Štítek: václav chalupský

Recyclus Coitus

Maso krůtí chystá v Divadle NoD novou inscenaci

Maso krůtí chystá v Divadle NoD novou inscenaci. Podpořte její vznik!

Maso Krůtí chystá svůj doposud největší divadelní projekt, který se bude točit kolem tématu udržitelnosti – naší planety i mezilidských vztahů. Podpořte její vznik inscenace RECYCLUS COITUS, kupte si vstupenky na premiéru a další skvělé odměny už teď!

Čau, jsme Maso Krůtí.

Královny něžnýho punku, nebo taky Spice Girls mileniálů. Před 8 lety jsme začaly hrát divadlo pro kámoše u babičky v obýváku a posledních 6 let vyprodáváme pravidelně Divadlo NoD. Znát nás můžete z inscenací Čekání na kokota nebo Oidipussy. Teď chystáme náš největší divadelní projekt RECYCLUS COITUS, který se bude točit kolem tématu udržitelnosti – jak naší planety, tak v mezilidských vztazích. Na naši novou premiéru a zároveň na celoroční činnost souboru jsme oproti minulému roku nedostali z veřejných zdrojů žádnou podporu. Abychom mohli tuhle premiéru uskutečnit potřebujeme peníze. A tak jsme se rozhodli nabídnout vám v předprodeji lístky na premiéru, reprízu, na vyprodaná představení Divadla NoD a na naši volnou tvorbu, kterou vám vytvoříme na míru. Na jevišti uvidíte Kateřinu Beran, Elišku Soukupovou, Denise Šafaříka a Natálii Schejbalovou (Tali). Těšit se můžete na hudbu Václava Chalupského, scénografii Marty Strýčkové a to celé v režii Terezy Vejvodové.

“Svět kolem se pomalu, ale jistě řítí do hluboké tmy. Děti devadesátých let zakládají rodiny, kupují si Iphony a se síťovkou chodí na Jiřák pro kořenovou zeleninu. Pracovní videocally si zpříjemňují výběrovou kávou. Svoje batolící potomky vozí Thule kočárky, oblékají je do bavlněných eko funkčních kompletků, pojmenovávají je Theoušek, Nicklas, Miuška nebo Lijámek a rádi se obklopují přáteli, se kterými můžou sdílet nenávist k cukru. Nenávist je, stejně jako máslo za 80 Kč.”

 

Námět: Maso krůtí kol.
Režie: Tereza Vejvodová
Hrají: Kateřina Beran, Eliška Soukupová, Denis Šafařík a Natálie Schejbalová (Tali)

 

Produkce: Anežka Pondělíčková
Scénografie: Marta Strýčková
Kostýmy: Markéta Smržová
Hudba: Kateřina Beran, Václav Chalupský
Technická spolupráce: David Smrž
Light design: Judita Mejstříková
Světla: Kristýna Hauptová
Sound design: Matěj Procházka

 

Premiéra 13. 5. 2024 v Divadle NoD.

Koprodukční projekt souboru Maso Krůtí a Divadla NoD.

 

Děkujeme za podporu a že vám kultura není volná. S vámi to dáme!

 

Jan Urban

pro Taneční magazín

 

Mezisvěty

Premiéra představení 3. ročníku Konzervatoře Duncan Centre

Ve středu 15. února od 19 hodin proběhne v divadle Duncan Centre, Branická 41, premiéra představení 3. ročníku Konzervatoře Duncan Centre s názvem Mezisvěty. Repríza se odehraje 16. 2. ve stejný čas, na stejném místě. Představení je vyústěním práce choreografky a tanečnice Kateřiny Stupecké, hudebního skladatele a interpreta Václava Chalupského a studentů třetího ročníku.

Konzervatoř Duncan Centre připravuje žáky na profesionální kariéru. Studenti se mohou stát tanečními interprety, choreografy či tanečními pedagogy. Zaměřuje se na současný tanec a jako jediná taneční konzervatoř v České republice ho nabízí jako šestiletý vzdělávací obor.

