgii se podílí studenti KALD DAMU s výletem Na houby do Brdských lesů. Studenti ateliéru Intermédií brněnské FaVU vezmou účastníky na hranici skutečnosti, kolektiv studentů JAMU představí mytologickou postavu českého vodníka a sami kurátoři připravují výlet s podtitulem Bez práce nejsou koláče. Do projektu se zapojí také umělecko-antrop ologická skupina Czechia, která účastníky pozve na zájezd do Ústí nad Labem. Na jednotlivé výlety je nutné zakoupit vstupenku online nebo u stánku CK Praha není Česko na pražském Výstavišti během PQ.

 Itálie: The Prague Experiment

Italští studenti se rozhodli otestovat návštěvníky PQ malým experimentem. V Průmyslovém paláci postaví IMAGINOMETR, vědecký výzkumný nástroj, s jehož pomocí si vždy jeden návštěvník vyzkouší, jak „zní“ jeho představivost. A to skrze sluchátka se speciální technologií pro přenos zvuku lícní kostí. Návštěvníci se budou v IMAGINOMETRu moci střídat jednotlivě ve dvouminutových intervalech.

Maďarsko: What is the Cloud?

Studenti scénografie z Maďarské univerzity výtvarných umění a studenti z Filozofické fakulty Rippl-Rónaie Kaposvárské univerzity vytvořili instalaci Cloud. Tento „oblak“ ukazuje, jak mohou naše myšlenky putovat, měnit tvar nebo se mrknutím oka proměnit v něco jiného – stejně jako mraky.

 

Fragmenty, které inspirují další generace

Cílem této složky je oslava scénografů z každé země

Výstava Fragmenty v Lapidáriu pražského Výstaviště oslavuje tvůrčí počiny, jež uchovávají podstatu určitého prostředí a společensko-politické éry. Každá zúčastněná země vybrala jediný objekt – kultovní či přelomové dílo z oblasti scénické výpravy, kostýmního výtvarnictví, světelného nebo zvukového designu, které vytvořila některá z legend těchto oborů.

Estonsko: Měsíční běs (Kustav-Agu Püüman)

S pronikavým kouzlem a sofistikovanou elegancí se Kustav-Agu Püüman mistrovsky zaměřuje na jednoduchý objekt, který rezonuje jak na osobní, tak na národní úrovni. Kufr, se kterým sám Püüman jako mladý chlapec prožil útěk z rodného Tallinu při bombardování v roce 1944 použil v inscenaci Měsíční běs, kde mladý arménský pár s kufrem uniká genocidě v roce 1915.

Švýcarsko: Stroj na neobvyklé povětrnostní jevy (Thom Luz)

Pro atmosférického čaroděje Thoma Luze hudba není jen rámcem, který jednoduše dláždí cestu novému, jinému světu; je mnohem více než jazykem a divadelním představením.

Česká republika: Morgiana (Iva Němcová)

Českou tvorbu zastupuje Iva Němcová – scénická a kostýmní výtvarnice, designérka a konceptuální umělkyně, která za svého života vytvořila téměř tři desítky divadelních inscenací doma i v zahraničí. Do tvůrčího tandemu ji rádi a často zvali přední čeští režiséři Daniel Špinar, Jan Frič nebo Miroslav Krobot.

Performance ve veřejném prostoru

Programové části Formace a Site specific festival, které se odehrají převážně před Průmyslovým palácem, v areálu Výstaviště a Stromovky, představí netradiční performativní projekty. Symfonii, kterou za letu svými pohyby vytvoří dvanáct cvičených holubů, uvede Robin Meier & Ensemble Cairn. Kolektiv Complejo Conejo a jejich šest antropomorfních ryb se budou toulat Prahou a napodobovat  každodenní lidské chování. Vietnams ko-čínská umělkyně, badatelka a designérka Moi Tran představí improvizované pohybové performativní dílo The Circuit – A Movement Scenario, ve kterém vzdává hold vietnamským ženám. Norský divadelní spolek IZAM zase prozkoumá performativní potenciál dlouhého stání ve frontě. Riccardo Matlakas nechá ve svém projektu Melting Borders rozpustit politické symboly naší země: Skrze instalaci se zmrzlinovými kornouty v barvách trikolory se skrvny po rozpouštějící se zmrzlině stanou „sladkou vlajkou“ České republiky. Francouzští umělci Carolina E. Santo a Emmanuelle Gangloff s nadhledem reflektují skutečnost, že se Francie od roku 2003 PQ dosud neúčastnila. Svůj projekt v rámci Site specific festivalu pojali jako archeologický výzkum nazvaný Excavating the Remains of French Scenography in Prague. Švýcarský umělec Tom Greder přiveze do areálu Výstaviště svůj přenosný projekční  kabinet Pan orama, jehož 360° otočná kabina přeměňuje realitu ve fantazii. Diváci uvnitř zažijí venkovní svět skrze jediné okno z naprosto nové perspektivy. Performanci na hranici tance a cirkusu pak nabídne společný projekt maďarských skupin SimorÁg DanCircus a Firebirds Productions nazvaný The Flock Project. Vzdušný vertikální tanec bude neobvyklou fascinující podívanou na zdi hotelu Mama Shelter.

