Jak vylhaný životopis

Losers připravují novou pestrou show „Konkurz“ v choreografii Tomáše Pražáka. Její vlastní průběh ovlivní zároveň i diváci!

Novocirkusoví Losers Cirque Company zvou na novou akrobatickou show „Konkurz“. Tentokrát si v inscenaci, jejíž průběh ovlivní sami diváci, vzali na mušku soutěživost, posedlost vítězstvím i cenu, kterou je za úspěch člověk ochoten zaplatit. Show, pestrou jak vylhaný životopis, poprvé uvedou 14. června v Divadle Bravo!. Ta se pak, na letní sezónu, přesune do Anežského kláštera, kam mohou diváci zavítat hned 15., 22. nebo 23. června. Režisérem „Konkurzu“ je Petr Horníček, který je – spolu s Matějem Randárem – i autorem scénáře. Choreografie je dílem Tomáše Pražáka. O hudební doprovod se postaral kytarista a skladatel Kirill Yakovlev.

Rámcem inscenace, plné úchvatné akrobacie, tance a živé hudby, je konkurz na nedefinovanou pozici. Nikdo předem neví, o co se vlastně usiluje a jaké podmínky a předpoklady jsou nutné k vítězství. Každý se proto snaží projevit veškerý svůj talent a schopnosti, být nejlepší. Od příchodu, kdy se osobnost účastníků zredukuje na pořadové číslo, jsou všichni navzájem rivalové. Společné zážitky ale jejich vztahy promění…

Tím, kdo podporuje stále houstnoucí atmosféru nejistoty a nervozity, je postava porotce. Jako zlý loutkář zneužívá své postavení a s rozkoší demonstruje nadvládu nad uchazeči. Provokuje je k posouvání jejich fyzických, duševních i morálních hranic. Svým přístupem probouzí v uchazečích temné stránky jejich osobností, takže v prostředí bez stabilních pravidel postavy začnou pochybovat, zda něčeho dosáhnou, budou-li hrát fér.

Přímými účastníky „Konkurzu” se stanou samotní diváci. Nejen, že sami rozhodnou o vítězi konkurzu, ale někteří se na okamžik ocitnou ve skupině jeho konkurentů.

V běžném životě se čím dál častěji dostáváme do situací, kdy musíme dokazovat svou kvalitu, kvalifikaci nebo sílu,“ říká principál Loserů, autor, režisér a scénograf „Konkurzu” Petr Horníček. A dodává: „S narůstajícím trendem, kdy za život vystřídáme hned několik zaměstnání, se o to častěji ocitáme přede dveřmi, do kterých chce naráz vstoupit více lidí. V době, kdy je navíc spousta lidí vlivem pandemie koronaviru nucena změnit obor, vnímáme toto téma jako velmi aktuální.”

Termíny repríz a více informací jsou k dispozici na http://loserscirque.cz/.

Losers Cirque Company: »Konkurz«

Režie: Petr Horníček

Scénář: Matěj Randár, Petr Horníček

Dramaturgie: Matěj Randár

Choreografie: Tomáš Pražák

Hudba: Kirill Yakovlev

Kostýmní výtvarník: Lucie Červíková

Scéna: Petr Horníček

Light design: Michael Bláha

Zvuk: Karel Mařík

Produkce: United Arts

Účinkují: Karolína Křížková, Sára Stoulilová, Ester Josefína Vandasová, Kirill Yakovlev, Petr Dlugoš, Adam Rameš, Lukáš Borik, Petr Dvořák, Jiří Bělka

Hlas: Josefina Horníčková

 

 

Foto: Miloš Šalek

Silvie Marková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Workshop „Objekt a rytmus“

Muzikálnost v divadle objektů – on-line workshop. Vede významný slovinský loutkář a muzikant.

Tento workshop vedený slovinským loutkářem a hudebníkem Matijou Solcem, vhodný především pro herečky, herce, loutkářky, loutkáře, performerky, performery, režisérky, režiséry.

Předměty, postavy, těla, světlo, prostor i zvuk jsou nástrojem objektového divadla, kde je jejich rozžívání zdrojem uměleckého vyjádření. Možnost proměňovat tyto zdroje exprese nabízí nesmírnou flexibilitu – z koncertu je rázem performance, z vizuální instalace loutkohra, z loutkovodiče se stane herec. Všechno na světě se dá rozhýbat a nechat ožít pomocí jednoduchých principů rytmu a muzikálnosti. Namísto o „loutkářství” mluví Matija Solce raději o „divadle iluzivních bodů”, ve kterém pracuje s pozorností diváka a vytváří tím tak silnou iluzi. Sám svou tvorbu popisuje jako začátek zkoumání hudební perspektivy v loutkářství, která prosakuje do základů dramaturgie, pohybu, změn fokusu, budování významové mnohovrstevnatosti, ironie nebo provokace.

