Březnový »VÝVAR #2« v Brně

Divadlo BuranTeatr srdečně zve na „buranskou“ konferenci zaměřenou na pohybové divadlo a tanec

Program konference dne 10. března 2020

16.30 – zahájení konference, 1. promítání filmu

17.00 – prezentace tvůrců – headliners v kavárně Black Box Cafe v prostoru BuranTeatru. Obsahem jednotlivých příspěvků tvůrců bude především prezentace jejich současných projektů, kterými poslední dobou aktivně žijí, ať už se jedná o blížící se premiéru, účast na rezidenčním pobytu, připravovaná inscenace/choreografie nebo dokonce pedagogickou činnost. Po skončení každé 10 minutové prezentace bude následovat prostor (cca 5 minut) pro dotaz od diváků. Kromě pozvaných hostů se prezentace na 5 minut v rámci OPEN MIC mohou zúčastnit také performeři či tvůrčí skupiny a platformy, kteří při registraci projeví o prezentaci zájem.

18.30 – networking hodina: hodina volných diskusí mezi všemi zúčastněnými, kteří by se chtěli více doptat umělců na jejich projekty, nebo navázat kontakty či spolupráci. A protože bude konference probíhat ve večerních hodinách, bude pro všechny zúčastněné připravena možnost společně povečeřet polévku (vývar?), která bude připravena na baru.

+ 2. promítání filmu

19.30 – Pro ty, kteří budou chtít pokračovat ve sdílení večera, společných témat a otázek z oblasti pohybového divadla a tance, bude možnost pokračovat na představení pohybové performance „Song lines“: Expedice 97/18 Tomáše Janypky a Sabiny Bočkové, kterou uvedeme v rámci „něčeho jako festival“ Náplava // Příliv nezávislé mimobrněnské scény.

Po skončení představení se společně přesuneme na činoherní zkušebnu, kde plynule navážeme diskusí.

Všechny (promotéry, novináře, teoretiky, umělce nebo nadšence a laickou veřejnost), kteří by se konference rádi zúčastnili, prosíme o registraci vyplněním dotazníku:

https://www.survio.com/survey/d/W6K3K8D4S1M5F2U6O

Více informací o headliners, o tématu diskuse a doplňující informace o průběhu konference budeme průběžně doplňovat v programu divadla BuranTeatr a zasílat Vám osobně na kontakt uvedený v dotazníku.

Partnerem konference je Vegalité.

Kontakt: Klaudia Klembarová, klaudia.klembarova@buranteatr.cz

Klaudia Klembarová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Premiéra v AKROPOLI v exportní verzi

Sólo pro dvě Sáry. █ Příliš mnoho angličtiny. █ Bez Šimka na pódiu. █ V rytmu i v nápadité scénografii. █ V síti Brexitu anebo v síti vlastní branky? █

Když jsem šel k sálu AKROPOLIS do kopce prudkou žižkovskou Krásovou ulicí na novou premiéru souboru s hezky českým názvem „Ufftenživot“, pouze jsem kroutil hlavou, proč se také jeho nejnovější divadelní kus nejmenuje česky. (Slůvko „také“ uvádím záměrně, jelikož již jedna z incenací tohoto divadla nesla „světový“ titul – „Keep Calm“.) Až jsem potkal auto polepené reklamou instalatéra, který se jmenoval Šírer. Aha, řekl jsem si, on by byl teprve slavný a úspěšný, kdyby se jmenoval „Shearer“!

Premiéra „WHAT’S HAPPENING“ proběhla v půli posledního měsíce roku 2019 v paláci Akropolis. A vyznačovala se tím, že tentokrát se na jevišti neobjevil jeden z tahounů a tradičních hlavních herců souboru – Jiří Šimek. Trochu to vypadalo, jako by hrál jeho slavný a legendární jmenovec Miloslav Šimek bez Jiřího Grossmanna. Anebo později Luďka Soboty, posléze Jiřího Krampola anebo na sklonku kariéry Zuzany Bubílkové…

Stranou pozornosti obou Sár nezůstala ani mobilní technika…

Show dvou hereček se shodným křestním jménem probíhalo nezvykle v arénovitém prostoru jinak tradičního hlediště AKROPOLE. Jednalo se o velmi zdařilou performanci na pomezí absurdního divadla, scénické grotesky, maňáskového divadla – a zejména skvělou parodii! Obě Sáry v sobě nalezly ty nejlepší odstíny tradiční české hravosti a komiky. Skvrnou na vyznění celého programu bylo nadužívání angličtiny. Vesměs jsme všichni pochopili, že jde o parodii. Aktuální reakci na Brexit. Ale všeho moc škodí. A hlavně, nešlo pouze o kolorit či „vatu“ představení. Anglické dialogy mnohdy, bohužel, i souvisely s vyzněním inscenace. Pro koho byla „anglická verze“ určena? Pro pár náhodných zahraničních studentů z nedaleké Švehlovy koleje? Proč se v sále jménem AKROPOLE nehrálo třeba v řecké verzi?

