Dream Factory Ostrava

Ostravská divadelní továrna na sny bude uvedena do provozu již počtrnácté

14. ročník divadelního festivalu Dream Factory Ostrava se nezadržitelně blíží. Letos nabídne více než třicet představení na více než dvaceti scénách! Vedle hlavního programu, který zahrnuje inscenace tradiční i nezávislé scény z České republiky a Slovenska, se diváci mohou těšit také na doprovodné debaty, koncerty či Ostravskou sekci s místními soubory. Novinkou bude speciální linie nazvaná Student Factory. Jedním z hlavních témat festivalu je svět outsiderů. Největší ostravský divadelní maraton se bude konat od 24. do 31. května, předprodej vstupenek bude zahájen už v pondělí 11. dubna.

Neoficiální zahájení festivalu se ponese v netypicky liturgickém duchu. Postará se o něj pravidelný host festivalu, čerstvý držitel ocenění Divadlo roku 2021, Divadelní spolek JEDL z Prahy. V režii oceňovaného režiséra Jana Nebeského se rozehraje v Kostele svatého Václava alegorie o životě a stavbách barokního architekta Jana Blažeje Santiniho. Štafetu následně převezme Divadlo LETÍ, které přeruší nastolené duchovní rozjímání svým environmentálně laděným Pubkvízem o budoucnosti světa. Ten zaútočí nejen na naše svědomí, ale i naše bránice. Netradičního inscenovaného pubkvízu se v kavárně Staré arény mohou zúčastnit jak jednotlivci, tak celé týmy.

Středa 25. května nabídne program na hlavních festivalových scénách. Odpoledne se v Divadle Petra Bezruče představí záštita letošního ročníku Vojtěch Kotek v titulní roli satirické komedie pražského Činoherního klubu. Ošklivec vás přesvědčí, že mít tu správnou tvář je důležitější, než se zdá, ale i o tom, že mládí, krása a plastická chirurgie nezachrání všechno. I když by to tak mohlo vypadat. Večer festivalový program vyvrcholí v Domě kultury města Ostravy slavnostním zahájením 14. ročníku festivalu, o které se postará pořádně početná výprava. Z Divadla pod Palmovkou totiž dorazí 294 statečných, aby dokumentární fikci několikanásobného držitele Ceny divadelní kritiky Tomáše Dianišky napomohli atentátu na říšského protektora Heydricha.

Třetí festivalový den začne ve Staré aréně. S loutkovým představením Medař se ocitnete v odlehlých horách, kde na vás dýchne pohádková i hororová atmosféra. Lehce ponuré ladění vydrží i během podvečera. Divadlo Petra Bezruče obsadí skupina odloučených žen z Divadla Andreja Bagára z Nitry v současné adaptaci dramatu Federica Garcíi Lorcy. Ze španělského Domu Bernardy Alby sice zůstal jen slovenský Dom, co do působivosti však nezůstává přepis Anny Saavedry v režii Mariána Amslera své klasické předloze nic dlužen. Frustraci z nesvobody a nadmíru estrogenu můžete ve čtvrtek večer efektivně vybalancovat jediným způsobem: navštívit historicky nejúspěšnější boyband české popmusic a společně s ním nostalgicky, ale především s humorem, zavzpomínat na staré dobré devadesátky. V Domě kultury města Ostravy totiž vystoupí The Legend of Lunetic, kterou z pražského Divadla NoD přiveze autorská režijně-dramaturgická dvojice Janek Lesák a Natálie Preslová.