Kateřina Stupecká absolvovala v roce 2007 taneční konzervatoř Duncan Centre. Během studia se zúčastnila studijního pobytu na Fontys Dance Academy v Nizozemí, kde působila také jako pedagog duncan metody. Vystudovala HAMU Praha, obor choreografie tance a pedagogika tance. Absolvovala taneční stáž ve skupině Déja Donné (Simone Sandroni, Lenka Flory) v Itálii a ve Francii pod vedením Jeana Gaudina. Vytvořila několik vlastních choreografií, jež prezentovala v ČR a v zahraničí (Like Glass, Da Capo, Prolog, Sunyata, Kašpar/též jako taneční film FAMU – supervizor David Hinton, Teorie Chaosu/též jako taneční film FAMU, Obsese), z nichž  Da Capo získalo Cenu Jarmily Jeřábkové na Festivalu Nové Evropy a za choreografii Da Capo získala Kateřina Cenu Sazky za objev v tanci. Choreografie Sunyata získala nominaci na nejlepší taneční inscenaci roku. V současné době se nadále věnuje vlastní tvorbě, spolupracuje s řadou umělců v mezioborové umělecké tvorbě. Vyučuje na taneční konzervatoři Duncan Centre.

Da Capo, Sunyata i Mezisvěty spojuje linka vykreslující bohatost vnitřního světa a vnitřních dějů. Performance Da Capo vyjadřuje rozhodnutí jako začátek cesty, jejíž pokračování v rozhodný moment neznáme; jako silný proud, který nás nese vlastní inteligencí. Inscenace Sunyata je inspirovaná dílem Temná noc duše terapeuta Thomase Moora. Sunyata se dá přeložit jako plodná prázdnota, prázdnota, ze které se vše rodí. Temnota, z níž povstává duše. Mezisvěty vedou diváka do vnitřního světa imaginace, světa za realitou existence v hmotě, přesto možná mnohem reálnějšího. “Nechte se tiše vést”.

Václav Chalupský se narodil v roce 1994 v Táboře. V mládí studoval hru na klavír a později začal působit v různých kapelách táborské alternativní hudební scény. V roce 2010 založil projekt Chalupski, pod kterým vystupuje živě s vybranými kompozicemi. Jeho skladby byly původně převážně klavírní sóla, postupem času se ale zvukově rozrostly o aranžmá smyčců nebo smyčky elektrické kytary a syntezátorů. Jako Chalupski debutoval v roce 2019 deskou Vortex. Druhé album Improvisations for Dance vyšlo na konci roku 2022 a je inspirované zkušenostmi s korepeticí a skladbou pro současný tanec a pohybové divadlo. Václav se také věnuje skládání hudby pro audio-vizuální projekty, filmy a divadlo.

Provedeme Vás obrazy vlastních tajů, škvír a zákoutí, kam reálný svět nedosáhne.

Odhalíme křehkost naší mysli a nabídneme své srdce k pozorování.

Budeme putovat krajinou své síly, naslouchat zemi a hledat harmonii a klid jdoucí ruku v ruce s dráždivými a excentrickými myšlenkami všehomíra.

Přijměte naše pozvání a nechte se tiše vést.

