Kjótský humor a tokijský horor ovládnou v červnu česká divadla

30 let partnerství Prahy a Kjóta

Červen přinese českým divákům dvě mimořádné příležitosti setkat se s vrcholnými formami japonského tradičního divadla. V rámci oslav 30 let partnerství Prahy a Kjóta vystoupí 5. června v Divadle ABC kjótská hvězda Motohiko Šigejama společně s českým Divadlem kjógen. O dva týdny později pak Českou republiku navštíví tokijská škola Hóšó s vážným divadlem nó, které v Praze a Plzni nabídne jedinečný pohled do světa masek, rituální jevištní poetiky a téměř 700 let staré tradice. Diváky čeká kjótský humor plný sake, sluhů a lidských slabostí i fascinující souboj s Pavoučím démonem v Národním divadle, jehož výtěžek bude věnován na charitativní účely.

Praha a Kjóto si letos připomínají 30 let od navázání partnerské spolupráce. Jedním z konkrétních výsledků této meziměstské kooperace je celosvětově unikátní projekt, v jehož rámci tradiční kjótský divadelní žánr kjógen zaznívá v češtině a je v České republice uváděn na profesionální úrovni. Jednou z forem oslav tohoto jubilea bude společné vystoupení kjótské hvězdy Motohika Šigejamy a českého Divadla kjógen.

„Do Prahy se velice těším. Za dvě desetiletí, co se kjógeny v češtině hrají, si tento žánr dokázal vytvořit v České republice stabilní diváckou základnu. Češi na humor žánru kjógen reagují stejně jako diváci v Kjótu, jen ty reakce někdy bývají bouřlivější. Je to vždy skvělý zážitek jak pro diváky, tak i pro nás vystupující,“ říká k chystanému představení kjótský herec Motohiko Šigejama, který bude v Praze vystupovat.

Sake, sluhové a hazard: kjótský humor, který spojuje

Diváci se mohou 5. 6. v Divadle ABC těšit na tři klasické hry, včetně komedie Připoutaný k tyčikterá ve dvojjazyčném provedení vylíčí útrapy nenapravitelných milovníků sake. Následovat bude Hlas za dveřmi o sluhovi, který se vzpírá povinnostem a zapírá se svému pánu (v češtině), a konečně Bůh Nió nás ubezpečí, že problémy s gamblingem a hamižností lidstvo provázejí minimálně posledních sedm století. Všichni se společně přesvědčíme, že bez ohledu na vzdálenost, kulturu či národnost se jako lidé smějeme ve stejném jazyce. Vstupenky: Městská divadla pražská

Následující společná vystoupení žánru kjógen se uskuteční 7. 6. v Brně a 10. 6. v Trenčíně, který je Evropským hlavním městem kultury pro rok 2026.

Souboj s Pavoučím démonem v Národním divadle

Polovina června pak do Prahy přivede další divadelní poklad, japonskou vážnou divadelní formu nó. Do České republiky přicestují herci tokijské herecké školy Hóšó. Divadlo nó je ve všech aspektech ztělesněním dokonalosti. Více než 650 let kultivace jevištního tvaru nabízí jedinečný divácký zážitek, ale i pohled do lidské historie. Nó v sobě spojuje poezii, hudbu, tanec a stylizovaný herecký projev. V nepřerušené tradici se hraje dodnes a v roce 2001 bylo společně s žánrem kjógen zařazeno na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO. Tři chystaná představení divákům nabídnou jedinečnou příležitost velmi srozumitelnou formou nahlédnout do hlubin toho nejvytříbenějšího japonského umění.

„V České republice se pravidelně hrají komedie kjógen, ale vážné nó, přestože kjógeny jsou jeho historickou součástí, téměř vůbec. Proto jsme pro představení v ČR poskládali program tak, aby divákovi umožnil nazřít žánr nó v celé jeho hloubce. Představíme tedy výběr vrcholných scén z těch nejlepších kusů. Například můj oblíbený kus – Izucu (Roubení studny) dá divákům okusit prchavost okamžiku a pomíjivosti, ale například až téměř akční „Pavoučí démon“ nepochybně diváky pohltí,“ uvádí Isa Takeda, herečka a hlavní organizátorka představení, s tím, že skladba představení je volena záměrně tak, aby si ho užil i divák, který na nó přijde poprvé. “Každý má možnost pocítit i duchovní rozměr představení a atmosféru júgen – jemnou a hlubokou krásu, která je pro nó typická,” dodává.