Inscenace se zahraničním názvem je plná jiskřivých nápadů, kontrastů, kreativních filmově televizních dotáček i dalších scénických efektů.

Kytky a kožichy byly hlavními motivy části inscenace

Mezi silné momenty představení patří kožichová parodie. Není pouze prvoplánovou karikaturou moderátora Leoše Mareše, který si tím vlastně udělal vlastní úvodní osobní image. Její hlavní linií je zcela jistě quasi parafráze na ekologické aktivistky. Ta se později přenese i v karikování feministek a sufražetek. Zdařilé jsou i jemné parafráze na lesbické umělkyně. Ty však určitě nikdy nesklouzly pod obecnou hladinu a míru vkusu.

Naopak, mezi slabší místa „WHAT’S HAPPENING“ patří dost zdlouhavé parafráze na děti květin, čili hippies. Teprve ve vlastním závěru této nekonečné scény přijde oživení komunálnější parodií na ty, kteří si udělali „živnost“ z dalšího využití pohřebních květin.

Snímky ze zkoušek

Velkým kladem sledované premiéry se zahraničním názvem je interakce s diváky. Ať již formou ankety v úvodu anebo pak závěrečným zapojením části hlediště do dění na jevišti. To trochu připomínalo legendární show zpěváka Josefa Laufera z dob, kdy býval ve vrcholné formě.

Obě hlavní protagonistky byly výborné. Jejich vystoupení je určitým scénickým celkem, proto nehodlám zde na tomto místě rozebírat jejich výkony individuálně.

Obě a jediné protagonistky jménem Sára. Vlevo Sára Šimek Arnstein a po jejím boku Sára Jan Märc

Ještě před závěrem bych vyzdvihl i kreativní hudební dramaturgii Pavla Jana. Hudba dodávala vlastní inscenaci nejen rytmus a gradaci, ale skýtala též oběma protagonistkám improvizační možnosti.

Rovněž nápaditá výtvarná práce kostymérky a scénografky v jedné osobě Natálie Rajnišové si zaslouží hlubokou poklonu.

Těsně po „anglické“ premiéře v AKROPOLI, proběhla i zahraniční premiéra téhož „kusu“ v Berlíně. Konkrétně v tamějším divadle ACUD. Patrně v německé jazykové verzi?

Chválíme tyto úspěchy v zahraničí. Za to jistě patří souboru „Ufftenživot“ i jeho managementu velké uznání. Je jim však nutno předcházet vstříc nadužíváním zahraničních dialogů?

Nesmyslným nadužíváním cizího a zejména (na rozdíl od němčiny) nám historicky vzdáleného jazyka se jinak zdařilá inscenace tak trochu zachytila do vlastních sítí. To, co mínila parodovat, se stalo až nadbytečným balastem a nepohodlným břemenem.

Snažil jsem se hodnotit vyváženě klady i zápory inscenace, ale nejen pro mne, (jak se později neslo parterem i kuloáry) byly nadužívané nečeské dialogy velkou skvrnou na vyznění celého večera.

Věřím, že jsem však nebyl příliš kritický. Nakonec, jedna z protagonistek i autorek Sára Arnstein ke kritickému nazírání přímo vybízí: „Chápeme divadlo jako zážitek a prostor pro sdílení, ve kterém se dá vrátit k něčemu, na co už jsme dávno zapomněli, na naši přirozenou spiritualitu, která je utlučená dnešním konzumním, kapitalistickým a rychlým způsobem života. Snažíme se vytvářet zážitky, které diváka vybízí k vlastnímu kritickému pohledu, k rozšiřování obzorů a novému pojmenovávání toho, co je kolem nás. Absurdita a nekonzistence světa je pro nás inspirací.”

Doufám jen, že ta výše uvedená, citovaná „pojmenování“ jsou míněna v rodném jazyce? Věřím, že příště uchystá talentovaný i provokativní soubor i nějaký titul s hrdě českým názvem. Těším se na to.