Hvězdy PQ: ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, operní režisér Stefano Poda
či audiovizuální umělec Romain Tardy

Mezi hvězdy letošního ročníku patří Olivia Lomenech Gill, kterou proslavila ilustrace knihy J. K. Rowlingové Fantastická zvířata a kde je najít. Kromě účasti v přednáškové sérii PQ Talks zařadí ilustrátorka i workshop určený dětem. Francouzský vizuální umělec Romain Tardy, známý jako zakladatel vizuální skupiny ANTIVJ, je uměleckým vedoucím audiovizu ální sekce 36Q°. Koordinuje skupinu významných umělců z mnoha oborů od hudby přes VR technologie až po světelný design. Jádrem projektu bude instalace Blue Hour – experimentální, interaktivní prostředí, které zaplní Malou sportovní halu na Výstavišti. Dalším významným hostem bude slavný operní režisér, scénograf a choreograf Stefano Poda. Do Prahy zavítá také výrazná kostýmní výtvarnice Fruzsina Nagy, jejíž práci mohli diváci vidět už během PQ 2011 v rámci projektu Extrémní kostým. Na PQ 2019 představí 8. a 9. června v Centrální hale Průmyslového paláce svou kolekci Taboo Collection.

 PQ nabídne filmové i výtvarné workshopy pro děti

Děti do 15 let mají na celé PQ vstup zdarma. Vznikl pro ně ovšem i samostatný program PQ dětem a školám v Křižíkově pavilonu C. Program pro rodiny s dětmi i pro školy připravuje platforma Máš umělecké střevo? (MUS) ve spolupráci s několika českými umělci a samotnými žáky základních a středních škol. Na hlavní expozici nazvané „Zažij zázrak!“ spolupracovali umělci Markéta Hlinovská, Tereza Damcová a Kakalík. V doprovodném programu přichystali organizátoři workshop s ilustrátorkou Olivií Lomenech Gill. Nechybí ani filmová d&iac ute;lna s Aeroškolou, ve které si děti budou moci natočit vlastní film nebo otevřené dílny s MUS. Rezervace probíhají prostřednictvím GoOut.

 

Umění a technologie se spojí v Malé sportovní hale v projektu 36Q°

Projekt 36Q˚ („tři sta šedesátka“) představuje scénografii jako umělecké i technické médium, jež vytváří aktivní, smyslová a především nehmatatelná prostředí. Kurátoři Markéta Fantová a Jan K. Rolník promění od 8. do 16. června celou Malou sportovní halu v prostředí, kde splyne umění a technologie. Prostor dostanou obory jako světelný design, video projekce, zvukový design a kompozice nebo virtuální realita, taktilní design a kreativní kódování. Centrem 36Q° bude imerzivní instalace Blue Hour vznikající pod vedením audiovizuálního umělce Romaina Tardyho. Na instalaci se podílí tvůrčí tým složený z 6 pracovních skupin. Mezi vedoucími jednotlivých skupin je Pavla Beranová (světelný design), Robert Kaplowitz (zvukový design), Tereza Stehlíková (senzorická prostředí), Shannon Harvey (systémová integrace),  John Richards (experimentální zvuk) a Paul Cegys s Jorisem Weijdomem (virtualní realita). Místo pro neformální setkání profesionálů z oblastí zvukové a světelného designu nabídne Sound Spot a Light Spot.

Mezinárodní tým kurátorů a organizátorů

  1. ročník Pražského Quadriennale vznikl pod vedením ředitelky IDU a generální ředitelky PQ Pavly Petrové, umělecké ředitelky Markéty Fantové a výkonné ředitelky Pavlíny Šulcové. Na přípravách se podílí 30 členný tým ve spolupráci s mezinárodními kurátory, 260 českými a zahraničními dobrovolníky a 16 stážisty.

 11 dní, 79 zemí, 800 umělců, 600 akcí

 Organizační tým čítá 40 lidí a asi 200 dobrovolníků!

 PQ Talks je projekt, kde máte možnost  poznat i  hvězdy PQ

 Prague Quadrennial of Performance Design and Space | 6. – 16. 6. 2019

www.pq.cz

www.fb.com/praguequadrennial
www.instagram.com/praguequadrennial/
www.twitter.com/PQ_2019

 Jednodenní vstupenky:

// Základní: 350 Kč (lze zakoupit on-line i na místě)

// Student a mládež (16-18): 150 Kč (lze zakoupit on-line i na místě)

// Děti do 15 let: zdarma (volnou vstupenku je třeba vyzvednout na pokladně PQ)

// Rodič s dítětem: 150 Kč (lze zakoupit pouze na místě)

// Senioři a ZTP: zdarma (volnou vstupenku je třeba vyzvednout na pokladně PQ)

// Skupina (tj. nejméně 10 lidí) získává 10% slevu po rezervaci předem na accredatiation@pq.cz

 

Otevírací doba:

// denně 6. – 16. června od 10 do 20 hodin

// 8. 6. Pražská muzejní noc: 19 – 01, vstup zdarma

Poslední den je otevřeno do 16 hod

 

Předprodej: https://goout.net/cs/listky/prazske-quadriennale-2019/srne/

 

Kompletní program jsou k dispozici na www.pq.cz, jednodenní vstupenky jsou k dostání v síti GoOut

 Eliška Míkovcová, Eva Smolíková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Pražské Quadriennale 2019 právě odstartovalo

Pozor! █ Právě odstartovala divadelní událost sezóny  █ 11 dní █ 79 zemí █ 800 umělců █ 600 akcí
█ 6. – 16. 6. 2019 █

Právě zahajuje mezinárodní divadelní událost sezóny s tradicí od roku 1967 – Pražské Quadriennale scénografie a divadelního prostoru. Čtrnáctý ročník akce probíhá od 6. do 16. června na pražském Výstavišti, ale i v prostorách DAMU a na mnoha dalších místech.

Během 11 dnů nabízí desetitisícům návštěvníků expozice ze 79 zemí, více než 800 umělců z celého světa a přes 600 performancí, workshopů a přednášek. Mezi hlavními hvězdami je ilustrátorka Olivia Lomenech Gill, it alský operní režisér a scénograf Stefano Poda či audiovizuální umělec Romain Tardy.