Počínaje pátkem 27. května se festival rozjede na plné obrátky jak počtem inscenací na denním programu, tak i různorodostí hracích míst. Každá inscenace se odehraje jinde. A jedna z nich   dokonce na dvou různých lokacích! Putovní divadelní zážitek si totiž pro své diváky připravilo Divadlo Na zábradlí ve „dvojinscenaci“ významného režiséra Dušana D. Pařízka. Ten do jediného večera propojil dvě hry rakouského dramatika a nositele Nobelovy ceny za literaturu Petera Handkeho. „Společně se Zdeňkem Adamcem, hrou zabývající se mladíkem, který se 34 let po Janu Palachovi upálil na Václavském náměstí, navzdory panující svobodě, demokracii a míru, zhlédnete i scénickou skicu nazvanou Sebeobviňování. Inscenace nazvaná Zdeněk Adamec + Sebeobviňování začíná reflexí kontroverzní osoby autora, která se odehraje v modlitebně Církve bratrské, z níž se přesuneme do Divadla Petra Bezruče na druhou část věnovanou „Pochodni 2003“ v mistrovském hereckém provedení Stanislava Majera a Martina Pechláta“, vysvětluje dramaturgyně festivalu Sylvie Vůjtková.

Pražský festival pouličního divadla

Pokračování pátečního večera se ponese v poněkud „vražedné“ tematice. Nejprve se na jevišti Domu kultury města Ostravy odehraje morbidní kabaret Jana Mydláře, který si v podání Geisslers Hofcomoedianten vyřídí účty se 27 českými pány, do čehož zapojí jen a pouze 27 diváků. A kdo by se snad chtěl seznámit s ještě účinnějšími prostředky, které nemusí nutně čítat chladnou ocel, ten dozajista ocení netradiční adaptaci nejslavnějšího českého dramatu. Jihočeskou Maryšu: Příběh vraha přivezou herci Malého divadla z Českých Budějovic a odehrají ji u táboráku za domem kultury, kde nebudou chybět ani kytary, ani špekáčky.

V sobotu se bude festivalový program soustředit na přijetí vlastního těla a bude zkoumat požadavky, které na sebe klademe, anebo je na sebe necháváme klást společností. První hlas v tomto tematickém cyklu bude mít na komorní scéně Márnice Divadla Petra Bezruče Ridina Ahmedová se svou performancí Sádlo. Ta vychází ze stejnojmenného oblíbeného podcastu Rádia Wave a zabývá se právě bodyshamingem. Bezprostředně na ni naváže v hlavním sále Divadla Petra Bezruče Miřenka Čechová ve svých Baletkách, kterým vtiskla nejprve románovou podobu, následně je zpracovala v podobě online metainscenace a svou nečekaně krutou zpověď o zákoutí baletu dopracovala do podoby multimediální performance. A tělo, resp. jeho fyzická nedokonalost, sehraje podstatnou roli i ve třetí sobotní inscenaci. Jestli byl Richard III. tak nebývale krutý kvůli svému fyzickému znetvoření, nebo bylo jeho tělesné postižení naopak odrazem jeho černé duše, se již stovky let dohadují mnozí. Soubor Dejvického divadla nám předvede, jak se s jednou z nejznámějších Shakespearových historických her vypořádal pod vedením režijního dua SKUTR. Sobotní program vyvrcholí v Amfiteátru Domu kultury města Ostravy, kde uvede Činoherní studio z Ústí nad Labem svou černou teenagerskou komedii inspirovanou příběhy z knihy Černá sanitka Petra Janečka.

V neděli dopoledne budete moci během rodinné procházky, díky performanci Vodník open, narazit na zástupce urbanizovaných a nezvykle sdílných vodníků. Na osobní rozhovory s vodníky budete moci navázat další interaktivní zábavou díky Bratřím v tricku, kteří na dětském hřišti za Domem kultury města Ostravy představí svůj Bratří speciál. Za každých okolností originální artistní program totiž spoluurčují právě diváci. Rodinné kratochvíle můžete následně vyměnit za analýzu problémů současné rodiny a partnerských vztahů v podání Prešovského národného divadla. Jedno z nejprogresivnějších nezávislých slovenských divadel představí svoji verzi příběhu krachu jednoho manželství. Inscenace oceňované režisérky Júlie Rázusové, vychází ze slavného filmu Kramerová vs. Kramer s Meryl Streepovou a Dustinem Hoffmanem. Slavnostní zakončení hlavního programu je na programu v Divadle Antonína Dvořáka, jehož jeviště ovládne jedna ne tak zcela soudržná divadelní rodina v podání souboru Divadla v Dlouhé. Bez roucha je komedie o tom, jak se dá i nedá dělat divadlo, a režisérka Hana Burešová vás přesvědčí, jak se z ní dá udělat naprosto senzační divadlo, které zcela zaslouženě vyhrálo v anketě portálu i-divadlo.cz jakožto Nejlepší inscenace let 2020+2021.