Závěrečná děkovačka

Ufftenživot“ nám i tentokrát nadělil plnou hrst nápadů, náruč nových divadelních spojení, propojení i kontrastů. I velký batoh důvodů k zamyšlení. Ta nejpalčivější byla určitě spjata s národní identitou. Je totiž dost smutné, když hra, která je prezentována z převážné většiny v cizím jazyce, je podporována ryze českými a vlasteneckými institucemi. Věděli vůbec, jaký kus vlastně podporují? Co se tak příště obrátit třeba na British Council‎?

»WHAT’S HAPPENING«

Tvůrkyně/interpretky: Sára Šimek Arnstein a Sára Jan Märc

Dramaturgie: Jiří Šimek

Scénografická spolupráce: Natálie Rajnišová

Hudební spolupráce: Pavel Jan

Světelná spolupráce: Katarína Ďuricová, Jiří Šmirk

Vizuál, fotografie: Marek Bartoš

Partneři projektu: Kredance, Buranteatr, ACUD Theater (Berlín), rezi.dance Komařice, Palác Akropolis, Studio ALTA, Punctum

Finanční podpora projektu: Nadace život umělce, Ministerstvo kultury, MHMP

Premiéra: 16. 12. 2019, Palác Akropolis

Foto: Ufftenživot

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Klimatická krize à la UFFTENŽIVOT

V paláci Akropolis již v půli prosince. Tentokrát na pódiu bez Jiřího Šimka! Inspirace Alejandrem Jodorowskym. Jevištní duo dvou performerek jménem Sára. Dojde i na bublifuk!

Na začátku třetího týdne posledního měsíce roku 2019,  konkrétně v pondělí 16. prosince, se v žižkovském Paláci Akropolis uskuteční divadelní premiéra souboru Ufftenživot. Ten, jako svůj druhý projekt v tomto roce, uvede inscenaci „What’s happening“. Vznikl jako vyústění autorské spolupráce performerek Sáry Märc a Sáry Arnstein. V inscenaci, jež se pohybuje na hraně forem i žánrů, autorky – pomocí imaginativní hry – podněcují divákovu fantazii v přemýšlení nad klimatickou krizí a k zaujmutí vlastní osobní odpovědnosti.

Autorský projekt Sáry Märc a Sáry Arnstein balancuje na hraně divadelní a objektové performance, na hraně ozdravného rituálu. Snaží se působit ve jménu celého ekosystému a na hraně absolutního chaosu. Skrze otevřenou polo-improvizovanou hru vytváří performerky na jevišti obrazy, do nichž se stylizují a kontinuálně přetváří jejich počáteční význam. Inspirovány Alejandrem Jodorowskym volně putují napříč různými symboly k rozechvění divácké imaginace i osobní reakce. „Dokáže tanec, text, jevištní obraz a upřímnost zachránit svět? My bychom byly rády, ale občas nám nezbývá nic jiného než oči pro pláč a vlastní tělo jako zdroj moudrosti i útěchy, jako střelka v moři sociálně-ekologicko-kulturních témat,“ dodávají obě autorky.

Ze zkoušek v Paláci Akropolis

V inscenaci „What’s happening“ obě interpretky i autorky zároveň do sebe skládají situace, nálady, atmosféry a příběhy. Co má společného kult těla a oteplování, bublifuk a vědecká práce, včely a tanec? Kam nás může dovést hledání souvislostí? Jsme ve svém světě v bezpečí, nebo je konec světa blízko? A co když vám na vaše otázky nikdo neodpoví?

Inscenace se volným plutím asociací, hrou a přirozenou úzkostí snaží apelovat na důležitost nejen upřímné diskuze, ale i nutné přímé akce v době klimatické krize.

Projekt vznikl pod hlavičkou malého, originálního souboru Ufftenživot, který si ve svých inscenacích klade velké otázky, protože mu nic jiného nezbývá.

»What’s happening«

Tvůrkyně/interpretky: Sára Šimek Arnstein a Sára Jan Märc

Dramaturgie: Jiří Šimek

Scénografická spolupráce: Natálie Rajnišová

Hudební spolupráce: Pavel Jan

Světelná spolupráce: Katarína Ďuricová, Jiří Šmirk

Vizuál, fotografie: Marek Bartoš

Partneři projektu: Kredance, Buranteatr, ACUD Theater (Berlín), rezi.dance Komařice, Palác Akropolis, Studio ALTA, Punctum

Finanční podpora projektu: Nadace život umělce, Ministerstvo kultury, MHMP

Kateřina Sochací

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

BURANTEATR zve na workshop

Kde? V Brně. Kdy? 25. 26. . 2020.S kým? S Filipem Tellerem. Hlaste se se slevou do 15. prosince 2019!