PQ představuje tři soutěžní výstavy: Výstavu zemí a regionůStudentskou výstavu a Výstavu divadelního prostoru. Nebudou chybět ani performativní projekty ve veřejném prostoru – Formace a Site specific festival. Výstava Fragmenty představí ikonické objekty scénografických legend. Audiovizuální projekt 36Q° přetvoří Malou sportovní halu. PQ Studio práce mladých tvůrců. V rámci PQ Talks se budou konat přednášky a diskuze s hvězdami světového divadla a scénografie.

Připraven je i dětský program a workshopy v rámci PQ dětem.

Kompletní program je k dispozici na www.pq.cz, jednodenní vstupenky jsou k dostání v síti GoOut.

O PQ budeme podrobně informovat v následujících dnech.

Foto: Alžběta Jungrová

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

»NOC VE MĚSTĚ« již následující víkend!

V DOXu. Celá akce probíhá v rámci Pražského Quadriennale 2019.

Noc ve městě nabídne jedinečný zážitek v podobě tří nezapomenutelných představení balancujících na pomezí žánrů pohybového divadla, videa a dokumentu, která se během jedné noci odehrají na různých místech Centra současného umění DOX. Večer doplní výstavy, živá hudba a koktejlová párty.

Noc ve městě představí během jediného večera tři představení oceňovaného mezinárodního divadelního studia Farma v jeskyni: Informátoři, Navždy spolu! a Útočiště.

Akce probíhá v rámci Pražského Quadriennale 2019.

Noc ve městě bude představena ve dnech:

14. června 2019, 17.00–00.00
Informátoři – 17.00
Navždy spolu! – 20.00
Útočiště – 23.00

16. června 2019, 17.00–00.00
Informátoři – 17.00
Navždy spolu! – 20.00
Útočiště – 23.00

Místo: Centrum současného umění DOX, Poupětova 1, Praha 7

Vstup na Noc ve městě: 990 Kč

Více informací a vstupenky na: https://www.dox.cz/cs/specialni-programy/noc-ve-meste

TANEČNÍ MAGAZÍN

Program NoD na červen

Červen nejen ve znamení hudby a divadla. Chytá se na vás třeba Julia Holter, Markéta Foukalová, DJ Yukimura, Čekání na Kokota anebo jedinečná představení v rámci Pražského Quadriennale 2019.

PROGRAM červen 2019

Stále probíhá:

TRANSGENIC MYTH/ Pavel Příkaský 30. 5. – 11. 7.
GALERIE Sólová výstava jednoho z nejzajímavějších malířů mladé generace. Příkaský připravuje pro Galerii NoD novou sérii maleb vycházející z jeho pokračujícího zájmu o lidské tělo, tematiku medicínského zkoumání lidského těla a prozkoumávání možností obohacování malířského média o principy vědecko-technologických či laboratorních zobrazovacích metod. Kurátor: P. Kubesa. -> FREE

3/6 OSAMĚLOST KOMIKSOVÝCH HRDINŮ / Janek Lesák & kol. 19.30/Po
DIVADLO Inscenace otevírá třinácté komnaty nejslavnějších komiksových hrdinů: Batmana, Supermana, Catwoman a Hulka. American psychological society vydala v roce 2017 studii, která dokazuje, že cca 70% lidí sní o tom, že jsou superhrdinové. Ze stejné studie vyplývá, že ještě vyšší procento superhrdinů sní o tom, že jsou lidmi. Hraje soubor Divadla NoD: L. Přichystalová, L. Karda, M. Cikán, J. Strýček. Režie: J. Lesák. Dramaturgie: N. Preslová. -> 250 Kč / 180 Kč (studenti, senioři, ZTP) 

4/6 ČEKÁNÍ NA KOKOTA / Maso Krůtí 19.30/Út
DIVADLO | VYPRODÁNO Každá se dočká svýho kokota. Čekání na Kokota je krůtí absurdní drama. Během představení si diváci projdou všema fázema svejch vlastních milostnejch příběhů. Herečky krůtí je s nima znova prožijou, jenom o dost intenzivnějš a bizarnějš. Bude to upřímný, pravdivý, vtipný, děsně patetický a totálně nesmyslný. Láska je přesně taková. Má zlomenou nožičku, je trochu rozladěná, ale nejvíc dojemná. Hrají: E. Soukupová, K. Smržová, P. Kolman (j. h.). Hudba: V. Strýček, Š. Hrábek, M. Beran. Režie: Kolektiv Maso Krůtí. Dramaturgie: J. Fleglová, A. Berčíková. ->  VYPRODÁNO

9/6 PQ / UNTITLED / Sláva Daubnerová 19.30/Ne
DIVADLO Na fotografiích pozorujeme cosi, co už pominulo, a to co nás na tom zraňuje je právě náznak naší vlastní smrtelnosti. Sólová pohybově – vizuální performance inspirovaná dílem fotografky Francescy Woodman a pocitem pominutelnosti, který fenomén fotografie vyvolává. Koncept, režie, performer: S. Daubnerová. Choreografie: S. Vlčeková. Představení proběhne v rámci PQ – Pražské Quadriennale 2019. -> 250 Kč / 180 Kč (studenti, senioři, ZTP) 