„Inscenace Ošklivec, Santini, Zdeněk Adamec, Richard III., a vlastně i všech 294 statečných, spadají do hlavního festivalového programu, jehož výrazným tématem jsou letos outsideři. Na první pohled obyčejní, nezajímaví lidé, kterých bychom si snad ani nepovšimli. Právě oni však často dosáhnou velkých cílů. Své slabiny a nedokonalosti dokáží proměnit v neuvěřitelnou sílu,“ vysvětluje programovou linii ředitel festivalu Tomáš Suchanek a dodává: „Přestože hlavní program skončí v neděli, následující dva dny obsadíme prostory Studia G, Staré arény a nové studiové scény Komorní scény Aréna, kde vám představíme festivalovou novinku – Student Factory. Dostanou v ní prostor studenti DAMU, JAMU, VŠMU a Janáčkovy konzervatoře Ostrava. 14. ročník festivalu pak oficiálně zakončíme závěrečným festivalovým koncertem v úterý 31. května.“

Předprodej vstupenek na festivalová představení bude zahájen v pondělí 11. dubna. Vstupenky bude možné zakoupit online přímo prostřednictvím webových stránek festivalu nebo na pokladně Divadla Petra Bezruče. Kompletní program 14. ročníku festivalu najdete na www.dfov.cz.

Divadelní festival je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Statutárního města Ostravy a Moravskoslezského kraje. Děkujeme. Pořadatelem festivalu je Dream Factory Ostrava, z.s.

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Ostrava plná českého i slovenského divadla

Druhé dějství 12. ročníku Dream Factory Ostrava je za dveřmi

Se skončením letních prázdnin a začátkem nového školního roku se zatím zdá, že se život pomalu navrací do „normálu“. Přestože to mnohým může v tuto chvíli znít jako bláhový sen, který se ještě stále může proměnit v noční můru, naší úlohou snílků je vyčarovat vám ty nejkrásnější a nejimaginativnější možné sny. A přesně takovými divadelními sny se chystáme již příští týden zaplavit Ostravu. Odhoďte na chvíli pesimismus a strach z nočních můr a přijďte se s námi zasnít na II. dějství 12. ročníku Dream Factory Ostrava! 

 

 

Čilý ruch se do divadelních sálů postupně navrací již od druhé poloviny srpna a také my svým divadelním programem zaplníme divadelní sály Domu kultury města Ostravy, Divadla Petra Bezruče a Divadla Antonína Dvořáka. Ostravská divadelní továrna na sny je však již od svých počátků spojena s uváděním podstatné části svého programu v unikátních nedivadelních prostorách a jinak tomu nebude ani tentokrát.

Právě z tohoto důvodu jsme se místo venkovních prostor, na které jsme vsadili při červnovém I. dějství, rozhodli obsadit bývalý Hotel Palace a po dlouhých letech v něm konečně někoho zase ubytovat – nejvýraznější představitele československé nezávislé divadelní scény. Hotel Palace pro vás otevřeme ve čtvrtek 23. září.

První hoteloví hosté dorazí z Prahy, aby se s vámi podělili o své životní zkušenosti. A studio Rubín totiž přiveze svou dokumentární inscenaci Jenom matky vědí, o čem ten život je, pro kterou režisérka Barbara Herz několik let zpovídala sedm matek (včetně sama sebe). Jejich radosti a strasti s vámi bude sdílet trojice relativně čerstvých rodičů ve složení Veronika Lazorčáková, Jiří Kniha a Lucie Andělová a žádné téma nebude tabu. Ať už půjde o (nedostavující se) pocit naplnění, vyhlídky na kariéru po mateřské nebo intimní chvilky mezi partnery.

