Pod/zimní pohybová nadílka MOVE Ostrava

Multi-mediální show, zpověď baletky i workshopový víkend

Na pomezí tří žánrů o fenoménu pravdy 

Po více než dvou letech se do Ostravy vrací projekt, který zde vznikl ještě pod taktovkou Kulturního centra Cooltour – Brave New LifeMultižánrová show na pomezí tance, divadla a koncertu vezme diváky na téměř orwellovskou cestu na Ministerstvo pravdy, tentokrát ve spolupráci MOVE OstravaCentra PANT a porubského Domu kultury Poklad.

Tématem tohoto multimediálního projektu je fenomén pravdy, všudypřítomné dezinformace a internetové  hoaxy. Čili problematika stále aktuální. Proto jsme tentokrát přizvali také Centrum PANT, které se podobnými celospolečenskými problémy již dlouho a pečlivě zabývá. Po představení tak proběhne debata s českými novináři, kteří promluví o tom, jak se orientovat v době postfaktické a o novinářské etice. Pozvání do debaty moderované Kateřinou Huberovou, redaktorkou Českého rozhlasu Ostrava přijala Tereza Engelová – redaktorka a novinářka investigativně-analytického projektu https://hlidacipes.org, Pavlína Kvapilová – moderátorka, bývalá ředitelka divize ČT Nová média, konzultantka a autorka projektu Elegantní Česko a Vladimír Šiler – doktor teologie a religionista přednášející etiku na Filozofické fakultě Ostravské univerzity.

BRAVE NEW LIFE
Move Ostrava, Tabačka Kulturfabrik

 

PONDĚLÍ 28. listopadu 18:00
Dům kultury Poklad, Ostrava-Poruba

 

Vstupné: 250 Kč
Vstupenky v prodeji
 zde a v pokladně DK Poklad

Docu-dance Miřenky Čechové odhalí neviditelné

V prosinci do Ostravy zavítá druhý díl unikátního docu-dance projektu oceňované české choreografky Miřenky Čechové Invisible II. Tato série pojednává o ženách – umělkyních, které se ztrácí z centra pozornosti. Vlivem politických událostí, věku, konce kariéry, mateřství nebo nerovné startovní čáry. V pro tanec netradičním prostředí ostravského klubu Brickhouse svůj „neviditelný“ autobiografický příběh o snech, pokoře, ambicích a iluzích, ale také o bolesti, tichu a koncích odhalí primabalerína Barbora Vašků Kaufmannová.

INVISIBLE II. / Barbora Kaufmannová

TANTEHORSE, Miřenka Čechová

 

Středa 7. prosince 2022, 17:30 a 19:30

Brickhouse, Dolní Vítkovice, Ostrava

 

Vstupné: od 80 Kč

Vstupenky v prodeji zde

Víkend plný pohybu – jóga, současný tanec i hravé upside-down prvky

MOVEment Intensive je oblíbený formát pohybových workshopů v podání pečlivě vybraných kvalifikovaných lektorů. O listopadový MOVEment Intensive víkend se tak postará dvojice Jana Ryšlavá (jóga a mobilita) a absolventka londýnské konzervatoře Trinity Laban Tímea Szalontay (moderní a současný tanec). Ta účastníkům předá své zkušenosti založené především na tzv. Cunningham technique. Víkend plný pohybu zahájíme již v pátek 25. listopadu lekcí Hatha Yogy a sobota a neděle nabídne zájemcům mix workshopů současného a moderního tance, jógy a lekcí zaměřených na rozvoj mobility.   

 

Všechny lekce proběhnou v ostravském Studiu Jogista, které sídlí v Dolní oblasti Vítkovice. Zájemci se mohou zúčastnit libovolného počtu lekcí, nebo celého vybraného bloku.

MOVEment INTENSIVE
s Janou Ryšlavou a Tímeou Szalontay

 

Pátek 25. – Neděle 27. listopadu 2022

Studio Jogista, Dolní Vítkovice, Ostrava

 

Vstupné: od 150 Kč

Vstupenky v prodeji zde

 Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Divadelní sny se v Ostravě začnou plnit

14.ročník festivalu Dream Factory Ostrava

Zahájení 14. ročníku divadelního festivalu Dream Factory Ostrava už by se pomalu dalo odpočítat na prstech končetin jediného člověka. Proto je třeba se zevrubněji podívat, co letošní program nabízí, aby žádný divadelní fajnšmekr nemusel litovat, že se svou nevědomostí nechal připravit o zážitky,  o kterých se mu ani nesnilo. Od 24. do 31. května jimi totiž Ostrava bude doslova přetékat. Nabízet se bude během osmi dnů přes třicet představení na více než dvaceti scéch!