10 a 11/6 PQ / POHYB OBRAZŮ / Gabriela Sandoval, Jorge Hernández 19:30 Po/12.30 Út
DIVADLO Pohyb obrazů je představení o světě, ve kterém je vše propojeno. Postavy obývají stísněný vesmír, který se vyznačuje třemi barvami, geometrickými tvary, jasnými mřížkami a řadou multimediálních nástrojů, které se ujímají různých rolí. Média začínají jako všudypřítomná postava, která hovoří s účinkujícími, míchá animaci a pop kulturu, a tak vytváří sebe sama. V průběhu představení účinkující přebírají kontrolu nad technologií a využívají jí jako nástroje, kterým publiku ukazují z filmového pohledu různé perspektivy a proporce prvků na jevišti. Představení si neustále pohrává s paralelou toho, co pozoruje publikum a jak média mohou tento pohled spojit. Představení proběhne v rámci PQ – Pražské Quadriennale 2019. -> 250 Kč / 180 Kč (studenti, senioři, ZTP)

12/6 VŠECHNO, CO V NÁS ZKURVILI KOMUNISTI / Divadlo Maso 19.30/St 
DIVADLO Mají problémy, ale nikdo je neposlouchá. Mají pocit, že víc křičet nemůžou. Nechtějí si zničit hlásky, které je aspoň trochu živí. Nezbývá, než si nekompromisně vzít to, co jim patří. Kapitalismus selhal. Všechno je v píči. Radikální autorská ironická politická féerie o tom, jak se čtyři pravdoláskaři rozhodnou bojovat divadlem. A i když pořádně nevědí, za co bojují, časem na to určitě přijdou. Hrají: K. Bartoš, J. Dudziaková, M. Kuntová, V. Vodochodský. Režie: A. Skala. Dramaturgie: M. Satoranský, K. Krbcová. -> 250 Kč / 180 Kč (studenti, senioři, ZTP)

13/6 VOSK – A cappella LIVE 19.30/Čt
HUDBA Tradiční, již třinácti sezónami prověřený a divácky velmi oblíbený předprázninový koncert, na kterém bude mužská a-cappella skupina z Prahy vtahovat posluchače do světa vokálních úprav písní autorů Louise Armstronga, The Beatles, Simona & Garfunkela, Stinga, Erica Claptona, Otise Reddinga a mnoha dalších. Přijďte si vychutnat mužský vokální souzvuk v rytmech populární hudby do jedinečného prostoru alternativní divadelní scény NoD. Více o VOSKu na www.vosk.org -> 150 Kč 

18/6 Mikrochor – Rhythmic Choir 19.30/Út
HUDBA Pojmem “Rhythmic Choir” se ve světě označuje sbor, který provádí populární písně a cappella, tedy bez doprovodu nástrojů. Od běžného sborového vystoupení se liší především tím, že je celý sbor kontaktně nazvučený a doprovázený dvojicí beatboxer plus vokální basista. V našem případě to budou Štěpán Janoušek, basista z vokální skupiny Skety a Tiny Beat, vícenásobný mistr ČR v beatboxu. Můžete se těšit na písně M. Jacksona, skupiny Toto, Tori Amos, oblíbené hity z filmu Moulin Rouge, ale i další, méně známé rockové a popové kusy. ->  190 Kč

19/6 WOWS | JULIA HOLTER (USA) 19.30/St
HUDBA Julia Holter je typická svým čistým komorním popem a za svoji kariéru stačila již spolupracovat i s Laurel Halo, Nite Jewel nebo Jean-Michel Jarrem! Při poslechu Juliina zpěvu je cítit moudrost a klid. Její písně působí jako meditace uprostřed rušné ulice, ale zřídkakdy vás nepřinutí hýbat se. -> 490 Kč + popl. 

20/6 LANUGO 20.00/Čt 
HUDBA Málokterá kapela dokáže znít tak křehce a zároveň energicky jako LANUGO, které právě finišuje čtvrté album plánované na letošní podzim. Ještě před jeho vydáním šestice muzikantů v čele s ikonickou Markétou Foukalovou představí 20. června nové písně v pražském NoD. Jejich alternativně popová tvorba s jemnými doteky elektroniky vyniká barevností hudebního vyjádření, dravostí a poetickými texty. -> 280 Kč (předprodej) / 320 Kč (na místě) 

28/6 PICTURE BINAURALE + DJ Yukimura 20.00/Pá
SILENT PARTY Nechte se pohltit 360° projekcí a binaurálním zvukem. O vizuální stránku a rozhýbání vlastních obrazů se postará Karel Štulo, který se na první hodinu postará i o zvukový doprovod. Po zbytek večera bude následovat silent párty s DJ Yukimura, přes 20 let působící producent, promotér a selektor s velmi širokým hudebním záběrem, zaměřující se na elektronickou i akustickou hudbu ve všech možných podobách, ať už v tanečních nebo experimentálních polohách.  -> 100 Kč / 150 Kč

PŘEDPRODEJ VSTUPENEK v Kavárně NoD každý všední den od 16:00 do 20:00 pouze do 12. 6. Vstupenky na všechna představení zakoupit online na www.nod.roxy.cz/tickets
TANEČNÍ MAGAZÍN

Formace a performance na PQ 2019

Pražské Quadriennale uvede v červnu performance narušující veřejný prostor!

Netradiční symfonie, kterou svými pohyby vytvoří holubi za letu, obří ryby toulající se Prahou, geolokační zvuková procházka, zeď z tisíce cihel, tichý karnevalový průvod, novocirkusoví akrobati či falešné fronty. To je jen několik z mnoha projektů programových částí Formace a Site specific festival letošního ročníku Pražského Quadriennale. Performance, které naruší každodennost městského veřejného prostoru, se odehrají převážně v areálu Stromovky a Výstaviště. Boření hranic a mezioborové prolínání je jedním z důležitých bodů umělecké koncepce této největší mezinárodní přehlídky divadla a scénografie. Pražské Quadriennale 2019 proběhne od 6. do 16. června na pražském Výstavišti. Program a předprodej akreditací na www.pq.cz.