Lektor:
Filip Teller (na titulním snímku)

Praktická část:

vytvoření si vlastního jevištního stand-up výstupu – od prvního nápadu a tématu, před proces psaní až po konečné uvedení na jevišti
objevení upřímnosti k sobě samému a její využití v hledání témat a v tvorbě příběhu s pointou

nalezení svého osobního smyslu pro humor, empatie a citu pro timing
objevení charakteru, který bude na jevišti, v rámci formátu stand-up, funkční a „tvůj“

Teoretická část:

teoretické shrnutí základních pravidel stand-up komiky

inspirativní shlédnutí vybraných světových i českých stand-up komiků

Určeno pro:

kohokoli s touhou najít cestu ke svému smyslu pro humor v rámci bezpečného prostředí stand-up workshopu

S sebou:

oblečení na pohybová cvičení

papíry, tužky, propisky

telefony pro zaznamenání svých výstupů

Kdy:

sobota 25. 1 – neděle 26. 1. 2020

Kde:
Workshopový sál, BuranTeatr, Kounicova 20 v Brně

Cena:
Early birds: 2 200 Kč (do 15.12.2019)

Plná cena: 2 400 Kč (od 16.12.2020)

Časový harmonogram:

sobota 25. 1. 2020:

9.30–13.00 (pauza na oběd) 14.30–18.00

neděle 26. 1. 2020

9.30–13.00 (pauza na oběd) 14.30–18.00

19.30 – výstup na kavárně pro rodiny, přátelé, veřejnost

Vaše rezervace je platná po zaplacení nevratné zálohy 1 000 Kč. Druhá část platby proběhne v hotovosti na místě v den workshopu.

V případě jakýchkoliv dotazů pište na email:

klaudia.klembarova@buranteatr.cz.

 

Buranteatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

BURANTEATR dává šanci

Nezávislí umělci, nechcete být závislí na projektu „SÓLA!!!!“?

Po úspěšném celosezónním projektu „Otevřených rezidencí“ přichází brněnský BuranTeatr s novou platformou pro podporu nezávislých umělců a tvorby samotné.

V rámci projektu SÓLA!!!!” budou mít čtyři vybraní zájemci prostor až šest měsíců pracovat na dvacetiminutových sólových projektech, které budou završené společnou premiérou 30. května 2020.
BuranTeatr bude výsledné inscenace 12 měsíců uvádět v rámci svého repertoáru a na speciálních akcích.
Věříme, že SÓLA!!!” budou dalším krokem k podpoře nezávislé umělecké tvorby. Umělci tak získají potřebný prostor pro hledání a chybování, čas pro získaní odstupu a v neposlední řadě možnost dlouhodobé a kontinuální tvorby.

PODMÍNKY UVEDENÍ:

– dvacetiminutový sólový výstup (povolené rozmezí 15 až 25 minut)
– výsledná forma bude uvedena v malém sále (černý baletizol, formát na kukátko)

– 2x work in progress (únor, duben)

– premiéra a 6 repríz (s předpokládaným rozložením v sezóně 2020/2021)
– uváděno jako koprodukce (performer & BuranTeatr Coproduction)
– po 6 reprízách se BuranTeatr vzdává práv na uvádění a dílo přechází do vlastnictví performera (uváděno s větou „představení vzniklo v rámci projektu SÓLA!!! v BuranTeatru”)
– celková technická příprava před představením nesmí zabrat více než jednu hodinu (světla, scénografie, zvuk), čas na přestavbu mezi jednotlivými výstupy je 10 minut

CO POSKYTUJEME:

– prostor workshopového sálu a zkušebny v hodinách poskytovaných Otevřeným rezidencím (volné hodiny od 7.00 do 24.00) po dobu šesti měsíců

– workshopový sál (4,8 x 13 m, výška 3 m, baletizol)

– zkušebna (6,5 x 6,5 m, výška 2,5 m, baletizol)

– uskladnění věcí potřebných na zkoušení

– 1000,- na scénu, rekvizity a kostýmy

– po konzultaci drobná výroba scény

– osvětlovač a zvukař (k dispozici od 26. 5.)