Ve středu 17. 6. se v Národním divadle představí jako hlavní část večera hra Pavoučí démon. V té jedna z legend – Minamoto no Raikó – svede boj s démonem pavouka. Tato hra divákům přinese stylizované bojové scény, tanec i zpěv s českými titulky. Obecenstvo dále uvidí vrcholné scény z her Roubení studny a Polštář z Kantanu. Divadlo kjógen uvede jako mezihru v češtině komedii Papouškování.

Představení je charitativní, kompletní výtěžek z prodeje vstupného bude věnován na podporu charitativních aktivit společnosti Člověk v tísni, o. p. s. Vstupenky: Národní divadlo

Kovář mečů a legendy na vlnách

Tím však cesta do hlubin japonské kultury zdaleka nekončí. Ve čtvrtek 18. 6. v Divadle ABC diváci zhlédnou výběr ze hry Benkei na lodi a celou hru Kovář mečů Kokadži. Mezihrou bude tentokrát český kjógen Lahodný jed. Vstupenky koupíte v pokladně divadla.

V Plzni, kde bude divadlo nó vůbec poprvé, pak diváky čeká 20. 6. výběr těch nejlepších scén z žánru nó v Měšťanské besedě: Vstupenky Plzeň

Kjógen (v překladu „bláznivá slova“) představuje komickou divadelní formu, která dosáhla svého rozkvětu v polovině 14. století a stejně jako divadlo nó je v nepřerušené tradici provozována dodnes. Kjógen je jakousi mezihrou, tradičně vkládanou mezi dvě hry obřadního divadla nó, která osobitým způsobem pranýřuje lidské nedostatky. V ČR se této formě věnuje Divadlo kjógen, které přímo spolupracuje s kjótskou rodinou Šigejama.

Divadlo nó je ztělesněním dokonalosti. Na 650 let kultivace jevištního tvaru nabízí jedinečný divácký zážitek, ale i pohled do lidské historie. Nó v sobě spojuje poezii, hudbu, tanec a stylizovaný herecký projev. V nepřerušené tradici se hraje dodnes. Klasickou podobu divadla nó utvářel především Zeami (1364–1444), herec, dramatik a teoretik, který zásadně ovlivnil jeho další vývoj. Nó vychází ze starších japonských i čínských divadelních a tanečních tradic a dodnes je považováno za jednu z nejvýznamnějších forem japonského scénického umění. V roce 2001 bylo divadlo nó společně s komickými mezihrami kjógen zařazeno na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO. Dnešní představení poskytuje divákům jedinečnou příležitost nahlédnout do hlubin nejvytříbenějšího japonského umění srozumitelnou formou.

Ondřej Hýbl, Divadlo kjógen, Česko-japonská společnost

pro Taneční magazín

 

BOLERO

Balet Praha Junior uvádí premiéru nového tanečního večera

Balet Praha Junior uvede premiéru nového tanečního večera BOLERO, který propojuje čtyři choreografické osobnosti z Česka i zahraničí. Diváci se mohou těšit na originální pohledy na lidské bytí a vztahy, zasazené do hudby světových skladatelů Georgese Bizeta a Maurice Ravela, jejichž výročí si letos připomínáme. Premiéra proběhne 9. listopadu 2025 od 19 hodin v Divadle ABC.

Emoce beze slov, sdělení skrze hudbu, dotek i napětí. Večer BOLERO přináší čtyři choreografie, z nichž každá nabízí jiný pohled na člověka, jeho vnitřní život a vztahy s okolím.