Formace naruší městský klid a každodenní život

Projekt Formace, který připravili kurátoři D. Chase Angier a Serge von Arx, zkoumá struktury a vzorce zasahující do každodenního života. Umělci z celého světa přinášejí ze svých oborů odlišné pohledy a se zvědavostí vstupují do experimentálních performativních konverzací po celém městě. Projekty se v náhodných chvílích prolínají s otevřeným prostředím, kolemjdoucími, počasím i ostatními uměleckými díly, která se objevují poblíž. V programu jsou tak uvedeny vždy jen časy začátku performance, nikoli její přesné konání a čas ukončení. Nečekaná setkání na rozlehlé ploše před Průmyslovým palácem nabídnou příjemné vytržení z každodenního života.

Skladba Song for Ghost Travellers čili Sóĺo pro dvaněct holubů . Foto: Gaelle Astier.

Symfonii pro dvanáct holubů a tři hudebníky představí Robin Meier & Ensemble Cairn. Ve skladbě nazvané Song for Ghost Travellers budou zkoumat nahodilost i pevnou strukturu ve vzorcích létajících ptáků a přenášet je přímo do živé hudby. Nizozemská umělkyně Iris Woutera de Jong v performance Deform oživí sochu navrženou jako oděv pro lidské tělo, aby tak nalezla nové možnosti pohybu. Vietnamsko-čínská umělkyně, badatelka a designérka Moi Tran představí improvizované pohybové performativní dílo The Circuit – A Movement Scenario, ve kterém vzdává hold vietnamským ženám. Francouzská performerka Jo Blin vytvoří improvizovaný bleší trh v rámci projektu The Red Carpet, kde může každý prodat své vzpomínky na kusu červeného koberce jako na prodejní i umělecké ploše. Kolektiv Complejo Conejo vychází ve svém díle z premisy, že pokud je město mořem, kolemjdoucí musejí být rybami. Jejich šest antropomorfních ryb prochází městem, aby si hrály a napodobily každodenní lidské chování. Norský divadelní spolek IZAM zase prozkoumá performativní potenciál dlouhého stání ve frontě. Skrze nečekané narušení běžných návštěvnických front na PQ 2019 zpochybní očekávanou strukturu: stání, čekání a obsloužení. Český kolektiv tYhle ve spolupráci se Studiem Alta připravil spartakiádní performance LEGOrytmus. Společně nabídnou vystoupení performerů, kteří dosahují sportovních cílů velmi netradičními pohybovými prostředky.

Site specific festival zamíří do Stromovky a okolí Výstaviště

Kurátorka Sophie Jump připravila Site specific festival, který uvádí scénograficky zaměřené performance začínajících i etablovaných mezinárodních umělců a souborů. Bohatý program nabízí vše od komorních představení pro omezený počet diváků přes akce, do nichž se návštěvníci sami zapojují, až po velkolepé podívané. Zahrne tak činohru, tanec, performance, storytelling, kostýmy, instalace i nové technologie z celého světa.

Festival se koná ve vnějších prostorách Výstaviště, v přilehlé Stromovce a na dalších místech v Praze. Performance v centru města zase zavedou publikum do známých i prakticky neznámých míst. „Každá performance podněcuje publikum, aby si vychutnalo místo konání ve všech jeho prolínajících se vrstvách, viditelných i neviditelných, a to prostřednictvím neobvyklých interakcí,” dodává kurátorka Sophie Jump.

Francouzští umělci Carolina E. Santo a Emmanuelle Gangloff s nadhledem reagují na fakt, že se Francie od roku 2003 PQ dosud neúčastnila. Svůj projekt v rámci Site specific festivalu pojali jako archeologický výzkum nazvaný Excavating the Remains of French Scenography in Prague. Švýcarský umělec Tom Greder přiveze do areálu Výstaviště svůj přenosný projekční kabinet Panorama, kterým posouvá význam interaktivního divadla. Díky otáčení o 360° kabina přeměňuje realitu ve fantazii. Diváci uvnitř zažívají venkovní svět skrze okno z naprosto nové perspektivy.

Můžeme se těšit i na ochutnávku z Letní Letné – na snímku Lindy Průšové

Performanci na hranici tance a cirkusu nabídne společný projekt maďarských skupin SimorÁg DanCircus a Firebirds Productions nazvaný The Flock Project. Vzdušný vertikální tanec bude neobvyklou nebezpečnou podívanou na zdi hotelu Mama Shelter. Chybět nebude ani brazilský karnevalový průvod, avšak v tiché verzi: Silent Carneval z dílny Andaime Cia de Teatro nabídne kolemjdoucím zvuk jen přes radiovou frekvenci. Riccardo Matlakas nechá ve svém projektu Melting Borders rozpustit politické symboly naší země. Skrze instalaci se zmrzlinovými kornouty v barvách trikolory se skrvny po rozpouštějící se zmrzlině stanou „sladkou vlajkou“ České republiky. Morphomen v podání maďarského kolektivu Theater Living Picture jsou performeři zabalení do elastické textilie. Tato barevná ztělesnění lidské duše najdete v parku Stromovka. .