Druhý obyvatel přicestuje až z východoslovenského Prešova a bude to host vskutku ceněný. Prešovské národné divadlo totiž za monodrama Moral insanity obdrželo celou řadu těch nejvyšších slovenských divadelních ocenění: Grand Prix Nová dráma 2019 a prestižní Dosky 2019 v celkem v pěti kategoriích! Konspirační teorie a antisemitské a rasistické představy vycházející z nepříznivé ekonomické a společenské situace, či jejich odraz v médiích a politice – právě tato témata zkoumá hodinové sólo Petera Brajerčíka (Doska za nejlepší mužský herecký výkon sezóny) v režii Júlie Rázusové, která na sebe v posledních letech výrazně upozorňuje i na předních slovenských scénách. O cenách či nominacích ani nemluvě. Toto mistrovské dílo budete moci zhlédnout v pátek 24. září.

V sobotu 25. se Hotel Palace částečně promění v hmyzí hotel. Pražské Divadlo X10 v něm totiž uvede nejnovější inscenaci Mezní stav, kterou má opět na svědomí režisérka Barbara Herz. I v tomto případě půjde o divadelní dokument, tentokrát se však bude zabývat příběhy lidí a krajiny, která ztratila kontinuální péči. V environmentální grotesce, vytvořené na základě rozhovorů s entomology, filosofy, včelaři a bojovníky v kůrovcové kauze, se budete moci setkat se čmeláky, motýly, kůrovcem a řadou dalších živých organismů v podání Jany Kozubkové, Magdaleny Kuntové, Vandy Šípové, Jana Bárty, Jakuba Jecha a Ondřeje Jiráčka. Jedinečná příležitost vidět vyrůst v centru Ostravy řepkové pole a smrkový les!

Recepci Hotelu Palace, ale vlastně i program celého festivalu, uzavře host lehce pochmurný – jako epilog festivalu se v neděli 26. září v Hotelu Palace odehraje dramatizace světoznámého románu Michela Houellebecqa Serotonin v produkci MeetFactory. Pro ústřední roli cynika umírajícího smutkem si režisérka Natália Deáková do své inscenace vybrala herce, který se během svého působení v Ostravě významně zapsal do pamětí i srdcí místních diváků, a který na sebe počátkem letošního roku výrazně upozornil v České televizi ztvárněním Josefa Němce. Řeč je samozřejmě o Janu Hájkovi, který symbolicky uzavře 12. ročník, nad nímž převzal uměleckou záštitu.

První tři zmíněná představení, která se odehrají od čtvrtka do soboty, budou začínat vždy v 16 hodin a bude po nich následovat i krátká moderovaná debata s inscenátory a herci. Nedělní epilog začne po slavnostním zakončení ve 21.21 hodin. Mimo divadelní představení pro veřejnost proběhne v Hotelu Palace také diskuse nazvaná Živé, či spíš přežívající umění? S hosty z řad zástupců veřejné správy i profesionálních divadel bude o tom, co nás naučila pandemie, diskutovat redaktorka ČRo Vltava Veronika Štefanová.

„Jsme moc rádi, že i v této podivné době mají diváci o náš festival zájem. Některá představení jsou už vyprodána, na další zbývají ještě volná místa“, říká ředitel festivalu Tomáš Suchánek, a dodává: „Pro ty největší snílky a milovníky divadla jsme letos připravili až 50% slevu na vstupenky. Ty lze kupovat jak online, tak v pokladně Domu kultury města Ostravy, respektive v předprodeji Národního divadla moravskoslezského.“

Festivalový program se kromě Hotelu Palace odehraje také v různých ostravských divadelních sálech. Zejména v Domě kultury města Ostravy, který se stal spolupořadatelem 12. ročníku a kde II. dějství festivalu slavnostně zahájíme ve středu 22. září představením pražského Činoherního klubu K.Š.E.F.T.

Čtvrteční večer se ponese ve znamení česko-romského stand-upu Gadžové jdou do nebe, který s brněnskou Husou na provázku nazkoušel režisér Jiří Havelka.

V pátek obsadí sál DKMO rozličné Persony z obsáhlého díla Ingmara Bergmana, respektive jejich herečtí představitelé z Divadla Na zábradlí pod vedením Jana Mikuláška. Dojemný příběh Bezrukého Frantíka, okořeněný obzvláště krutým humorem, jak už to tak u inscenací Tomáše Dianišky bývá, přiveze Divadlo pod Palmovkou v sobotu a v přilehlém Divadle Petra Bezruče na něj naváže rovněž krutý, ale stejnou měrou i zábavný milostný trojúhelník z Manželské historie Divadelního spolku JEDL, ve kterém si užijete Davida Prachaře, Lucii Trmíkovou a Annu Fialovou.

Festivalový pětiboj v DKMO v neděli odpoledne uzavře Slovenské komorné divadlo Martin se svou inscenací Zem pamätá, která je inspirovaná skutečným osudem slavného normalizačního zpěváka Karola Duchoně. Na slavnostní zakončení festivalu se přesuneme do Divadla Antonína Dvořáka, které bude pro tento večer patřit Městským divadlům pražským a zejména Miroslavu Donutilovi a Zuzaně Kronerové, které režisér Michal Dočekal obsadil do hlavních rolí v klasickém americkém dramatu Smrt obchodního cestujícího.

Praktické informace • Vstupenky na všechna představení je možné zakoupit jak online, tak v předprodeji Domu kultury města Ostravy, resp. v předprodeji v Divadle Jiřího Myrona v případě slavnostního zakončení. • AKCE pro divadelní milovníky: o při koupi nezlevněných vstupenek na 3 nebo 4 festivalová představení sleva 30 % o při koupi nezlevněných vstupenek na 5 a více festivalových představení sleva 50 % • Veškeré další informace najdete na webových stránkách www.dfov.cz.

 

 

Lucie Sembolová

pro Taneční magazín

Dream Factory Ostrava

12. ročník divadelního festivalu vstupuje do druhého dějství

Ostravská divadelní továrna na sny letos již podruhé rozjíždí své výrobní linky, aby moravskoslezskou metropoli zaplavila tím nejlepším divadlem, které může být u nás i na Slovensku k vidění. Snít je přeci potřeba v každé době, proto nás v pořádání festivalu nemohla zastavit ani pandemie, která především živé kultuře zasadila tvrdou ránu. Letošní 12. ročník tak probíhá v poněkud netradičním formátu, kdy byl festival rozdělen do dvou dějství. I. dějství se uskutečnilo záhy po povolení kulturních akcí po více jak půlročním zákazu 18. – 20. června v open-air verzi. Kulturně deprivovaným divákům představilo tři večerní a dvě rodinná odpolední představení v různých lokacích areálu za Domem kultury města Ostravy, kteří program I. dějství ocenili hojnou účastí a velice povzbuzující atmosférou.

II.dějství se více blíží klasickému formátu festivalu Dream Factory Ostrava a nabídne v termínu od 22. do 26. září výběr těch nejlepších inscenací jak v ostravských divadelních sálech, tak v nedivadelních prostorech Hotelu Palace.

„Hlavní divadelní základnu letošní ročník našel v Domě kultury města Ostravy, který se stal spolupořadatelem festivalu a v jehož divadelním sále diváky čeká celkem 5 představení. Ve středu 22. září zde festival slavnostně zahájíme představením pražského Činoherního klubu, který přijede s britskou tragikomedií v režii Ondřeje Sokola K.Š.E.F.T. V hlavních rolích rodičů, kteří se svému lehce mentálně retardovanému synovi rozhodnou k pětadvacetinám věnovat návštěvu prostitutky, se představí nový umělecký šéf Činoherního klubu Martin Finger a místní rodačka, kterou si řada diváků může pamatovat z inscenací Divadla Petra Bezruče či Komorní scény Aréna, Lucie Žáčková”, zve diváky ředitel a hlavní dramaturg festivalu Tomáš Suchánek.

„Samozřejmě nebudou chybět další pravidelní hosté našeho festivalu jako např. brněnské Divadlo Husa na provázku, které přiveze autorský stand-up kabaret o česko-romském soužití nazvaný Gadžové jdou do nebe v režii Jiřího Havelky. Mezi další festivalové stálice se řadí i pražské Divadlo Na zábradlí, které představí další z autorských inscenací režiséra Jana Mikuláška, tentokrát vycházející z obsáhlého díla mimořádného švédského filmového a divadelního režiséra, spisovatele a dramatika Ingmara Bergmana”, dodává dramaturgyně festivalu Sylvie Vůjtková.

Severskou krutost v sobotu vystřídá ta česká v podání souboru pražského Divadla pod Palmovkou v jejich grotesce o Bezrukém Frantíkovi. Hru inspirovanou skutečnými událostmi napsali Tomáš Dianiška a Igor Orozovič, z čehož je zřejmé, že se diváci krutě pobaví a možná i dojmou, zejména díky představiteli titulní role Jakubu Albrechtovi. Ten za svůj herecký výkon v roli Frantíka obdržel Cenu divadelní kritiky 2019. Program v DKMO uzavře zahraniční host, Slovenské komorné divadlo Martin, s jejich spektakulární hudební biografií slovenského Toma Jonese Karola Duchoňa nazvanou Zem pamätá, která byla v řadě slovenských divadelních anket spektakulárně oceněna, mimo jiné i díky režii Jiřího Havelky.

Mimo divadelní sál Domu kultury města Ostravy se diváci podívají i do Divadla Petra Bezruče, kde loňskou protivirovou edici festivalu (a současně i provoz divadel na více jak půl roku) uzavřel Divadelní spolek JEDL. Autorská trojice Nebeský–Trmíková–Prachař v Manželské historii představí nekonvenční milostný, ale i divadelní trojúhelník v podání Davida Prachaře, Lucie Trmíkové a Anny Fialové. Doufejme, že hra inspirovaná životem dramatika Augusta Strindberga bude mít tentokrát dopad pouze na diváky, a nikoliv již na divadelní provoz.

Slavnostní zakončení 12. ročníku festivalu Dream Factory Ostrava se odehraje v Divadle Antonína Dvořáka a postarají se o něj Městská divadla pražská. Ve slavné americké klasice Arthura Millera Smrt obchodního cestujícího dostali od uměleckého ředitele MDP a režiséra inscenace Michala Dočekala příležitost skutečné herecké legendy, v hlavních rolích se tak lze těšit na Miroslava Donutila a Zuzanu Kronerovou. Po boku svého otce se navíc představí i Martin Donutil, který společně s Viktorem Dvořákem ztvární syny ústřední dvojice.

Hlavní program se krom zmíněných kamenných divadel bude samozřejmě věnovat i nezávislé scéně, která bude mít svou základnu v prostorách bývalého Hotelu Palace. Tento opuštěný prostor budou svými inscenacemi rozžívat A studio Rubín, Divadlo X10 či Prešovské národné divadlo. Právě zde se také odehraje poslední představení a epilog celého festivalu, kterým bude dramatizace světoznámého románu Michela Houelbecqa Serotonin. Pro ústřední roli cynika umírajícího smutkem si režisérka Natália Deáková do své inscenace v produkci MeetFactory vybrala herce, který se během svého působení v Ostravě významně zapsal do pamětí i srdcí místních diváků. Jsme tak velice rádi, že právě Jan Hájek převzal záštitu nad letošním netradičním 12. ročníkem festivalu.

Součástí II. dějství bude samozřejmě i Ostravská sekce, která zejména mimoostravským festivalovým divákům představí nejnovější inscenace místních divadel, a nebude chybět ani doprovodný program v podobě tematické debaty, besed po představení, koncertů a víkendových pohádek.

Festival je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Statutárního města Ostrava a Moravskoslezského kraje. Děkujeme za podporu Nadaci ČEZ a Ostravským vodárnám a kanalizacím a.s.

Předprodej vstupenek na II. dějství bude zahájen v pondělí 16. srpna v
15 hodin.
Vstupenky na všechna představení bude možné zakoupit jak online, tak v
předprodeji Domu kultury města Ostravy, resp. v předprodeji v Divadle
Jiřího Myrona v případě slavnostního zakončení.
Veškeré další informace najdete na webových stránkách www.dfov.cz.

Lucie Sembolová
pro Taneční magazín

Oskara inspirovaly taneční hodiny

Vejde na Smíchově ten pravý? Švandovo divadlo uvede drama o lásce, dospívání, šikaně a upírech. Anděl tělocvikářem. A Buchta bude mít obchod se sladkostmi!

 Hru „Ať vejde ten pravý“, podle světoznámé předlohy, uvede, ještě před koncem sezóny, pražské Švandovo divadlo. Inscenaci, stojící na pomezí severské detektivky, upírské romance a psychologického dramatu režíruje Jan Holec, mladý divadelník s výborným renomé. V roli ústřední dvojice se představí dva nejmladší členové smíchovského souboru Denisa Barešová a Oskar Hes. Ti jsou známí publiku i ze svých filmových a televizních rolí. Dramatizace švédského románu od Johna Ajvide Lindqvista, který už dvakrát zpracovali i filmaři, bude mít českou premiéru 29. května ve Velkém sále Švandova divadla. Titul je zároveň hlavní novinkou „Léta ve Švanďáku“, na jehož programu se objeví 16. a 17. srpna.

Oskar (Oskar Hes) je osamělý chlapec, který je ve škole terčem šikany. Se svou matkou žije v paneláku na předměstí. Eli (Denisa Barešová) je zvláštní dívka, která se přistěhuje naproti. Vypadá zanedbaně a přes den nikdy neopouští byt. Oba mladé vyděděnce to k sobě táhne, zatímco okolím otřásá série tajemných zločinů. Z koho nebo z čeho je ale potřeba mít strach? Odkud Eli přišla a kdo je Hakan, její ochránce?

Upír, láska, násilí a blízkost

Režiséra Jana Holce nejvíc upoutal silný příběh nabízející divákovi hned několik přitažlivých žánrů. „Důležitou roli tu hraje motiv upíra. Nejedná se však o klasický horor. Lindqvistův upír je oduševnělý a spíše hledá pochopení v lidském světě. I naším hlavním tématem je spíše lidská jinakost a krize identity,“ vysvětluje režisér Jan Holec, respektovaný umělecký šéf ostravského Divadla Petra Bezruče, který už ve Švandově divadle nastudoval Fassbinderovu hru Kočkožrout. „,Ať vejde ten pravý´ je zkrátka napínavý, originální a také velmi jímavý a láskyplný příběh. Samozřejmě se zabývá i upírským vražděním, ale mnohem trýznivější je přítomná šikana. Fyzická i psychická. Lidská krutost je schopna předčít tu upírskou,“ dodává režisér.

S tím souhlasí i dramaturg David Košťák: „Drama zasazené do 80. let 20. století řeší téma násilí a rozplétá se ve stylu severských detektivek. Téma izolace a ztráty vazeb, kdy se lidé před obcházejícím nebezpečím pokusí uzavřít do svých příbytků, nabízí s dneškem nečekané, silné paralely. Podobně rezonuje i selhávání autorit, které nejsou schopné těm slabším a vystrašeným poskytnout bezpečné zázemí. Je jen málo titulů, které pojednávají o šikaně tak naléhavým způsobem. Příběh s fantaskními motivy a zajímavě pojatými postavami je však podle mého především psychologickým dramatem o dospívání a potřebě lidské blízkosti,“ naznačuje dramaturg.

Oskar Hes hraje Oskara

Šikana a monstrum

Ústřední postavou příběhu je Oskar, dospívající chlapec vyrůstající bez opory dospělých. Jeho hraje nejmladší člen hereckého souboru Oskar Hes. „Jeden ze silných motivů, který se v příběhu objevuje, je šikana. Šikana, o které se tak nějak na škole ví, ale nikdo ji aktivně neřeší. Ono se totiž většinou neví jak. I ze svých vlastních zkušeností mohu říct, že se jedná o opravdu frustrující problém. V případě Oskara mě děsí hlavně jeho pocit nikdy nekončícího utrpení,“ říká Oskar Hes. Ten se při ztvárnění své role soustředil hodně na Oskarovo fyzické vzezření. „Celý život se hýbu a už od školy na nás při tanečních hodinách apelovali, abychom správně drželi tělo. Tuto připomínku si držím dodnes a snažím se hýbat a vypadat esteticky. Oskar žádnou taneční ani pohybovou průpravu nemá, a proto by tak ani neměl působit,“ říká herec.

Téma násilí v mezilidských vztazích oslovilo i Denisu Barešovou. „Nejvíc mě děsí, jak moc jsme schopni ubližovat někomu slabšímu a kolik toho člověk dokáže vydržet. Není to nic, co bych nevěděla, ale pokaždé to se mnou zacloumá,“ říká herečka, která se objeví v úloze věčně mladé upírky Eli.

Denisa Barešová v roli Eli

Svou postavu přesto nevnímá jako monstrum. „Za monstrum považuji někoho, kdo vědomě a záměrně škodí a páchá zlo. Sám si ho vybírá. Eli si své upírství nevybrala a snaží se přežít za každou cenu, bohužel k tomu potřebuje lidskou krev. Snaží se to však dělat tou nejmírnější cestou. Eli není v první řadě upír, ale bytost s emocemi a lidskými vlastnostmi,“ je přesvědčena Denisa Barešová a chválí si spolupráci se svým hereckým kolegou Oskarem Hesem, což je podle ní „skvělý, připravený a talentovaný herec.“

Mladý pár doplní Tomáš Petřík v roli dívčina opatrovníka Hakana a Marie Štípková v úloze bezradné Oskarovy matky. Detektiva Halmberga ztvární Jan Grundman, Oskarovy kruté spolužáky Mickeyho a Johnnyho ztělesní sehraná herecká dvojice Jacob Erftemeijer a Tomáš Červinek. Pana Avilu, tělocvikáře přehlížejícího bezpráví, hraje Matěj Anděl, jako samotářský majitel obchodu se sladkostmi se představí Petr Buchta.

Inspirace filmem

Výtvarník inscenace Ján Tereba využil při tvorbě scénografie točnu, umožňující střídat různá prostředí s téměř filmovou lehkostí. V duchu severských krimi se na scéně uplatňuje i sníh a krvavé efekty. A severskou vintage estetikou, známou z populárních skandinávských seriálů, jsou inspirované také kostýmy. Poetickou a křehkou osobní rovinu vyprávění podtrhne instrumentace oceňovaného skladatele Jiřího Hájka, známého prací i pro film. „Diváci se mohou těšit na speciální vizuální efekty, a především na filmové masky, s nimiž se musí vypořádat maskérky Švandova divadla. S upírským žánrem se přeci jen na jevišti nesetkávají každý den. A autor si pro ně připravil větší výzvy, než je jen pár kapek krve,“ láká na představení dramaturg David Košťák.

Jan Grundman

Po premiéře 29. května následují první tři reprízy za speciální vstupné (31. května, 14. a 15. června) a diváci poté titul uvidí i o prázdninách: v rámci Léta ve Švanďáku je naplánován na 16. a 17. srpna.

Více informací na webu: www.svandovodivadlo.cz

 

                                       

Foto: Patrik Borecký

Magdalena Bičíková

pro TANEČNÍ MAGAZÍN