Letos divákům navíc krom tradičních profesionálních inscenací ze všech koutů České republiky i našich nejbližších sousedů nabídneme novinku: přehlídku klauzurních inscenací z vysokých uměleckých škol z Prahy, z Brna a z Bratislavy – Student Factory. Na festivalu se tak představí dosud neobjevené talenty, které se pomalu blíží k absolutoriu a co nevidět budou prokazovat své dovednosti nejen ve školních divadlech, ale především na profesionálních scénách po celé republice. Tento maraton budoucích divadelních hvězd bude unikátní příležitostí nejen pro ostravské diváky, kteří běžně nemají možnost vidět tvorbu té nejmladší divadelní krve, ale půjde také o výjimečnou událost pro studenty samotné. V rámci Student Factory totiž dostanou možnost představit se zástupcům uměleckých vedení všech divadel z Moravskoslezského kraje.

„Už 14 let plníme sny ostravským divákům a letos je budeme moci začít plnit i studentům herectví. Snem většiny divadelních studentů je totiž dostat se po škole do profesionálního divadla. Příležitostí, jak zaujmout zasvěcené, je však pomálu, a proto jsme se rozhodli v rámci Dream Factory takovou příležitost studentům nabídnout. Linie Student Factory bude soutěžní a výherce nejlepší inscenace bude se svou absolventskou inscenací pozván do hlavního programu příštího ročníku našeho festivalu. O vítězi bude rozhodovat odborná porota složená ze zástupců všech moravskoslezských divadel. Tato linie je však nejen o soutěžení, ale především o setkávání. Setkání studentů z různých škol navzájem, setkání studentů se zástupci moravskoslezských divadel, s ostravskou veřejností… Nesoutěžně se zapojí i studenti ostravské Janáčkovy konzervatoře se svou maturitní inscenací. Moc mě těší, že se Student Factory, kterou jsme již dvakrát kvůli covidu odkládali, letos konečně uskuteční, doplňuje k letošní novince ředitel festivalu Tomáš Suchanek.

Než však převezmou žezlo nad letošním programem studenti, zaplní ostravské divadelní sály i nedivadelní prostory zástupci českých a slovenských kamenných divadel i nezávislého sektoru. První velkou událostí 14. ročníku Dream Factory Ostrava, která se již tradičně odehraje v sále Domu kultury města Ostravy, bude slavnostní zahájení festivalu. To ve středu 25. května obstará pražské Divadlo pod Palmovkou a jejich 294 statečných. Akční dokumentární fikci o hrdinech atentátu na říšského protektora Reinharda Heydricha napsal a zrežíroval Tomáš Dianiška, jehož inscenace se v posledních letech těší veliké oblibě nejen u diváků, ale i u odborné veřejnosti. To potvrdily i Ceny divadelní kritiky, jeho stateční atentátníci se totiž stali nejlepší Poprvé uvedenou českou hrou 2020.

Ve čtvrtek 26. května v sále DKMO neznámé hrdiny z 2. světové války vystřídají pro mnohé až příliš známí „hrdinové“ z konce 90. letech, kterými budou čtyři členové historicky nejúspěšnějšího boybandu české popmusic. Jak se to jen mohlo stát, že celý národ na několik let poblázní čtyři mamánci v bílých teplákovkách? Na to se zaměří inscenace pražského Divadla NoD nazvaná The Legend of Lunetic, která vám odvypráví příběh kapely, která vznikla omylem, ale především příběh generace, která na ní omylem vyrostla.