Formace naruší městský klid a každodenní život

Projekt Formace, který připravili kurátoři D. Chase Angier a Serge von Arx, zkoumá struktury a vzorce zasahující do každodenního života. Umělci z celého světa přinášejí ze svých oborů odlišné pohledy a se zvědavostí vstupují do experimentálních performativních konverzací po celém městě. Projekty se v náhodných chvílích prolínají s otevřeným prostředím, kolemjdoucími, počasím i ostatními uměleckými díly, která se objevují poblíž. V programu jsou tak uvedeny vždy jen časy začátku performance, nikoli její přesné konání a čas ukončení. Nečekaná setkání na rozlehlé ploše před Průmyslovým palácem nabídnou příjemné vytržení z každodenního života.

Formace Jo(hanny) Blin

Symfonii pro dvanáct holubů a tři hudebníky představí Robin Meier & Ensemble Cairn. Ve skladbě nazvané Song for Ghost Travellers budou zkoumat nahodilost i pevnou strukturu ve vzorcích létajících ptáků a přenášet je přímo do živé hudby. Nizozemská umělkyně Iris Woutera de Jong v performance Deform oživí sochu navrženou jako oděv pro lidské tělo, aby tak nalezla nové možnosti pohybu. Vietnamsko-čínská umělkyně, badatelka a designérka Moi Tran představí improvizované pohybové performativní dílo The Circuit – A Movement Scenario, ve kterém vzdává hold vietnamským ženám. Francouzská performerka Jo Blin vytvoří improvizovaný bleší trh v rámci projektu The Red Carpet, kde může každý prodat své vzpomínky na kusu červeného koberce jako na prodejní i umělecké ploše. Kolektiv Complejo Conejo vychází ve svém díle z premisy, že pokud je město mořem, kolemjdoucí musejí být rybami. Jejich šest antropomorfních ryb prochází městem, aby si hrály a napodobily každodenní lidské chování. Norský divadelní spolek IZAM zase prozkoumá performativní potenciál dlouhého stání ve frontě. Skrze nečekané narušení běžných návštěvnických front na PQ 2019 zpochybní očekávanou strukturu: stání, čekání a obsloužení. Český kolektiv tYhle ve spolupráci se Studiem Alta připravil spartakiádní performance LEGOrytmus. Společně nabídnou vystoupení performerů, kteří dosahují sportovních cílů velmi netradičními pohybovými prostředky.

Site specific festival zamíří do Stromovky a okolí Výstaviště

Kurátorka Sophie Jump připravila Site specific festival, který uvádí scénograficky zaměřené performance začínajících i etablovaných mezinárodních umělců a souborů. Bohatý program nabízí vše od komorních představení pro omezený počet diváků přes akce, do nichž se návštěvníci sami zapojují, až po velkolepé podívané. Zahrne tak činohru, tanec, performance, storytelling, kostýmy, instalace i nové technologie z celého světa.

Festival se koná ve vnějších prostorách Výstaviště, v přilehlé Stromovce a na dalších místech v Praze. Performance v centru města zase zavedou publikum do známých i prakticky neznámých míst. „Každá performance podněcuje publikum, aby si vychutnalo místo konání ve všech jeho prolínajících se vrstvách, viditelných i neviditelných, a to prostřednictvím neobvyklých interakcí,” dodává kurátorka Sophie Jump.

Francouzští umělci Carolina E. Santo a Emmanuelle Gangloff s nadhledem reagují na fakt, že se Francie od roku 2003 PQ dosud neúčastnila. Svůj projekt v rámci Site specific festivalu pojali jako archeologický výzkum nazvaný Excavating the Remains of French Scenography in Prague. Švýcarský umělec Tom Greder přiveze do areálu Výstaviště svůj přenosný projekční kabinet Panorama, kterým posouvá význam interaktivního divadla. Díky otáčení o 360° kabina přeměňuje realitu ve fantazii. Diváci uvnitř zažívají venkovní svět skrze okno z naprosto nové perspektivy.

Performance Melting Borders si zahrává s barvou české trikolóry na zmrzlinách. Foto: Zakaria_Mohammed.

Performanci na hranici tance a cirkusu nabídne společný projekt maďarských skupin SimorÁg DanCircus a Firebirds Productions nazvaný The Flock Project. Vzdušný vertikální tanec bude neobvyklou nebezpečnou podívanou na zdi hotelu Mama Shelter. Chybět nebude ani brazilský karnevalový průvod, avšak v tiché verzi: Silent Carneval z dílny Andaime Cia de Teatro nabídne kolemjdoucím zvuk jen přes radiovou frekvenci. Riccardo Matlakas nechá ve svém projektu Melting Borders rozpustit politické symboly naší země. Skrze instalaci se zmrzlinovými kornouty v barvách trikolory se skrvny po rozpouštějící se zmrzlině stanou „sladkou vlajkou“ České republiky. Morphomen v podání maďarského kolektivu Theater Living Picture jsou performeři zabalení do elastické textilie. Tato barevná ztělesnění lidské duše najdete v parku Stromovka.

Eliška Míkovcová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Piknik s Jihočeským divadlem

Jihočeské divadlo vstupuje do 100. sezóny. A to za účasti členů baletního souboru Jihočeského divadla i studentů Tanečního centra Praha – konzervatoře!

Zimní sezóna 2018/2019 je za námi a Jihočeské divadlo pomalu vstupuje do 100. jubilejní sezóny. Než odstartujeme 61. sezónu na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově, čeká Jihočeské divadlo ještě pestrý program.

Závěr divadelní sezóny vyvrcholí opět velkolepým koncertem baletní školy 26. května od 18.00 hodin v DK Metropol. Hlavní část programu bude tvořit celkem 13 choreografií právě žáků baletní školy pod vedením baletního mistra Sergeje Škalikova. I letošní devatenáctý ročník se může pyšnit účastí členů baletního souboru Jihočeského divadla i studentů Tanečního centra Praha – konzervatoře. Zájem o baletní školu v Českých Budějovicích se rok od roku zvyšuje, v současné době ji navštěvuje 130 žáků od 5 do 25 let.