– standardní honorář za reprízu pro herce divadla BuranTeatr


PRŮBĚH PROJEKTU:

– 1. 12. 2019 – začátek zkoušení

– ÚNOR – 1. work in progress

– ÚNOR – explikačka

– DUBEN – 2. work in progress

– DUBEN – předávačka

– do 12. 5. – dodání světelného rideru

– 26.–29.5. – generálkové zkoušky

– 26. 5. – 2 hodiny na světelnou zkoušku pro každého performera

– 27. a 28. 5. zkoušky na malém sále

– 29. 5. – 2 generálkové zkoušky

– 30. 5. – premiéra

– ČERVEN – 2 reprízy


Přihlášky,
prosíme, zasílejte na e-mailovou adresu: simona.vaskovicova@buranteatr.cz  s předmětem SÓLA.

Přihláška musí obsahovat životopis/portfolio a motivační dopis (min. 500 znaků). Přihlašování do projektu bude ukončené 15. 11. 2019.
S žádostí o jakékoliv další informace se obraťte na Simonu Vaškovičovou na
e-mailové adrese:

simona.vaskovicova@buranteatr.cz, nebo na T 773 633 933. Další informace o divadle a projektu najdete na www.buranteatr.cz nebo na www.facebook.com/buranteatr.

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

BURAN zve na »VÝVAR«

V minulém režimu se chodilo „dobrovolně povinně” 7. listopadu na slavnostní lampionový průvod. Nyní vás zve BuranTeatr z Brna na zajímanou konferenci. A k tomu s polévkou – vývarem!

Divadlo BuranTeatr srdečně zve na historicky první „buranskou“ konferenci zaměřenou na pohybové divadlo a tanec.

Kdy? 7. listopadu 2019.

Program konference:

17.00 – zahájení konference jakož i následná prezentace tvůrců – headliners v kavárně Black Box Cafe v prostoru BuranTeatru. Obsahem jednotlivých příspěvků tvůrců bude především prezentace jejich současných projektů, kterými poslední dobou aktivně žijí, ať už se jedná o blížící se premiéru, účast na rezidenčním pobytu, připravovaná inscenace/choreografie nebo dokonce pedagogickou činnost. Po skončení každé sedmiminutové prezentace bude následovat prostor pro dotaz od diváků. Kromě pozvaných hostů se prezentace na tři minuty v rámci OPEN MIC mohou zúčastnit také performeři či tvůrčí skupiny a platformy, kteří při registraci projeví o prezentaci zájem.

18.30 – networking hodina: hodina volných diskusí mezi všemi zúčastněnými, kteří by se chtěli více doptat umělců na jejich projekty, nebo navázat kontakty či spolupráci. A protože bude konference probíhat ve večerních hodinách, bude pro všechny zúčastněné připravena možnost společně povečeřet polévku (vývar?), která bude připravena k zakoupení na baru.

19.30 – Pro ty, kteří budou chtít pokračovat ve sdílení večera, společných témat a otázek z oblasti pohybového divadla a tance, bude možnost zakoupení lístku na představení nové inscenace divadla BuranTeatr v koprodukci s produkční platformou Motion Hub LO.VE!

BuranTeatr

Po skončení představení se společně přesuneme na činoherní zkušebnu, kde plynule navážeme panelovou diskusí zaměřenou na témata dotýkající se jak samotného představení, tak prezentací projektů či tvorby a zkušeností pozvaných hostů – headliners.

Moderátorem večera bude herec a performer divadla BuranTeatr Petr Holík.

Všechny (promotéry, novináře, teoretiky, umělce nebo nadšence a laickou veřejnost), kteří by se konference rádi zúčastnili, prosíme o registraci vyplněním tohoto závazného předem připraveného dotazníku:

https://www.survio.com/survey/d/N8K5D8K3W4D5K5R2Q

Více informací o headliners, o tématu diskuse a doplňující informace o průběhu konference budeme průběžně doplňovat a zasílat Vám osobně na kontakt uvedený v dotazníku.

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Bomba v Brně v BuranTeatru!

Již poslední dubnový týden! Pozor, pouze v anglickém jazyce!! Bez překladu!!!

Kolumbijský performer tvořící na pomezí improvizace a fyzického divadla, klaun a mim Daniel Orrantia přijede poprvé do Brna. Od čtvrtka 25. 4. do neděle 28. 4. 2019 zde odučí tři workshopy a odehraje dvě představení – sólově, i ve spolupráci s The Randoms a Bafni.