Jedinečný zážitek nabídne i tradiční festivalový host Divadlo Na zábradlí, které se tentokrát se svou inscenací Zdeněk Adamec + Sebeobviňování rozdvojí do prostor modlitebny Církve bratrské a do Divadla Petra Bezruče. Dva texty rakouského provokatéra a nositele Nobelovy ceny za literaturu Petera Handkeho spojil do jediného večera režisér Dušan D. Pařízek. Páteční podvečer 27. května zahájí scénická skica Sebeobviňování v Církvi bratrské a po ní se diváci přesunou do Bezručů na Zdeňka Adamce. Handke se ve své poslední hře zabývá případem „Pochodně 2003“ – osmnáctiletého Zdeňka Adamce, který se v roce 2003 jal následovat odkaz Jana Palacha a upálil se na Václavském náměstí. Jímavé téma vám v brilantní souhře odehrají Stanislav Majer s Martinem Pechlátem.

Pozornosti by rozhodně neměli uniknout ani naši zahraniční hosté ze Slovenska, kterými budou ve čtvrtek 26. května Divadlo Andreja Bagára z Nitry a v neděli 29. května nezávislý soubor Prešovské národné divadlo. Nitranský soubor přiveze do Divadla Petra Bezruče současnou adaptaci španělské klasiky Dům Bernardy Alby, která v přepisu dramatičky Anny Saavedry nese zjednodušený název Dom, a za kterou stojí i u nás dobře známý režisér Marián Amsler. Inscenace slavné Lorcovy hry výmluvně pojednává o světě, ve kterém dnes žijeme, a stojí na mimořádných hereckých výkonech ženské části souboru novodobě posílené o dva pánské vetřelce.

I druhé slovenské divadlo přiveze vlastní současnou verzi silného příběhu, tentokrát o rozpadu jednoho manželství, který proslavil hollywoodský film podle románu Averyho Cormana Kramerová vs. Kramer. Jak si dneska stojí tradiční rodina a jak (ne)může vypadat „normální“ partnerské soužití? Také to představí jedna z nejoceňovanějších slovenských režisérek mladé generace Júlia Rázusová se souborem Prešovského národného divadla.

Vstupenky na všechna festivalová představení lze zakoupit online prostřednictvím webových stránek festivalu nebo na pokladně Divadla Petra Bezruče. Stejně jako v předchozích letech i letos Dream Factory podporuje prohlubování závislosti na divadle prostřednictvím cenových zvýhodnění! Při zakoupení vstupenek na 3 nebo 4 představení z hlavního programu lze získat slevu 30 %, při výběru 5 a více představení pak dokonce 50 %. Kompletní program 14. ročníku festivalu najdete na www.dfov.cz.

Divadelní festival je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Statutárního města Ostravy a Moravskoslezského kraje. Děkujeme. Pořadatelem festivalu je Dream Factory Ostrava, z.s.

Lucie Sembolová 

pro Taneční magazín

„Pivní“ kuriozita TANCE PRAHA 2021

Zajímavý unikát v rámci tohoto vrcholného tanečního festivalu

Málokdy se může stát, že se – alespoň jmény – prolínají na jedné akci dva různé obory. V tomto konkrétním případě se jedná o tanec a – pivovarnictví!!! V rámci letošního festivalu TANEC PRAHA totiž vystupují hned dva interpreti, kteří nesou jména piva, respektive malého pivovaru. Obzvláště kuriózní je to v tom, že se, v našem případě, jedná o vskutku malý východočeský minipivovar!!! A jméno pivovaru i současně druhu piva pivovaru z horských úbočí Jeseníků!

Kdyby se někdo jmenoval Ježek, Konrád, Vratislav či Václav Holan, jako větší pivovary, určitá, i když také mizivá, pravděpodobnost tu je… S tím, že by se někdo jmenoval třeba Staropramen či Prazdroj nelze snad ani ve snu počítat… Ale na stejném festivalu jména Záhora a Holba??? K neuvěření!

Kdo jsou tito dva umělci se jmény tak podobnými sladovému, chmelovému moku? Začněme tedy, podle abecedy, Ondřejem Holbou.

Ondřej HOLBA absolvoval katedru pantomimy na pražské HAMU. Specializuje se na autorské pohybové divadlo, nový cirkus a cirkusovou pedagogiku. Od roku 2010 působí jako herec v divadle Circus Sacra. Se svými představeními již vystupoval na festivalech Letní Letná, Cirk UFF, Cirkopolis, Mime Fest, Kremnické Gagy a na mnoha a mnoha dalších.