29.květen bude patřit čtvrtému ročníku sousedské slavnosti –POSOUSEDSKU IV.I letos pokračujeme ve spolupráci s místními organizacemi, institucemi a společnostmi nebo také s provozovateli podniků v sousedství, představíme výstupy z celoročních divadelních kurzů Ateliéru 3D, vystoupí sbory českobudějovických škol, i letos se do programu zapojí Jihočeské muzeum, otevřeme výstavu k výročí 100 let Jihočeského divadla, nebudou chybět komunitní procházky, dobročinný charakter vnese spolupráce se Střediskem pro ranou péči, Cyklobudějovice zde zakončí opět svůj projekt Do práce na kole, představíme zážitkový program Napříč divadelní Evropou, který připravuje Ateliér 3D ve spolupráci s brněnským divadlem Polárka a Hradeckým divadlem Drak, akce se zúčastní také společnost Post Bellum prostřednictvím regionální pobočky Paměť národa.

V den naší sousedské slavnosti budou mít možnost první diváci nahlédnout do narozeninové Maringotky Malého divadla, které na podzim oslaví 70 let výročí od jeho vzniku. V maringotce divák zažije interaktivní zvukovou instalaci, v níž se díky binaurálnímu zvuku – což je snímání zvuku napodobující lidské ucho – dozví, co se stane, když se spojí genius loci maringotky po slavném loutkáři Matěji Kopeckém s loutkami ze starých inscenací Malého divadla a nová zvuková technologie schopná simulovat 3D prostor. Instalace je určena pouze pro jednoho diváka.

Se stou sezónou přichází i novinky v našem divadelním předplatném. Předplatné bude možné na pokladně Jihočeského divadla zakoupit od 3. července do 30. září 2019. Pro diváky, kteří mají rádi své jisté místo v hledišti vznikla skupina předplatných NAJISTO, která zahrnuje nabídku premiérové, základní a hudební řady. Pro ty diváky, kteří divadlo milují, ale chtějí mít svou svobodu ve výběru termínu, je určena skupina BEZ LIMITŮ aneb Stále s námi, pokaždé jinde.
I v této skupině si najde to své opravdu každý.

Absolutní novinkou pro mladého diváka je PŮDA ONLY (#saveforstudent #6+1)

  • Klubová karta na Půdu je určena pro každého studenta do 26 let, který má rád neformálnost
    a život bez plánů na rok dopředu
  • Zvolte si termín a titul, na který se půjdete na Půdu podívat. Zajděte na pokladnu, kupte si první představení bez slevy a dostanete klubovou kartu. Poprvé zaplatíte plnou cenu
    a pak už jdete s cenou každého následujícího představení níž a níž
  • Čím více chodíte, tím méně platíte
  • Stanete se majitelem karty, na které je 6 kupónů + 1 vstupenka zdarma
  • Karta platí 365 dní od prvního nákupu vstupenky na Studiovou scénu na Půdě
  • S touto kartou ušetříte

Otáčivé hlediště Český Krumlov 2019

Na naší letní scéně na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově se mohou v letošním roce diváci těšit na 99 letních večerů s námi. Celkem uvedeme 8 inscenací, z toho 2 premiéry. 61. sezónu tohoto jedinečného fenomému zahájíme 5. června muzikálem Divotvorný hrnec v režii Josefa Průdka.
18. června se Bellárie promění v tajemný hrad hraběte Draculy v režii autorského tandemu Martin Glaser, Olga Šubrtová, z jejichž dílny jsou všechny letošní činoherní tituly. Od 10. července se přesuneme do Florencie. Komedie Dekameron divákům zaručeně rozechvěje jejich bránice.

24.června se zámecké zahrady promění v pohádkové království. Baletní pohádka na špičkách Šípková Růženkav choreografii a režii Jaroslava Slavického podle předlohy Maria Petipy patří do zlatého fondu klasického baletního odkazu 19. století. Kostýmy a scénu navrhl renomovaný český divadelní výtvarník Josef Jelínek, který si v mnohobarevném spektru současného divadla stále drží svou osobitou pozici. Šípkovou Růženku uvádíme ve spolupráci s Taneční konzervatoří hl. m. Prahy a s Bohemia Baletem.

Letošní léto bude opravdu pohádkové. 2. srpna se přeneseme do pohádek Tisíce a jednoho dne. Příběh o princezně Turandot, která dávala svým nápadníkům hádanky a nechala je setnout, když je neuhodli, uvedeme v hudebním nastudování Maria De Rose a v režii Tomáše Pilaře.

Kde lépe než právě před Otáčivým hledištěm by měla zaznít nejkrásnější Dvořákova opera Rusalka. Tu uvedeme v režii jednoho z nejvýraznějších českých operních tvůrců Jiřího Heřmana a pod taktovkou generálního hudebního ředitele opery JD Maria De Rose od 13. srpna.

Konec srpna bude patřit české komedii o záletném králi a jeho šesti ženách. Ženy Jindřicha VIII. aneb Chudák král(em)patří k činoherním evergreenům před Otáčivým hledištěm už 15 let.

Po celé léto si přijdou na své i rodiny s dětmi. Dobrodružnou podívanou pro celou rodinu Ztracený svět chystáme v blocích 19. 6. – 8. 9. 2019. Přijďte si i vy chytit do Krumlova svého pterodaktyla!

Už teď můžeme prozradit, že pestrý program nás čeká i v létě 2020. Zahájení prodeje na Otáčivé hlediště 2020 bude 1. 10. 2019.