WORKSHOPY A PŘEDSTAVENÍ S DANIELEM ORRANTIAOU 
/ WORKSHOPS AND SHOWS WITH DANIEL ORRANTIA
SHOW
Daniel Orrantia: VĚŠTEC / THE FORTUNE TELLER  

Daniel Orrantia & The Randoms: HŘIŠTĚ / THE PLAYGROUND

Daniel Orrantia: Věštěc

25. 4. 2019, 19.30

Od počátku věků se snažíme dozvědět, co na nás v budoucnosti čeká. Mluvili jsme s bohy, četli jsme nebeské konstelace a ptali jsme se na radu starších. V tomto představení vytvoříme vizi budoucnosti. Společně. Věříce naší intuici a hledajíce různá znamení se ponoříme do tohoto neznámého prostředí. Umění věštění se skrývá uvnitř každého z nás. Je potřeba ho jen probudit… V sólové improvizační show Daniela Orrantia.

Daniel Orrantia & The Randoms: Hřiště

26. 4. 2019, 17.00–20.00

Hřiště jako místo pro hru a oživení představ a příběhů. Místo, kde se pravidla vytváří v průběhu hry a kde je možné všechno. Právě takovým hřištěm se stane jeviště, na kterém se potká Daniel Orrantia s Bárou Herucovou, Petrou Andrášik a Tomášem Andrášik z brněnského uskupení The Randoms. Čeká nás neopakovatelná čistá improvizace, která vznikne a zanikne přímo před vašima očima. Nenechte si to ujít.

WORKSHOP
Hravost / Playfulness

27. a 28. 4. 2019, Sobota / Saturday 10.00–17.30 + neděle / Sunday 10.00–14.00

Ve hře je možné všechno. V přátelské a bezpečné atmosféře budeme společně hledat způsoby, jak si popustit uzdu a objevit svět nekonečných možností v rámci hry. Objevíme radost v riskování a v hledání hravých způsobů, jak si užívat zhoršování situace pro účely hry.

Daniel Orrantia

WORKSHOP
Kompozice: Používání jevištního prostoru / Composition: Using Space on Stage

27. 4. 2019, 19.30

Divadelní představení se odehrávají v třídimenzionálním prostoru. Způsob, jakým k tomuto faktu performeři přistoupí, přímo a výrazně formuje vše, co na jevišti komunikují. Budeme zkoumat, jak různě se dá prostor přetvářet a manipulovat a jak je možné v improvizovaných představeních pracovat s vyjádřením díky dvoudimenzionálním reprezentacím – obrazům. Prostřednictvím tohoto zkoumání vytvoříme nástroje pro hru a transformaci práce s jevištěm za účelem vytvoření většího divadelního zážitku.


SHOW
Daniel Orrantia & Bafni: Medvídci z Bogoty / Teddy Bears from Bogota

28. 4. 2019, 17.00–20.00

Když Bafni poprvé před třemi lety v Německu viděli na jevišti Daniela Orrantiu, kolumbijského improvizátora z Bogoty, učarovala jim jeho čirá hravost. Viděli ho také ve Finsku, a teď jsou nadšení, že s ním budou vystupovat tady, v Brně. Co se stane, když se smíchá Brno a Bogota, Bafni a Daniel? To uvidíte 27. dubna 2018 v Buranech!

Bafni + Bogota + BuranTeatr! Základem tohoto představení bude čistá, tentokrát křišťálově čistá improvizace s jihoamerickými tóny.

WORKSHOP
Hravost / Playfulness

Ve hře je možné všechno. V přátelské a bezpečné atmosféře budeme společně hledat způsoby, jak si popustit uzdu a objevit svět nekonečných možností v rámci hry. Objevíme radost v riskování a v hledání hravých způsobů, jak si užívat zhoršování situace pro účely hry.

Všechna představení a workshopy s Danielem Orrantiaou jsou v angličtině bez překladu. Pokud máte jakékoli otázky, pište na e-mailu:  herucova@buranteatr.cz 

Kdo JE?