Ve své tvorbě se programově zaměřuje na nový cirkus a autorské divadlo i rozšíření těchto světových trendů v České republice. Spolupracuje s umělci z celého světa. Ve spolupráci s finskou režisérkou a klaunkou Herne Väätäinen vytvořil autorské inscenace „Still life“ a „And Who Is Useless Now?“.

Ondřej Holba

V současnosti se zabývá možností využití robotiky a umělé inteligence v klaunských představeních v divadle. Inspiraci ke své tvorbě hledá ve filozofii umělé inteligence, ve výtvarném umění, hudbě a v práci se světlem, přičemž usiluje o vyrovnané propojení těchto směrů.

Ondřej v akci

Poslední dobou režíroval autorská představení „Kukačka – přesto zůstal člověkem“ (2017) a „Parazit“ (2019). V roce 2019 dokončil svůj zásadní, již zmíněný, projekt „And Who Is Useless Now?“, který byl vybrán do evropských projektů Circolaborative Tools, Circus Next + a na festival Česká taneční platforma.

Michal ZÁHORA absolvoval roku 2003 Konzervatoř Duncan centre. Zahraniční studijní pobyt absolvoval ve Stockholmu, po jehož ukončení ihned získal angažmá v norském národním souboru Carte Blanche. Poté následovalo angažmá v taneční skupině choreografa Roberta Zappaly v Itálii (2004-2005). Tříleté angažmá absolvoval Michal následně v britském národním souboru Scottish Dance Theatre (2006-2008). Ojedinělé a široké zkušenosti získal při práci v uvedených souborech, ale také v rámci nezávislé umělecké činnosti.

Michal Záhora

Spolupracoval s více, než osmnácti zahraničními a českými choreografy, ze kterých jmenujme alespoň Ohada Naharina, Amandu Miller, Inu Christel Johannessen, Adama Benjamina anebo Evu Blažíčkovou.

Záhora se své vlastní choreografické tvorbě věnoval zejména jako člen souboru NANOHACH (2005-2016). Mezi jeho autorská díla patří „Synchronicity“, „Resonance“, „Orbis pictus“, „Diptych“, „DEVOID“, „Okamžik proměn“, „Pulsar“, „Koncert pro NI“, „Slavnost“, „Výročí“, „Chrámový tanec“, „Generace X“, „Evropa!!?“. Všechny jeho inscenace na sebe strhly pozornost kritické i divácké divadelní obce u nás i v zahraničí (Irsko, Itálie, Německo, Rumunsko, Rusko, Slovensko, Slovinsko, Španělsko, Švýcarsko, USA, Velká Británie).

Michal v pohybu

Za choreografickou a interpretační práci byl nominován na nejrůznější ceny ve svém oboru: Cena Thálie, Cena SAZKY za objev v tanci, výroční ceny Opery plus.

Souběžně s choreografickou a taneční činností se Michal také systematicky zabývá uměleckým vzděláváním a pedagogickou praxí. Vedl semináře na London Contemporary Dance School – The Place (Londýn), Rambert school of ballet and contemporary dance (Londýn), The Space – Scottish School of Contemporary Dance (Dundee). Průběžně od roku 2008 vede vzdělávací semináře pro profesionály, studenty tanečních škol nebo pro pedagogy a účastníky celorepublikových přehlídek amatérského tance a základních uměleckých škol.

V letech 2009 – 2013 byl ředitelem Konzervatoře Duncan centre a mnoho let také jejím pedagogem. Vyučoval rovněž, ve školním roce 2016/2017 na Janáčkově konzervatoři v Ostravě. 

A teď krádce o jejich pivních jmenovcích.

PIVOVAR HOLBA píše svou historii již od roku 1874, kdy v Hanušovicích založil sládek Josef Mullschitzký na tehdejší dobu moderní parní pivovar. První várka piva se zde uvařila přesně 28. prosince téhož roku. Postupně se pivovar rozrůstal a modernizoval. Již ve třicátých letech minulého století byl, svým výstavem, třetím nejvýkonnějším na Moravě. Po znárodnění v roce 1948 se přejmenoval na „Pivovar Hanušovice, národní podnik“. Ale i za minulého režimu neslo jeho nejkvalitnější a vývozní pivo stále značku „Holba“. Nyní spadá pod koncern „Severomoravské pivovary Přerov. A věnuje se, kromě výroby piva i jeho expedici a plnění – to nejen do sudů, ale částečně i do moderních ve světě stále žádanějších plastových přepravek, trochu připomínajících tvar ledvin.

