BuranTeatr vypisuje

Rezidenční programy – open call v roce 2021. Uzávěrka přihlášek je k datu 1. března.

Tvůrčí platforma BuranTeatr vyhlašuje OPEN CALL rezidenčních programů pro profesionální nezávislé tvůrce a tvůrkyně z oblasti performing arts na rok 2021.

Cílem tvůrčí platformy BuranTeatr je poskytnout prostor a zázemí profesionálním umělcům a umělkyním. Etablovaným, začínajícím i studentům uměleckých oborů v oblasti performing arts. Jednotlivcům i celým skupinám. Z České republiky i zahraničí. Ke tvorbě projektů/inscenací i za účelem výzkumu.

Podpora tvorby nezávislých tvůrců a tvůrkyň, prostřednictvím koncentrovaného času a prostoru, pro uměleckou tvorbu bez tlaku na výsledek je naprosto klíčová. BuranTeatr dává k dispozici plnohodnotný coworkový prostor nacházející se v centru Brna, uzpůsobený potřebám celého tvůrčího týmu. Dáme vám náš prostor, čas i energii.

VÝZVU VYPISUJEME PRO TYTO PROGRAMY:

  • PROFESIONÁLNÍ REZIDENČNÍ PROGRAM

  • STUDENTSKÝ REZIDENČNÍ PROGRAM

  • KONTINUÁLNÍ  REZIDENČNÍ PROGRAM

TVŮRCŮM A TVŮRKYNÍM NABÍZÍME:

  • Rezidenci v prostoru tvůrčí platformy BuranTeatru (workshopový sál, činoherní zkušebna, divadelní sál) ve vybraném termínu po osobní domluvě.

  • Potenciální navázání dlouhodobé spolupráce ve formě koprodukcí.

  • Možnost kontinuálního působení ve formě rezidenční skupiny tvůrčí platformy BuranTeatr.

Deadline přihlášek je 1. března 2021, výsledky budou všem přihlášeným sděleny ve druhé polovině března.

Přihlašovací formulář

Podrobné informace o jednotlivých programech

Sdílet

Kontakt: Simona Vaškovičová, tajemnice

E-mail: simona.vaskovicova@buranteatr.cz

Internetové stránky:www.buranteatr.cz

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Tělem číst textury prostorů

Audio taneční workshop s Robertou Legros Štěpánkovou

Workshop je pozvánkou do individuální taneční práce v intimitě Vašeho domova v prostoru podpory a jasného vedení. Práce je zaměřena na prohlubování techniky improvizace – tvorby tance s tím, co máme na dosah v každé chvíli, na rozpoznávající sílu a potenciál každého pohybu.

V tomto procesu otevíráme vědomí těla, zpřístupňujeme tělu jeho původní nástroje a vědění přes ladění se a poslech toho, co je přítomno – „n y n í  a    t a d y“.

Nití, která protkává veškerou práci, je PROSTOR. Přes vědomé zapojování vnitřního prostoru těla kultivujeme náš vztah s prostorem vnějším. To je základ kompozice tance – choreografie.

Slova, která tuto práci vystihují:

  • bdělé soustředění 

  • vědomí pohyblivého těla 

  • zklidnění přes uvolnění

Pro koho?

Tento workshop je určen pro všechny, kteří cítíte potřebu pokračovat ve studiu a v rozvíjení vlastního tance i v době koronaviru, v čase, který nás ze studia oddálil. 

Práce v něm je pečlivě navržena tak, aby vyhovoval lidem, kteří hodiny lektorky tance znají, ale i těm, kteří jsou v této práci noví.

Workshop můžete věnovat sobě jako součást Vašeho osobního růstu, studia tance nebo jej můžete darovat blízkému člověku, o kterém víte, že tanec hledá.

Cena za workshop je: 1 300 Kč/50 €.

Objednání je jednoduché – pošlete mail na: klaudia.klembarova@buranteatr.cz s předmětem: „Audio workshop Tělem číst textury prostorů“ a po zaplacení výše uvedené částky převodem na účet Vám pošleme: 1) mailem link ke stažení audionahrávek a 2) poštou brožurku do schránky.

Tento balíček obsahuje:

  • 8 audionahrávek cvičení v rozsahu 20 až 50minut (kolem 6 hod. práce)

  • 2 napsané partitury („score“) pro práci v terénu

  • 30minut konzultace, jako prostor pro vaše potřeby, sdílení zkušeností, podporu (online nebo osobně, po společné dohodě)

  • 4 hudební kompozice Romany Uhlíkové (kontrabas a flétna) vytvořené speciálně pro tento workshop

  • brožurku s texty poezie, obrazy a partitury

Sdílet

Přihlášky: Klaudia Klembarová,

klaudia.klembarova@buranteatr.cz

Kontakt: BuranTeatr, www.buranteatr.cz

IDU

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Workshop „Objekt a rytmus“

Muzikálnost v divadle objektů – on-line workshop. Vede významný slovinský loutkář a muzikant.