DANIEL ORRANTIA (COL)

Jak se charakterizuje sám? Moje tvorba se pohybuje na pomezí improvizace a fyzického divadla, přičemž do ní vnáším prvky klauna, mima, komixu a malby jako vyjadřovacích a storytellingových prostředků. Věnuji se vedení workshopů a režírování představení s různými skupinami a na festivalech po celém světě. Také vedu workshopy designu pro základní a střední školy v různých zemích a s dětmi z rozličných sociálních podmínek. Jako performer jsem procestoval svět s představením Speechless – improvizovanou show beze slov. Založil jsem a vedu společnost PICNIC, která se specializuje na vytváření autorského a kolaborativního divadla s umělci přinášejícími své zkušenosti z různých uměleckých oborů. Společně se svým týmem jsem založil a řídím MonkeyFest – každoroční improvizační festival, který se v Kolumbii koná od roku 2011.“

TANEČNÍ MAGAZÍN

„Praha není Česko“ – expozice českých studentů na Pražském Quadriennale 2019

Můžeme se těšit na výlety za hranice všedních dnů! A nejen tam…

Tuzemské začínající umělce bude na letošním ročníku Pražského Quadriennale reprezentovat kolektiv Intelektrurálně se svojí kurátorskou koncepcí nazvanou „Praha není Česko“. Expozice studentů Janáčkovy akademie múzických umění se věnuje tématu centralizace kulturní identity i umělecké tvorby a ztráty celonárodního kontextu. Více pohledů na české tradice, povahu nebo naturel i krajinu návštěvníkům studenti zprostředkují skrze sérii šesti výletů za hranice metropole.

K roku 2018 žilo ve velkých městech podle údajů Organizace spojených národů 55 % světové populace. Do roku 2050 by měl podíl lidí žijících mimo venkov přesáhnout dvě třetiny obyvatel planety. V České republice žije v urbánních oblastech dokonce více než 70 % lidí, přičemž největší a dlouhodobě stabilní přírůstek si podle dat ČSU připisuje téměř výhradně Hlavní město Praha. Ještě patrnější je trend sílící pozice „superměst” v zahraničí.

Lze po návštěvě Londýna s čistým svědomím prohlásit, že jste byli v Anglii?

Zvětšují se tak i rozdíly ve složení obyvatelstev metropolí a venkova; jejich životní styl, názory a obecně kultura, kterou konzumují, nebo naopak zase tvoří. Z pohledu turistického pak začíná být stále obtížnější zažít Francii v průběhu eurovíkendu v Paříži, natož pak zažít Ameriku za týdenní pobyt strávený kdekoliv v metropolitní oblasti New Yorku.

Spolu s ekonomickou aktivitou se do center přesouvá také stále větší podíl aktivních umělců. Ti na jednu stranu rozmachu měst aktivně přispívají, například skrze vytváření podhoubí pro rozvoj městské kultury a takzvaně kulturních a kreativních průmyslů. Jak moc je ale tento výsledný kulturní a umělecký mišmaš autentický? A co mají na mysli autoři české studentské expozice na PQ 2019, když říkají, že Praha není Česko?

Jak zažít Česko a zároveň prezentovat aktuální vysokoškolskou scénografickou tvorbu na 25 m2.

Na festivalech, veletrzích a přehlídkách obecně se zpravidla prezentuje výběr toho nejlepšího, co je na daném území aktuálně k mání. V Praze bezesporu to „nejlepší” současné české umění, nebo alespoň jeho určitá část, vzniká. Členové kolektivu Intelektrurálně se rozhodli pro přístup opačný. Návštěvníky Pražského Quadriennale vezmou na místa, kde se česká kultura historicky formovala a ještě stále formuje.

Organizátoři zvou na svou akci slovy: „Návštěvníku Pražského Quadriennale, zažij s námi opravdové, autentické Česko – vezmeme tě za hranice Prahy. Mimo sociální a kulturní bublinu uměleckého a divadelního světa. Naší scénou je česká krajina a ve spolupráci s trampy a houbaři, dobrovolnými hasiči, zahrádkáři, obecními zastupiteli, kutily a mezinárodním publikem vytváříme společné, šťastné universum.“

Nabídka výletů CK Praha není Česko

Samotná expozice na výstavišti v Holešovicích bude mít podobu prodejního stánku, pobočky dočasné cestovní kanceláře Praha není Česko. Půjde tedy o objekt výstavně-veletržním prostorům přímo vlastní. Hlavním lákadlem expozice jsou ale výlety, které vezmou návštěvníky Quadriennale za pravou českostí”.

Stánek nějakým způsobem přenáší ne-Prahu do Prahy a prostřednictvím výletů zase přenášíme Prahu (návštěvníky) do ne-Prahy. Jedná se tedy o jeden objekt ve výstavních prostorách a pak o takové, dejme-tomu, živé akce,“ vysvětlují členové kolektivu Intelektrurálně.