Večer nese jméno podle slavného Ravelova hudebního díla, které zazní v závěrečné choreografii Rouge od renomovaného maďarského choreografa Attily Egerháziho. S Baletem Praha Junior Egerházi spolupracuje už od roku 1999. „Bolero je celé o touze. Touha jako hnací motor každého lidského konání. Je to fyzické vyjádření lásky,“ vysvětluje choreograf. „Proto jsem zvolil název Rouge, tedy červená. Jeden ze symbolů ženskosti: rtěnka, krev, vztah žena – muž. Ravelova hudba svým rytmickým opakováním, s narůstajícím tempem a dynamikou, je jako činná sopka a moje choreografie je jejím ztělesněním, intimní a neviditelné se stává viditelným,“ říká Egerházi.

Choreografii Pět nebeských sól vytvořila výrazná švédská choreografka polského původu Lidia Wos. Soubor ji uvádí u příležitosti životního jubilea autorky a zároveň jako poctu hudbě Georgese Bizeta – letos uplynulo 150 let od jeho smrti. „Pro mě je tanec vizuální forma, prostřednictvím které mohu realizovat své představy, inspirované hudbou. Pro choreografii Pět nebeských sól jsem vybrala hudbu z opery Carmen Georgese Bizeta, je moje oblíbená. Vytvořila jsem pět obrazů, v každém je ústředním tématem sólo jako osobní výpověď. Dá se říci, že dílo ukazuje neustálý boj, který všechny lidské bytosti vedou. Boj mezi snahou být výjimečný a strachem z toho, že nezapadneme do skupiny,“ říká choreografka.

Osobní i uměleckou vzpomínkou je choreografie Rozeznávám, kterou vytvořila Vlasta Schneiderová„Rozeznávám jsem pojala jako reminiscenci na dlouholetou práci v Baletu Praha Junior, od jeho založení po současnost. Osudové setkání dvojice Petr Hapka a Michal Horáček. Hudební skladatel a básník, dokonalá symbióza slova a hudby – vzkaz, sdělení o lidském žití, prožívání, úzkosti, naději, hledání – vzkaz o touze po dorozumění a souladu,“ uvádí Schneiderová.

Naopak zcela současný pohled přináší krátká choreografie Abby od Šimona Kubáně, dnes již etablovaného choreografa nejmladší generace, který kdysi sám v Baletu Praha Junior tančil. Využívá moderní hudbu britského skladatele Travise Lakea a opírá se o filozofický citát antického myslitele Seneky: „Uvědom si, že i těžkosti se dají zvládnout – těžké časy můžeš zjednodušit, úzká místa rozšířit a těžká závaží zlehčit, pokud použiješ ten správný tlak.“

Premiéra BOLERO

  1. listopadu 2025, 19:00

Divadlo ABC, Praha

Pět nebeských sól    

Choreografie: Lidia Wos

Hudba: Georges Bizet

Rozeznávám

Choreografie: Vlasta Schneiderová

Hudba: Petr Hapka

Abby                         

Choreografie: Šimon Kubáň

Hudba: Travis Lake

Rouge

Choreografie: Attila Egerházi

Hudba: Maurice Ravel

Vstupenky: https://www.mestskadivadlaprazska.cz/inscenace/2249/bolero/

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín

Happening Tanečních konzervatoří 2023

To nejlepší, co nabízí česko-slovenské školství

Na  jevišti Divadla ABC se 28. dubna 2023 od 19 hodin v rámci jedinečného představení vystřídá hned sedm tanečních konzervatoří, pět českých a dvě slovenské.

Vedle pořadatele festivalu – konzervatoře a gymnázia Taneční centrum Praha – během programu uvidíte také Taneční konzervatoř hl. m. Prahy, Pražskou taneční konzervatoř, Konzervatoř Duncan Centre, Taneční konzervatoř Brno, Súkromné konzervatórium Košice a Taneční konzervatoř Evy Jaczovej Bratislava. Repertoár bude opravu pestrý: od klasického tance, přes jazz, až po moderní a současný tanec. To všechno během jednoho večera v podání nadaných česko-slovenských studentů tance, mezi kterými se již rýsují budoucí profesionálové, taneční pedagogové, vedoucí souborů, dramaturgové či choreografové.

