Cesta na Měsíc, návrat Laterny magiky i robot inspirovaný slovenským folklorem

Signal Festival odhaluje první letošní instalace zóny Signal INSIDE

Signal Festival spouští předprodej vstupenek do zóny Signal INSIDE, která letos slaví 10 let existence a nabídne celkem osm instalací českých i zahraničních autorů v netradičních pražských interiérech. S první vlnou vstupenek festival zároveň odhaluje první díla, která se v Signal INSIDE objeví. Návštěvníci se vydají na patnáctiminutovou cestu vesmírem v imerzivním díle Na Měsíc od Laurie Anderson a Hsin-Chiena Huanga, nechají se unést světelnými iluzemi MIMIC.2 od kolektivu Media.tribe, vstoupí do site-specific inscenace Voda Laterny magiky nebo sami probudí k životu interaktivního Zvukového robota od Jána Šicka, který propojuje slovenské lidové umění s robotikou. Signal Festival se uskuteční od 15. do 18. října 2026.

Letošní Signal INSIDE nabídne skvělá jména novomediálního umění. Osobně mám velkou radost z návratu souboru Laterna magika, který přinese na festival divácky oblíbený formát multimediálního divadla. Dalším highlightem je legendární umělkyně Laurie Anderson, která společně s Hsin-Chien Huangem připravuje opravdu silný imerzivní zážitek. Jedna z festivalových tras navíc letos poprvé povede pražskou čtvrtí, kde Signal Festival dosud nebyl. Která to bude ale zatím neprozradíme,“ říká zakladatel a ředitel Signal Festivalu Martin Pošta. Placená zóna Signal INSIDE doplňuje volně přístupný program ve veřejném prostoru o osm instalací, které si návštěvníci mohou užít opravdu zblízka a v komornějším prostředí.

Laurie Anderson je umělkyně žijící v New Yorku a jedna z průkopnic videoartu a využívání technologií v umění. Proslavila se svými multimediálními představeními, v nichž účinkuje v nejrůznějších rolích – ať už jako výtvarnice, skladatelka, básnířka, fotografka, filmařka, zpěvačka či instrumentalistka. V díle Na Měsíc spolupracuje s tchajwanským umělcem Hsin-Chienem Huangem. Dílo vezme návštěvníky na vesmírnou cestu inspirovanou mytologií, vědou i science fiction. Proletí mezi souhvězdími připomínajícími ohrožené druhy, krajinou struktur DNA i kolem opuštěných technologických trosek a potkají také zkamenělou růži putující vesmírem. Dílo vzniklo k padesátému výročí přistání člověka na Měsíci a bude k vidění v Divadle X10.

Planeta Země je ze sedmdesáti procent tvořena vodou – stejně jako lidské tělo. Tato paralela je základem site-specific inscenace Laterny magiky Voda, která vnímá vodu jako zdroj života, nositelku paměti i sílu formující okolní svět a naše vnitřní emocionální krajiny. Multimediální soubor Národního divadla Laterna magika se na Signal Festival vrací počtvrté, tentokrát její režisér a umělecký ředitel Radim Vizváry v inscenaci propojuje nonverbální divadlo, videomapping, akrobacii a živý zpěv. Hudební a zvukovou složku vytvořil Martin Hůla.


Jak vytvořit iluzi prostoru, který neexistuje? Mezinárodní kolektiv mediálních umělců Media.tribe v instalaci MIMIC.2 kombinuje světlo s laserovými projekcemi, LED obrazovkami a animacemi generovanými v reálném čase. Jejich tvorba se v posledních letech představila na řadě mezinárodních přehlídek a výstav, mimo jiné na MIRA Festivalu v Barceloně, v budapešťském Light Art Museum, v Art Clubu v americkém Houstonu nebo v istanbulském digitálním muzeu Çubuklu Silolar. Ve vstupní hale Právnické fakulty podle návrhu Jana Kotěry se rozehraje dynamická světelná hra, která posouvá vnímání hloubky, měřítka i prostoru za hranice našich smyslů. Geometrické tvary se v ní vynořují z temnoty, rozrůstají do prostoru a znovu se rozpouštějí. Instalace tak stírá linii mezi tím, co skutečně vidíme, a tím, co si naše mysl teprve dotváří.