Jihočeské divadlo oslaví na podzim 2019 100 let od jeho založení. Oslavy jsme zahájili v únoru divadelní přehlídkou v Praze s názvem Jižní spojka a slavit budeme až do léta 2020.

Poslední květnový den slavnostně zahájíme výstavu ke 100 letům Jihočeského divadla –Kabinet zázraků, v níž přiblížíme nejen dosavadní historii JD, ale návštěvníky zavedeme za oponu – do interaktivního sálu, který přiblíží magický, okouzlující a fascinující svět divadla, kde lze cokoliv, protože všechno je jen jako. K výstavě chystáme také komentované prohlídky a divadelní dílny.

K výročí 100. narozenin vzniká také kniha, která mapuje příběh Jihočeského divadla. Křest nově vydané knihy, v níž se představí jedinečné obrazové i textové materiály z uplynulých 100 let existence profesionálního divadla v Českých Budějovicích plánujeme na podzim 2019.

V těchto dnech se na pražském ostrově Štvanice rodí největší koprodukční projekt v historii českého divadla CAMPQ. Jihočeské divadlo spolu s Divadlem LETÍ a Tygrem v tísni bude se svým vítězným projektem reprezentovat Českou republiku na největší světové výstavě scénografie
a divadelní architektury, Pražském Quadriennale 2019. Výstava se otevře již 6. června a na ostrově Štvanice ji bude možné zdarma navštívit až do 16. června.

V expozici  výstavy scénografie se odehraje sedmihodinová imerzivní inscenace, která nabídne možnost strávit noc ve společnosti mimozemšťanů. Tuto příležitost budou mít však diváci pouze třikrát, a to 6., 8. a 10. června. Na podzim 2019 se pak inscenace na dva dny přestěhuje na jih Čech, kde bude 13. a 14. září uvedena na českobudějovické náplavce.

Podrobné informace o projektu a vstupenky na www.campq.cz.

Hlavním pilířem oslav bude Divadelní areál Bouda na Mariánském náměstí. V historických souvislostech je Bouda symbolem velkých nadějí. Předcházela stavbě Národního divadla a v oblasti živého umění sehrála svou nezastupitelnou roli. “Jihočeské divadlo chce touto originální cestou připomenout, že nová divadelní budova měla na Mariánském náměstí vyrůst už v 60. letech minulého století. To se bohužel nepodařilo, což poznamenalo také Mariánské náměstí, které neplní dobře svou funkci veřejného prostoru. I toto je důležitým tématem, které chce projekt Bouda zdůraznit. Divadelní areál Bouda bude originální připomínkou historie Jihočeského divadla a zároveň odkazem k ´naději pro příštích 100´,” říká ředitel divadla Lukáš Průdek.

Pro realizaci projektu zvolilo Jihočeské divadlo optimální řešení, které zaručí důstojné oslavy s kvalitním zázemím pro divadlo i návštěvníky. Navázali jsme spolupráci s Divadlem bratří Formanů. Využijeme stan, ve kterém svá představení bratři Formanové uvádějí. Toto řešení zcela odpovídá našim požadavkům, a navíc nám tato spolupráce umožní výrazně snížit náklady celého projektu.

Každý ze souborů Jihočeské divadla odehraje v Boudě jednu z premiér v uceleném bloku.

  1. 11. 2019 – 31. 1. 20.20 /Maringotka Malého divadla
  2. – 24. 11. 2019 /Dalibor/ opera

28.11 – 8.12. 2019 / Zadržitelný vzestup Artura Uie / činohra

  1. – 15. 12. 2019 /Taneční showInscenační porada / balet
  2. – 30. 12. 2019/Útěk do Egypta přes Království české / Malé divadlo
  1. 12. 2019 /Silvestr s Jihočeským divadlem

Prodej vstupenek bude zahájen 1. 7. 2019. Podrobný program diváci naleznou na  www.boudajd.cz a na webových stránkách Jihočeského divadla.

Celý program naleznete na webové stránce: https://www.jihoceskedivadlo.cz/porad/2310-posousedsku-2019-iv

Náklady spojené se všemi výročními projekty.

 „Výroční rok 2019 se odlišuje množstvím mimořádných projektů a akcí, které jsou popsány výše
a pro jejichž realizaci byl Jihočeskému divadlu v loňském roce schválen rozpočet s příspěvkem od zřizovatele ve výši 119 817 tis. Kč. V posledních měsících však došlo k mnoha okolnostem, které měly na celkovou výši příspěvku od zřizovatele zásadní vliv. Jsou jimi především navýšení mzdových nákladů v souvislosti s nařízením vlády platným od ledna letošního roku, mimořádná dotace Jihočeského kraje ve výši 10 mil. Kč na činnost JD před Otáčivým hledištěm a také významná úspora nákladů spojená s aktualizací příprav všech výročních projektů. V konečném důsledku došlo ke snížení příspě vku zřizovatele o 8 105 tis. Kč na konečných 111 712 tis. Kč. Tato částka je v porovnání s příspěvkem z roku 2018 vyšší jen o 1 702 tis. Kč,
“ doplňuje Lukáš Průdek.

Závěrem je potřeba dodat, že bez zájmu diváků o všechna naše představení a také bez podpory našich partnerů, která je v tomto výročním roce, v porovnání s minulými lety,  zcela mimořádná, bychom výše zmíněné projekty realizovat nemohli.

Všem divákům a podporovatelům Jihočeského divadla děkujeme a těšíme se na setkání v naší mimořádné výroční sezóně.

Mgr. Lenka Cimlová Ostrá

pro TANEČNÍ MAGAZÍN