Nasbírat jahody, očistit a nakrájet. Zadělat a uhníst těsto. Zabalit, uvařit, posypat a ozdobit, naservírovat, pochutnat si. Umýt nádobí a pouklízet. Bez práce nejsou koláče.

Na dramaturgii a organizaci jednotlivých výletů se mimo kolektivu Intelektrurálně podílí také studenti Katedry alternativního a loutkového divadla DAMU s výletem Na houby do Brdských lesů. Studenti ateliéru Intermédií z brněnské FaVU vezmou účastníky na hranici skutečnosti a hrané reality, kolektiv studentů Divadelní fakulty JAMU představí mytologickou postavu českého vodníka a sami kurátoři připravují výlet s podtitulem Bez práce nejsou koláče.

Do projektu se zapojí také umělecko-antropologická skupina Czechia, která zavede účastníky svého zájezdu do Ústí nad Labem. Autorem poslední exkurze je výtvarník a divadelní režisér Michal Pěchouček.

Vytvořili jsme šest kategorií, které nesou spektrum a vážou se k národnostnímu specifiku. Jako například kultura, příroda, mytologie, téma vztahu práce a společnosti. Lokality jako takové ale už vybírali samotní autoři, kteří vytvářejí i program jednotlivých výletů,“ doplňují autoři.

Expozice Praha není Česko byla k realizaci na PQ 2019 vybrána odbornou komisí z návrhů obdržených na základě otevřené výzvy Institutu umění – Divadelního ústavu. Projekt vzniká za finanční podpory Janáčkovy akademie múzických umění v Brně a Institutu umění – Divadelního ústavu.

Pobočku CK Praha není Česko můžete na výstavišti v pražských Holešovicích navštívit od 6. do 16. června 2019.

Více informací o celém projektu i o jednotlivých výletech se už brzy dozvíte na webových stránkách naší cestovní kanceláře Praha není Česko a na našem facebookovém nebo instragramovém profilu.

Městská bojovka ve stopách Jaroslava Foglara, vychlazený Březňák a svačinka na dobrodružnou výpravu z centra na periferii. Ústíčko má šmrnc.

O Pražském Quadriennale

První ročník Pražského Quadriennale proběhl v roce 1967. Jde o jednu z největších a nejprestižnějších přehlídek divadelního designu, scénografie a divadelní architektury na světě. V roce 2015 navštívilo PQ více než 180 000 návštěvníků včetně 6 000 akreditovaných profesionálů. Ve stejném roce obdrželo PQ prestižní evropskou cenu EFFE 2015-2016 jako jeden z 12 nejprogresivnějších evropských festivalů.

Kolektiv Intelektrurálně – zleva: Andrea Dudková, Anna Chrtková, Jan Matýsek

O kolektivu Intelekturálně

Anna Chrtková (1994) je v současné době stále ještě studentkou dvou univerzit (DIFA JAMU – Scénografie, Filosofická fakulta MU – Teorie interaktivních médií). Absolvovala Erasmus studijní stáž na Falmouth University (UK) v oboru Fine Art a účastnila se mezinárodního projektu Metropolis v italském Miláně. Mimo studia se věnuje tvorbě vlastních projektů na pomezí divadla, performance, instalace a scénografie. Jako scénografka spolupracuje s několika českými divadly (Centrum experimentálního divadla, Buranteatr, HaDivadlo, Činoherní studio Ústí nad Labem a podobně).

Jan Matýsek (1994) je vizuální umělec a scénograf. V současnosti studuje v ateliéru nových médií pražské Akademie výtvarných umění (vedoucí Anna Daučíková, Kateřina Olivová), je též absolventem Fakulty výtvarných umění VUT v Brně (ateliér kresby a grafiky, Svätopluk Mikyta) a Janáčkovy akademie múzických umění (ateliér scénografie, Jana Preková). Vystavoval například v galerii Pragovka nebo v Domě umění města Brna. Jako scénograf působil v divadle Venuše ve Švehlovce a HaDivadle.


Andrea Dudková (1993)
studovala estetiku na Masarykově univerzitě v Brně a scénografii na JAMU pod vedením docentky Jany Prekové. Prostřednictvím své intermediální tvorby se věnuje tématům každodennosti a prázdna, které rozvíjí v cyklu Ztrapni se do bezvědomí.

Foto: archiv autora

Adam Dudek

pro TANEČNÍ MAGAZÍN