A jak zní robot ovládaný dřevěnými hračkami nebo lidovými nástroji? Zvukový robot slovenského umělce Jána Šicka je živá interaktivní instalace, kterou může každý sám probudit k životu. Mechanické systémy, digitální zvuky a robotiku je možné ovládat pomocí ručně vyráběných dřevěných hraček, lidových nástrojů, akustických rezonátorů nebo dalších objektů inspirovaných tradičními tvary. Vizuální podoba robota čerpá ze slovenského lidového umění a modernismu a odkazuje mimo jiné k tvorbě výtvarníků Ludovíta Fully a Vladimíra Kompánka. Instalace v Kampusu Hybernská je určena především dětem, ale nabídne zážitek i dospělým.

Aktuálně odstartovala první vlna prodeje vstupenek do Signal INSIDE. Jednodenní vstupenka stojí 340 Kč, čtyřdenní vstupenka za 440 Kč umožňuje vstup do zóny po celou dobu festivalu. Novinkou letošního ročníku je vstupenka Signal UNIVERSE za 740 Kč, která návštěvníkům zároveň nabídne vstup do galerie digitálního umění Signal Space s platností na šest měsíců. VIP vstupenka za 1 690 Kč zahrnuje přednostní vstup, možnost navštívit instalace ještě před otevřením pro ostatní návštěvníky, Mercedes-Benz VIP Shuttle mezi festivalovými trasami a vstupenku do Signal Space.

Rodiny, senioři a studenti mohou využít slevu. Všechny kategorie vstupenek jsou k zakoupení na webu Signal Festivalu. Čtrnáctý ročník Signal Festivalu proběhne v Praze od 15. do 18. října 2026.

Signal je festival digitální a kreativní kultury. Spojuje současné vizuální umění, městský prostor a moderní technologie. Stal se nejnavštěvovanější kulturní událostí v České republice. Program je tvořen renomovanými zahraničními i českými umělci z oblasti vizuálního umění a light designu. Signal Festival je jedním z největších producentů současného umění u nás. Podporuje nejmladší české tvůrce, pořádá doprovodné programy pro odbornou veřejnost, studenty i děti. Spolupracuje s celou řadou zahraničních festivalů a kulturních institucí.
V roce 2025 organizátoři Signal Festivalu otevřeli galerii Signal Space, největší galerii digitálního umění v Česku, která prostřednictvím výstav, instalací a doprovodného programu celoročně představuje současné digitální a interdisciplinární umění. 

Signal Festival 2026 se koná od 15. do 18. 10. 2026.

Tereza Lišková

pro Taneční magazín

Poutníci

Celovečerní událost propojující koncert autorských písní a taneční inscenaci

Premiéra inscenace Poutníci – Extended Play

Dočasná Company uvádí premiéru představení Poutníci. Celovečerní událost propojující koncert autorských písní a taneční inscenaci. První, hudební polovinou vás provedou autorka projektu Anna Benháková se skladatelem a hudebníkem Václavem Chalupským. V druhé části rozpohybují obrazy čtyři interpretky v bohaté scénografii Marjetky Kürner Kalous. Premiéra se uskuteční v neděli 15. 5. 2022 od 20:00 v pražském Divadle X10

Představení Poutníci je součástí cyklu Extended Play, který zahrnuje díla kombinující tanec a zpěv. Anna Benháková vychází ze svých autorských textů a písní. V jednom dílu kombinuje obvykle dva až tři texty či písně, které dohromady dávají vzniknout specifickým tématům. Spolu s dalšími umělci tvoří pak konkrétní díla, ve kterých se objevuje performer, jenž je zároveň tanečníkem i zpěvákem. V novém díle s názvem Poutníci předává své zkušenosti z výzkumu čtyřem performerkám a ve spolupráci se skladatelem Václavem Chalupským prohlubuje možnosti tohoto akertivního propojení.

Předmětem zkoumání je pocit, který nastává ve změněném stavu mysli úzkostného až depresivního člověka, naprosté odloučení od světa, osamělost, únava, strach, že již nikdy nebude lépe, neschopnost si pomoci, zacyklenost. Tématem projektu Poutníci je snaha člověka vrátit zpět do normálního psychického stavu. Jeden z nejstěžejnější motivů choreografie je zdánlivě nekonečná pouť.

Dílo je tvořeno ve spolupráci s Marjetkou Kürner Kalous. Scénografkou, která spolupracuje s renomovanými tvůrci z oblasti současného tance jako je Tereza Lenerová, Kateřina Stupecká nebo Petr Tyc. Část scénografie je využitá i jako kostým tanečnic. Díky deformaci těla skrze kostým, látky a scénografii se divákovi před očima vytvoří hned několik světů. Jedním z nich je například pavoučí síť představující neuronové synapse. Vizuálně podtrhují myšlenku poutníka, nomáda. Tento kostým je určitou hyperbolou, jak by lidé mohli vypadat po rozpadnutí systému, v kterém jsme zvyklí žít.

Dalším významným spolupracovníkem pro tuto inscenaci je skladatel Václav Chalupský.

Dočasná Company je uskupení tvůrců a umělců v oblasti současného tance a fyzického divadla, kteří různými způsoby přesahují do jiných uměleckých stylů, žánrů a forem. Dočasná Company kolem sebe sdružuje skupinu lidí a vytváří platformu propojující umělce z oblasti hudby, fotografie, filmu a výtvarného umění. Členové se také aktivně zapojují do lektorské a pedagogické činnosti.

Cílem Dočasné Company je rozmělnit hranice mezi tvorbou pro širokou veřejnost a intelektuálním uměním pro odborné publikum, stejně jako nacházet přesahy divadelních a nedivadelních forem. Momentálně vytváří několik uměleckých projektů převážně v Praze, ale působí i v regionech.

 Dočasná Company uvádí premiéru představení Poutníci. Celovečerní událost propojující koncert autorských písní a taneční inscenaci. První, hudební polovinou vás provedou autorka projektu Anna Benháková se skladatelem a hudebníkem Václavem Chalupským. V druhé části rozpohybují obrazy čtyři interpretky v bohaté scénografii Marjetky Kürner Kalous.

Premiéra se uskuteční v neděli 15. 5. 2022 v Divadle X10 od 20:00.

Foto:   Anna Benháková

Adéla Garabíková

pro Taneční magazín

AMORální

Intimní představení o lásce a manipulaci

Dočasná Company uvádí zcela nový projekt s názvem AMORální pod vedením Anny Benhákové. Premiéra se uskuteční dne 15.11. od 20:00 v Divadle X10

 

Repríza proběhne 14.12.
 

Tématem choreografie vás provede šest těl tanečníků, kteří jazykem současného tance a fyzického divadla vyobrazují sbližování a vkládání důvěry v partnera v touze po sexuální intimitě. Taneční inscenace se zabývá především tenkou hranicí mezi láskou a manipulací – situacemi s jemnými nuancemi, kdy si možná ani neuvědomujeme, že postupně ztrácíme kontrolu nad tím, kam naše vztahy směřují. Situacemi, kdy si až pozdě všímáme, že jsme se dostali někam, kde jsme nikdy být nechtěli. Nejvýraznější esencí choreografie je křehkost a zranitelnost. Obrazy, které choreografie nabízí, mluví o sexualitě jako o lidské přirozenosti. Lidské tělo, neoddělitelné od jeho mysli, duše, ducha, je zde předmětem touhy a v zajetí vášně se toto propojení snadno přehlédne.

Téma projektu AMORální se formuje již druhým rokem, choreografka podobné téma zpracovala v tanečním filmu s názvem Morálně závadné, který je momentálně v postprodukčním procesu. Vernisáž a výstava fotografií z natáčení, jejichž autorkou je také Anna Benháková, proběhla v srpnu 2020 v Periferie Cafe. Pod stejným názvem se již uskutečnil work in progress v září 2020 v Divadle DISK. Dočasná Company uvede reprízu AMORální 14. 12. 2021 opět v divadle X10.

Tanečnice a jedna ze zakladatelek Dočasné Company Natálie Vacková o zkoušení říká: “Když Anička s tématem přišla, tak mě to jako osobu velmi lákalo, ale jako interpretka jsem věděla, že to nebude lehká výzva. Navazovat opravdový něžný dotek s osobami, se kterými nejsem v partnerském vztahu,  vyžaduje odvahu. O manipulaci by jistě každá žena a spousta mužů zvládla mluvit po svém a i já mám svůj příběh, který mě bude dokonce života ovlivňovat.”

Dočasná Company je skupina umělců, která vytváří platformu pro různorodé současné pojetí umění se zaměřením především na tanec a fyzické divadlo. Spojuje umělce z oblasti hudby, fotografie, filmu a výtvarného umění. Cílem Dočasné Company je rozmělnit hranice mezi tvorbou pro širokou veřejnost a intelektuálním uměním pro odborné publikum, stejně jako nacházet přesahy divadelních a nedivadelních forem. Momentálně vyvíjí aktivitu na několika uměleckých projektech převážně v Praze, ale působí také v regionech. Od začátku letošní sezóny také vede taneční workshopy pro studenty i profesionály ve spolupráci s prostorem Tep39. Company působí od roku 2019, spolek byl založen v listopadu roku 2020.


Natálie Vacková

pro Taneční magazín

 

Královna duchů

Kolaborující herečka poprvé na českém jevišti

Kolaborující herečka v textu Elfriede Jelinek poprvé na českém jevišti

Studio Rote a A Studio Rubín připravují na 27. leden 2018 uvedení hry Královna duchů rakouské spisovatelky a nositelky Nobelovy ceny Elfriede Jelinek. Herečky Gabriela Míčová a Lucie Roznětínská navážou na dřívější spolupráci a v režii Ondřeje Škrabala představí fiktivní monolog slavné herečky vídeňského Burgtheateru, která ráda manipuluje se svým publikem. 

Text Královna duchů rakouské dramatičky Elfriede Jelinek bude v Česku uveden úplně poprvé. Hlavní inspirací pro tento monolog byla kariéra herečky Pauly Wessely, která se proslavila nejen celoživotním angažmá na první rakouské scéně, ale také účinkováním v nacistických propagandistických filmech. „Lid jako svůj vlastní herec,“ je pouze jedna z vět, kterými si tato zasloužilá umělkyně plní životní plán převzetí moci nad svým publikem.

„Zasadili jsme text do ‘nejlidovějšího’ kraje u nás, na Slovácko, do okolí Uherského Hradiště, které žije folklorem. I velkoměstská herečka se ovšem snaží o jakési lidové umění. V Česku totiž máme silnou tendenci si folklor idealizovat, přestože v sobě konzervuje ideje 19. století, včetně antisemitismu, čímž jednoduše podléhá radikálním ideologiím. Této falešné lidovosti pak dodnes zneužívají ikony veřejného života, které umí s jazykem pracovat lépe než ostatní. Slovácko, odkud rodina Jelinek pochází a odkud byli posl&aac ute;ni do koncentračního tábora, má za sebou nepěknou fašistickou historii, potažmo i současnost,“ říká režisér Ondřej Škrabal.

Rytmus celé inscenace se odvíjí od folklorních motivů a rytmů, snaží se ovšem o celospolečenskou výpověď. Zazní původní slovácký folklor, k vidění budou originální kroje, ale i propagandistické filmové materiály. Hlavní postavou v této inscenaci bude ovšem jazyk slavné herečky, který sám o sobě může znásilňovat, ubližovat a měnit společnost.

O roli zfanatizované herečky se na jevišti podělí dvě představitelky. Gabriela Míčová se v poslední době objevila například ve filmové trilogii Zahradnictví, snímku Já, Olga Hepnarová a mnoha dalších filmových i televizních rolích. Za jejím prozatím největším úspěchem stála role prostitutky Romi v inscenaci režiséra Dušana D. Pařízka (Divadlo Komedie) a následně i ve stejnojmenné filmové podobě Jana Hřebejka ODPAD MĚSTO SMRT, za které získala jak divadelní cenu Thálie, tak Českého lva za nejlepší že nský herecký výkon v hlavní roli. Lucie Roznětínská působila v řadě pražských divadel, zazářila v zábavné one-man show Na stojáka. Stala se jednou z nejvýraznějších hereček tzv. Pokorného období v Činoherním Studiu v Ústí nad Labem. Herectví vystudovala na pražské DAMU, potom působila v divadle Labyrint v Praze, v A Studiu Rubín, v Činoherním studiu v Ústí nad Labem či strašnickém Divadle X10.

 

Více informací a předprodej vstupenek na www.astudiorubin.cz.

 

Elfriede Jelinek: Královna duchů

Premiéra 27. ledna 2018 od 19.30, A Studio Rubín

230 Kč / 150 Kč / 70 Kč (studenti uměleckých škol)

Předprodej vstupenek: http://bit.ly/kralovnaduchu

 

 

 

Eliška Míkovcová 

Taneční magazín