V rámci on-line setkání propojíme seminář dramaturgie a teorie divadla objektů s workshopem. Představíme zkušenosti Matiju, mechanismy a principy loutek s adaptací do praktických cvičení v on-line prostoru.

Požadavky pro on-line setkání:

  • dostatečný prostor pro pohyb rukou i těla (budeme vytvářet menší etudy, které si navzájem odprezentujeme),

  • materiál: tištěné noviny, šálek čaje a dva šálky kávy, další náhodné objekty, které najdete ve svém okolí.

Workshop proběhne v češtině nebo angličtině dle potřeby účastníků.

Matija Solce s loutkou

Praktické informace

Kdy?

28. 11. 2020 od 10.00

Kde?

Platforma Google Meet. Odkaz na online meeting / workshop bude zaslán registrovaným účastníkům na mail.

Cena: 400 Kč

Na workshop je možné se registrovat do 27. 11. 2020.

Workshop je finančně podpořen MČ Brno-střed.

Matija Solce

Hudebník, loutkař, herec, režisér, lektor, pedagog, organizátor festivalů a aktivista Matija Solce se narodil 2. 6. 1981 ve Slovinsku. Na pražské DAMU vystudoval doktorské studium na Katedře alternativního a loutkového divadla, během něhož se zabýval hudební perspektivou loutkoherectví.

Ve své práci úzce propojuje hudbu a divadlo, a proto se jeho koncerty snadno proměňují v interaktivní divadelní představení či naopak. Se svým akordeonem a „truhlou plnou kostí” procestoval svět a hrál ve věznicích, ašramech (což jsou poutní místa), obývacích pokojích i ve velkých sálech v rámci mezinárodních festivalů. Za svoji práci získal více než 30 ocenění a na svém kontě má 40 představení. Každoročně vede festival „Ethno Histeria World Orchestra“ a vytváří site-specific program festivalu „Floating Castle” a připravuje „Kavč Festival“, který se odehrává v soukromých bytech.

V letech 2012 – 2013 byl koordinátorem „Protestivalu“, alegorického a vizuálního protestu proti pravicové destrukci státu, který dopomohl ke změně vlády. Toto je jenom jeden z důkazů, že umění může být (kromě toho, že aktivizuje naši mysl) i účinným prostředkem pro přetváření iluze v realitu.

www.matijasolce.com

Sdílet

Kontakt: klaudia.klembarova@buranteatr.cz

BuranTeatr, www.buranteatr.cz

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Divadlo DRAK hledá ředitele! Či ředitelku?

Zájemci a zájemkyně, hlaste se do 4. června. Ve výběrové porotě nebude Milan Hein z Ungeltu, nýbrž Milan Hajn z DRAKU!

Paní Eliška Finková, která v čele této legendární divadelní loutkové scény stojí od 1. ledna 2010, totiž funkci ředitelky opouští na konci letošního roku. Správní rada Divadla DRAK a Mezinárodního institutu figurálního divadla o. p. s. proto na obsazení místa ředitele/ředitelky vypsala výběrové řízení.

Uzávěrka přihlášek je 4. června 2019 a uchazeči, kteří splní požadované podmínky, budou moci svou vizi představit výběrové komisi na neveřejném slyšení 12. června.

Výběrové řízení je otevřené všem zájemcům splňujícím předepsané předpoklady, mezi které mj. patří ukončené vysokoškolské vzdělání, orientace v oboru a kulturní přehled, aktivní znalost minimálně jednoho světového jazyka nebo manažerské a komunikační dovednosti. Uchazeči rovněž musí předložit koncepci řízení a rozvoje divadla, včetně jeho organizační struktury, na období příštích šesti let. Na webových stránkách Divadla Drak jsou k dispozici podmínky výběrového řízení i základní dokumenty týkající se činnosti Divadla DRAK a MIFD o. p. s. (zakládací smlouva, statut a výroční zprávy divadla). Nového ředitele jmenuje správní rada Divadla DRAK a MIFD o. p. s. na základě výsledků výběrového řízení. 