PIVOVAR ZÁHORA je mnohem mladší. Vznikl, severozápadně od Chlumce nad Cidlinou, ve vesnici Kněžičky v roce 2016. A založili jej dva bratři Záhorové. Tomáš a Vojtěch. Vaří pivo poctivě na tři rmuty. Tedy pivo spodně kvašené. Vedle toho mají v nabídce také piva kvašená svrchně. A k jejich mistrovským kouskům patří i pivo nakuřované – Rauchbier. Díky kvalitě a nepřehlédnutému grafickému stylu etiket je jejich pivní mok vyhledávaným artiklem nejen v širokém okolí, ale i ve speciálních restauračních podnicích v Praze, Brně, ale také třeba v Liberci.

Ale zpět k festivalu TANEC PRAHA. Ondřej Holba na něm vystoupí s inscenací „And Who Is Useless Now?6. června v jihlavském DIODu a 9. června v v olomouckém DIVADLE NA CUCKY. A Michal Záhora, s pořadem Generace X10. června v pardubickém DIVADLE29 a 12. 6. v amfiteátru za DKMO v Ostravě..

Nezaměnitelný grafický styl etiket pivovaru Záhora

Foto: Dragin Dragan, Vojtěch Brtnický a archiv TM

Michal Stein

TANEČNÍ MAGAZÍN

Oskara inspirovaly taneční hodiny

Vejde na Smíchově ten pravý? Švandovo divadlo uvede drama o lásce, dospívání, šikaně a upírech. Anděl tělocvikářem. A Buchta bude mít obchod se sladkostmi!

 Hru „Ať vejde ten pravý“, podle světoznámé předlohy, uvede, ještě před koncem sezóny, pražské Švandovo divadlo. Inscenaci, stojící na pomezí severské detektivky, upírské romance a psychologického dramatu režíruje Jan Holec, mladý divadelník s výborným renomé. V roli ústřední dvojice se představí dva nejmladší členové smíchovského souboru Denisa Barešová a Oskar Hes. Ti jsou známí publiku i ze svých filmových a televizních rolí. Dramatizace švédského románu od Johna Ajvide Lindqvista, který už dvakrát zpracovali i filmaři, bude mít českou premiéru 29. května ve Velkém sále Švandova divadla. Titul je zároveň hlavní novinkou „Léta ve Švanďáku“, na jehož programu se objeví 16. a 17. srpna.

Oskar (Oskar Hes) je osamělý chlapec, který je ve škole terčem šikany. Se svou matkou žije v paneláku na předměstí. Eli (Denisa Barešová) je zvláštní dívka, která se přistěhuje naproti. Vypadá zanedbaně a přes den nikdy neopouští byt. Oba mladé vyděděnce to k sobě táhne, zatímco okolím otřásá série tajemných zločinů. Z koho nebo z čeho je ale potřeba mít strach? Odkud Eli přišla a kdo je Hakan, její ochránce?

Upír, láska, násilí a blízkost

Režiséra Jana Holce nejvíc upoutal silný příběh nabízející divákovi hned několik přitažlivých žánrů. „Důležitou roli tu hraje motiv upíra. Nejedná se však o klasický horor. Lindqvistův upír je oduševnělý a spíše hledá pochopení v lidském světě. I naším hlavním tématem je spíše lidská jinakost a krize identity,“ vysvětluje režisér Jan Holec, respektovaný umělecký šéf ostravského Divadla Petra Bezruče, který už ve Švandově divadle nastudoval Fassbinderovu hru Kočkožrout. „,Ať vejde ten pravý´ je zkrátka napínavý, originální a také velmi jímavý a láskyplný příběh. Samozřejmě se zabývá i upírským vražděním, ale mnohem trýznivější je přítomná šikana. Fyzická i psychická. Lidská krutost je schopna předčít tu upírskou,“ dodává režisér.