Tento workshop vedený slovinským loutkářem a hudebníkem Matijou Solcem, vhodný především pro herečky, herce, loutkářky, loutkáře, performerky, performery, režisérky, režiséry.

Předměty, postavy, těla, světlo, prostor i zvuk jsou nástrojem objektového divadla, kde je jejich rozžívání zdrojem uměleckého vyjádření. Možnost proměňovat tyto zdroje exprese nabízí nesmírnou flexibilitu – z koncertu je rázem performance, z vizuální instalace loutkohra, z loutkovodiče se stane herec. Všechno na světě se dá rozhýbat a nechat ožít pomocí jednoduchých principů rytmu a muzikálnosti. Namísto o „loutkářství” mluví Matija Solce raději o „divadle iluzivních bodů”, ve kterém pracuje s pozorností diváka a vytváří tím tak silnou iluzi. Sám svou tvorbu popisuje jako začátek zkoumání hudební perspektivy v loutkářství, která prosakuje do základů dramaturgie, pohybu, změn fokusu, budování významové mnohovrstevnatosti, ironie nebo provokace.

V rámci on-line setkání propojíme seminář dramaturgie a teorie divadla objektů s workshopem. Představíme zkušenosti Matiju, mechanismy a principy loutek s adaptací do praktických cvičení v on-line prostoru.

Požadavky pro on-line setkání:

  • dostatečný prostor pro pohyb rukou i těla (budeme vytvářet menší etudy, které si navzájem odprezentujeme),

  • materiál: tištěné noviny, šálek čaje a dva šálky kávy, další náhodné objekty, které najdete ve svém okolí.

Workshop proběhne v češtině nebo angličtině dle potřeby účastníků.

Matija Solce s loutkou

Praktické informace

Kdy?

28. 11. 2020 od 10.00

Kde?

Platforma Google Meet. Odkaz na online meeting / workshop bude zaslán registrovaným účastníkům na mail.

Cena: 400 Kč

Na workshop je možné se registrovat do 27. 11. 2020.

Workshop je finančně podpořen MČ Brno-střed.

Matija Solce

Hudebník, loutkař, herec, režisér, lektor, pedagog, organizátor festivalů a aktivista Matija Solce se narodil 2. 6. 1981 ve Slovinsku. Na pražské DAMU vystudoval doktorské studium na Katedře alternativního a loutkového divadla, během něhož se zabýval hudební perspektivou loutkoherectví.

Ve své práci úzce propojuje hudbu a divadlo, a proto se jeho koncerty snadno proměňují v interaktivní divadelní představení či naopak. Se svým akordeonem a „truhlou plnou kostí” procestoval svět a hrál ve věznicích, ašramech (což jsou poutní místa), obývacích pokojích i ve velkých sálech v rámci mezinárodních festivalů. Za svoji práci získal více než 30 ocenění a na svém kontě má 40 představení. Každoročně vede festival „Ethno Histeria World Orchestra“ a vytváří site-specific program festivalu „Floating Castle” a připravuje „Kavč Festival“, který se odehrává v soukromých bytech.

V letech 2012 – 2013 byl koordinátorem „Protestivalu“, alegorického a vizuálního protestu proti pravicové destrukci státu, který dopomohl ke změně vlády. Toto je jenom jeden z důkazů, že umění může být (kromě toho, že aktivizuje naši mysl) i účinným prostředkem pro přetváření iluze v realitu.

www.matijasolce.com

Sdílet

Kontakt: klaudia.klembarova@buranteatr.cz

BuranTeatr, www.buranteatr.cz

BuranTeatr

pro TANEČNÍ MAGAZÍN

Festival TANEC PRAHA úspěšně završil první etapu!

Celkem zatím proběhlo padesát představení

Maraton akce běžící od 4. června v Praze a dalších 17 městech a obcích ČR dnes zakončí Closing Party na poctu všem domácím umělcům a partnerům, kteří neváhali nést rizika neustálých změn a nejistot. Výsledek stál za to! Podařilo se realizovat 50 představení improvizovaného programu, z toho 16 v Praze a dalších 34 v regionech, in-door a hlavně out-door. Festival přilákal na 3,5 tisíce diváků, z nichž část si vychutnala i další doprovodný program čítající více než 30 workshopů, diskusí nebo např. výstavu.