Divadlo DRAK

Požadovaný nástup do této funkce je 1. ledna 2020; případně dle dohody i dříve. S dotazy týkajícími se výběrového řízení je možné se obracet na předsedkyni správní rady Mgr. Janu Burdychovou nebo na ředitelku divadla Ing. Elišku Finkovou (kontaktní adresa info@draktheatre.cz).

Výběrová komise, kterou jmenovala správní rada Divadla DRAK a MIFD o. p. s., bude pracovat v tomto složení: Jan Dvořák (teatrolog a nakladatel), Milan Hajn (herec Divadla DRAK), Miloslav Klíma (dramaturg a pedagog DAMU), Petr Lanta (režisér), Kateřina Lešková Dolenská (šéfredaktorka časopisu Loutkář a pedagožka DAMU) a Zdeněk A. Tichý (dramaturg programu ČT art, divadelní publicista a pedagog DAMU).

TANEČNÍ MAGAZÍN

Loutkář Nori Sawa chystá v NoDu premiéru Krysaře

Příběh o plýtvající konzumní společnosti – poznáme se?

 

 

 

 

V předvánočním čase 7. prosince uvede v Experimentálním prostoru NoD loutkář Nori Sawa premiéru představení Krysař. Ve spolupráci s Junko Honda, hráčkou na bicí nástroj marimba a Kenji Seizanem Osako, který hraje na japonskou flétnu šahukači, vznikne originální představení, které mísí vlivy českého a japonského loutkového divadla. Podmanivá síla loutek bunraku, principy stínového divadla a light design vypráví tento příběh jako kritiku současné konzumní společnosti.

„Zásadním momentem mého představení je obraz člověka, který se na ulici cpe jídlem a zbytky odhazuje okolo sebe. Zbytky jídla přirozeně lákají krysy, které se díky dostatku potravy brzy přemnoží. Proto musí přijít krysař, který jediný dokáže město očistit. Příznačné je, že krysař za svoji práci nedostane zaplaceno a lidé ho nemají rádi. Přemýšlím o legendě o Krysařovi jako o příběhu o plýtvající konzumní společnosti, jejíž nekontrolovaná masová spotřeba nás může brzy zničit. Tyto obrazy vídám často na svých cestách, nejen v Japonsku, ale i v České republice.“ říká Nori Sawa, a přibližuje tak inspirační zdroje nového představení.

Po Krysařovi následuje několik krátkých příběhů „Žena ze severního moře“ vypráví příběh inuitského kmene ze severního Japonska o životě a smrti nebo „Pták“, starověká legenda o velkém létajícím ptáku. Nori reflektuje příběhy okolo sebe a skrze japonsko-českou tradici jim dává novou svébytnou podobu. Představení je nonverbální, a tak přístupné i těm, kteří neovládají český jazyk.

Japonský loutkář Nori Sawa žije v Praze od roku 1992 a často cestuje, ať už se svými sólovými představeními na mezinárodní festivaly nebo režírovat do různých divadel po celém světě. Vystupoval už ve více než 25 zemích na čtyřech kontinentech a jeho inscenace se hrají v ČR, Slovinsku, Japonsku nebo v Polsku. Ve své tvorbě zpracovává jazykem loutkového divadla velké příběhy světového dramatu: Višňový sad, Macbetha nebo Krále Leara. Beze slov, jen pohybem, hudbou, loutkami a hrou světel. Především dětem jsou pak určeny Noriho pohádky, zábavné, kouzelné, zářící jako jasné diamanty v černém lese. Nori Sawa pravidelně vyučuje a vede workshopy ve školách v Evropě, Americe i Asii, např. DAMU (CZ), Stanford University, University of Chicago, Northwestern University (USA), London Puppetry School (UK) a další. Workshopy jsou zaměřeny na různé věkové skupiny od dětí, po mladé i starší profesionál y i seniory. Nori je členem UNIMA (Mezinárodní loutkářská unie) a držitel Ceny Franze Kafky (1999).

7. 12. 2015 od 20:00 Experimentální prostor NoD

norisawakrysarmensi
Nori Sawa: Krysař
Režie,výprava a provedení: Nori Sawa
Hudba: Kenji Seizan Osako, Junko Honda
Produkce: Art Prometheus z.s.
Foto: Jiří Pasz

Vstupenky:
https://goout.cz/cs/listky/nori-sawa-krysar/dqi/

krysarposter

Taneční magazín