S tím souhlasí i dramaturg David Košťák: „Drama zasazené do 80. let 20. století řeší téma násilí a rozplétá se ve stylu severských detektivek. Téma izolace a ztráty vazeb, kdy se lidé před obcházejícím nebezpečím pokusí uzavřít do svých příbytků, nabízí s dneškem nečekané, silné paralely. Podobně rezonuje i selhávání autorit, které nejsou schopné těm slabším a vystrašeným poskytnout bezpečné zázemí. Je jen málo titulů, které pojednávají o šikaně tak naléhavým způsobem. Příběh s fantaskními motivy a zajímavě pojatými postavami je však podle mého především psychologickým dramatem o dospívání a potřebě lidské blízkosti,“ naznačuje dramaturg.

Oskar Hes hraje Oskara

Šikana a monstrum

Ústřední postavou příběhu je Oskar, dospívající chlapec vyrůstající bez opory dospělých. Jeho hraje nejmladší člen hereckého souboru Oskar Hes. „Jeden ze silných motivů, který se v příběhu objevuje, je šikana. Šikana, o které se tak nějak na škole ví, ale nikdo ji aktivně neřeší. Ono se totiž většinou neví jak. I ze svých vlastních zkušeností mohu říct, že se jedná o opravdu frustrující problém. V případě Oskara mě děsí hlavně jeho pocit nikdy nekončícího utrpení,“ říká Oskar Hes. Ten se při ztvárnění své role soustředil hodně na Oskarovo fyzické vzezření. „Celý život se hýbu a už od školy na nás při tanečních hodinách apelovali, abychom správně drželi tělo. Tuto připomínku si držím dodnes a snažím se hýbat a vypadat esteticky. Oskar žádnou taneční ani pohybovou průpravu nemá, a proto by tak ani neměl působit,“ říká herec.

Téma násilí v mezilidských vztazích oslovilo i Denisu Barešovou. „Nejvíc mě děsí, jak moc jsme schopni ubližovat někomu slabšímu a kolik toho člověk dokáže vydržet. Není to nic, co bych nevěděla, ale pokaždé to se mnou zacloumá,“ říká herečka, která se objeví v úloze věčně mladé upírky Eli.

Denisa Barešová v roli Eli

Svou postavu přesto nevnímá jako monstrum. „Za monstrum považuji někoho, kdo vědomě a záměrně škodí a páchá zlo. Sám si ho vybírá. Eli si své upírství nevybrala a snaží se přežít za každou cenu, bohužel k tomu potřebuje lidskou krev. Snaží se to však dělat tou nejmírnější cestou. Eli není v první řadě upír, ale bytost s emocemi a lidskými vlastnostmi,“ je přesvědčena Denisa Barešová a chválí si spolupráci se svým hereckým kolegou Oskarem Hesem, což je podle ní „skvělý, připravený a talentovaný herec.“

Mladý pár doplní Tomáš Petřík v roli dívčina opatrovníka Hakana a Marie Štípková v úloze bezradné Oskarovy matky. Detektiva Halmberga ztvární Jan Grundman, Oskarovy kruté spolužáky Mickeyho a Johnnyho ztělesní sehraná herecká dvojice Jacob Erftemeijer a Tomáš Červinek. Pana Avilu, tělocvikáře přehlížejícího bezpráví, hraje Matěj Anděl, jako samotářský majitel obchodu se sladkostmi se představí Petr Buchta.

Inspirace filmem

Výtvarník inscenace Ján Tereba využil při tvorbě scénografie točnu, umožňující střídat různá prostředí s téměř filmovou lehkostí. V duchu severských krimi se na scéně uplatňuje i sníh a krvavé efekty. A severskou vintage estetikou, známou z populárních skandinávských seriálů, jsou inspirované také kostýmy. Poetickou a křehkou osobní rovinu vyprávění podtrhne instrumentace oceňovaného skladatele Jiřího Hájka, známého prací i pro film. „Diváci se mohou těšit na speciální vizuální efekty, a především na filmové masky, s nimiž se musí vypořádat maskérky Švandova divadla. S upírským žánrem se přeci jen na jevišti nesetkávají každý den. A autor si pro ně připravil větší výzvy, než je jen pár kapek krve,“ láká na představení dramaturg David Košťák.

Jan Grundman

Po premiéře 29. května následují první tři reprízy za speciální vstupné (31. května, 14. a 15. června) a diváci poté titul uvidí i o prázdninách: v rámci Léta ve Švanďáku je naplánován na 16. a 17. srpna.

Více informací na webu: www.svandovodivadlo.cz

 

                                       

Foto: Patrik Borecký

Magdalena Bičíková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN