Rozhovor s tanečnicí a lektorkou Duncan Centre Eliškou Benešovou

„Ve všem, co dělám, se snažím hledat prostor pro společný růst“

„Ve všem, co dělám, se snažím hledat prostor pro společný růst, vzájemné obohacení, učení i kreativitu,“ říká Eliška Benešová, tanečnice, performerka, lektorka tance na Konzervatoři Duncan Centre a zakladatelka uměleckého uskupení 23 Poems collective.

Jak to začalo, že jste se stala tanečnicí? Čím Vás tanec tak oslovil, že jste mu zcela propadla? 

„Začalo to vlastně docela prostě. Moje maminka mě přihlásila na tanečky, protože nechtěla, aby ze mě byla závodnice v bikrosu. Táta tehdy ještě vyráběl závodní kola a moji dva bratři od malička v bikrose závodili. Když mi byly čtyři roky, táta mi vyrobil vlastní bikrosové kolo. Maminka ale měla jasno, a tak mě rychle přihlásila do tanečního oboru ZUŠ J. A. Bendy v Benátkách nad Jizerou. Tam jsem pod vedením pana učitele Petra Czikraie tančila od čtyř do deseti let. Právě on mi později doporučil, abych zkusila přijímací zkoušky na Taneční konzervatoř Praha. Byla jsem přijata a několik let jsem studovala klasický balet. Po čtyřech letech jsem však studium ukončila a na dva roky odešla na Mezinárodní hereckou konzervatoř. V té době jsem si velmi jasně uvědomila, že mi vzdálenost od tance nedělá dobře a že tanec a pohyb bytostně potřebuji. Začala jsem proto hledat jinou cestu a objevila Konzervatoř Duncan Centre. Zaujala mě její filozofie. Nakonec jsem úspěšně složila rozdílové zkoušky do druhého ročníku. Studium na Duncan Centre mi ukázalo úplně jiný přístup a širší možnosti tanečního spektra, než jaké jsem znala z Taneční konzervatoře Praha. Kreativnější a otevřenější struktura ve mně silně zarezonovala a postupně ve mně zesílila potřeba věnovat se tanci a tvorbě opravdu naplno.“

Eliška Benešová – FM – Foto Karolína Šnajdrová

 Našla jste se ve vlastní umělecké tvorbě, v níž se můžete prezentovat jako performerka projekty jako – FEAR, Cube – performance člověka a objektu, S.I.O. Sides of In and Out. Také jste se představila v projektech pod vedením souborů Tantehorse (Art Casino – Hra o budoucnost, Propojme se včera, Piece of Pleasure), či Pocket Art collective (Treatment of Remembering). Podle čeho si vybíráte témata, která chcete ve svých představeních ztvárnit? Pracujete na něčem novém?   

„Témata, kterých jsem se ve své tvorbě zatím dotýkala, vycházela především z otázek lidské existence a výzev, kterým dnešní člověk čelí v kontextu historie, kultury a společnosti. Skrze tvůrčí práci hledám zcitlivění vůči prostředí, ve kterém žiji, i vůči vlastnímu bytí, což mi pomáhá činit má rozhodnutí vědomějšími. Zároveň tvůrčí práci potřebuji k tomu, abych své myšlenky, pocity a potřeby uvrhla do procesu, který se vymyká analýze a otevírá mi tak prostor pro intuici a kreativitu. Tvorbu vnímám i jako formu mého aktivismu, jako způsob, jak nezůstávat lhostejná.

Na projektu S.I.O. Sides of In and Out jsem se podílela především koncepčně. Projekt vznikl v rámci našeho kolektivu 23Poems a zahrnoval site-specific výzkumy v různých prostředích, jak venkovních, tak vnitřních. Zabýval se vztahem mezi „uvnitř“ a „vně“ – tedy tělem, myslí a emocemi, životním prostředím, vztahy i kulturou. Zajímalo nás, jak se tato prostředí vzájemně ovlivňují a prostupují. Tvůrčí část vedla Kristýna Peldová, která je autorkou pohybového tvarosloví našich prvních dvou představení S.I.O. Sides of In and Out i nejnovějšího projektu Rapture.

Projekt Cube byl v určitém smyslu první dítě. S jeho konceptem přišla sochařka Kristýna Kužvartová. Na projektu jsme pracovaly společně a v roce 2023 z něj vznikly další odnože, sochařská díla i nové představení Cube, performance člověka a objektu. Projekt vycházel z uvědomování si absurdity lidského lpění na konceptech a výtvorech, které nás ve skutečnosti mohou omezovat nebo vysávat, přestože je sami objímáme, držíme a přivlastňujeme si je. Na projektu jsme pracovaly tři roky a během tohoto procesu jsem si uvědomila, že opravdu věřím v intenzivní tvůrčí proces, takový, který vás v dané chvíli absolutně naplní, a kvůli kterému, je někdy nutné odložit jiné věci, abyste se mohli nechat dovést tam, kam je potřeba.

V letošním roce připravuji v rámci kolektivu 23Poems česko-kanadský projekt s názvem Gould-bergovy variace. Spolupracuji na něm s klavíristkou Radkou Hanákovou, kanadským dramaturgem Artem Babayantsem a tanečnicí a performerkou Cécile da Costa. Jak název napovídá, vycházíme z Bachova díla Goldbergovy variace, které zazní živě v celé své délce. Toto komplexní klasické dílo pojímáme s velkým respektem a zároveň hledáme možnosti reinterpretace tradice. V projektu chceme vyjádřit význam tolerance, otevřenosti a naslouchání druhému i přes různorodé přístupy, osobností i kulturní tradice i nacházet společnou vibraci a magii okamžiku stráveného s publikem.“

Eliška Benešová – SIO- foto Massimo Briani

Co Vás vedlo k tomu, že jste v roce 2023 založila umělecké uskupení 23 Poems collective pro rozvoj multižánrové a mezinárodní kooperace v ČR?

„Myšlenku založit kolektiv jsem v sobě nosila několik let, ale dlouho jsem se k tomu nedokázala odhodlat. Rozhodování mi obecně moc nejde. Měla jsem tehdy ještě mnoho pochyb pramenících z různých předchozích zkušeností a možná jsem intuitivně čekala na chvíli, kdy budu na takový krok připravenější. Zlom nastal ve chvíli, kdy jsem se v předchozím roce nedostala do tří projektů, o které jsem měla zájem. Paradoxně mě to motivovalo říct si: „Teď, nebo nikdy.“  Oslovila jsem své kamarádky Karolínu Šnajdrovou, Kristýnu Peldovou a Terezu Krejčovou ke spolupráci na projektu S.I.O., kterým jsme odstartovaly náš kolektiv 23Poems.

Všechny jsme měly zkušenosti ze zahraničí a shodly jsme se na tom, že chceme do českého prostředí přinášet mezinárodní spolupráci. Dalším společným bodem byl zájem o multižánrovou tvorbu přesahující pole tance, ze kterého sice vycházíme, ale které v naší praxi rozšiřujeme například o multimédia a vizuální umění. Důležitou součástí naší činnosti je také pedagogika a osobní rozvoj. Některé kolektivy se soustředí výhradně na vlastní tvorbu, u nás však vnímám velký zájem o spolupráci s různými skupinami lidí prostřednictvím pedagogické praxe. Této oblasti si velmi vážím a věřím, že postupně najdeme způsoby, jak ji dále rozvíjet.“

Eliška Benešová – Rapture – foto Massimo Briani

Kromě interpretační činnosti tanečnice a performerky, působíte také jako lektorka tance na Konzervatoři Duncan Centre. Co Vás na této pracovní činnosti baví a čím Vás to naplňuje?

„Práce s lidmi, ať už s dětmi, studenty nebo dospělými, je pro mě rovněž formou tvorby. Stejně tak práce na konzervatoři. Všechno se vzájemně propojuje. Ve všem, co dělám, se snažím hledat prostor pro společný růst, vzájemné obohacení, učení i kreativitu. S každým rokem praxe si stále více uvědomuji, s jak velkým lidským potenciálem pracuji. Naplnění tohoto potenciálu v rámci školní instituce, která podléhá určitým osnovám a strukturám, je samozřejmě výzvou, ale není to nemožné. Jako pedagog si zároveň uvědomuji, kolik svobody mám při volbě prostředků, metod i struktury výuky. Právě proto mě tato práce naplňuje, i když je často energeticky velmi náročná. Ať už jde o práci se studenty na konzervatoři nebo o práci s dospělými, je to činnost, která je pro mě zásadní součástí života. Dokážu si představit, že se jí budu věnovat v různých etapách života s různou intenzitou. Nedokážu si ale představit, že bych ji nedělala vůbec.“

Co Vás přivedlo ke zpěvu a psaní hudebních textů?

„Ráda zpívám už od dětství. Myslím, že kdybych se nedostala na konzervatoř Duncan Centre, možná bych skončila u muzikálu. Zpěv mě vždy bavil a mám pocit, že přijde období, kdy se mu budu věnovat více. Napsala jsem několik textů, ale mnoho z nich jsem nikdy nedokončila. Nemám potřebu je prezentovat, pokud necítím, že našly svou správnou podobu. V minulém roce jsem si také vyzkoušela zpívat v kapele Ganifim, kterou založil můj kamarád Dalibor Zíta, se kterým jsem už kolem dvaceti let příležitostně zpívala na různých akcích. Nakonec jsem ale zjistila, že na to momentálně nemám kapacitu. Dlouho jsem měla pocit, že patřím k lidem, kteří se pouštějí do mnoha různých činností, a zajímá je mnoho věcí, ale někdy mají problém některé z nich dotáhnout do konce. I proto jsem zpěv zatím opět odložila a většinu svého času nyní věnuji práci pedagogické, kolektivu a umělecké spolupráci.“

Eliška Benešová – FM – foto Anna Benháková

Společně s Jakubem Zemanem vedete jako nezávislí lektoři a instruktoři aplikované metody pro rozvoj osobnosti prostřednictvím pohybu Fighting Monkey (FM) vedete dílny pro profesionály i nadšence napříč různými disciplínami v České republice a v zahraničí. Čím Vás oslovila tato metoda, založena Jozefem Fručkem a Lindou Kapetaneou?   

„Fighting Monkey mě oslovilo především tím, že mi postupně začalo odkrývat nové možnosti, jak se vyjadřovat pohybem a prožívat život s větší hravostí, svobodou a autenticitou. Cíle tohoto programu jsou mnohem širší než pouhé zlepšení pohybu. Nejde jen o to, jak se správně hýbat, ale především o to, jak porozumět vlastnímu přístupu k životu a k učení.

Už během studia jsem se věnovala vlastnímu výzkumu pohybu, ale právě Fighting Monkey (FM) mi poskytlo víc než jen praktické nástroje pro fyzický rozvoj. Stalo se impulzem k hlubšímu pochopení osobní zodpovědnosti za vlastní vývoj a zároveň k uvědomění si potenciálu, který jako lidé máme, ale často ho ani zdaleka nevyužíváme. Tento přístup otevřel prostor pro výzkum a zároveň mi umožnil znovu objevovat svět s určitou dětskou zvědavostí.

FM přístup nevysvětluje věci přímo, ale vytváří situace, ve kterých si člověk může principy sám prožít a pochopit. V tomto smyslu se částečně staví do kontrastu s tradičními vzdělávacími přístupy, které jsou často založeny na předávání hotových forem a správných řešení. Ty mohou být užitečné, ale zároveň omezují prostor pro vlastní objevování a kreativitu.

Vnímám, že kombinace rozmanitých situací a her, určité míry chaosu, nepředvídatelnosti a otevřenosti, možnost přímé zkušenosti, její následná reflexe a zasazení do širšího kontextu vytvoří úrodné prostředí pro sebereflexi i rozvoj. Principy a vize FM proto ráda sdílím s druhými, neboť pro mne byly silným zdrojem inspirace a poskytly mi zkušenost, která přesahovala rámec pouhého doplnění tréninku.“

Čím je pro Vás tanec dnes? Patříte k lidem, pro které je jejich profese také koníčkem?

„Ano, tanec je pro mě zároveň profesí i koníčkem. Je to šťastná, ale zároveň poměrně náročná kombinace. Čím je pro mě tanec dnes, na to vlastně momentálně hledám odpověď. Mám pocit, že se nacházím v období, kdy si k němu znovu hledám vztah a určitým způsobem si ho redefinuji.

Tím, že se věnuji také pedagogické práci a setkávám se s lidmi z různých pohybových disciplín, už nejde jen o můj vlastní pohybový svět. Pracuji s lidmi s rozdílnými zkušenostmi a společně sdílíme pohyb v různých formách. Snažím se nabízet nástroje, které lidem pomáhají objevovat a posouvat vlastní fyzické možnosti, šetrněji vnímat vlastní tělo a zároveň zažívat radost z fyzického bytí a sdílení času s ostatními.

V poslední době stále silněji cítím potřebu vracet se k tanci jako k osobnímu prostoru svobody. K prostoru, kde se můžeme propojit se sebou i s okolím na jiné rovině prožívání a vnímání než na rovině rozumové. Vnímám, jak zahlcenost všemi možnými informacemi a neustálá aktivace mysli ztěžují skutečný prožitek. Tanec je pro mě magickým prostředkem, jak tento přetlak vyrovnat a umožnit plnější prožití bytí. „

Eliška Benešová – CUBE – foto Massimo Briani

Máte vůbec čas si odpočinout? Jak ráda trávíte volný čas? A co Vám říká slůvko relax?

Když mám prostor opravdu si odpočinout, nejraději volím úplně jednoduché věci. Ráda si sednu na lavičku, poslouchám ptáky, jen tak pozoruji okolí nebo se jdu projít. Také si občas zajdu na koncert. Čas ale ráda trávím i svou prací, která je zároveň i mým koníčkem, takže někdy není úplně jednoduché oddělit práci od volného času. Naředění mé taneční sociální bubliny jinou společností je pro mě také součástí odpočinku.

Drobné okamžiky klidu pro mě ale znamenají skutečný relax. V poslední době se učím víc respektovat vlastní energii, své pomyslné baterie, a nenechat se úplně strhnout nekonečným seznamem úkolů. Je to pro mě způsob, jak předejít vyčerpání a kolapsu, a vím, že si to potřebuji hlídat. Tohle téma je výzvou pro nás pro všechny, kam až jsme schopni zajít za hranice nerespektování vlastních „baterek“. A zároveň také otázkou, jaká forma odpočinku je ta pravá v dané situaci. Jak se říká, ne vždy se to, co chceme, shoduje s tím, co bychom opravdu potřebovali.“

Eliška Benešová – CUBE – foto Massimo Briani

Veronika Pechová

pro Taneční magazín

Red Bull Dance Your Style představuje šestnáctku finalist

Národní finále se blíží

Šestnáct tanečníků, osm duelů, jeden vítěz. Už 20. září se u Křižíkovy fontány na Výstavišti v Praze odehraje národní finále Red Bull Dance Your Style 2025. Tanečníci ze všech koutůrepubliky a různých tanečních stylů se utkají o místo v mezinárodním finále v Los Angeles.
Do letošní finálové šestnáctky se probojovali dva účastníci z červnové otevřené kvalifikace, které doplní čtrnáct pozvaných tanečníků, jež během celého roku sledoval kurátorský tým Red Bull ve spolupráci s předními osobnostmi světové taneční scény. „Snažili jsme se vybrat takové tanečníky, kteří se nebojí davu, mají cit pro hudbu, umí udělat show a zvládnou tlak, který k takové soutěži patří,“ přibližuje výběr ambasador české edice Red Bull Dance Your Style, choreograf a tanečník Vahe Akopjan.

O vítězi rozhoduje mix dovedností

Tanečníci se budou muset vyrovnat hned s několika výzvami najednou. V duelu jeden na jednoho musí předvést ze sebe to nejlepší, aby zaujali publikum, které pomocí svítících náramků rozhodne o vítězích jednotlivých kol. Tanečníci přitom neví, na jakou hudbu budou tančit. O výběr se stará DJ, který pouští známé světové hity napříč žánry. Soutěžící tak musí v reálném čase improvizovat a přizpůsobit se rytmu. Kromě toho na ně letos čeká větší
taneční prostor, kterému svůj taneční projev budou muset přizpůsobit. „V soutěži typu Red Bull Dance Your Style rozhoduje mix dovedností. Nestačí jen brilantní technika nebo výraz.
Tanečníci musí diváky dostat na svou stranu přirozeností, zároveň jim vyrazit dech svým tanečním umem,“ vysvětluje Vahe Akopjan.

Soutěží mistři v hip hopu, street dance i tanečníci contemporary

Finálová šestnáctka nabídne průřez tím nejlepším z české street dance scény. Vrací se loňský vítěz Julien (Julien Ko), který si publikum získal svým energickým projevem. Z červnové kvalifikace postoupili dva talentovaní tanečníci. Sebastian „Sebastián“ Nicolas Šipoš all stylový tanečník z moravské crew MoGG a Adriana „Adri“ Matějná, která zaujala přirozeným pohybem a silným napojením na hudbu.
Tuto trojici doplní Daniel “Daivi” Vitešník, výrazný tanečník i autor vizuálních projektů, který má za sebou spolupráce s Annet X nebo Aronem Piperem a patří k umělecké skupině Dogga
Clan. Dominika „Dee“ Červinková stojí za řadou divadelních projektů a vede taneční školu ViViD Space Prague, jež pomáhá rozvíjet nové talenty. Dále se představí Lukáš „Berry“ Bernáth, který se řadí mezi špičku české a světové scény ve stylu animation a popping, či Vojtěch „Vojťák“ Koběrský, který zase propojuje breaking a vogue do osobitého stylu, a Dominik „Domino“ Hašek, který patří k průkopníkům českého street dance a podílel se
na budování taneční komunity v Česku.

Mezi další tanečníky ve výběru patří Michaela „Mikaela“ Macháčková, rozená performerka, která si dokáže okamžitě získat publikum. Dále Jan „Lil H“ Ničovský, letošní vítěz prestižního Street Dance Kemp Europe a tanečník s výjimečným hudebním citem. Ovládáněkolik stylů, nejvíc se ale prosazuje v syrovém a technicky náročném hip hopu. Nikolas „Nack'o'Flex“ Ramža patří k nejvýraznějším postavám nové generace funkových tanečníků.

Na světové scéně si získal respekt díky svému osobitému stylu a odvážným trikům. Mezi mladé talenty se řadí Marie „Masha“ Dusha, která vyčnívá výraznou flexibilitou a pohybovou kreativitou. Kateřina „Kufa“ Hungrová zase přináší temperament i vliv řeckých kořenů a Michaela „Shami“ Šponerová se dlouhodobě věnuje africkým tanečním stylům, s nimiž vystupuje na domácí i zahraniční scéně. Alexandr „Sasha“ Veselý je mezinárodně aktivní choreograf a performer, ve svém tanci kombinuje prvky contemporary a breakingu.
Poslední ze soutěžících je Terézia „Teeny“ Hrabánková, která od dětství tančí urban styles a později k nim přidala i současný tanec, jež vystudovala na pražském Duncan Centre.
Výrazná a energická osobnost se do soutěže vrací už potřetí.

Vítěz poletí do Los Angeles

Vítěz pražského národního finále získá možnost reprezentovat Česko na světovém finále Red Bull Dance Your Style, které se uskuteční 11.–12. října v Los Angeles. Tam se utká s tanečníky z více než padesáti zemí.
Red Bull Dance Your Style je mezinárodní koncept, který staví na osobnosti tanečníka, schopnosti improvizace a kontaktu s publikem. Nehraje se na porotu ani technické známky – rozhodují emoce, hudební cit a originalita. Soutěž propojuje taneční kultury napříč kontinenty a dává šanci těm, kteří dokážou být sami sebou.

Partnery akce jsou PRIMA COOL, Adidas Originals a Výstaviště Praha.
Více informací sledujte na redbull.cz/danceyourstyle.

Jana Kalinová

pro Taneční magazín

Významná taneční událost v Duncan centre

Dvě pražské premiéry choreografky Lali Ayguadé

Uznávaná španělská choreografka Lali Ayguadé vytvoří v Praze dvě nová taneční díla. Budou uvedena v předpremiéře v prostorách Konzervatoře Duncan centre 22. listopadu 2024 od 19 hodin za účasti choreografky. Divadlo Archa+ je pak 12. ledna 2025 uvede ve slavnostní premiéře.

Španělská choreografka bude vzácným hostem na Konzervatoři Duncan centre v říjnu a listopadu letošního roku. Se studenty čtvrtého a pátého ročníku vytvoří dvě choreografie. Vznikne tak bezmála celovečerní představení, které má, doplněné o kratší autorská díla studentů, potenciál stát se významnou pražskou taneční událostí.

Lali Ayguadé je katalánská performerka a choreografka. Brzy ve své kariéře se stala stálou členkou Akram Khan Company, kde účinkovala a podílela na tvorbě produkcí KaashMaBahokVertical Road a Confluence. Spolupracovala s mnoha dalšími významnými choreografy, jako jsou Marcos Morau, Hofesh Schechter, Roberto Olivan nebo Baró d’Evel. Od roku 2013 je uměleckou ředitelkou vlastního souboru, pro který vytvořila představení jako KokoroiU an MiHiddenRuna a další. Její díla stírají hranice mezi fantazií a realitou a propojují divadelnost s tancem.

Ayguadé byla v roce 2010 nominována na cenu Critics Awards of London na cenu Exceptional dancer a v roce 2014 na cenu Best creator. V roce 2016 byla také nominována na cenu  Best dancer v Recomana.cat Critics Awards v Barceloně. Uplatňuje se i jako herečka. Hrála například v krátkém filmu TIMECODE, který získal Zlatou Palmu na festivalu v Cannes, cenu Goya, cenu Gaudi, a v roce 2016 byl nominován na Oscara.

Tato španělská tanečnice a choreografka není pražskému publiku neznámá. V minulosti byla mimo jiné hostem festivalů Tanec Praha a Nultý bod. Letos vedla dílnu na pražské HAMU.

Ředitel Konzervatoře Duncan centre Petr Tyc k hostování Lali Ayguadé řekl: „Lali je choreografka evropského formátu. Jsme velmi rádi, že přijala naše pozvání. Choreografové jako Ayguadé umí tanečníky dovést jak k maximální fyzické, tak výrazové kvalitě. Když pak vidíte 17 mladých tanečníků v díle, které je nejen nabité energií, ale má také vysokou uměleckou úroveň, je to výjimečný zážitek. O tom, jak velký přínos má taková spolupráce pro naše studenty, ani nemluvě.”

Konzervatoř Duncan centre zahájila u příležitosti výročí 30. let od svého založení v roce 2022 tradici spolupráce s výjimečnými evropskými choreografy. Prvním tvůrcem, který se studenty vytvořil nové dílo, byl Simone Sandroni. Jeho pozvání mělo symbolický význam: společně s Lenkou Flory se v 90. letech podílel na formování školy. Lali Ayguadé bude druhou tvůrkyní, která ve škole vytvoří dvě díla pro dva ročníky.

Maria Kožíšková

pro Taneční magazín

Rozhovor s Helenou Arenbergerovou, tanečnicí, choreografkou a držitelkou ceny Thálie

„Současný tanec je jedinečný v tom, kolik může mít podob“

 „Já jsem velmi dlouho nevěřila tomu, že bych mohla být profesionální tanečnice, pro mě byl tanec opravdu dlouhou dobu koníček, který se postupně stal mojí hlavní aktivitou,“ přiznává tanečnice Helena Arenbergerová držitelka ceny Thálie za svůj výkon v taneční inscenaci Where. Působí také jako taneční a pohybová pedagožka a masérka.

 I když se tanci věnujete od mala, navštěvovala jste ZUŠ a pak jste chodila do tanečního souboru Domino – Dance Company Lenky Ottové a u Jana Kodeta, cesta k profesionální tanečnici ale nebyla přímá. Jak jste se k tanci dostala, kdo Vás k němu přivedl?

„Jestli se ptáte na úplný začátek, tak to bylo tak, že jsem se pořád hýbala a tancovala si a rodiče mě zapsali do ZUŠ. A k té profesionální cestě, všechno se dělo postupně a měla jsem velké štěstí. Třeba s představeními Honzy Kodeta a Lenky Ottové jsme byli součástí projektu Trans Dans Europe – kulturní města 2000 a díky tomu jsme měli možnost hrát na zahraničních festivalech. S Robem Tirpákem, kterého jsem potkala díky Honzovi Kodetovi, jsme vytvořili duet a dostali se na přehlídku Aerowaves v Londýně a hráli pak na dalších místech. Díky Robovi jsem se seznámila s rakouskou choreografkou Helene Weinzierl, se kterou jsem začala spolupracovat, nejdřív jako záskok v jednom představení, později jsem byla zvána do dalších projektů. V Rakousku jsem pak pracovala i s Willi Dornerem. Zároveň jsem tady v Čechách spolupracovala s uskupením VERTE a dalšími tehdy začínajícími tvůrci. Tím jsem postupně získávala zkušenosti a zároveň se to dělo vedle mých studií a já necítila žádný tlak, že je to něco, co musím dělat.“

 Než jste se rozhodla definitivně pro tanec, vystudovala jste historii na FF UK v Praze. Proč právě tento obor?

„Já jsem velmi dlouho nevěřila tomu, že bych mohla být profesionální tanečnice, pro mě byl tanec opravdu dlouhou dobu koníček, který se postupně stal mojí hlavní aktivitou a zároveň zdrojem příjmů. Na gymplu mě historie velmi zajímala, a když mě na druhý pokus přijali, šla jsem studovat. I když se tomu nevěnuji, nebyl to ztracený čas, naučila jsem se řadu věcí a teď vůbec nemluvím o nějakých faktografických znalostech, které jsem postupně ztratila. Také jsem díky studiu historie potkala svého životního partnera.“

Co pak rozhodlo, že jste dala tanci přednost?

„Myslím, že mě zlákalo to tanečně-divadelní prostředí, které bylo uvolněnější než to akademické. Potkala jsem inspirativní osobnosti a skvělé kolegy, bavil mě ten tvůrčí proces, aktivně se spolupodílet na vzniku něčeho tak živého jako je představení, co se proměňuje v interakci s diváky. Také jsem měla dost možností s představeními cestovat, což je skvělá kombinace, děláte to, co vás baví, a ještě se podíváte do světa.“

Jelikož Vás zajímá hlavně současný tanec a pohybové divadlo a v těchto oborech jste se vzdělávala. Spolupracovala jste s řadou tanečních souborů, vystupovala na tanečných festivalech a již nějakou dobu tančíte v souboru současného tance 420 people, kde se podílíte na tvorbě představení, vedete lekce a workshopy současného tance. Čím je pro Vás současný tanec tak jedinečný? V čem Vás mohou diváci vidět?

„Jen pro upřesnění, se 420people spolupracuji pouze v rámci jejich projektu 42+People, což je několikaletý projekt, který dává příležitost zralým tanečníkům a tanečnicím. V rámci toho jsem v duetu Where s Vaškem Kunešem a v triu Softer Skills v choreografii Edana Gorlicky. Dále v představení Ostrov! Jany Burkiewiczové, kde mám možnost potkávat se s mladými a skvělými kolegy. Stejně jako v projektu The Urge, což je outdoorové představení, které má vedle německého obsazení i verzi českou a slovenskou.

Stručně řečeno je pro mě současný tanec jedinečný v tom, kolik může mít podob.“

Za své taneční kreace jste obdržela několik ocenění. Máte širší nominaci na Cenu Thálie (Generace X.), také nominaci a v roce 2023 jste se stala držitelkou ceny Thálie za svůj výkon v inscenaci Where. Co to pro Vás znamená?

„Bylo to pro mě veliké překvapení. Moc si toho ocenění vážím, ale můj vztah k tanci se tím nemění. Doufám, že to přiláká víc diváků nejen na naše představení, ale i na současný tanec obecně.“

 Působíte také jako taneční a pohybová pedagožka na Katedře tance na HAMU, na DAMU na KALD a Konzervatoři Duncan Centre. Co Vás na práci pedagoga baví? Je to ta možnost spolupracovat s mladými lidmi a předávat jim své zkušenost?

„Potkávat se s mladými studenty a studentkami je osvěžující, zejména pokud mají dobrou energii, chuť, jsou upřímní, zvědaví a hraví. Myslím, že jsem dospěla do situace, kdy mohu něco předat. Snažím se příliš nevnucovat, spíš nabízet a otevírat nějaké nové možnosti, jak vnímat a chápat tělo, pohyb, tanec.“

Nezůstala jste ale jen u tance, ale v roce 2009 jste si udělala v Dexter Academy rekvalifikační masérský kurz a v roce 2013 jste studovala tradiční thajskou masáž ve Wat Po Chetawan Health School v Thajsku. Věříte v sílu vnímavého dotyku. Děláte masáže na míru. Co Vás přivedlo k tomu dělat masáže?

„Myslím, že mám určitý cit pro dotyk, do velké míry kultivovaný i tancem. V jednu dobu jsem cítila potřebu naučit se i něco jiného, co se týká těla a preventivní péče o něj a tehdy jsem měla volný čas mezi tanečními projekty. Momentálně mi přijde výhodné kombinovat praxi tanečnice na volné noze, lektorky a masérky. Nacházím si v tom postupně víc a víc propojení, vzájemně se ty činnosti sytí, zároveň se já ničím příliš nepřesycuji. Masáže jsou moje doplňková aktivita, dělám je pouze v takové míře, aby mě to nevyčerpávalo, ale  bavilo.“

V soukromí jste také maminkou dvou dětí syna Jakuba a dcery Terezy. Vedete je také k tanci?

„Vedeme je s mužem obecně k pohybu, sportu, tvoření, hudbě a ano, občas si i tancují:-). Ale taneční kroužek si nevybraly a já je k tomu nijak nenutím. Jdou si svojí vlastní cestou.“

 A co chvíle volna, jak je ráda trávíte?

„Venku, v přírodě, sama, s rodinou, s kamarády.“

Děkujeme za rozhovor

Foto: V. Brtnický, O. Žila, T. Stevulová

Veronika Pechová

pro Taneční magazín