Johana Mravcová

Mezinárodní týdny tance

37. ročník festivalu

Blíží se sedmatřicátý ročník Mezinárodních týdnů tance, nejstaršího tuzemského festivalu současného tanečního umění. V letošním programu je velký Gala večer v Divadle na Vinohradech, happening tanečních konzervatoří či volně přístupná taneční show pod širým nebem. Dramaturgie Mezinárodních týdnů tance se zaměřuje především na špičkové mladé české umělce a umělecké projekty domácích i zahraničních konzervatoří a akademií. V branickém Domě tanečního umění Praha se bude v týdnu od 24. do 28. dubna konat také řada seminářů, videoprojekcí a besed pro studenty.

Festival odstartuje v neděli 23. dubna 2023 v 19 hodin v Divadle na Vinohradech velký Gala večer, v rámci něhož přivítáme významného maďarského choreografa Attilu Egerháziho, ředitele Royal Ballet Fehérvár, který se svým souborem představí choreografii Arytmie. Dalším zahraničním hostem bude americký taneční soubor UCSB Dance Company z Kalifornie. Domácí scénu zastoupí profesionální soubor Pražský komorní balet, který společně se studentským souborem Balet Praha Junior uvede fragment z choreografie nazvané Mirabell z pera již zmíněného Attily Egerháziho.

Ve čtvrtek 27. dubna 2023 od 19 hodin proběhne v Divadle ABC Happening tanečních konzervatoří, jedinečné představení, v němž se na jednom jevišti vystřídá hned sedm tanečních konzervatoří, pět českých a dvě slovenské. Diváci tak uvidí přehlídku toho nejlepšího, co české a slovenské taneční školství nabízí. Vedle pořadatele festivalu, konzervatoře Taneční centrum Praha, v programu uvidíte také Konzervatoř Duncan CentrePražskou taneční konzervatoř a SOŠSúkromné konzervatórium KošiceTanečné konzervatorium Evy Jaczovej BratislavaTaneční konzervatoř Brno a Taneční konzervatoř hl. m. Prahy. Jejich repertoár bude opravu pestrý, od klasického odkazu po současné taneční divadlo. To vše během jednoho večera v podání nadaných českých a slovenských studentů tance, mezi kterými se již rýsují budoucí profesionálové, taneční pedagogové, vedoucí souborů, dramaturgové a choreografové.

Celý festival vyvrcholí 29. dubna 2023, tedy ve stejný den, kdy se celosvětově slaví Mezinárodní den tance. Studenti Tanečního centra Praha ve 14:30 hodin zatančí volně přístupnou show pod širým nebem před obchodním centrem Arkády Pankrác.

Mezinárodní týdny tance jsou nejstarším českým festivalem současného tance, který vznikl z tradice pravidelných seminářů a představení Tanečního centra Univerzity Karlovy se zahraničními umělci a pedagogy v první polovině osmdesátých let. Centrum bylo od roku 1972 prvním pedagogickým a uměleckým pracovištěm u nás, kde se systematicky vyučovaly moderní taneční techniky a jazz, které se následně uplatňovaly v umělecké praxi. Získávalo pro tento účel mnoho důležitých kontaktů ve všech významných evropských zemích a USA. Mezinárodní týdny tance byly vždy jakousi burzou těchto kontaktů a výjimečnou přehlídkou současné taneční tvorby. Cílem festivalu je prezentace a konfrontace výsledků práce v posledních sezonách. Účastníci se vzájemně inspirují, tříbí své názory a navazují pracovní kontakty. Také diváci mohou srovnávat, hodnotit a získat přehled o tom, co se v tanečním oboru děje.

Program 37. ročníku festivalu Mezinárodní týdny tance:

  1. dubna 2023, 19:00

Gala Mezinárodních týdnů tance, Divadlo na Vinohradech

  1. dubna 2023, 19:00

Happening tanečních konzervatoří, Divadlo ABC

  1. dubna 2023, 14:30

Open-air před OC Arkády Pankrác – Mezinárodní den tance

V týdnu od 24. do 28. dubna 2023 budou v Domě tanečního umění v pražském Braníku probíhat praktické semináře, videoprojekce a besedy se zahraničními účastníky.

Mgr. Johana Mravcová

pro Taneční magazín