Mezisvěty

Choreografie a režie: Kateřina Stupecká

Asistent choreografa: Dagmar Chaloupková

Tvorba a interpretace: Amálie Cuplová, Markéta Douděrová, Leontina Foltýnová, Tereza Halousková, Terézia Hrabánková, Anna Kubalíková, Mariana Kostelacová, Michaela Lincová, Kateřina Michalová, Julie Mikešová, Tereza Miškaříková, Noemi Svobodová, Mark Šatra, Barbora Veselá, Julie Zelená, Marie Zmátlíková, Rozálie Žižková, Eliška Čulíková, Kristýna Šalomonová, Veronika Josefína Prachařová, Nikol Nováková

Tvorba hudby: Václav Chalupský

Světelný design: Michal Horáček

Kostýmní design: Mariana Novotná

 

 Mezisvěty :   premiéra 15. 2. od 19.00,  repríza 16. 2. od 19.00 hodin 

Mgr. Anna Plošková

pro Taneční magazín

Poutníci

Celovečerní událost propojující koncert autorských písní a taneční inscenaci

Premiéra inscenace Poutníci – Extended Play

Dočasná Company uvádí premiéru představení Poutníci. Celovečerní událost propojující koncert autorských písní a taneční inscenaci. První, hudební polovinou vás provedou autorka projektu Anna Benháková se skladatelem a hudebníkem Václavem Chalupským. V druhé části rozpohybují obrazy čtyři interpretky v bohaté scénografii Marjetky Kürner Kalous. Premiéra se uskuteční v neděli 15. 5. 2022 od 20:00 v pražském Divadle X10

Představení Poutníci je součástí cyklu Extended Play, který zahrnuje díla kombinující tanec a zpěv. Anna Benháková vychází ze svých autorských textů a písní. V jednom dílu kombinuje obvykle dva až tři texty či písně, které dohromady dávají vzniknout specifickým tématům. Spolu s dalšími umělci tvoří pak konkrétní díla, ve kterých se objevuje performer, jenž je zároveň tanečníkem i zpěvákem. V novém díle s názvem Poutníci předává své zkušenosti z výzkumu čtyřem performerkám a ve spolupráci se skladatelem Václavem Chalupským prohlubuje možnosti tohoto akertivního propojení.

Předmětem zkoumání je pocit, který nastává ve změněném stavu mysli úzkostného až depresivního člověka, naprosté odloučení od světa, osamělost, únava, strach, že již nikdy nebude lépe, neschopnost si pomoci, zacyklenost. Tématem projektu Poutníci je snaha člověka vrátit zpět do normálního psychického stavu. Jeden z nejstěžejnější motivů choreografie je zdánlivě nekonečná pouť.

Dílo je tvořeno ve spolupráci s Marjetkou Kürner Kalous. Scénografkou, která spolupracuje s renomovanými tvůrci z oblasti současného tance jako je Tereza Lenerová, Kateřina Stupecká nebo Petr Tyc. Část scénografie je využitá i jako kostým tanečnic. Díky deformaci těla skrze kostým, látky a scénografii se divákovi před očima vytvoří hned několik světů. Jedním z nich je například pavoučí síť představující neuronové synapse. Vizuálně podtrhují myšlenku poutníka, nomáda. Tento kostým je určitou hyperbolou, jak by lidé mohli vypadat po rozpadnutí systému, v kterém jsme zvyklí žít.

Dalším významným spolupracovníkem pro tuto inscenaci je skladatel Václav Chalupský.

Dočasná Company je uskupení tvůrců a umělců v oblasti současného tance a fyzického divadla, kteří různými způsoby přesahují do jiných uměleckých stylů, žánrů a forem. Dočasná Company kolem sebe sdružuje skupinu lidí a vytváří platformu propojující umělce z oblasti hudby, fotografie, filmu a výtvarného umění. Členové se také aktivně zapojují do lektorské a pedagogické činnosti.

Cílem Dočasné Company je rozmělnit hranice mezi tvorbou pro širokou veřejnost a intelektuálním uměním pro odborné publikum, stejně jako nacházet přesahy divadelních a nedivadelních forem. Momentálně vytváří několik uměleckých projektů převážně v Praze, ale působí i v regionech.

 Dočasná Company uvádí premiéru představení Poutníci. Celovečerní událost propojující koncert autorských písní a taneční inscenaci. První, hudební polovinou vás provedou autorka projektu Anna Benháková se skladatelem a hudebníkem Václavem Chalupským. V druhé části rozpohybují obrazy čtyři interpretky v bohaté scénografii Marjetky Kürner Kalous.

Premiéra se uskuteční v neděli 15. 5. 2022 v Divadle X10 od 20:00.

Foto:   Anna Benháková

Adéla Garabíková

pro Taneční magazín

Obrat konce

Dílo o domnělé budoucnosti Evropy

PONEC – divadlo pro tanec uvádí  21. 9. od 20 hodin nový projekt uskupení Pulsar s názvem Obrat konce a podtitulem Evropa k bodu Omega. Choreografie Michala Záhory je filozofickým zamyšlením se nad tím, co nás jako součást evropského společenství může očekávat v budoucnu. V představení se objeví různorodý tým tanečníků: oceňovaná tanečnice Helena Arenbergerová, dva úspěšní tanečníci z mladé generace absolventů Konzervatoře Duncan centre Nikola Němcová a Radim Klásek a dva původně brněnští performeři Katarzyna Kamecka a Michal Nagy.

Projekt vznikl v koprodukci s Tancem Praha, divadlem Komplex Teatr v Chemnitzu, festivalem Meeting Brno a festivalem …příští vlna/next wave…. V červenci proběhla exteriérová premiéra v Brně, které díky festivalu uchovává živou paměť o nelehkém období evropských dějin. Michal Záhora navazuje na své předchozí filozoficko-společenské choreografie: „Evropa je pro mě téma, které se mě dotýká osobně, zároveň ale rezonuje i ve společnosti. Všichni cítíme, že žijeme v zásadní době, době změn a každý to nějak reflektuje.“ Představení vznikalo jako vize do budoucna, přesto se vracelo ke kořenům. Tereza Krčálová vidí v přemýšlení o Evropě výzvu: „Naším velkým úkolem je nyní pochopit, do jaké míry jsme schopni budoucnost ovlivnit a do jaké míry je budoucnost záměrem vyšší vůle.“

Pro tvůrčí tým Pulsaru – Michal Záhora, Honza Malík a Tereza Krčálová – se východiskem k uchopení tématu Evropy stalo vytvoření jakéhosi zakládacího příběhu Evropy na základě evropských pověstí a jejich současného vnímání. Pro filozofický rámec díla si v další fázi Záhora vybral učení myslitele a přírodovědce Pierra Teilharda de Chardin, který se zabýval evolucí lidstva a vesmíru a vytvořil pojem bod Omega (něco, co pohání vývoj lidstva z budoucnosti). Dále se tvůrčí tým opíral
o publikaci Otakara A. Fundy Znavená Evropa umírá.

Do průzkumu byli zahrnuti i samotní aktéři a byl tím podmíněn i jejich výběr. Pulsar tedy neoslovoval záměrně pouze profesionální tanečníky, ale i performery jako angažované umělce zabývající se veřejným prostorem. „Záměrem bylo, aby představení získalo nový a neotřelý výraz, ať už vzhledem k nesourodosti tanečníků, tak i díky pohybovému materiálu a pohledu na na svět, který jednotliví tanečníci do představení vnesli,“ konstatuje Honza Malík.

Hudební složka díla vychází ze skladeb významného českého skladatele a dirigenta Miloše Boka. Jeho hudbu pro představení modifikoval Václav Chalupský.

„Pulsar se dlouhodobě věnuje celospolečenským tématům, což je pro tanec vždy velká výzva. Nesmírně si jeho přístupu cením a těším se na objevování nových úhlů pohledu, které přináší“, dodává za Tanec Praha Yvona Kreuzmannová.

Premiéra představení v divadle PONEC bude uvedena v rámci festivalu …příští vlna/next wave….

Více info na www.divadloponec.cz nebo www.praguepulsar.cz

Kateřina Kavalírová

pro TANEČNÍ MAGAZÍN