„Přestavět celý program během jediného měsíce a dát příležitost prioritně českým a slovenským umělcům, to byl husarský kousek, jaký jsem za těch více než 30 let vedení festivalu nezažila,“ říká Yvona Kreuzmannová, zakladatelka a ředitelka Tance Praha a dodává: „Nebylo lehké dát výsledek celoroční přípravné práce do šuplíku a začít jinak. Mohli jsme rezignovat a nedělat nic, řada evropských kolegů své festivaly bez náhrady zrušila. Nás ale povzbudil vstřícný postoj ministra kultury i pražské radnice, s kolegy z ČAF – České asociace festivalů – jsme probírali nejrůznější možnosti, jak vyjít divákům vstříc i za dané situace, přidaly se série Zoomů s kolegy z evropských sítí… Přiznám se, že jsem ani na minutu nepochybovala, že to zvládneme. Povedlo se. A nyní nás čeká mnoho dalších jednání a diskusí, co lze ještě v tomto roce realizovat. Otevírání hranic je stále nejisté.“

 Festival TANEC PRAHA přesunul zahraniční program na červen 2021 a snad i částečně na podzim 2020, přesto se podařilo část chystaných projektů uskutečnit. Patří sem koprodukce premiéry francouzského umělce působícího v ČR Florenta Golfiera / tYhle „Zápas s jazykem“ (tři uvedení v Praze a další v Olomouci a Brně), spolupráce s festivalem Landscape: projekt „Plíce Žižkova“, jehož druhá fáze proběhne poslední víkend v září (účastnilo se ho 65 umělců s 20 různými krátkými performancemi); regionální turné českých a slovenských umělců s díly, jako jsou Jáma lvová, LEGOrytmus, PLI, Roselyne, Nepřestávej, Svět z papíru, Adrena Axis a Assemblage. K tomu přibyla The NELKEN-Line z dílny Piny Bausch (Praha, Plzeň, Volyně, Olomouc) nebo nastudování Kreatur Sashy Waltz studenty Duncan Centre konzervatoře pod vedením Jiřího Bartovance, stejně jako neobvyklé formáty inscenací GUIDE a Duety.

Intenzivně běžela on-line komunikace se zahraničím. Nové formáty si vyzkoušeli umělci zapojení do zásadních evropských projektů: Tereza Ondrová s týmy Tance Praha a Galerie hlavního města Prahy zapojily například Kateřinu Šedou či Tomáše Žižku do šestidenního workshopu projektu Dancing Museums, který měl probíhat naživo, ale úspěšně se přesunul do prostředí online i offline se všemi 6 evropskými partnery; Marie Gourdain, Jaro Viňarský a Václav Kalivoda zvládli důležitou fázi tvůrčího procesu se zapojenými komunitami v Čechách i na Slovensku online a nakonec i naživo v rámci projektu Be SpectACTive; Aerowaves, platforma mladých evropských choreografů, podpořila videotvorbu osmi umělců či týmů, kterou jsme sdíleli pod titulem Aerowaves Framework. Cenné byly postřehy kolegů z EDN (European Dancehouse Network), IETM (Informal European Theatre Meeting), ITI (International Theatre Institute), kteří vesměs sdíleli zkušenosti přes Zoom, navíc se k nové spolupráci semkla neformální platforma významných evropských festivalů tance Big Pulse.

„Co nás čeká na podzim, dnes nevíme, ale zkušenost z června ukázala, že bez umění se naše společnost neobejde a dokáže je ocenit jak ve veřejném prostoru, tak v divadlech. Děkujeme, že jsme je mohli nabízet i za daných podmínek. Tančíme dál!“ dodává Kreuzmannová.

Festival TANEC PRAHA pořádá: Tanec Praha z.ú.

Za kontinuální podpory: Ministerstva kultury ČR, Hlavního města Praha
Za víceleté podpory: Kreativní Evropa, města Plzeň, Brna
Za podpory: Plzeňského kraje, města Ostravy, Karlových Varů
Mediálním partnerem festivalu je Česká televize.

Festival se koná pod záštitou ministra kultury ČR PhDr. Lubomíra Zaorálka
a primátora Hlavního města Prahy MUDr. Zdeňka Hřiba.

Partneři v regionech: Baroko v Čechách, Buranteatr, Cooltour, DIOD, Divadlo na cucky, Divadlo Oskara Nedbala Tábor, Divadlo 29, Industra, Kino Varšava, Klášter Broumov, Klášter Kladruby, Kredance, Moving Station, Offcity, Regio Pošumaví / Volyně v Dolině, Skorofestival, SIRKUS, Švestkový Dvůr, TJ Sokol Brno.

tanecpraha.cz
facebook.com/tanecpraha
instagram.com/tanecpraha

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN